八十年代大尺度電影

① 國產最大尺度電影有哪些

1、《頤和園》
2、《做頭》
3、《最好的時光》

4、《杜拉拉升職記》

5、《一半是海水一半是火焰》
6、《蘋果》
7、《白發魔女之明月帝國》
8、《色、戒》
9、《藍色骨頭》

② 我記得80年代初有部日本侵華片，名字記不得，裡面全是把村裡的女人打吹奶的東西有人知道片名嗎，在那裡

人奶魔巢
日軍侵華，製造種種人間悲劇。神秘的魔窟奶人場，使中國婦女陷入深淵；罪惡的日本帝國，逼迫女性變為「奶牛」。鐵血女兒不堪蹂躪，拿起刀槍與惡魔斗爭。血與火的槍戰、刀與劍的搏殺，神秘的BC與袋鼠的較量。
本片集槍戰、武打、奇情、驚險、懸念於一體，情節曲折，場面刺激，製作宏大，是觀賞性極強的最新娛樂片。

③ 絕大多數90後都不知道，80年代國產電影可以很邪很重口味

演員賈宏聲。

上世紀80年代的中國電影曾一度追求商業片的類型化，既有「拳頭加枕頭」的粗陋，卻又有「文化精英」的思緒。

文/金雯

上世紀80年代的中國電影曾走過「文上床武上房」的重口味時期，有很多「怪力亂神」。也有人敢在1981年的《大眾電影》上吼：《立電影法，杜絕橫加干涉！》，不過，時隔快30年，這個法依然遙遙無期。

《銀蛇謀殺案》（1988）劇照。

帶著幾分清純的裸露

《少林寺》中牧羊女被壞蛋吊在大樹上撕掉褲腿，壞蛋稱她為「野味」，令很多少年激動。之後，「野味」這個比「小妞」還流氓的叫法迅速流行開來。

因為閉塞也因為突然的開放，80年代國產電影中的「裸露尺度」在越軌和被糾正中往前走。1980年，張瑜在《廬山戀》中的泳裝造型是當時國內不可思議的大尺度。該片上映時，泳裝場景卻並未被剪掉。但是在1986年，朱琳在《大眾電影》的封面上因為穿了一件露肩低胸禮服，被指有傷風化。於是，下一期《大眾電影》，鞏俐扣緊了旗袍領子上封面。

《廬山戀》（1980）劇照。

那時候也沒有裸替，中戲三年級學生伍宇娟親自上陣出演《瘋狂的代價》中的浴室洗澡場景。因為出現在片頭，關鍵部位總被字幕遮擋，令許多男青年郁悶。但影片上映後，還是有熱心觀眾寫信罵伍宇娟道德敗壞。後來，伍宇娟回憶當初如此大膽，主要是還沒有男朋友，小她兩歲的賈宏聲是之後才交往的，而且家長又不在身邊，片酬對於中戲三年級學生來說也算豐厚。

同一年上映的《游俠黑蝴蝶》出現了擠人奶鏡頭，導演大概是受到劉文彩故事的啟發，覺得富人喝人奶最腐敗。但擠人奶重點引發的不是階級感情，而是人肉刺激。當裸胸特寫填滿銀幕時，觀眾一時都不敢相信自己的眼睛。其實該片躍躍欲試的裸露在影片一開始便出現了，土匪強奸民女，鏡頭快速掃過半裸的民女，然後俠女現身。不過，這個場景就像《西遊記》中蜘蛛精裸身入浴一樣，要看33遍才能窺出端倪。

《游俠黑蝴蝶》（1988）。

在一個沒有明文標準的電影審查制度之下，並不是所有裸露都能被容忍。《原野》拍攝7年之後才獲准上映。有關被禁的傳說中，有說是老幹部認為該片是「男盜女娼」，也有說是婦聯認為影片主人公亂搞男女關系。其實影片表現劉曉慶與楊在葆的幽會戲，觀眾只看到劉曉慶解開了一顆紐扣，絕對沒有《芙蓉鎮》里劉曉慶與姜文的對手戲激烈。《芙蓉鎮》那可是第一次在國產電影中出現生動的「襲胸戲」，讓觀眾充分體會到了「摸」跟「碰」在視覺上的差別。聯系戲外姜劉兩人的緋聞，再次證明了演員只有真情投入才能演出好戲。

打情色擦邊球的電影在隨後的90年代再未出現。接著DVD、網路時代迅速到來，觀眾所費不多便可欣賞發達國家發達的情色文化。見多識廣之後再回看，80年代國產電影中的那些裸露便顯得既邪典又有幾分清純。

《芙蓉鎮》（1986）劇照。

喜感十足的恐怖鏡頭

內地拍攝的第一部動作片是《神秘的大佛》，這部打得很難看的動作片，實在是一部恐怖片。影片中老和尚為了保護佛財，挖了自己的雙眼，並將扎在刺刀上的眼球展示給觀眾看，作為一部中小學生包場觀看的電影，這一場景給許多70後留下了驚恐的記憶。

《神秘的大佛》（1980）劇照。

80年代的電影中流行過一陣自刺雙目，1985版《夜半歌聲》中，小姐為了跟毀容的戀人團聚，用兩根銀針刺瞎了自己的眼睛。影片以多組鏡頭展示扎眼前戲：烏黑如戴了美瞳的雙眸，玉指捏起老中醫針灸用的銀針，左右兩個側面鏡頭，接著豎直銀針，准備沖刺，分別給左右前三個鏡頭交代，短暫停留……此時，觀眾緊張、興奮、難過、恐懼，又急切想看到扎眼的殘忍後果。

《夜半歌聲》（1985）劇照。

國產的驚嚇點就是這樣被夾帶在各種類型的電影中，所以，動作片是恐怖片，反特片是恐怖片，愛情片也是恐怖片。但是因為反對封建迷信的緣故，始終未誕生像香港的林正英僵屍系列這樣的電影，只在《黑樓孤魂》中清晰地出現了「鬼」的形象，其實觀眾在片中看到的「鬼」不過是一個眼珠子會轉動的爛布娃娃。但是該片上映之後，國產片就被規定：不得再出現鬼的形象。

《黑樓孤魂》（1989）劇照。

規定不準出現鬼，但沒說不準出現死人。於是米家山把《聖保羅醫院之謎》的主要劇情都安排在停屍間，不時會從屍床下伸出一隻手來，停屍間的老頭沒事閑下來，會對著一房間的死屍自言自語：「我就是給你們洗洗弄弄，他們要來胡鬧，我也沒有辦法啊……」

《聖保羅醫院之謎》（1990）劇照。

盜墓片更是可以堂而皇之地讓屍體搬出來嚇人。《夜盜珍妃墓》中那個臉色如白無常，手指如雞爪的珍妃一度引發了觀眾的議論：野史上不是說珍妃是被扔井裡淹死的嗎？水浸的話，應該是又白又胖才是。這是考據癖的疑慮，完全不妨礙古墓里的珍妃把觀眾嚇得魂飛魄散。《黑樓孤魂》中還有人死、咽氣的臉部特寫，並用兩束拙劣的激光表示靈魂出竅。如今看起來喜感十足。

《夜盜珍妃墓》（1989）劇照。

其實都有一顆文藝的心

相對於王晶的大波美女、屎尿轟炸的物慾路線，80年代國產電影的邪典重口味很有文藝范。段位也高過李翰祥之類，他只會在風月片中像念經似的宣揚善惡有報，讓人煩死。

80年代的導演也樂於展示「文化精英」的那一面。《銀蛇謀殺案》中，賈宏聲殺人時聽的是披頭士的「Let it be」，殺人犯因此像個反文化英雄。《庭院深深》翻拍自瓊瑤的「三廳」電影，卻有瓊瑤源頭勃朗特姐妹的哥特小說氛圍，飾演反派配角簡非凡的焦晃是當年話劇舞台上的「莎劇王子」。

同樣有哥特小說氛圍的《夜半歌聲》中，毀容戲子的台詞簡直是在念詩：「我孤獨啊……我早上起來看不到昨夜的人生；晚上睡覺只能聽到自己毛發的生長……」放在今天或許會被觀眾惡搞，因為詩人的時代已經過去。

《銀蛇謀殺案》中，賈宏聲飾演一位性情古怪的兇手。

80年代也是許多文藝范導演最好的時光。李少紅拍了迄今為止最好的一部電影《血色清晨》，改編自馬爾克斯的小說《一樁事先張揚的兇殺案》，現在她只拍些鬼魅風格的電視劇。

張建亞作為最早探索商業類型片的導演，拍攝了奠定其喜劇路數的《少爺的磨難》以及後來的《王先生之慾火焚身》，如今卻一直在爛片奇葩和主旋律電影間徘徊。1989年，米家山導演了他最好的一部電影《頑主》，從此成了一記絕響。

《頑主》（1988）劇照。

④ 國產影視劇尺度發展史，看80年代以來都有哪些電視劇被禁播

很多很多 禁播理由很多 大都是冠冕堂皇 我記得以前看過一個電視劇 名字記不起了 說的是一個孩子沒爸爸 媽媽為了他上學 和其他人睡覺 兒子罵他媽媽是淫為首

⑤ 這部28年前的國產盜墓電影，尺度大到令人不敢直視！

這段透著陰森詭異的短句出自著名的網路盜墓小說《鬼吹燈》。

由網路作家天下霸唱（本名張牧野）所創作的探險系列小說被認為是 網路盜墓小說的開山之作 。

從2005年連載問世起便迅速走紅，它和其後的由南派三叔（本名徐磊）所創作的《盜墓筆記》，共同開啟了中國網路文學的盜墓探險小說流派。

而隨著近幾年內地影視圈的發展，網路小說IP爭奪變得異常火爆，盜墓探險題材的影視劇隨即成為各大影視公司爭先拍攝的類型。

早在2015年，由李易峰和楊洋主演的網路劇《盜墓筆記》上線，半個小時將近三千萬的播放量震驚一時。

同年，改編自《鬼吹燈》原著小說的電影《九層妖塔》和《尋龍訣》先後上映，雙雙票房大賣，2015年因此被譽為：

國內探險劇元年。

盡管由於審查政策的限制，盜墓類電視劇一向是電視熒屏的「禁區」，這導致了很多根據盜墓小說改編的影視劇最終都走上了「 上交國家 」的終極命題，但還是有不少影視公司對此類題材趨之若鶩。

從根據小說改編的《鬼吹燈》系列網劇，再到南派三叔的泛娛樂IP，諸如《老九門》《沙海》等劇，再到去年的爆款劇《河神》和最近的《天坑鷹獵》。

就連前不久上映的國產喜劇《愛情公寓》都邀來了南派三叔監制並客串，打著《愛情公寓》的情懷繼而惡搞起《盜墓筆記》里的劇情，以至於被網友調侃為：

愛情公墓。

雖然這些作品的質量良莠不齊，但國內盜墓題材影視劇的究竟由多麼火熱仍然可見一斑。

倘若我們回顧內地電影史就會發現，實際上盜墓題材在大陸並不鮮見，早在上世紀八十年代導演張華勛就拍出 《神秘的大佛》 等風靡一時的商業冒險片。

在當年電影票價一毛的情況下，影片取得了 票房過億 的驚人成績，可見人民群眾對於此類題材的喜愛。

今天迷影君就要給大家推薦一部拍攝於上世紀90年代的盜墓電影——

The Secret of the Treasury

單從海報的畫風，就能感受到撲面而來的懷舊氣息。

上世紀八十年代到九十年代初，國產電影曾經一度興起過拍攝商業片的浪潮。

以西安電影製片廠、上海電影製片廠、長春電影製片廠、峨眉電影製片廠等國內主旋律電影大廠也開始爭先效仿拍攝歐美類型片，雖然囿於時代理念和技術人才所限，這些 作品大多質量堪憂，情節狗血，但也算一種另類的百花齊放。

甚至不少作品中出現了暴力兇殺、怪力亂神的元素，誕生了一大批現在看來仍覺尺度不可思議的國產cult神片。

這部《天朝國庫之謎》正是由當年的上海電影製片廠出品，影片明顯是 受到了斯皮爾伯格的《奪寶奇兵》系列的影響，劇情的模式完全是標準的商業冒險片的套路。

故事開始於上世紀三十年代的上海。

男主角名叫 馬良 （呂涼 飾），但沒有神筆，他是一名考古學家。

他剛剛從一塊支離破碎的黃絹中，意外發現了當年太平天國寶藏的線索。

太平天國後期，由於內亂不斷，天王洪秀全下令手下將國庫當中的巨額財富秘密運往浙江，掩埋在紹興諸暨的千柱屋中。

然而就在馬良的研究剛有所成果的時候，就被以日本間諜、上海本地黑道組織青龍幫等多方勢力給盯上了。

為了搶奪黃絹，他們先是來到了馬良的家中明搶，但男主角畢竟有主角光環護體。

死裡逃生的馬良深感作為一名文物保護專家的使命感，為了保護國寶不被野心者搶走，立刻前往浙江千柱古屋——

想要搶先取得天朝國庫里的寶藏並上交國家！

在前往千柱屋的途中，馬良遇到了自稱前去千柱屋寫生的 美專女學生楊玲 （蓋麗麗 飾）。

至此，男女主角雙雙上線。

按照類型片的套路，單身多年的大齡剩男學者和妙齡純情女大學生，果然初次相識就交淺言深，彼此相約結伴前往藏在深山裡的千柱屋。

當晚，兩人抵達了早已荒廢多年的千柱屋。

這座早已破敗不堪的老宅里，如今只生活著一位形容古怪的 守屋老人 。

男女主角提出想要在千柱屋留宿，守屋老人卻一言不發，只是冷冷地審視著這兩位不速之客，彷彿早就預知有人會來上門一樣。

深夜，考古學家的專業素養讓馬良注意到卧室枕頭上的蓮蓬圖案，這種圖案是太平天國時的 「蓮蓬黨」 所特有的符號。

恍惚間，有人從窗外朝馬良的房間，扔進來一枚銹跡斑斑的蓮蓬圖案的銅牌。

馬良大著膽子沖出屋外，可卻一無所獲。

正鬆了一口氣的時候，卻看到院子牆屋頂上，一個 身著太平軍盔甲的持劍人 （ 莫名想到了《三體》？ ）時隱時現。

等到馬良再返回屋內，才發現屋內自己的行李被翻得很亂，那枚神秘的銅牌也不見了。

當晚馬良做了一個詭異的怪夢。

夢中他見到守屋老人站在自己的門口一動不動，可當老人突然轉身——

赫然露出了一張骷髏的臉。

前方高能！

這段非常高能的情節應該是受到了好萊塢的恐怖片 《驅魔人》 之流的啟發，搭配電影中各種詭異的音效，即使以現在的眼光來看，驚嚇效果依然不俗。

早上，從噩夢中警醒的馬良，在當地的茶館中一位白發老者口中得知了當地的一個詭異傳聞：

凡是擅闖千柱屋的人從來沒有活著走出來的，並且據說臨死前都會收到一塊銅牌。

本就感覺這趟千柱屋之行危機四伏的馬良，又在小鎮集市上遇到了 算命先生張鐵口 。

一番忽悠之後，對方規勸馬良：

要好自為之，不要做非分之想，方能化解危機。

江湖術士的話，對於曾經受過現代化唯物主義歷史觀熏陶的學者來說，當然不能盡信。

可就在馬良打算返回千柱屋的時候，卻有一夥賣藝人從集市一路悄悄尾隨其後，對方正是跟蹤馬良的青龍幫殺手。

青龍幫的人馬原本打算將馬良制服帶走，可沒想到半路啥出了一個黑衣人，雙方展開顫斗。

混亂之中，馬良又一次死裡逃生。

慌不擇路的馬良意外撞上正在山間瀑布寫生的女主角楊玲，然後在水潭中發現了被黑衣人殺死的青龍幫殺手的屍體。

死者的屍體上，同樣攜帶有一枚蓮蓬牌。

經歷了連番危機的馬良，下定決心保命要緊，打算放棄千柱屋之行。

但作為恐怖片的女主角，楊玲本著「NO ZUO NO DIE」的原則，堅持要去千柱屋畫完寫生作業。

在一個20歲的妙齡少女面前，單身多年的直男的堅持註定毫無意義。

於是兩人冒險回到了千柱屋的正殿 「報本堂」 。

然後女主角就承擔起了電影生下來的時間里所有的花樣作死的功能，比如：

不經意間巧妙地踩到機關。

幸而馬良作為冒險片的男主角，機智勇敢身手矯健都是必備品質，關鍵時刻卡住下落的尖刀，英雄救美成就就此達成。

經過這次危機，楊玲就對馬良產生了信任感，當晚她以房間里鬧老鼠為借口主動提出要到男主的房間睡。

而我們的男主角在義正言辭地說出了一番拒絕的理由之後，勉為其難的同意和女主同居了。

第二天早上，兩人意外發現了持劍人的蹤跡，然後找到了地宮的入口。

與此同時，青龍幫的人馬也在此時到了千柱屋，跟隨馬良進入了地宮。

可在地宮墓室內，馬良只發現了太平軍首領何文慶的靈柩和一本《何氏家譜》，財寶卻並未撿到。

身為一個見多識廣的考古學家，馬良意識到這里並非真正的天朝國庫，而這本家譜才是——

打開地宮中天朝國庫的真正線索。

此時，跟蹤的各路人馬狹路相逢，持劍人為了保護寶物而與日本殺手大打出手。

為了保護地宮里寶物，持劍人最終選擇打開了地宮內的機關，殺死了青龍幫的人馬。

混亂之中，馬良與楊玲趁亂帶走了《何氏家譜》逃離了地宮。

劫後餘生的兩人帶著家譜逃離千柱屋，繼而逃回到了上海，可青龍幫人多勢眾，依然不肯放過他們。

他們來到馬良在上海的家綁架了楊玲，試圖用燒死女主來威脅馬良交出地宮中的發現。

然而我們的男主角又一次憑借主角光環護體，神一般得開掛救走了女主，讓青龍幫殺手自食惡果。

回到家中的馬良認為這一切都是這份寶藏線索害的，打算將這份家譜毀掉。

可沒想到的是，這本家譜扔進火中之後，卻意外顯露出真正的寶藏地圖——

「千柱序列圖」。

然而男主此時早已心灰意冷，不願意再去打開天朝國庫的寶藏。

這讓女主角覺得很失望，但是為了共同的目標她必須對馬良曉之以理動之以情，說出了有理有據的理由：

我們就是看看，什麼也不拿。等到看明白了，我們就走。

這讓筆者不由得聯想到了類似的電影情節：

我就放在這兒，不進去！

馬良嘴上說著不願意，但身體卻很誠實得答應了女主角的建議。

兩人重返千柱屋，並在「千柱序列圖」的指引下，打開了地宮寶庫的真正入口。

然而黑惡勢力賊心不死，一直緊緊跟隨馬良二人的日本殺手和中統特務尾隨而至。

可惜的是，地宮通道內內機關重重。

殺手團伙原本打算強行打開寶庫，卻誤觸墓室機關，導致墓內流沙封死了出口。

馬良二人眼見入口已無法打開，唯有進入地宮深處另找出口，他們終於來到天朝國庫寶殿。

可就在寶庫近在咫尺之遙的時候，一直在暗中保護馬良的算命先生突然舉槍出現，他告訴馬良一個震驚的事實：

楊玲其實是日本特務，代號櫻花，是奉命來盜走天朝國庫寶藏的。

被揭穿真相的楊玲突然發難，射殺了算命先生張鐵口，又將馬良打昏。

當楊玲以為自己終於可以得到寶藏的時候，持劍人突然出現，高喊：

天朝聖庫，豈能落入賊寇之手。

此時，持劍人終於露出了正臉，原來正是那位怪異的守屋老人。

守屋人身懷異術，楊玲無法近身，不得已她准備射殺老人。

老人臨死前選擇發動了地宮的機關，整個地宮開始下陷，窟頂開裂，泥沙巨石埋葬了寶殿。

陷落的地宮砂石埋葬了楊玲，而馬良卻從寶殿外找到了出口，最終逃出了天朝國庫。

死裡逃生的馬良沒有再回上海，他成了新的千柱屋守屋人，繼續執行保護天朝國庫的使命。

影片的結尾堪稱電影的一處神來之筆 ——

隨著一陣急促敲門聲響起，守屋人馬良放下手中的掃帚去開門。

顯然，天朝國庫的寶藏還會吸引著更多的貪心者前來……

盡管以今天的眼光來看，這部影片的劇情有著太多的粗糙和不合理的地方，電影中更是遍布各種五毛特效和廉價的動作場面。

但作為一部拍攝於三十年前的商業冒險片來說，電影的故事融合了 歷史、冒險、懸疑、諜戰 等類型片的經典元素，劇情一波三折，故事中的想像力頗為可觀。

尤其是影片中的造型細節等各方面都比較講究， 雖然地宮墓室的機關看起來比較廉價，但一點不影響表現千柱屋陰風陣陣的詭異氣氛和地下密室遍地骷髏的恐怖感覺。

整部電影中最為cult的場景要數盜墓賊打開太平軍首領的棺槨，當取出屍體口中的口含寶珠之後，屍體迅速腐敗溶解。

雖然特效非常五毛，但這個鏡頭放在當年來看絕對是驚嚇感十足。

至於影片的結尾，雖然有些俗套，但女主角身份的反轉還是為故事的高潮製造了不少可看性。

不過，影片在劇情方面仍有很多疑問沒有交代清楚，比如：

影片中那位一直保護男主角的算命先生究竟是那一方的實力，編劇卻從未交代。

總體來看，這部《天朝國庫之謎》可以算作是中國尋寶探墓題材的嘗試之作。

盡管年代所限，影片劇情差強人意，獵奇居多，但影片在故事的恐怖氛圍塑造和冒險情節的設計上較為考究。

可以算作是一部相當經典的國產cult神片，值得國產老電影愛好者重溫。

⑥ 求以下2部8,90年代經典美國B級片電影的片名

只找到了第二部，《夜困殺人場》英文名：Chopping Mall導演: Jim Wynorski編劇: Steve Mitchell / Jim Wynorski主演: Kelli Maroney / Tony O'Dell / Russell Todd劇情介紹：商場出於安全考慮，引進了三架非常先進的機械人保護者，讓他們晚上來巡邏商場，他們非常能幹，且刀槍不入。 可是某天晚上，打雷燒壞機械人的電腦，於是機器人失去了控制，而商場里有3對男女在開瘋狂PARTY，於是他們遭到了3台機器人的追殺.....

⑦ 有哪些大尺度電影

《紅櫻桃》
一看到這個名字，就想起女孩背上巨大的納粹鷹徽紋身，渾身發憷。
第一次看這部電影，造成沖擊還歷歷在目，當時還以為看的是什麼「禁片」。
以至於情節已經全然不記得，只有醫生拿著小針針在小女孩的背上刺青的畫面揮之不去。
最近重刷，才發現，這部23年前上映的國產片帶來的震撼，遠遠不止一背刺青那麼簡單。
其實放在當年，紅櫻桃也堪稱「現象級」。
這是第一次國內有這樣大尺度的裸露鏡頭公然出現在大熒幕上。
該片總票房5003萬，是當年內地電影票房第二，排在它前面的是姜文的《陽光燦爛的日子》。
同時，該片還是16屆金雞獎最佳故事片。
《紅櫻桃》的票房和口碑上的成功，也為商業因素滲透主旋律電影提供了啟發。
電影海報毫不避諱地展示了這個背上紋著納粹鷹徽的女孩，這無疑是一次勇敢的突破。
但同樣，也在那個時代引發了巨大的爭議，影片被貼上了「情色」的標簽。
影片的女主角，只有17歲的郭柯宇，在片中表演堪稱出色。
她也因此在那一年的各大電影節上大放異彩，獲得了極高的關注。
獎項上，收獲了上影節最佳女演員和百花獎最佳女演員。
但這一脫，也讓她深陷各種惡意滿滿的不實報道當中。
深受傷害的她最終選擇遠離娛樂圈。
電影拍攝於1995年，正是中國抗日戰爭和世界反法西斯戰爭勝利五十周年。
同類題材的電影大都在描寫正面戰場的慘烈，戰士和普通百姓的流血犧牲。
而看起來如此大膽的《紅櫻桃》，卻繞到了戰場後方，尋找了一個不那麼赤裸裸血淋淋展現戰爭的角度，但卻依舊殘酷。

⑧ 80年代，這部內地拍的恐怖片，是多少人的童年噩夢

在很多人看來，內地拍的所謂恐怖片，不是故弄玄虛就是裝神弄鬼，根本拍不出好看的恐怖片。

其實在上世紀80年代，隨著電影創作環境的進一步放開，許多電影創作者在恐怖片領域進行了大膽的嘗試，由此涌現了一批深得大眾認可的恐怖片。

比如1989年改編自民國時期真實事件的《夜盜珍妃墓》，絕對算得上一部「大尺度」恐怖片，至今都是很多人心中無法抹去的童年陰影。

01、盜墓電影的「鼻祖」

近兩年，根據《鬼吹燈》，《盜墓筆記》等大IP改編的影視作品層出不窮，掀起了一股「盜墓熱」。

但往前回溯，國內最早的盜墓題材的電影，還是這部拍攝於30多年前的《夜盜珍妃墓》。

影片從一開始就以巨大的懸念吊足了觀眾胃口：小酒館內，老秀才在與酒客們閑談時說起當年慈禧太後賜死珍妃一事，還提起珍妃墓內藏有大量珍寶。

說者無意聽者有心，聽到傳聞的各路人馬紛紛打起了珍妃墓的主意，有窮凶極惡的土匪「高閻王」一夥，有心術不正的護陵隊，也有心懷抱負的酒館老闆娘「相好」鄂世臣。

當年鄂世臣的父親被高閻王一夥殺死，如今鄂世臣將復仇的希望寄託於開墓取寶，以此招兵買馬找高閻王為父報仇，並保護一方百姓平安。

鄂世臣及好友關有雲又找來四個人結伴，六人「三進三出」珍妃墓，終將墓中的寶貝盡數取出，並將其瓜分。

但鄂世臣沒有想到，危險此時已經悄然而至：官兵、匪徒、前朝遺老，各方勢力早已布下天羅地網，鄂世臣他們以為萬事無虞，其實早已成為這羅網中的獵物······

雖然影片名為「盜墓」，但故事的重點並非是講他們如何盜墓，而是以盜墓為引子，將焦點放在亂世中的群像塑造和人性的挖掘上。

我們可以看到，當初鄂世臣等六人在一起歃血為盟，一起同心協力成功將珍寶；

但人性是如此的復雜和難以捉摸，利慾熏心的李一光、貪生怕死的荊老五、心狠手辣的張家兄弟，他們各自的私心又一讓這個聯盟四分五裂，最終被逐個擊破。

我們也可以看到亂世之中，兵與匪已然沆瀣一氣：護陵隊意不在護陵，而是使盡手段搶奪珍寶；佔山為王的土匪背信棄義，用盡各種下作手段奪寶殺人。

影片最後，盡管高閻王被鄂世臣除掉，但鄂世臣他們也付出慘痛代價，妻離子散家破人亡，鄂世臣等人也被斬首，曾經的雄心壯志被黑暗的世道吞噬，看著那片被鮮血染紅的雪地讓人唏噓不已。

開場的下墓儀式恢弘壯大，結尾的赴死慘烈悲壯，即便放到現在，本片也算得上是一部史詩氣質濃厚的恐怖片了。

02、根據真實事件改編

《夜盜珍妃墓》的故事並不是創作者的憑空臆造，而是根據1938年一起真實發生過的盜墓案改編。

盜墓者是一個名叫李紀光的「慣犯」，憑借高超的盜墓技術，李紀光輕而易舉進入墓穴，也盜得了珍寶，但故事也就在此早早謝幕。

僅隔了一天時間，李紀光就被警察找到逮捕，之後就被槍決，現實遠遠沒有電影中演繹的那麼富有傳奇色彩。

但有意思的是，前幾年專家對陵墓實地考察後發現，當年被盜墓者侵入的，其實是和珍妃墓非常相似的瑾妃墓，這起轟動一時的案件竟然是個不折不扣的盜墓「烏龍」。

03、嚇退無數人的「珍妃亡靈」

影片之所以這么多年還始終被人提及，不只是「真實事件改編」的噱頭，更是因為其營造的「沉浸式」恐怖氛圍。

演員的化妝、特殊道具的使用以及鏡頭的剪輯，再加上如今畫質模糊導致的詭異感，整部影片在恐怖感的拿捏上絕對算得上國產片的一流水準。

比如當李一光墓中取寶時，他將珍妃多年不腐的屍首抬起，這一過程中多次出現了屍體慘白的面容特寫，好像這位冤死的珍妃娘娘隨時都會睜開眼睛醒過來，著實讓人心驚。

更讓人難忘的是片中多次出現的「珍妃亡魂」，當年的慈禧太後殺掉珍妃後，在夢中遇到珍妃前來索命，魂飛魄散的老太後因而命人將珍妃從井中撈出，並為其修建了墓穴。

而和珍妃在墓中有過「親密接觸」的李一光，也因為心中恐懼產生幻覺，多次將自己的老婆看成了面色慘白的珍妃：當珍妃扭過臉朝著鏡頭微笑時，這一幕足以讓人頭皮發麻。

04、陳寶國演員生涯的轉折點

作為一部大製作的恐怖片，影片的演員陣容也堪稱強大。

比如在《還珠格格》中飾演「令妃娘娘」的娟子，在片中飾演了一個只認錢不認人的風塵女子。

還有曾出演過《大宅門》、《喬家大院》、《秋菊打官司》等經典的老藝術家雷恪生，在片中飾演鄂世臣的「同夥」李一光。

最受矚目的角色無疑是由陳寶國飾演的男主角鄂世臣，本想借盜寶鋤奸滅害，卻連累一眾人成為無辜的犧牲品，最後他在臨刑前那聲撕心裂肺的喊叫聲，聽得到其中包含的憤怒、絕望與蒼涼。

陳寶國把這個角色演繹的相當出彩，他對心愛之人的柔情、對朋友的忠義、對奸佞的厭惡，都得到了淋漓盡致的展現。

《夜盜珍妃墓》算得上陳寶國演員生涯的一個轉折點，影片在當年的火爆為陳寶國贏得了更高的聲譽，也助其完成了向真正的「實力派演員」的轉變。

讓人感慨的是，這部沒有妖魔鬼怪，不玩一驚一乍那些套路的恐怖片在當年獲得了不俗的票房，獲得無數觀眾認可，本應是國產恐怖片振興的一個里程碑。

但幾十年後，國產恐怖片卻早已淪為「爛片」的代名詞，80年代這段短暫的輝煌，似乎已經被人忘卻。（撰文：皮皮蝦）

⑨ 80年代港片，我的最愛之Top10

本來只打算寫90年代港片的，但是不止一位朋友提了怎麼沒有80年代的。我想了想還是決定寫一篇，畢竟80年代才是港片最巔峰的時代。這里所說的巔峰未必指的就是電影最好，但是從生產數量、市場、類型來看，這十年奠定了港片輝煌的一切。

如果說嘉禾是將電影變得個人化，那麼新藝城就是將電影變得團體化。新藝城創作小組有一個奮斗房，十幾平米都不到，所有人就在這么小的地方通宵熬夜想劇本。新藝城人並不多，但是每個人都有自己的才能，所以一部電影其實集結了每個人的智慧，每個人都做自己最擅長的領域，共同齊力來完成一部電影。所以可以說新藝城的出現大大加快了香港類型片的成熟，因為他們為各種以前沒有人嘗試過的類型開出了先河。1982年，模仿007電影但又將其本土化、搞笑化的《最佳拍檔》打破票房記錄，締造奇跡。後來黃百鳴編劇、參演的《開心鬼》系列為許許多多熱愛幻想的孩子留下了最美好的童年回憶。更不用說還有徐克、吳宇森等人，將自己一顆新浪潮的心用來製作商業類型片，在讓類型片好看的同時，又注入了大量的個人風格和藝術感，新藝城讓更加現代化的搞笑片、警匪片、槍戰片成為了主流。

80年代，離香港回歸還有十幾年的時間，雖然港人知道十幾年後這仍然是一個不得不面對的事情，但是今朝有酒今朝醉啊。在這十年裡，香港電影趁著還沒到局勢轉變的時刻，按照自己的節奏，將自己發展到最好。這十年裡，大陸才剛剛改革開放沒多久，多數港片還沒有流傳到大陸。香港電影讓香港和台灣的觀眾得到一次又一次的震撼，並且還風靡全球，在日本、韓國還有東南亞颳起港片旋風。像吳宇森的《喋血雙雄》甚至還在海外的電影節上引起西方影迷的熱烈歡呼……這是最好的時代，因為原來我們華語電影曾經也是世界之巔。這也是最壞的時代，因為遠在天邊、近在眼前的大陸幾乎完全不知道那時中國人拍的電影竟然能有如此大的影響力。還是那句話，今天我評選出了我心目中最喜歡的十部出產自80年代的港片，以此為大家推薦好電影，並回顧曾經輝煌的香港電影。

No.1 喋血雙雄

導演：吳宇森

年份：1989

什麼叫做暴力美學？！什麼叫做義氣？！電影中展現暴力原本是一件很血腥、很殘忍的事情。但吳宇森讓他電影里的英雄成為代表正義、原則和義氣的化身，在這樣的背景下看到發哥拿著雙槍，穿著西裝或風衣，在永無止境的慢鏡頭里殺死成百上千的人，卻一點不覺得殘忍或者這樣殺人是不對的，反而讓人看得非常有代入感，內心裡渴望自己可以進入到銀幕里，拿著雙槍，在教堂里不停地殺人。

吳宇森電影里所描述的義氣絕不是表面化或者臉譜化的。只要你是一個稍微還存有哪怕一丁點浩然之心的人，都會被他的電影所感染。他電影中的義氣並不像《速度與激情》系列裡那樣，兩個大塊頭隨便說幾句貌似很man的台詞，就是惺惺相惜、互相欣賞的好兄弟了。吳宇森電影里的友情是有內容的，而不是空泛地說幾句我很講義氣而已，他電影里的角色有眾多的細節和行為來支撐角色與角色之間的情感，讓我們觀眾自己看到這個人的行為而說他真的講義氣，而不是流於表面的做作而已。可惜的是由於現在的太多電影拍的不好，給了很多同齡的女性觀眾，甚至也包括男性觀眾，一種錯誤的認知。女孩子看多了《速度與激情》，就說你們男生都很喜歡這種兄弟情啊，講義氣啊什麼的，我們女生就理解不了。其實這和性別沒有關系，之所以現在很多女生理解不了，是因為這些電影表現的很空洞，而且沒有拍到點子上。講義氣並不是表面上的打打殺殺就完了，這其實是跨越種族、性別的情感，其實是一種人性。當你看到另一個人，無論是男是女，真的願意為你付出一切，以真心待你，答應你的事情一定會做到，我想任何人都會覺得很感動吧。如果你是一個有良心，心地善良的人，你自然會選擇像他對你那樣，毫無保留地對他。這是一種人性固有的、發自內心的情感。而不是像有些女生以為的那樣，男生就喜歡些這種打打殺殺的啊，大場面啊，熱血啊，我們女孩子就是喜歡看看迪士尼公主，理解不了這些暴力的東西。當李sir大叫著庄的名字，拿著把散彈槍沖出去為他開槍的那一剎那，電影里蘊含的情感已經跳出了銀幕，直擊到每個觀眾的心中。

關於這部電影其實還有個趣聞，在我出生前我爸爸收藏過大量港片的錄像帶，有一次家裡遭竊，小偷不僅把錢啊珠寶啊都偷走了，還偷走了《喋血雙雄》的錄像帶。

其他候選電影：英雄本色

No.2 警察故事

導演：成龍

年份：1985

感謝成龍，要不是他的話沒有人會認識巴斯特·基頓。感謝巴斯特·基頓，要不是他的話沒有人會喜歡成龍。《警察故事》是成龍導演生涯中第一部現代電影，影史最佳動作片之一，片尾的購物中心高潮無法逾越。成龍的導演風格深受巴斯特·基頓影響，通過遠景展現空間距離以突出人的渺小，拍攝危險動作時一鏡到底沒有任何剪輯，達到最強的真實感。

縱觀電影史，上一次有人做出這樣的動作，還得追溯到默片時代的巴斯特·基頓

小時候因為這部電影我只要看到自動扶梯就有想跳來跳去做危險動作的慾望。《警察故事》不僅僅是亞洲動作片的里程碑，甚至對好萊塢動作片都產生了巨大的影響。（當今好萊塢大片會抓住一切機會來撞破玻璃，說這不是受《警察故事》的影響都沒人信）當年成龍欲憑借《威龍猛探》打入好萊塢卻再度鎩羽而歸，由於對美國導演的水平感到不滿，成龍決定回香港自編自導自演一部現代的動作片，於是便造就了香港金像獎最佳影片的奇跡。當看到成龍從購物中心的七層樓高跳下去時，我們便知道這部玩命的香港電影已經秒殺了所有的好萊塢大片。

關於為什麼願意為電影做出那麼多危險的動作，成龍曾經說過：「很多人問我，你做完那個怕不怕？我當然怕，我說我不是超人，我只不過是一個很平凡的人，跟你都一樣的，只不過是我夠膽做。而且……呀，我對電影，我喜愛電影，我當電影是我的兒子。那我知道我做完以後呢，電影可以擺很久，可以擺很多年。而且看電影的時候，我可以跟我的朋友，跟我的兒子，跟我的孫子講，以後到我八十歲，那是我！」

其他候選電影：龍少爺 A計劃 A計劃續集 警察故事續集 奇跡

No.3 監獄風雲

導演：林嶺東

年份：1987

人生於世上有幾個知己

多少友誼能長存

今日別離共你雙雙兩握手

友誼常在你我心裡

一看完這部電影，我的第一反應是我要聯系我初中最好的朋友。

影片中梁家輝扮演的角色就是一個典型的老實人，面對窮凶極惡的監獄世界，不懂得世故圓滑。而周潤發扮演的角色，盡管他是一個很大大咧咧、無拘無束的人，很喜歡開玩笑嬉皮笑臉的，而且很懂得做人，但也因為他本質上也是一個善良的老實人，所以融入不到任何幫派中，自己一個人要時刻警惕聰明地在這個世界裡存活。只有他一個人會去幫助梁家輝的角色，因為他人好，盡管這意味著他會給自己惹很多麻煩，但他還是不想看見這個老實人孤立無援活生生被別人欺負。然而就是這樣兩個絕對的好人，註定是要被別人欺負的，因為其他人都沒有這么老實，為了自己的利益，永遠會算計、欺負你這樣的老實人。這其實和我們生活的現實世界沒有什麼不同。

他一直說忍一時風平浪靜，可是被欺負的太過分了終於連他也忍不住爆發出來了。有次我給我媽媽放這部電影，電影放完，她眼角里有淚。

其他候選電影：龍虎風雲 學校風雲

No.4 鬼打鬼

導演：洪金寶

年份：1980

這部由洪金寶自編、自導、自演的雜糅了恐怖片、鬼片、喜劇片、功夫片、動作片、靈幻片、僵屍片等多種類型的經典作品，開創了僵屍片的風潮，並引發了後面由洪金寶監制、林正英主演的一系列僵屍片。我小學的時候在電視上第一次看到這部電影，那時候以為洪金寶只是個很有名的喜劇演員，看到編劇、導演都是他很吃驚，更想像不到他肥胖的身軀竟然可以做出那麼多靈活自如的高難度動作。和別人打賭在房子里住一晚，必須得遵從高人的指示才能活到第二天早上，這個設定在小時候嚇慘我了。躲在房樑上躲過僵屍的搜尋的劇情讓人緊張得屏住呼吸。其實關於信不信鬼啊，僵屍啊這些靈異東西，我覺得其實和信不信UFO是一樣的。小時候看到一本講UFO的書，肯定想選邊，我是加入信的那一邊，還是不信的那一邊呢？當然是信的話才比較好玩刺激啊！如果你是個愛幻想，渴望冒險的小男孩，怎麼可能說得出我相信這個世界上一定沒有鬼、僵屍、UFO、外星人這種話呢？《鬼打鬼》把茅山道士施法的過程拍的非常詳細，就跟真的一樣。還有僵屍的出現方式，以及各種民間傳說和蠱術的展現，看上去都非常真實可信，營造出了一個真實的靈異世界。高潮的請神上身，孫悟空大戰哪吒，紅孩兒大戰呂洞賓，真是激動人心。洪金寶演孫悟空就像孫悟空，演紅孩兒就像紅孩兒，在小時候給我留下了不可磨滅的印象。

其他候選電影：提防小手 奇謀妙計五福星 快餐車

No.5 賭神

導演：王晶

年份：1989

小時候有次晚上十點電視上播《賭神》。我爸爸媽媽都說這部電影相當好看，好看的不得了。他們天生就是這樣的人，好的東西就會誇的天花亂墜，因為他們真心覺得有那麼好，特別重要。基本上大家現在在看我寫的這篇文章，做的事情與他們並無不同，只不過換了個形式而已。我當時就心想，真有這么好看嗎？那我一定要看看到底有多好看。但可氣的是演到最關鍵的時刻，也就是高進恢復了作為賭神的記憶，但是以前傻子的記憶卻沒了，不認識刀仔的時候，竟然插播廣告。我小時候總是早睡早起，都12點了，實在堅持不了只好睡覺去了。雖然那時候沒看完，但《賭神》絕對是我小時候最震撼的觀影體驗之一，而且我真切地感受到了我爸媽沒騙我，確實是相當好看，而且非常想知道高進恢復記憶以後劇情又會如何發展，故事究竟會怎樣結束。王晶這部電影有學吳宇森的痕跡，比如讓龍五拿雙槍，學的還有模有樣的，看起來很酷。商場槍戰拍的非常棒，還模仿了一把《鐵面無私》里的槍戰敖德薩。失憶的高進在千鈞一發的時刻撿起槍，彷彿恢復了記憶，靈魂附體一般，這場戲無論看多少遍都還是能夠點燃我心中的火把。

其他候選電影：千王斗千霸 魔翡翠

No.6 最佳拍檔之女皇密令

導演：徐克

年份：1984

要說80年代的港片，《最佳拍檔》系列是不得不提的經典。當成龍還在民國時代的環境中玩板凳、踢毽子的時候，新藝城的《最佳拍檔》已經開啟了現代時裝動作片的風潮。在一部充滿中國人的電影里看到007電影般的危險飛車特技，還有各式各樣搞笑的劇情，惡搞經典電影的橋段，真的是百分百的娛樂盛宴。《最佳拍檔》系列中最好看的一部便是徐克導演的第三部《女皇密令》，光聽片名就知道這部肯定借鑒了許多007電影。一開場就見到兩個007電影里的經典反派，《金手指》中的怪帽客和《海底城》中的大鋼牙。許冠傑飾演的King Kong還爬上了巴黎的埃菲爾鐵塔，與兩個反派展開了驚心動魄的生死決斗。徐克將自己天馬行空的想像力和獨樹一幟的節奏感放進了這部電影。前兩部的開頭都是震撼至極，但是演到最後結尾感覺都萎了，雖然也非常精彩，但是卻反而還不如開頭那麼震撼。徐克導演的第三部個人覺得算是最緊湊、最完整的一部。而且要知道，1985年的007電影《雷霆殺機》也有在埃菲爾鐵塔取景，但《女皇密令》是1984年的電影，比《雷霆殺機》足足早了一年。在這點上，香港電影竟然還領先了西方正宗的007電影，不得不說很值得敬佩。其實我小時候一直覺得許冠傑和成龍很像，發型一樣，都很會搞笑，在電影里都有精彩的飛車特技，而且《最佳拍檔》系列也把許冠傑拍的很能打。

其他候選電影：最佳拍檔 最佳拍檔之大顯神通 開心鬼

No.7 碟仙

導演：楚原 & 牟敦芾

年份：1980

邵氏出品，必屬佳片。想當年邵氏生產的大量恐怖片，短小精悍，恐怖至極，性感香艷，cult十足。《碟仙》是一部由兩個故事組成的邵氏恐怖片，第一個故事是《陰靈》，由粵語長片名導、邵氏四大導演之一楚原執導，第二個故事是《碟仙》，由因為《黑太陽731》而「臭名昭著」的牟敦芾執導。第一個故事是東方的詭異和恐怖，第二個故事是西方的血腥和色情。我非常欣賞楚原導演，他講故事的節奏是一絕，通常是比觀眾的反應時間要快的，所以即便是很簡單的劇情，看的時候也感覺被牽著鼻子走，一浪接過一浪，非常過癮。《陰靈》節奏明快、畫面詭異、恐怖氛圍十足，嚇人程度並不比現在的溫子仁恐怖片差多少。而《碟仙》則充斥著大量的血腥、裸露畫面，尺度之大堪比情色三級片，但是我不得不承認，看得那是真特么過癮。最後的死法也是出人意料，血腥、暴力、黃色、cult，一個都不能少。後半段在紙上放硬幣，用香煙去燒紙，以此來打賭的方式，是我看過的最有創意，最有想像力，最緊張刺激的賭博沒有之一。27年後昆汀和羅德里格茲搗鼓出《刑房》這部神作，雖然靈感來源其實是因為以前磨房電影B級片經常是兩片連映，但誰又能說《刑房》不是將邵氏恐怖片的模式給一脈相承地繼承下去了呢？

其他候選電影：少林搭棚大師 邪 大丈夫日記

No.8 阿郎的故事

導演：杜琪峰

年份：1989

本片是對浪子回頭這種故事最好的詮釋。在此引用我的好朋友之晨對這部電影的短評：「從邋遢的長發到利落的短發，阿郎剪斷自己的浪子歲月，剪不斷的是隨著歲月沉澱下來的悔恨、眷念、牽掛、守護。熊熊火光中阿郎執著的望著至愛的人飛奔而來，直到血水模糊自己的雙眼。我想這幅摸樣應該就是《你的樣子》這首歌的最佳注腳。」發哥剪了短發回頭那一下實在是太帥，也為最後的悲劇帶來了強烈的傷感。阿郎這個角色基本上就是對一個真正的男人的注釋。他年輕時少不更事，犯下大錯。現在他只想做一個好男人。他和兒子在一起雖然很窮，但過的很開心。老婆從美國回來了，可以給孩子好的物質條件，但和孩子最有感情聯系的還是他。為了孩子的前途，他寧願犧牲自己，要把孩子趕走，逼他千萬別回來。他以前確實錯了，但現在的他想悔改，他企圖的僅僅是原諒而已，卻得不到理解。最後的第一人稱視角，妻子和兒子看著他開車經過都在笑，而滿臉是血的他，已沒有力氣回去，再與他們團聚。

其他候選電影：開心鬼撞鬼

No.9 癲佬正傳

導演：爾冬升

年份：1986

曾經在初中的時候，我處於嚴重的崇洋媚外時期。因為那時候剛剛開始愛上電影做影迷了，就覺得外國電影拍的就是好，外國演員就是認真，外國導演就是用心，中國電影全是垃圾。那時候其實很反感小時候喜歡過的香港電影，覺得這些電影很粗糙很假，盡管在我小時候根本看不懂外國電影，只有這些港片完全看得懂。但是初中的時候在電視上看《癲佬正傳》這部電影，仍然完全hold住了我的注意力，盡管我一開始是抱著給中國電影挑刺的態度去看的。整部電影看下來非常震撼，尤其是秦沛飾演的精神病在樓梯口一路被群眾打的長鏡頭，帶給人的沖擊非常強。而秦沛拿刀進了幼兒園那場戲，實在是嚇人至極，整個氛圍的營造，恐怖感的渲染，小孩子天真無邪地在唱歌，而血腥的殺戮行為卻隱藏在激動的情緒之下，隨時可能爆發，可以說在西方電影中都很難找到能達到如此佳境的作品。那種你無法談判，無路可逃，而外面的人看見了卻進不去，什麼都做不了的感覺，令人窒息。而在這駭人的恐懼背後，其實是由社會對精神病患者這一特殊的弱勢群體的偏見和不理解一手造成的。這個世界需要更多包容和理解。有很多職業聽上去不光彩，賺得也不多，但其實非常重要，而且一直有熱心的人在從事，只不過是我們不知道而已。

其他候選電影：驚魂記

No.10 小狐仙

導演：陳勛奇

年份：1985

陳勛奇和王家衛果然是黃金搭檔。王家衛先是給陳勛奇寫劇本，陳勛奇後來又給王家衛配音樂，兩人合作的作品誕生了不少經典。《小狐仙》並不是什麼很偉大很深刻的電影，但她好就好在讓人看得非常舒服。故事其實很簡單，時長也短，節奏明快，配樂輕松，讓人在短短的時間內就經歷了歡聲笑語和悲情淚目。這部電影表達了一個很有意思的主題：愛一個人是愛她的相貌還是真正愛她這個人？假如你的女朋友一夜之間突然變成了一個八十歲老太婆，但是她的記憶和靈魂一點沒變，你還會愛她嗎，你還願意和她接吻，甚至上床嗎？如果真心愛一個人，愛的是她的靈魂，那麼無論她以什麼形式出現你都會愛她嗎？這部電影充滿了在別的電影里看不到的爆笑笑點，而且很純凈，並不像90年代的無厘頭那麼浮誇，裡面的愛情真摯動人，結尾也是給人遐想聯翩，回味無窮，是一部不容錯過的愛情輕喜劇。

其他候選電影：貓頭鷹

以上就是我私人最愛的十部80年代港片。沒有什麼所謂的最好、最壞的電影，只有最喜歡和不怎麼喜歡的電影。所以我選的十部也只是一個參考而已，每個人都有自己會選擇的十部，如果願意分享的話，希望會有更多的人展示出自己的十個選擇。

⑩ 導演邁克爾·溫特伯頓都拍攝過哪些極端大尺度的電影

邁克爾·溫特伯頓是個神奇的導演和編劇，他前腳可以創作出像《九首歌》這樣的情慾片，後腳就可以拍出嚴肅、正經的戰爭電影。他拍攝過很多經典作品，觀眾們認為他是最厲害的導演，可是他也拍過很多大尺度電影，受到觀眾們的辱罵。他拍攝的大尺度電影有很多，比如說《九首歌》、《心中的殺手》、《激情意外》等。

3、《激情意外》

這部電影是以愛情為主線的犯罪、劇情、音樂片，裡面的故事跌宕起伏，時常也會出現大尺度的畫面。本來大家相安無事的生活，一直到Martin出現，這樣平和的狀態被打破。這部電影的尺度比不上前兩部，但是內容還是很不錯的，值得一看。