1. 銀狐 電視劇下載拜託各位了 3Q
銀狐 電視劇下載: http://www.tt56.cc/vod-read-id-3917.html 一九四九年,上海市一片混亂,百貨巨子段紹祥(黃日華飾)計劃將上海基業轉移香港,段紹祥先將部份財產交給在港叔父段萬祺保管。在逃亡香港途中,段紹祥竟被宋學禮與匪幫騙奪所有財物。</br></br> 段紹祥頓時一無所有,在路上遇見二流明星顏如玉(伍詠薇飾),兩人在路上相互扶持,建立了深厚情感,段紹祥到香港後隨即找其叔父欲領回財產,但段萬祺卻不認帳。段紹祥眼見宋學禮成為香港巨富,更娶了自己的未婚妻梁惜梅(蔡曉儀飾)。仇恨心切,誓要向段萬祺、宋學禮兩人報仇…</br></br> 段紹祥在一間電影院當放片工人,從而認識了白羚(曾華倩飾)。白羚從小即有演戲天份,立志成為巨星。段紹祥創辦了獨立製作公司後,捧白羚為女主角。段紹祥亦想藉此成為電影大亨。</br></br> 段紹祥為報復,設法認識黑幫頭子趙華山(劉丹飾),與宋家作對,又命顏如玉施展美人計,令宋學禮與宋澤元(江華飾)兩父子關系破裂,互相殘殺。結果,兩人先後慘死。</br></br> 宋學禮之次子宋仕元(呂頌賢飾)得悉一切,悲痛不已,誓要為父兄報仇。宋仕元積極籌備巨型片廠,欲挫敗祥。段紹祥反擊,並在宋仕元的遊艇上放置炸彈。兩人關系更因白羚弄得勢成水火。</br></br> 白羚在不知如何抉擇的狀況下,最後中承受不住壓力而服毒自殺。正當宋仕元、段紹祥斗得如火如荼之際,段紹祥突然遭槍擊,眾人皆以為是宋仕元所為…
滿意請採納
2. 求各種類似大亨系列的單機游戲
鐵路大亨、過山車大亨、電影大亨、醫院大亨、汽車大亨、報業大亨、監獄大亨、巧克力大亨、游戲大亨、養魚大亨、商場大亨、動物園大亨、便當大亨、酒店大亨、超級賺錢大亨 、工業大亨、冰淇淋大亨、運輸大亨、海洋動物園大亨、卡車大亨、股市大亨、台灣大亨、檸檬水大亨、咖啡大亨、化學家大亨、海島大亨、野生動物大亨、強手大亨、建築大亨、汽車大亨、釣魚大亨、商業街大亨、賽馬大亨、馬場大亨、金融大亨、航空大亨、電影大亨、電影夢工廠、壽司大亨…………………… 你看看吧
3. 找重生或穿異界拍電影的小說
有兩本這種類型的小說和你要求的完全符合。
1。黯然銷魂寫的《大亨傳說》
一個是穿越時間一個是重生,恰好兩部我都看過,個人感覺黯然銷魂的《大亨傳說》更讓人看了有感覺。
小說下載網路下很好找到,手機上來的就不傳給你了。
希望我的回答讓你滿意。
4. 獲獎電影排行榜前十名
獲獎電影排行榜前十名:
1、《蒂凡尼的早餐》
改編自杜魯門·卡波特1950年出版的同名小說,講述了相貌清麗的女子霍莉是一個愛慕虛榮、渴望嫁給金龜婿的紐約交際花,對她頗有好感的鄰居保羅是一個靠著富太太供養的失敗作家。在霍莉心目中,保羅根本不是考慮的對象,但是經歷了種種變故,她最終在平凡生活中找到幸福的故事。
2、《綠野仙蹤》
改編自萊曼·弗蘭克·鮑姆的兒童讀物《奇妙的奧茲男巫》,講述了美國堪薩斯州小姑娘桃樂茜被龍卷風帶入魔幻世界,在魔法師奧茲居住的翡翠城與無腦稻草人、缺心鐵皮人、膽小獅子經歷一系列冒險的故事。
3、《西部往事》
影片講述了一名神秘客(查爾斯·布朗森 飾)來到小鎮上,被捲入一名寡婦(克勞迪婭·卡汀娜 飾)與鐵路大亨(加比利艾爾·費澤蒂 飾)的土地搶奪戰的故事。
4、《美麗人生》
由羅伯托·貝尼尼執導,羅伯托·貝尼尼、尼可萊塔·布拉斯基、喬治·坎塔里尼等人主演的劇情片。1997年12月20日,該片在義大利上映。該片講述了一對猶太父子被送進了納粹集中營,父親利用自己的想像力扯謊說他們正身處一個游戲當中,最後父親讓兒子的童心沒有受到傷害,而自己卻慘死的故事。
5、《天堂電影院》
講述了托托喜歡看電影,更喜歡看放映師阿爾弗雷多(菲利浦·諾瓦雷 飾)放電影,兩人成為了忘年之交,在膠片中找到了童年生活的樂趣的故事。
6、《辛德勒的名單》
改編自澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利的同名小說,講述了德國商人奧斯卡·辛德勒來到德軍統治下的克拉科夫,開設了一間搪瓷廠,僱用猶太人生產軍需用品。1943年,克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺,辛德勒向德軍軍官開出了1200人的名單,讓自己的工廠成為集中營的附屬勞役營,在那些瘋狂屠殺的日子裡,他的工廠也成為了猶太人的避難所的故事。
7、《教父》
改編自馬里奧·普佐的同名小說,講述了以維托·唐·科萊昂為首的黑幫家族的發展過程以及科萊昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。
8、《西區故事》
改編自百老匯同名歌劇,講述了西區的兩大幫派經常在街頭械鬥,其中一個幫派首領的朋友托尼與另一個幫派首領的妹妹瑪麗亞相愛,最後雙方首領大決斗造成了悲劇,托尼慘死。
9、《粉紅豹》
影片講述了一名男子因無意中被人看到自己祖傳珍寶——超級「粉紅豹」鑽石,隨即意外死亡,鑽石也不翼而飛的故事。
10、《郵差》
一部具有科幻色彩的西部片,由執導過《與狼共舞》、《水世界》的導演凱文·科斯特納導演,並且他出演劇中主角郵差,而故事講述的就是《與狼共舞》的主人公在《水世界》的背景中的遭遇。
電影的介紹:
電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術,利用膠卷、錄像帶或數字媒體將影像和聲音捕捉起來,再加上後期的編輯工作而成。
電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術,是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體,是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。它能准確地「還原」現實世界,「展現」虛擬世界,給人以逼真感。
5. 銀狐演員表
《銀狐》是香港亞洲電視1993年製作的30集電視劇,該劇由蕭鍵鏗、吳錦源執導,黃日華、曾華倩、伍詠薇等主演。
該劇講述了段紹祥被宋學禮與匪幫騙奪所有財物,宋學禮成為香港巨富,娶了自己的未婚妻梁惜梅(蔡曉儀飾),段紹祥發誓要向段萬祺、宋學禮兩人報仇故事。
劇情簡介
一九四八年上海市一片混亂,百貨巨子段紹祥(黃日華飾)計劃將上海基業轉移香港,段紹祥先將部份財產交給在港叔父段萬祺保管。
在逃亡香港途中,段紹祥竟被宋學禮與匪幫騙奪所有財物。宋紹祥頓時一無所有,在路上遇見二流明星顏如玉(伍詠薇飾),兩人在路上相互扶持,建立了深厚情感,段紹祥到香港後隨即找其叔父欲領回財產,但段萬祺卻不認帳。
段紹祥眼見宋學禮成為香港巨富,更娶了自己的未婚妻梁惜梅(蔡曉儀);仇恨心切,誓要向段萬祺、宋學禮兩人報仇…。段紹祥在一間電影院當級片工人,從而認識了白羚(曾華倩)。白羚從小即有演戲天份,立志成為巨星。
段紹祥創辦了獨立製作公司後,捧白羚為女主角。段紹祥亦想藉此成為電影大亨。段紹祥為報復,設法認識黑幫幫子頭趙華山(劉丹飾),與宋家作對,又命顏如玉施展美人計,另宋學禮與宋澤元(江華飾)兩父子關系破裂,互相殘殺。
結果,宋澤元入獄,宋學禮慘死。宋學禮之次子宋仕元(呂頌賢飾)得悉一切,悲痛不已,誓要為父兄報仇。宋仕元積極籌備巨型片廠,欲挫敗祥。段紹祥反擊,並在宋仕元的遊艇上放置炸彈。
兩人關系更因白羚弄得勢成水火。白羚在不知如何抉擇的狀況下,最後中承受不住壓力而服毒自殺。正當宋仕元、段紹祥斗得如火如荼之際,段紹祥突然遭槍擊,眾人皆以為是宋仕元所為。
6. 請問{電影大亨}和{電影夢工廠}哪個好玩有什麼不同處啊
電影大亨和電影夢工廠是一個游戲,只是翻譯不同而已。這個游戲是老游戲了,不過在模擬經營類游戲里它還是很好玩的,玩起來不枯燥,可以有多種電影技術,劇本,特效等等等等內容共玩家自由發揮。你自己做導演,可以自己剪輯電影畫面以及內容。而且還支持mod。現在還有個安卓游戲叫電影夢工廠,現在還是刪檔測試階段,如果感興趣你也可以玩一玩。 模擬經營類的模擬人生,主題醫院,過山車之星都不錯。動作游戲的話,蝙蝠俠系列,打鬥感很好。還有動作加rpg類型的神界~龍騎士傳奇和神鬼寓言失落之章,都是很出名的神作。其他太多了,樓主自己找找吧!
7. 求一部電視劇的名字`很老的了`黃日華演的`
應該是這個
劇名:過客
別名:世仇
英文名:The Lonely Hunter
時間:1981年
長度:25集
製作發行單位:香港無線電視
監制:李添勝
編審:陳翹英
主演:黃日華 鄭裕玲 楊群 關海山 張天河 苗僑偉 陳敏兒 石修 廖啟智
劇情簡介:
多少勝敗盡皆過去,空有恨留夢里…
范展雲(楊群)、方雨庭(張天河)及李棠(黃日華)的父親李元龍原是上海黑幫的三大龍頭人物,雲卻於一次混亂中誤殺了龍,龍手下管四(關海山)旋即帶棠及親生女兒管龍(廖啟智)管鳳(陳敏兒)走避香港,悉心訓練三人,實現復仇大計。其後雲與庭到了香港,棠存心施計與好友歐陽剛(苗僑偉)接近雲。兩人並成為雲的左右手。棠恨雲深切,不擇手段擄取雲獨女玉瑩(鄭裕玲)的芳心,因而劉敏夫(石修)對敵。在棠的策劃雲與庭反目展開連串火並,棠以為復仇大計逐一實現,卻驀然發現自己身陷險境,危機四伏…
8. 全球十大頂尖電影學院丨英國倫敦電影學院值得你嚮往!
英國電影素來被冠以「深刻的人文關懷」「深沉的人物內心挖掘」,再冠以驕傲優雅含蓄的英式表達與發音,迷倒了一批文藝青年。英國電影劇本精良,與傳統的英國文學一樣具有深厚的現實主義基礎,而後者尤為電影劇本提供了肥沃的土壤。
很多英國電影都是名著改編而成,比如《霧都孤兒》《傲慢與偏見》等,尤其是BBC拍攝的電影,也可以說大部分都源於名著。英國文學給英國電影提供了豐富的劇本資源,好劇本又給優秀的電影打下了堅實的基礎,這正是英國電影顯得更有深度的原因之一。
英國還擁有一支強大的電影人隊伍。英國電影後期製作行業以訓練有素、實力雄厚的人力資源見長,並有大量世界優秀的公司。在電影業特殊視覺效果全球提供者的名單上,英美兩國後期製作並列第壹。
基於英國電影產業的優勢,吸引著越來越多的中國學子選擇英國讀影視相關的專業。而倫敦電影學院更是無數學子心中的殿堂。本期就給大家介紹英國最古老的電影學院——倫敦電影學院
院校概況
倫敦電影學院(The London Film School)創立於1956年,是世界上 歷史 最為悠久並頒授碩士學位的電影製作學院之一。該學院70%的電影製作專業碩士課程學生均來自英國以外,因此成為國際藝術學院。
學校設施
兩個室內攝影棚;兩個設施完善的放映室,可以放映16毫米膠片電影、35毫米膠片電影和錄像;活躍的電影學會,大部分晚上都放映電影;位於倫敦中部,鄰近電影院、戲院、美術館和博物館;鄰近電影攝制的專業設施;國際化的學生團體(85%的學生來自英國以外的國家);該校是非營利性的、注冊的教育慈善機構。
校友名錄
倫敦電影學院畢業生活躍於世界80多個國家的電影與電視製作領域。傑出的校友包括
導演:
Michael Mann、Mike Leigh、Duncun Jones、Marius Holst、 Brad Anderson、Bill Douglas、Horace Ove、 Maysoon Pachachi、許鞍華、嚴浩、佐藤嗣麻子、 Les Blair、Oliver Hermanus;
製片人:
Iain Smith、 Barry Navidi、 Boaz Davidson;
Roger Pratt、塔克·藤本、Curtis Clark、David Scott、 Geoffrey Simpson、Ueli Steiger、 Ivan Strasburg、 Ole Bratt Birkeland、 Eric Wilson;
剪輯:
Mark Goldblatt、 Kant Pan、 Robert Leighton;
編劇:
Arnold Wesker、 David Thomson、 Herschel Weingrod 以及 Iain Sinclair。
該校校友參與了數千部電影的製作,既有好萊塢票房冠軍式的商業電影,也有戛納電影節獲獎的獨立影片,包括《巴西》、《波西·傑克遜與魔獸之海》、《沉默的羔羊》、《桃姐》、《21毫克》、《源代碼》、《驚天魔盜團》、《維拉·德雷克》、《哈利·波特與火焰杯》、《史前一萬年》、《後天》、《浮城大亨》以及《月球》。
專業概況
該學院開設的核心課程有2年的電影製作碩士課程、1年的劇本創作碩士課程、1年的國際電影產業碩士課程、以及與埃克塞特大學(University of Exeter)合辦的電影實踐博士課程,另設每年約50個以倫敦電影學院工作坊為平台的職業繼續發展課程。
1.編輯MA:
2.電影製作MA:
電影製作專業是倫敦電影學院的王牌專業。電影製作碩士課程為期兩年,課程設置緊湊,專業傳授電影製作過程的全方位技能。入學時間:1月、4月或9月。
電影製作碩士課程是一個跨部門的課程,其開設理念是要讓碩士學生以專業的實踐為基礎、在各技術部門以及製作技巧等領域獲得長足的發展。學生在第二年可選擇特定的專業方向。
電影製作碩士課程的授課方式為實踐。在兩年的時間內,學生需參與製作六部必修電影作品、五個選定的練習項目,並完成一個畢業作品,全部均以行業水平作為標准。學生創作編寫的《工作與研究期刊》將作為該課程的寫作部分內容。第壹年的電影練習項目採用16毫米膠片和數碼兩種方式進行拍攝,第二年的練習則在搭建的場地和地點採用35毫米膠片和數碼兩種方式拍攝。第六部畢業作品採用學生選定的形式、因應成本和時間而決定的影片長度進行拍攝。
倫敦電影學院申請攻略
語言成績
雅思:6.0 單項不低於5.5
研究生作品集要求
一個3分鍾短片的電影初始劇本。
可以選擇上傳提交電影、視頻、攝影、藝術文學作品來輔助申請。
9. 海信120寸幕布希么時候有
海信120寸幕布4月25日正式推出,海信視像在春季新品發布會上推出了120寸激光電視,經過以海信為首的中國彩電品牌多年耕耘,如今再提到「家庭影院」,用戶幾乎不會聯想到上世紀末一度流行的純平電視+落地音響組合,而是首先想到越來越受到消費者歡迎的「激光電視」。在液晶技術還在努力提升百寸電視良品率的同時,激光電視陣營已經將「巨幕」的定義帶到了120英寸級別。
4月25日,海信視像在春季新品發布會上推出了110寸、120寸激光電視,讓在家中享受超越影院級別視聽享受成為了可能,並用全其在色激光技術領域的探索證明,中國電視企業也有能力在自己開辟的高端技術賽道上推動產業鏈升級,與現有顯示技術展開競爭。
切中需求,家庭影院圓夢
在電視機走入客廳時,便有聲音稱電影院終將因此沒落。1950年派拉蒙的調查顯示,擁有電視的家庭觀看電影的頻率下降了30%,隨著觀眾數量銳減至黃金期的一半,數千家影院倒閉,電影大亨霍華德·休斯把雷電華的電影片庫盡數賣給了電視台。
但是結果當然大家都看到了,即便是在互聯網電視如此發達,影院片源均可在客廳觀看的當下,電影院仍然可以憑借大銀幕獨一無二的沉浸感受到大眾的追捧。
要在客廳中還原影院級的視聽體驗,巨幕電視也始終是消費者的孜孜追求。奧維雲網線上消費者調研數據顯示,在影響消費者購買電視的主要因素中,價格以31.6%比例成為主因,其次則是電視的尺寸因素,佔比23.9%。
電視銷售數據同樣佐證了這一點,奧維雲網數據顯示,2021年75英寸+產品銷量增長76.2%,80英寸以上產品增長111.8%;2022年一季度,75英寸+大屏電視的銷售量增幅高達60%,銷售額增幅達到36.5%。
與傳統液晶面板的技術路線相比,激光電視在高端大屏方面的優勢顯而易見。
一方面,作為影響液晶面板成產成本主要因素的良品率指標,是與屏幕面積成反比的,而120英寸電視屏幕面積是55英寸電視的4.9倍;另一方面,顯示原理決定了,相同顯示面積之下液晶面板屏幕解析度越高亮度越低,而激光電視提高解析度的同時伴隨著DMD晶元尺寸的增加,相反亮度還會提升,一正一反之下兩種技術間的潛力差距可見一斑。
對於押中「大屏」趨勢的海信視像,市場給出了熱烈的回應。2021年,海信電視在75英寸+、8000元以上高端大屏市場占據第一;2022年Q1,海信大尺寸激光電視銷量全球第一,在8000元以上的國內高端大屏市場銷售量以30.43%佔有量位居第一,更取得了100英寸以上大屏電視銷售額的63.6%,甩開第二名很遠。
激光電視之所以能在技術和市場贏得雙重認可,源於「新技術與新需求共振」,大屏化趨勢切中消費者需求之下誕生的新物種,在客廳經濟崛起的當下尤其如此。
打破壟斷,一束激光視聽體驗超越影院
海信能夠在高端大屏浪潮中獨占鰲頭,自然並非偶然。
激光電視來源於數字電影放映技術,海信早就看中其能夠與電視技術完美結合,成功走進普通用戶家庭,並經過多年潛心研發將其打造成第一個由中國自主研發、自主生產製造的領先於世界電視產業的重要技術。
據悉,海信目前在激光顯示領域專利數量處於行業領先地位,且持有三色激光光源技術專利數量全行業最多。截至今年3月,海信激光電視已經累計申請國內外專利1713件,授權專利合計708件,領跑行業。
本次發布的120L9-Pro同樣依靠多項新技術在音畫表現上擁有多項突破,能夠為用戶提供超越影院級別的沉浸式視聽享受。
據悉,海信120L9-Pro採用了色彩純度極高的三基色光源架構,不但擺脫了過去色輪轉動帶來的畫面抖動問題,也為行業帶來了全球首款達到彩電亮度標準的激光電視,一舉填補了激光電視技術最大的兩塊短板。
在全色激光技術加持下,120L9-Pro色域覆蓋達到頂級色域標准 BT.2020 的 107%,相當於 DCI-P3 電影色彩標準的 151%,比高端影院的色彩還要豐富 50%,在畫面表現方面實現了對影院的超越。
在音質方面,120L9-Pro搭載了哈曼卡頓全景聲場,支持天穹升降音場,6個揚聲器總輸出功率達110W,能夠為用戶模擬出身臨其境的全景聲效果。
在內容方面,海信為激光電視用戶定製了激光影院專區,「小聚院線」能夠提供海量優質影視內容,讓院線新片、經典老片在客廳中唾手可得。
在與智能家居的交互方面,120L9-Pro採用了智慧雙屏設計,影音視聽不受打擾,可語音聯動物聯網家居產品,笑卧沙發即可掌控品質生活。
當然了,用戶對一款10萬價位段的高端電視的要求將不僅限於音畫表現,120L9-Pro設計上同樣是頂級水準,機身材質臻選20年樹齡北美黑胡桃木,採用傳統的金木工藝將金屬和木材完美融合,與各種高端家居風格相得益彰,獲得了中國外觀設計銀獎。
綜上所述不難發現,120L9-Pro是一款在電視音畫核心指標上達到了頂級水準,同時在用戶越來越重視的尺寸上重新定義了「巨幕」的水桶級高端電視產品。
從2012年開始經歷了十年的研發投入,從單色到三色,從2K、4K到CES上吸引大眾目光的8K,海信作為激光電視技術的領導者不但在傳統顯示技術之外開辟了一條面向高端大尺寸市場的全新賽道,更從技術驗證到產業鏈搭建將激光電視技術推上了高端市場,不但打破了海外在高端顯示技術領域的壟斷,也為消費者指明了一條「圓夢」家庭影院的路徑。
10. 影視展覽發展現狀
眾所周知,在眾多的藝術門類中,像音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建築、戲劇等,都是在蒙昧時代或者文明時代的初期已經出現。然後,在經過一段漫長的歲月長河裡,人類便再也沒有出現新的藝術形式或種類。
直到20世紀上半葉,電影,這門新的藝術形式才步入人們的視野,從1895—1907的早期電影開始,以魯米埃爾兄弟和梅里愛為代表的初期導演開始了一系列的電影製作,他們技術上推求標准化,藝術上講求構圖技巧等,都是在電影形成期所做的重要貢獻,但是當時的科技都具有局限性,所以使得電影過於真實,拍攝角度固定,域別無變化,而且時間很短。中國在這一時期,也就是1905年出現了屬於自己的第一部電影《定軍山》。
一、世界電影產業的發展
1、1908—1926年,電影產業進入了發展期,出現了經典好萊塢電影,德國表現主義電影,法國印象主義和超現實主義電影,還有前蘇聯蒙太奇學派電影等,其中大家一定認識卓別林吧,身為喜劇大師的卓別林可以說是好萊塢無聲電影經典中的經典,記得小時候在電視上我還有看過他的《淘金記》、《大獨裁者》、《摩登時代》等等,黑白的畫面風格中就是因為有了他動情的演繹才有熒幕外眾多觀眾的笑聲,還有冷麵笑星基頓等,電影介紹海報也出現了彩色形式。中國在1923—1927年間也開始了對於電影的探索時期20世紀20年代,受第一次世界大戰的影響,中國的民族工業得到了一次難得的發展機遇,在整體上處於上升態勢。作為一種娛樂產業,電影也直接或間接地受到了這一態勢的影響。因此,當《孤兒救祖記》一炮走紅,在經濟效益和社會收益都取得驕人成績之時,商人的投資熱情開始轉向電影,從而掀起了中國電影發展的熱潮。據不完全統計,1923--1925年間,全國各地共開設175家電影公司,其中上海有141家。當然,這其中有很多公司僅僅空掛一個招牌,實際上無所作為:有的缺乏辦公司的實力,以借用或拼湊器材及人才的方式進行拍攝。如專事拍戲裝片的大中國影片公司(1925)和專拍滑稽片的開心公司(1925)等。
2、1927—1945年,電影事業開始真正意義上的成熟,這一階段好萊塢經典電影出現了有聲的電影,這是一個影視業上的重大突破。而且電影出現了多種類型:兒童片,科幻片,恐怖片,西部片,歌舞片,犯罪片,喜劇片,戰爭片,愛情片,倫理片,驚險片,災難片等。中國電影第一個產業時期是1922年—1937年。在世界電影誕生的第二年,1896年電影現身於上海開始,中國本土的電影業便從商業放映起步了。在經過蹣跚學步的萌芽期之後,到上世紀20年代,已經開始向私營化的產業發展,當時社會的資本環境與行業內的准備日漸成熟,民族工商業獲得了空前的機遇得以迅猛發展,個人/社會資本,更准確地說是「游資」的逐漸充盈,使得很多資本家們投資的目標開始瞄準電影這一新興行業。在這個行業里,人才和技術上的儲備正在豐滿,張石川、鄭正秋、羅明佑、黎民偉和後來的邵氏兄弟等一批電影人都是從搖籃期走過來的先驅者,他們各自不同程度地涉獵了電影行當中創作、製片甚至發行、放映幾個方面,所積攢下來的經驗使之成為上世紀二三十年代的電影中堅。在技術上,初期設備使用和攝制過程都要依靠外國技術人員,但有了像羅永祥、董克毅、吳蔚雲等最早的一批技術人才的加盟,這一局面很快就被打破。具備了上述條件,以1922年明星公司成立為標志,電影公司迅速增長,到1924—1926年達到了高峰,據統計中國共開設有175家電影公司,僅上海一地就有141家。
3、1942—1951年,世界電影進入了新發展期,如義大利新現實主義電影,它追求生活真實,要求表現義大利人民飽經戰爭的痛苦和生活中的苦難,譴責社會中的不公正。特徵是:記錄性,實景拍攝,長鏡頭的運用,非職業演員的運用,結構形式簡單直觀,地方方言的運用。代表作就有:《擦皮鞋》,《羅馬11時》。1959—1964年,法國出現了「新浪潮」運動,1962—1984年又出現了新德國電影運動。總而言之,歐洲現代主義電影的特點就是:1、反對傳統情結,體現人本主義;2、強調表現作者「自我」,體現唯我主義;3、強調表現內心,體現非理性主義。
但是1937年後,上海電影業因時局波動而變化,以「明星」消亡、「聯華」解體、「天一」南遷為標志,老影業逐步消亡。中國電影史上的一個黃金歲月和產業蓬勃時期在抗戰炮火聲中戛然而止。以前蘇聯為模式,到1956年基本完成了「獨立、完整的製片生產基地」為主要目標的體制建設任務。1949年2月,經過短期的籌備,在建國前夕的4月上旬,電影管理局在北平成立,隸屬中共中央宣傳部領導,袁牧之任局長。電影局成立後的第一個任務就是建立國家電影製片廠。
這個時期先後建立的東北電影製片廠、北平電影製片廠、上海電影製片廠三大國營電影企業在歷史轉折之際,為新中國電影事業走出了第一步。在新中國電影事業的規劃中,發行、放映同樣位置顯著,實現國有化的一體制既是最初方案,又是最終目標。因而,各地影片經理公司的建立隨著解放戰爭的節節勝利由關外推進到中原,在時間表上,與國營製片廠的創建可以說做到了兩翼並進。據統計,舊中國有678家電影院,半數以上集中在上海、天津、北平、廣州、武漢、沈陽等大城市,中、小城市數量很少。
二、中國電影的發展
1954年6月至9月,電影局及所屬各製片廠的領導幹部共9人組成赴蘇訪問團,經過長達3個月的考察,回國後向中共中央上報了《電影工作者赴蘇訪問團工作報告》。1955年中央批准了該《報告》,各電影廠(部門)便相繼開始了大規模體制建設和調整,以前蘇聯為模式,到1956年基本完成了「獨立、完整的製片生產基地」為主要目標的體制建設任務。1959年共完成82部故事片,產量下降而藝術質量上升,優秀和比較優秀的影片達到近30部,佔全年總數的1/3強,這一年在新中國電影的發展歷史上被稱之為「難忘的一九五九年」。新中國電影的17年歷程有多種劃分的方法,就電影事業的發展而言,可分為兩大重要時期:從1949年開國到1957年國民經濟第一個五年計劃結束,為起步、初創、建設的階段;1957年以後,經過1959年的「十年獻禮」高潮,到1965年「文化部整風」及1966年的「文革」,為穩定、發展、轉變的階段。中國電影在經歷了這17年的打造後,已經擁有了一份龐大的產業,家底堅實而雄厚。
中國電影第三次產業時期在時間和形式上與前兩次有所不同。「文革」後百廢待興,新時期的改革開放不久挽救了瀕於崩潰的電影經濟,也使中國電影迎來又一次復興。但幾十年來形成的產業痼疾困擾著電影的發展,電視及多種娛樂方式的沖擊更使電影業的經營每況愈下,改革勢在必行。隨著中國性改革的不斷深化,電影業開始重新審視市場的作用和力量。上世紀90年代的一連串的「突破」如同多米諾骨牌效應,促成了體制的變遷,這一切都是在推動市場化進程的力量下進行的。因此,這一次產業期的到來較前兩次而言,在意識上體現出了更多自覺。
三、世界電影產業的新格局
進入80年代以來,我們看到,日本的索尼買下了美國的哥倫比亞電影公司、哥倫比亞電影電視公司和韓國的三星公司(一個大型的獨立製作公司)。日本的Matsushita收購了美國的MCA.
再看,多媒體領域的世界大亨澳大利亞的默多克,是怎樣擁有一個最為多樣化的國際性傳媒帝國的:1994年他所擁有的新聞集團收購了美國的20世紀福克斯,同時還掌握了福克斯電影製片廠、福克斯網、英國天空廣播(歐洲主要的直接衛星廣播之一)、電視指南和哈普柯林斯出版社的大部分所有權。此外,他還擁有能轉播幾個衛星電視頻道、BBC、MTV、電影以及針對亞洲和中東大部分地區觀眾的兩個中文頻道的星電視(StarTV)。其新聞帝國包括《倫敦時報》、《陽光報》和《世界新聞》。另外,他還正將他的衛星頻道從英國空中廣播、星電視(Star TV)和福克斯擴張到歐洲、拉丁美洲和亞洲。
再看,2005年6月,美國膠片和圖像處理巨頭伊斯門·柯達公司與歐洲數字投影機供應商巴寇(Barco)公司又達成戰略聯盟,向世界各地的數字影院運營商提供數字影院系統,聲稱將為客戶提供簡單化的打包出售,全球化的服務網路和統一升級服務,以便使兩家在未來新的數字革命中求得共同發展。
等等這些都讓我們看到,隨著全球化浪潮的推進,國際間跨國影視集團兼並、重組、整合、擴張的趨勢日益加劇,不僅好萊塢的所有權被全球化所逐步取代,而且當今國際影視傳媒業也越來越全球化的發展趨向。
「現在我們往往以這樣的方式來生產電影,採用法國導演、法國製片,好萊塢明星配置、好萊塢技術方法進行合作,在法國或義大利等國拍攝,法國融資。《第五元素》、《聖女貞德》等都是合作拍的,取得了很好的票房。」
四、總結
總之,在全球化進程中,各國在探索保護和發展本民族電影產業,拓展國際市場的行動策略中,不僅有各自不同的具體保護措施,還更多地採取了合作拍片、優勢互補、協同作戰的雙贏共享發展策略。
「世界潮流浩浩盪盪,順之則昌,逆之則亡。」(孫中山語)我們如何在全球化進程中找到自己的位置,既保持個性,又借鑒他國長處,把中國的發展納入世界軌道,在與世界整體進程的互動與交流中,做出自己應有的貢獻,才是應思考的首要課題