❶ 《睡兄弟》令人尷尬的學生作品
《睡兄弟》：令人尷尬的學生作品
不推薦。不推薦。不推薦。
影片出字幕時，前排大叔問了一句：這就完了?我覺得這句話能很好的概括出看完電影後的心情，這真是一部一點也不想讓觀眾走心電影，沒有任何有價值的東西能留在觀眾心裡，膚淺到結束之後讓人產生疑問：我到底看了什麼?如果必須要用電影中的一句台詞來概括整部電影的話，必須是陳曉的一句「這他媽什麼狗屁邏輯！」
講真的，《睡兄弟》也是值得所有影視專業學生拉片分析的電影，因為它幾乎touch到學生作業中能出現的所有令人尷尬的點。
一：劇情不夠音樂湊。
1927年，世界上第一部有聲長片《爵士歌王》誕生。這本是電影再現生活的一次技術飛躍，但實際情況確實電影的整體質量因此下降了不止一個檔次。自1895年電影誕生起，經過三十多年的發展，默片日益成熟，不會利用畫面講故事的導演幾乎被市場淘汰干凈。聲音的出現改變了這種情況。導演們發現，觀眾們對有聲音的電影報有極大的熱情，只要加入聲音，無聊的情節立刻變有趣。於是，默片擁有的美德被丟棄，在有聲電影發展大勢下，庸俗的導演再度復活，世界影壇的水準被拉低。（PS：當然要使用聲音，但不能亂用。）
人類的惰性總是一脈相承，即使隔了將近一百年，人們依舊沒忘記聲音的巨大魔力，因此，一旦劇情發展到「怎麼辦接下來該怎麼拍」「怎麼辦兩個人一見鍾情我該怎麼拍」「怎麼辦這里觀眾應該很燃很激動我該怎麼拍」等令人不知所措的地方，惰性就出來作怪：「鋪段音樂吧」「放首歌來提情緒吧」，從而放棄從劇情架構、場景布置、演員造型、鏡頭語言和後期剪輯等方面入手尋求解決方法，有音樂就夠了！於是，電影活生生變成了長達一個半小時的mv。
《睡兄弟》更可怕，它不是mv，而是廣告片段。林向宇第一次見到美心的時候，為了展現他對美心的一見鍾情（扶額，情不知所起，只好一見傾心），慢鏡頭+抒情曲立刻用上了，道具組肯定準備了小電風扇給女主角吹頭發，我在座椅上覺得挺震撼的，這不是完美cos了飄柔廣告嗎?然後電影一而再再而三的使用慢鏡頭+抒情音樂，視覺疲勞之餘也有些好笑，怪不得會有老師要求學生拍片子一律不準用音樂，只要沒音樂全都不知該怎麼講故事。
二：缺乏電影化思維
電影思維所對立的就是文學思維。寫小說完全可以按照時間順序一五一十的將故事講給觀眾聽，但電影不行，在高度濃縮的90分鍾時間里，如果缺少必要的電影思維技巧支撐，不僅講不清楚故事，更會讓人昏昏欲睡。《紅高粱》當初改編的劇本好給莫言老師看，莫言老師急了，我這顛轎的部分可是想了好久的重頭戲，你給我改的就剩幾行字！這就是文學思維和電影思維的差異，你瞧短短幾行字，最後轉化成多少分鍾的影像?電影是精煉的藝術，時間越短越可以增加排片量，加上早期膠片時代成本高的嚇人，因此每一分鍾都萬分金貴。每一場戲帶一個戲劇任務，每一個戲劇任務都要為總的目標（主題）服務，這樣緊湊的思維才是電影人該有的思維。
《睡兄弟》明顯不具備這種思維方式，所有的故事邏輯（如果它真的有邏輯的話）都是文學式的故事拼湊，簡稱流水賬。它只是按照「從前有座山，山上有座廟，廟里有個老和尚」的方式把故事講完，沒有內在任務，也因此沒有靈魂，最直觀的表現是按理說它主題應該是講兄弟情，不過好像沒感覺到兄弟情深。那麼是講愛情?愛情也不感人。最後只剩一句：這就完了?
按照寫評的慣例，在紙上列出《睡兄弟》全部情節點，很容易就發現這部電影空有所謂「起承轉合」的框架，內容卻填不滿這個架子，導致的結果就是：奇怪，這部電影好像沒發展沒高潮沒結尾，於是散場是就會不由自主的說上一句：「這就完了?」
它也號稱多線敘事，明顯的線就是四個人的四條情節線。由於缺乏電影化思維，導演把四條線就硬生生讓它變成四條線，兄弟們各有困難始終難以互相支撐，四條情節線始終找不到一個主心骨。為什麼會這樣?因為兄弟們在電影里總共相聚了3場，開頭，中間，結尾。中間段打群架還讓兄弟情出現了裂痕，結尾我們該用什麼心情看他們四個相親相愛?尷尬。
三：假故事沒邏輯
整個故事是假的。電影就是這樣，即使《睡兄弟》中的全部事件都是生活中真實發生過的，一旦不經過邏輯再編織就被搬上銀幕，真的也變成假的。我們常常看離奇的新聞（比如上海的江里漂滿死豬）會捂嘴：我不相信現實中會發生這樣的事。你要把死豬事件搬上銀幕就要講清楚來龍去脈。要是整個電影都是死豬事件構成，誰會相信電影講得故事是真的?
我真的願意相信一個身家十幾億的富家公子願意住四人間在全球范圍內給自己的羊駝配種，我真的願意相信初次見面的兩個人能互賞一巴掌然後彼此傾心然後50天經歷整個愛情過程，我真的很願意相信有上司會關心下屬的戀情有心情跟她討價還價，我真的很願意相信高校的校長心慈手軟法外開恩把退學的學生撿回來重修畢業，我真的很願意相信一個副省長的兒子在一部電影里被打4次就沒有然後了。你把這所有的小概率事件全裝在一部電影里，這電影的可信性還有多少?還好電影用一場莫名其妙的歌唱大賽選手「滾下台」開誠布公的說：我們沒別的就是一場鬧劇，千萬別當現實主義題材來看。滾走這個梗《美人魚》剛剛用過，滾的比《睡兄弟》來可圓潤的多，而且《美人魚》難道不是和黑暗童話故事嗎?《睡兄弟》不是標榜寫實嗎？
《睡兄弟》最假的地方在於每條故事線都放棄了邏輯鋪墊，愛情來的太快就像龍卷風。
賞巴掌之戀的男女以光速上了床之後，甜甜蜜蜜。為了製造驚變，女人嘴巴里說出：我要去美國不回來了！然後男主傷心，女生哭著說：這代表老天讓我們轟轟烈烈愛一場！然後兩人玩起50天愛一生的戲碼，這是正常人寫出來劇本嗎?
辦公室戀情以光速進展，然後以光速毀滅。到底是哪家公司的老闆會那麼閑，讓下屬和實習生分手換取兩個人都能保住職位，按官方台詞吐槽「這他媽什麼狗屁邏輯」。最後實習生義無反顧的選擇了愛情，在入職當天辭職，對著全公司發表愛情宣言然後響起掌聲，連女上司都忍不住鼓掌，尷尬啊尷尬，恍惚間我以為我回到了《公主小妹》、《桃花小妹》、《惡作劇之吻》、《惡魔在身邊》、《王子變青蛙》的年代，一看時間，都2016年了，MR.老梗！
四：閃光點
1、神預言
超女第一波炒作攻勢轟轟烈烈的來了，評委柯以敏叫選手滾的視頻引爆微博，沒想到《睡兄弟》一開場就做出了一模一樣的戲，令人好奇：難道編劇是從未來穿越來的，才會編出如此清奇劇本?
2、神演技
高曉松老師！你真的不要再客串了求你！兩場無聊的大會，你臉上的表情比在《曉說》里還少，跟打了肉毒桿菌一樣，要不是對你的聲音太熟悉，我都以為你根本沒說話是後期配上的。
3
不得不說秦嵐和陳曉的雨夜汽車戲拋開光速進展的情節來看，視聽方面處理的還是挺棒的，導演在此處終於忍住沒用音樂，無聲的曖昧氣氛才能出來。
4
李現出來的畫面放在b站都是舔屏向，高配版的陳柏霖，演技也還自然。
總結：還是別浪費時間了，不要看。放心，層出不窮的植入廣告告訴我們，這電影上映之前就收回成本了。
❷ 元彪主演的一部師兄弟的電影
波牛
中文片名：波牛 外文片名：Boh ngau 導演：袁振洋 (Brandy Yuen) 編劇： 袁振洋 Brandy Yuen 薛志雄 Louis Sit 主演：元彪 李賽鳳 張國強 高雄 狄威 類型：動作片 時間：1983 劇情簡介： 某鎮李堂(元彪)與亞叔(高雄)養鴨為生，一次在鎮中闖禍，逃出城市，在人海茫茫中，被歹徒偷去了錢包，幸好被一在街上賣馬標的少女亞鳳(李賽鳳)發覺。李堂在奪回錢包的追逐中，誤將西瓜擲向在足球圈極負盛名的球王金(狄威)，致令波王當街受辱。亞鳳得悉李堂要尋的親友是其亡父，現在就剩下她與哥哥小孫(張國強)二人。此時小孫剛巧回家，便邀李堂加入其足球隊。在亞鳳的鼓勵之下，李堂、小孫決議考入龍華足球隊，誰知球會老闆是波金王…… 影評： 香港影片《波牛》是第一次將功夫與足球結合起來，極具可看性。 看過許多國外的足球影片，除了故事內在的合理性以外，最讓人津津樂道的自然是球技展示了。在《飛吧，足球》中，由於朱廣滬等職業性球員的加盟，裡面球技展示不乏精彩之處。但真正有種視覺享受的還要看香港人所拍的電影。《波牛》是香港於1983年拍攝的足球影片，由「七小福」中號稱「技巧之王」的元彪主演，這是中國人頭一次將武術融進了足球表現中，其可視性極強。影片中元彪等人踢球的場面完全可以與同時期成龍所演的《龍少爺》中那段踢毽子比賽相媲美，各種花哨的動作令人嘆為觀止。
❸ 萊特兄弟
萊特兄弟指的是奧維爾（1871年8月19日—1948年1月30日）和維爾伯（1867年4月16日—1912年5月30日）這兩位美國人。世人一般認為他們於1903年12月17日首次完成完全受控制、附機載外部動力、機體比空氣重、持續滯空不落地的飛行，並因此將發明了世界上第一架實用飛機的成就歸功給他們。
中文名： 萊特兄弟
外文名： Brother Wright
國籍： 美國
出生地： 美國
出生日期： 1871,08,19和1867,04,16
逝世日期： 1948,01,30和1912,05,30
職業：
人物簡介 像鳥兒一樣在天空飛翔，自古以來就是人類的夢想。為了它的實現，人們付出了多年堅持不懈的努力，甚至許多先驅者生命的代價。終於在1903年1 萊特兄弟和他們的飛機
2月17日，世界上第一架載人動力飛機在美國北卡羅來納州的基蒂霍克飛上了藍天。這架飛機被叫做「飛行者—1號」，它的發明者就是美國的威爾伯·萊特和奧維爾·萊特兄弟。萊特兄弟的第一次有動力的持續飛行，實現了人類渴望已久的夢想，人類的飛行時代從此拉開了帷幕。 威爾伯·萊特生於1867年4月16日，他的弟弟奧維爾·萊特生於1871年8月19日，他們從小就對機械裝配和飛行懷有濃厚的興趣，從事自行車修理和製造行業。萊特兄弟原以修理自行車為生，兄弟倆聰明好學，從1896年開始，他們就一直熱心於飛行研究。通過多次研究和實驗，他們很快得出一個結論：要解決飛機操縱這個懸而未決的關鍵問題，必須裝上某種能使空氣動力學發揮作用的機械裝置。他們按照這一想法，在基蒂霍克沙丘上空對載人滑翔機進行了幾度寒暑的試驗之後，他們的夢想終於變成了現實。
❹ 電影是從什麼時候開始有的
1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。
世界上第一部電影的產生
1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。
裁判的好友———英國攝影師麥布里奇知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道；在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機的快門上。一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24根引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時總有一蹄著地，不會四蹄騰空，從而判定科恩贏了。
按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！
生物學家馬萊從這里得到啟迪。他試圖用照片來研究動物的動作形態。當然，首先得解決連續攝影的方法問題，因為麥布里奇的那種攝影方式太麻煩了，不夠實用。馬萊是個聰明人，經過幾年的不懈努力後，終於在1888年製造出一種輕便的「固定底片連續攝影機」，這就是現代攝影機的鼻祖了。從此之後，許多發明家將眼光投向了電影攝影機的研製上。1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。
當然，19世紀末電影的誕生從根本上說是科學技術與藝術相結合的綜合產物，在電影誕生之前，許多發明家已經為電影的誕生做過艱苦的工作和基礎性的貢獻。除上面所提到的科學發明家外，還有許多，如美國的大發明家愛迪生等。而斯坦福與科恩的打賭事件如同使這些科學技術糅合在一起發生巨變的催化劑，迅速導致了電影綜合技術的出現和產生，使電影這門偉大的藝術叩響了20世紀的大門。
傳入中國的過程
有人認為,如果要談電影,就要上溯到我國漢代出現的燈影戲及之後出現的皮影戲。但是,真正有意義的電影,不是發明自中國,而是科技發達的近代歐洲。1895年12月28日,法國盧米爾兄弟在巴黎卡普辛路14號咖啡館放映成功之後,正式標志著電影時代的來臨。
既然中國與電影的發明無緣,那中國電影發展就由電影放映開始。1896年,盧米爾兄弟僱用了二十個助手前往五大洲去放映電影。就是這樣,電影這種擁有藝術和商品雙重價值的文化產品,在西方商人擴大市場商業策略推動下,傳入了中國。隨後,很多歐美商人見中國的放映業有利可圖,紛紛來華投資。他們經營放映業,修建及發展連鎖式影院,甚至在中國建立電影企業,攝制影片。
中國電影百年歷史
中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映的「西洋影戲」。
中國攝制的第一部影片——1905年秋由北京豐泰照相館與京劇名角譚鑫培合作拍攝的京劇片斷《定軍山》，為戲曲記錄片。它標志著中國電影的正式誕生。
中國第一座電影院——1907年第一座電影院平安電影公司在北京長安街建成，由外商經營。
《定軍山》片斷
中國第一個電影製片公司——1909年美國人布拉斯基久慕上海這塊生財富地，不遠萬里來到上海香港路創辦亞細亞影戲公司。這是中國土地上的第一家影片攝制公司。
中國第一部短故事片——1913年由鄭正秋、張石川導演的故事片《難夫難妻》（又名《洞房花燭》），此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品，首開家庭倫理劇之先河。
中國第一部長故事片——1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。
中國第一本電影刊物——1922年1月由顧肯夫、陸潔創辦的中國第一本電影刊物《影戲雜志》。
中國第一所電影學校——1922年3月鄭正秋、張石川等人創立中國第一所電影學校——明星影戲學校（後改為明星演員養成所），由鄭正秋擔任校長，培養電影人才。
中國第一部完整的電影劇本——1924年，洪深創作的《申屠氏》在《東方雜志》發表。
中國第一首電影歌曲——1930年12月3日聯華公司出品的影片《野草鮮花》上映，該片以蠟盤配音的方法配製了中國第一首電影歌曲《尋兄詞》。
中國第一部有聲電影——1931年3月15日，由明星公司攝制的中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》上映，該片採用的是蠟盤配音的技術。
中國第一部長動畫片——1941年中國第一部長動畫片《鐵扇公主》完成，公映後受到好評。
中國美術片第一次在國際上獲獎影片——1956年木偶片《神筆》獲第八屆國際兒童影片節兒童娛樂片一等獎。
中國第一部剪紙片——1958年萬古蟾導演我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為美術影片增添了一個新品種。
中國第一部彩色寬銀幕立體電影——1962年上海天馬電影製片廠攝制完成我國第一部彩色寬銀幕立體故事影片《魔術師的奇遇》。
參考資料：http://www.in70.com/zt/ztwz-887.html
❺ 喂為什麼超級說的叫超級兄弟
首先，別誤會啊。這是一部純潔的兄弟情電影。
名字翻譯過來很這個，叫做我的超級兄弟或我的第一兄弟。沒女主，但有一個女孩。
兩個男主的名字分別叫朴東久和姜世河。朴東久先天智力有問題，小時候在一次游泳過程中被媽媽拋棄，後來一直在盯著泳道終點位置找尋媽媽的身影。
另一個男主姜世河，小時候摔倒，導致脊柱受傷，全身除了頭部以外，癱瘓。父母去世，一直輾轉在各個親戚家，最後被拋棄。
兩人在福利院遇見互幫互助，我做你的大腦，你當我的手腳。
他們先是經歷了從小收養他們的神父去世，從小生活的地方被徵收。他們申請自立，但是就在這個過程中，東久媽媽找來了，想要東久回去和他們生活。經過法院判決和東久的選擇，東久回到媽媽身邊和他們生活。
但是，東久是一個智力障礙的人，期間沒有姜世河的一旁提醒，造成很多問題。
之前他們之間有個約定，東久參加游泳比賽，並且會游完全程。第一次是在水裡東久害怕，閉上眼睛，就看不到媽媽了（從小的陰影），所以他們之間約定游完全程。
到約定時間，東久還是沒忘了和哥哥之間的約定，准時參加了比賽，但是哥哥在趕來的途中出事了，輪椅翻到，動不了。東久比賽時，又是到一半停止了，四處尋找哥哥，知道看見哥哥出現，東久才繼續完成比賽。最後他們幸福的生活在一起（實在是寫不了
❻ 挪威紀錄片《兄弟》：美到失語的年少時光
與這部片子的邂逅，是在一場北歐紀錄片展映。
主角是一對兄弟，哥哥是Markus，弟弟是Lukas，媽媽是導演，爸爸是製片人。這是兩兄弟長達八年的私人影像記錄，大背景是挪威的風光，奧斯陸中部的古老房子、斯莫拉海島，房子前面有河水、海上有捕鯨人。
河水永遠在嘩啦嘩啦流動向前，不急不緩，像時間的流逝，所有的瞬間都在流逝，無法回頭，只會永遠留在鏡頭里。
這是片中的一段台詞，童年是什麼？披上床單便覺得自己可以飛翔，小狗在撓癢癢也是一件稀奇事，快樂和悲傷總是來得猛烈去的匆匆。也許，每一個觀眾的童年記憶，那些關於成長、關於煩惱、關於快樂、關於陪伴的點滴，都在隨著這鏡頭一點一點蘇醒過來。
從出生那一秒，我們便開始了對世界的探索，世界於我們而言是完全的陌生和未知，每一步的嘗試和探索都需要勇氣。
影片一開始便是關於勇氣的片段，看起來像是關於兄弟倆的第一次跳水，弟弟跟著哥哥脫掉T恤，躍躍欲試。哥哥一馬當先，弟弟卻有些猶豫，他看著在水裡暢游的哥哥，羨慕而又膽怯，哥哥上岸鼓勵他，告訴他不會有危險，不斷跟他說加油，他還是退卻了，穿上T恤離去，哥哥對他喊：「膽小鬼！」，他也拋在腦後。
當恐懼產生的時候，只能自己戰勝自己。
這個家族與水是有淵源的，媽媽的祖先是漁人，他們以大海為生，捕鯨捕魚。面對無常的海上生涯，他們必須勇敢、強壯、反應靈敏，如此才能不被大海吞噬，於是，堅毅和固執似乎印在了他們的骨子裡。
lucas弟弟躺在草地里發呆，在一番與自己的獨處之後，在哥哥不斷地召喚下，他終於下定決心去跳水。他做著深呼吸，數著一二三，他的赤足在顫抖，恐懼還是伴隨著他，可是這一次，他壓下了恐懼，戰勝了恐懼，鼓足勇氣邁出了腳。
他的臉上露出驚奇和喜悅，還有如釋重負的放鬆，似乎在恍然，原來沒有那麼可怕，又似乎在開心，原來跳水這么爽。
他爬上岸，說有點冷，第二次應該不會冷了。
你看，一旦邁出了第一步，後面便很容易了。
我相信每個人的成長過程中都會經歷這樣的時刻，我想起自己小學的一次體育課，那節課要學習跳馬。
助跑、支撐、跳躍騰空。那時候，總覺得運動白痴的自己會摔得慘不忍睹，然而真正去嘗試的時候才發現，那並不難，你遠比自己想像中要厲害，你只是需要勇氣。
如今長大，我們同樣要面對很多困難，面對恐懼。當退縮的時候，膽怯的時候，也許我們應該想起，曾經年少的我們，那樣勇敢過。
《蘇菲的世界》中，一切的哲學問題始於好奇心，好奇心始於對宇宙和生命的思考。嬰兒的好奇心是最盛的，他們從娘胎里掉進一個嶄新的世界，幼小的靈魂便開始了對世界的觀察和思考。
當你作為一個觀眾，全程圍觀兄弟倆的成長的時候，你彷彿也變成了一個孩子，看到了他們看待世界的方式。
這是Lukas弟弟看待世界的視角，連大孩子們喜歡戴著耳機走路這樣的瑣事，都是他傾注注意力的地方，這是他對這個世界的觀察。
Lukas尤其喜歡說一些充滿哲學意味的話，像一個哲學家一樣，思考著深邃的問題。
他們懵懂地思考著宇宙、思考著上帝、思考著世界的本源以及世界的樣子，沒有那些成長帶來的諸多經驗，這思考更加直接和純粹，也更加豐富斑斕。
媽媽問弟弟，你覺得我們的電影在講什麼，弟弟說，「我們是怎樣的好朋友，還有，我們是怎樣的好兄弟」
弟弟第一天上學，Markus哥哥帶著弟弟找到一年級的班級，一年級的樓層在二層，哥哥便說，「Lukas上到這么高會很難熬的。」
弟弟掉了一顆牙齒，拿在手裡反復觀察，驚嘆好大一顆，一邊拿給哥哥看，哥哥的注意力可不在牙齒上，他拿了紙巾過來，擦著弟弟口腔里掉落牙齒的地方，之後才端來一杯水，將弟弟的牙齒放裡面，他說，「把這個放你床邊，這是它該待的地方。」
兄弟倆一起做俯卧撐，力量似乎是男孩子從很小就開始的追求，年長一點的哥哥顯然比弟弟力氣要大一點，哥哥彎起胳膊展示自己隆起的肱二頭肌，弟弟有樣學樣，肌肉明顯沒有哥哥那般發達。哥哥炫耀自己每天都會比他起的早，比他多做二十多個俯卧撐，再喝一勺魚肝油，不甘心的弟弟也開始了獨自偷偷的訓練。
北歐的冬天是鵝毛大雪堆砌的銀裝素裹的世界，雪地里，兩個男孩在堆雪人。他們滾出了一個巨大的雪球，只剩最後一步了，兩人要合力抬起這個雪球。他們一邊懷疑對方沒發力，一邊又齊心協力，將龐大的冰雪球搬到雪堆上，做雪人的頭部。
然而兄弟關系並不總是其樂融融的，好的時候像是加了蜜，吵架的時候又無比討厭對方。
冰箱那一幕最為印象深刻。
哥哥將酸奶給了弟弟，又拿出一盒巧克力豆，一顆接一顆地塞進嘴裡。弟弟開始緊張，隻眼睛巴巴地盯著那盒巧克力豆，不停地問，「你怎麼一直在吃，你要都吃完嗎？」
哥哥一邊不滿地說，「我已經把酸奶都給了你啊。」一邊還是把剩下的大半盒巧克力豆都倒進了弟弟的酸奶里。
弟弟吃完酸奶又爬上櫃子去拿餅干，哥哥便化身為控制狂，阻止他，弟弟很不滿，「這里又不歸你負責！」面對暴躁的弟弟，哥哥苦口婆心，「你不能再吃甜食了。」然而弟弟生氣地推倒了臟水桶，潑在了地板上。此時的哥哥真像一個無奈的家長，要他拿抹布擦乾凈。
我們會吵架，會討厭對方，弟弟討厭哥哥的控制欲，哥哥也會頭疼弟弟是一個不聽話還脾氣很大的淘氣鬼。
然而當他們真的失手傷害到對方，卻又萬分後悔。
雪地里，兩個人爭奪足球，哥哥推了弟弟一把，弟弟重重地摔倒在了冰面上。這一下嚇到了哥哥，這個結果是他沒想到的，他愧疚地去向弟弟道歉，弟弟憤怒地罵他混蛋，他說要遠離馬庫斯，他有個壞哥哥。哥哥反駁，「你聽話我就不會壞了，我想做你的朋友。」
對此情況，哥哥感嘆，「做一個哥哥真不容易，我是說變強壯很容易，但打架時，我比他強壯，對他不公平。」
哥哥在手工課上，做了聖誕禮物給盧卡斯，是一個聖誕老人的木牌，做得很粗糙抽象，然而這小小的禮物卻讓盧卡斯開心不已。
當影片取名叫《兄弟》的時候，陪伴便是不可或缺的主題，它存在於每一天、每一分、每一秒。成長的路上，有另一個人與你一起，兩個靈魂互相碰撞、扶持、愛，是何其幸運的事。
我們有不愉快的時候，也有那麼多開心的時候。 我見證了你每一次的變化和每一步的長大 ，我是兄長，像一個領路者，弟弟像哥哥的小尾巴，會以哥哥為榜樣， 我們彼此又愛又恨 ，我們有很多娛樂，一起做很多事，沒有比這更親密的關系了。
影片里那些細碎的細節總是輕易讓人感動，有兄弟姐妹的人，會產生強烈的共鳴；沒有的人，會羨慕這樣一份陪伴吧。
哥哥的夢想是做一個足球明星，也深知這需要付出的努力，這也許受父親影響，父親是他的足球教練。輸了一場友誼賽，哥哥顯得很失落，也許就是足球讓他開始意識到人生的得失與輸贏，他在一陣失落之後總結，「足球是享受樂趣，這才是關鍵，勝利並不是全部。」
年幼的弟弟耳濡目染，他小小腦袋瓜里的喜歡，便是穿有足球圖案的內褲，這樣明天就會贏了，對於踢足球，他覺得關鍵是要跑得快，比警車還快。
跳水那一幕似乎再次發生，臨近足球場，年幼的弟弟突然心生退怯，不願意走向自己的隊伍，因為他討厭跑步。好不容易向跑步妥協，卻又遇上不友善的小夥伴，足球給他留下了糟糕的第一印象。
看著足球場上的父親和哥哥，他遠遠地豎起了中指，年幼的愛憎來得如此極端。
此時媽媽問，「盧卡斯，你最大的夢想是什麼？」他說，「我最大的夢想，是復仇，這就是我的夢想，我只在乎自己，別人我都不在乎，」
他似乎將這份對足球的不滿延伸到了整個世界，瞬間黑化，決絕地宣誓著自己的不滿。
然而稍微長大一點，他與哥哥進行足球練習的時候，他突然宣言，「我愛足球，我喜歡魯尼、曼聯，羅森貝格也可以。」
似乎在短暫的童年歲月里，愛憎都不算什麼，人說六月的天就像孩子的臉，說變就變。他們極端，卻也直接。
弟弟的叛逆和隨性似乎與生俱來，第一天上學的時候，一邊走路，一邊大大咧咧哼唱著不著調的歌。
一開始的新奇過後，他開始厭學。當老師阻止他繼續畫畫時，他會因為被打斷而不爽，說那個老師不要臉；他討厭數學，卻又無法選擇，便覺得「討厭學校，這是世界上最糟糕的東西。」
各種厭煩積累，他便負氣要回家，他想要逃離這個地方，不停地宣告著，他有多厭煩這個地方，他抱怨，「誰發明的學校小組之類的一堆東西啊」。
媽媽的鏡頭開始搖晃，凌亂地劃過地板或牆壁，母親的身份和導演的身份在此時產生了沖突，她必須要放下拍攝，去追趕他的孩子，勸告他，「你不能在每次遇到困難的時候就逃跑。」
他強硬的回應：「我當然可以！我可以！我可以直接退學！」
勸告進行的很不順利，媽媽決定搬出自己：「如果你不回去，媽媽會被責備。」
然而此時的弟弟就像一個展露頭角的小惡魔，他說，如果他們責備媽媽，他會踢他們，並罵他們「fuck you」。
哥哥也同樣厭學，但表現得並沒有那麼極端，只是對算術作業充滿了抓狂，分分鍾想要掀桌子的沖動隔著桌子都能感受的到。
媽媽的勸告不再那麼順利，他們有了自己的反駁，那個年齡，好像學業是最大的負擔和煩惱，在短短一周內完成一篇文章，這讓哥哥覺得以後的生活都不會太順利。
曾幾何時，我們也是這般，煩惱著練習題，煩惱著枯燥的課堂，煩惱著煩人的老師，學業生涯似乎看不到鏡頭，然而一切轉眼即逝，當時天大的煩惱，回頭再看是那樣微不足道。
成長似乎發生的悄無聲息，卻又是那樣清晰可見。
圓潤的童稚的臉龐，開始有了稜角，哥哥開始在意自己的形象，班級的第一次派對，他不斷在鏡子前打理著頭發，卻似乎總是不滿意 。這份緊張產生的煩躁轉移到了拍攝上。
成長帶來了青春期，青春期讓一個男孩有了性別概念，他開始對女孩產生異樣的感覺，開始思考自己的初吻。
青春期的馬庫斯迷上了搖滾，他熱愛的東西除了足球，又增加了樂隊，他說願意為樂隊和足球放棄一切。
可是哲學家弟弟盧卡斯說，足球和樂隊，你必須做出選擇。
馬庫斯喜歡綠日樂隊，因為他們很酷，他想要染黑色的頭發，戴一隻耳釘，卻擔心父親會不喜歡，這是屬於這個年齡段的煩惱。小心翼翼對父親說出自己的想法，期待父親的認同，父親如意料般持否定態度，但這並未打消哥哥的這個念頭。
少年的心裡打開了新世界，他想要嘗試新的東西，這萌生的小小悸動，只會愈演愈烈，他還是去做了，染了頭發，戴了耳釘，完成這一切的他喜悅而興奮，總是控制不住露出笑容，同時又有點忐忑。
不想在回去的路上，就遇到了忐忑的對象，就是他的父親，他突然羞澀和膽怯，不知該如何面對父親。
這是對隨性與自由的初嘗試吧，年少的靈魂渴望個性與張揚，這何嘗不是活力與自由的體現。也許會遇到阻礙、也許會面臨選擇，但不張揚一次，又如何叫青春呢？
媽媽的祖先是捕鯨人，這個家庭似乎與水有著千絲萬縷的關聯。在親戚拍攝的捕鯨影響里，媽媽捕捉到了幾秒鍾的十歲的自己。這短暫而寶貴的幾秒鍾也許是她關於童年的僅有的影像記錄，也許正因如此，她才想要用影像完整地記錄他的孩子的成長，像一個捕鯨人一樣去捕捉孩子們的美好。
這似乎是另一種形式的羈絆和傳承。
在紀錄片展映禮上，有幸看到了這幸福的一家四口。父母是影視從業者，用了長達十年時間來拍攝製作，這讓這部影片不像簡單的DV記錄，多了更多藝術手法和視角，多了更多詩意的表達和描述。
這是最真實的少年時代，沒有綵排、沒有演員、沒有劇本，只有鏡頭的記錄。
哥哥的畢業考試也帶來了紀錄片的結束，然而生活只是剛剛開始，成長還在繼續，時間還在向前，逝去的，只有那些有趣的、愚蠢的、美到失語的年少時光。
❼ 兄弟 那個美國英雄連電影還有沒有
那個叫兄弟連 10集電視連續局，描寫美國101陸軍空降師部隊E連在西線參加戰斗的真實故事，他們參與了盟軍進攻首日的任務，以及其後整個歐洲的戰事。
包括諾曼底登陸，卡靈頓反擊，市場花園作戰等經典戰役
英雄連是一款以第二次世界大戰為背景的PC即時戰略游戲。這款游戲在2005年4月25日第一次對外界宣布，游戲是由加拿大著名游戲開發組以《家園》、《戰錘40000：戰爭黎明》等系列游戲而聞名的「水雷」公司開發，並由美國THQ公司發行，而台灣由松崗科技代理發行繁體中文版本。第二部資料片《英雄連：勇氣傳說
英雄連這個名字來自於美國戰爭故事片《兄弟連》片尾采訪部分理查德·溫特斯少校閱讀戰友麥仁·蘭尼中士的一封書信時的一句名言。信中蘭尼提到自己的孫子問他是否是英雄，回答是：「不，但我跟一個連的英雄一同服役」
兄弟連這部片子優酷土豆等視屏網都有觀看 如果你希望看高清版的建議去迅雷下載
❽ 法國盧氏兄弟被譽為什麼電影的鼻祖
盧氏兄弟首次拍攝了電影紀錄片。
盧米埃爾兄弟發明了電影放錄機，以記錄的形式拍攝成為了紀錄片，由此成為紀錄片的鼻祖。被尊為「電影之父」。
盧米埃兄弟，即奧古斯特·瑪麗·路易·尼古拉斯·盧米埃爾與路易·讓·盧米埃爾，是法國的一對兄弟，出生於歐洲最大製造攝影感光板的家族，是電影和電影放映機的發明人。以每秒16格拍攝影片，第一部此規格的影片，為1895年3月拍攝的《工廠下班》，並向商業與科學團體舉辦試映會。此次雖然不是歷史上電影的第一次公開放映，但由於較接近後來電影觀賞的形式(售票放映)，因此常被認為是世上電影的第一次放映。在1895年12月28定為電影誕生日，盧米埃爾兄弟也被稱為「現代電影之父」。
❾ 幾年幾月幾日盧米埃爾兄弟第一次放映自己拍攝的《工廠大門》
是在1895年3月22日。
❿ 盜命兄弟有中文版嗎
盜命兄弟沒有中文版。《盜命兄弟》是美國的一部恐怖電影。是由著名影星JoeBocian,BrianLandisFolkins等主演的,截止2022年9月18日，這部電影沒有中文版，只有英文版，也沒有台詞翻譯版。而且這部電影的情節不好,導致沒有多少人觀看這部電影，非常的冷門，沒有中文版是正常的。