電影電視是藝術

❶ 電影與電視是同一種藝術論文

電影與電視是同一種藝術論文

如果說電影藝術是一種以電影技術為手段，憑借畫面和音響為媒介，通過銀幕上不斷運動的時空來創造形象，再現或表現生活的藝術，基本上能得到人們認同的話。那麼，電視藝術是什麼，自一開始就有很多歧義。

貝拉·巴拉茲在他的《電影的精神》(1929年)一書中，將電影藝術的三個表現元素，特寫鏡頭、蒙太奇、拍攝角度視為電影藝術的獨特特點。

前蘇聯著名的電影理論家維塔里·日丹則指出：「被人們說成是『電影的光榮和驕傲』的特寫鏡頭的概念，在文學中也是早已有之的，更不必說繪畫、雕塑以至音樂了。」

為此，前蘇聯的一些有遠見卓識的影視理論家們認為電影與電視是同一種藝術。

雖說將電影完全等同電視不甚確切，但從藝術本質和審美的角度看，它們又的確是「同構」的，它們都是科學技術發展到一定階段的產物，都依據「視覺暫留」原理，並且有相似的音畫操作系統。都與現當代的文化思潮、文化形態有關。所以，它們美學理念的基礎也應當是基本相同的。

這就好象中國傳統的詩文、繪畫、書法盡管是不同門類的藝術，但書論、詩論、文論、畫論、甚至樂論、舞論等可以互用互證一樣，許多美學理論在同一文化背景下是共通的，具有普遍的通約性，有的審美理論和方法幾乎關涉到一切中國藝術，不僅對中國傳統藝術的發展有著普遍的指導意義，規范著中國傳統藝術思維的想像、思緒、感情、直覺，而且對中國影視藝術標舉本民族的特性，也有著極大的啟示意義，產生了深刻的影響。

事實證明，電影所具有的特質，今天的電視的確也都具備。如一般認為電影不同於其他藝術的特殊規定性表現為：

綜合性，電影是時間藝術與空間藝術的綜合體。它既像時間藝術那樣，在時光的流逝中展示畫面，構成延續的藝術形象，又像空間藝術那樣，在各種不同的環境、地點、畫面上敘述事件的發生、發展、展開形象。它吸納了文學、戲劇、音樂、繪畫、雕塑、建築等多種藝術元素，並使之相互融合，構成一個具有全新特質的有機整體。

視象性，電影是訴諸視覺為主的視聽藝術，鏡頭、畫面是其審美價值的重要條件。鏡頭、光影、色彩、音響直接構成形象生動的感性形式。電影的編劇、導演、演員等主創人員，本身也都須有強烈的視象意識。

逼真性，既能紀錄現實生活中人與物的空間狀貌，又能再現事物的聲音和色彩。還能表現人的深層心理變化，無意識和夢。尤其是特寫鏡頭更能反映形象的細部特徵，正如路易斯·賈內梯在比較《替身演員》和《野孩子》兩部影片的鏡頭時所言：「在大全景鏡頭中，只有大的運動才能看見，而特寫鏡頭中，眼睛的一閃都能引起我們的注意。」所以，《野孩子》中男孩眼淚流過的距離比《替身演員》里飛行員跳傘降落時所佔的空間還要大。

運動性，運動是電影的命脈，電影正是通過不斷變換著的畫面來表現運動著的人和事件，並在運動中獲得時間延續性的敘事功能，通過攝像機的運動(推、拉、搖、移、跟、升、降等多種方式)，產生各種不同的景別和角度，層次和空間。

蒙太奇，它是電影最重要的構成方法。即可通過分切，選擇和概括，按照特定的創作構思把鏡頭有機組成一個連續，完整的運動整體，使畫面上的直接形象產生連貫，對比、聯想、襯托、懸念、象徵等作用，深化藝術審美的視覺效果。

群眾性，電影是直觀藝術，相對其他傳統藝術更為通俗，甚至能使不同文化層次，不同國籍的人都能看懂，電影的商品屬性要求盈利，所以必須顧及群眾的審美趣味和觀賞水平，群眾性是電影工業賴以生存的主要條件之一。

技術性，電影自誕生之時起，就是藉助現代科技來創造形象的。電影的發展也有賴於高技術的開拓和引進。電子技術，全數字化的HDTV系統正在改變著傳統電影的創作，也為電影製作降低成本提供了新的可能性。

這些特性電視都具備，而且也缺一不可。而目前認為電視的特性，如兼容性、多樣性、參與性等等，在現代電影中同樣也或多或少存在著。如除了銀幕上的故事，人物、情節、氛圍會深深地打動觀眾的心，使觀眾不由自主地與影片中的角色同悲喜，共命運外，觀眾還會不自覺地設想情節的發展邏輯、戲劇矛盾的合理性，故事應該有個怎樣的結尾等等。

《紅高粱》上映不久，反響熱烈，尤其是張藝謀在國際上得了大獎，評論文章紛至沓來，廣大觀眾也積極參與，「張藝謀神話」首次掀起高潮。贊美的認為《紅高粱》「體現了我們的祖輩和民族的神氣」，成功地建立起「異於傳統中國電影的現代形態」。否定的指責它是以奇異文體來醜化中國人的形象，是為了奪獎，取悅於外國評委，認為是美學上的嚴重墮落。又有人認為，這是後殖民語境中的「征服」中國的結果。接著《秋菊打官司》和開禁後的《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》又一次產生轟動效應，形成了「文化轉型期」自一開始起，觀眾、學者和影視創作人員對電影和文化的自覺參與的熱鬧場面。涉及到的問題也已遠遠超出了電影本文的界面，如文化語境、弒父與從父、原始情調與邊緣化、中國電影的出路和文化格局、娛樂性與藝術性等等。不難看出電影不僅也有參與性，而且這種參與正在影響和改變著人們對生活的理解，對以往習慣性思維的突破。與電視一樣，電影美學的發展也離不開文化關懷和文化市場的需要。

當然，也有人認為電影與電視是相異的，如加拿大傳播理論家馬歇爾·麥克盧漢就是一個有代表性的人物。他認為電影、照片是以高清晰度延伸人的感覺的，可稱之為「熱媒介」，電視是低清晰度延伸人的.感覺的，應稱之為「冷媒介」。但如前所言，高清晰度電視已經出現，HDTV的掃描線數已達1500根以上，而且隨著數字化時代的到來，這種觀點亦已不攻自破。國內也有人為了強調電影與電視的不同，或為了在理論上標識電視藝術的獨立，對電視藝術的特點，電視是什麼作了種種界說，出發點當然都是好的，但有些定義似乎下得太過匆忙，而又缺乏科學性。

又如，對電視下的定義：「電視是科技發展的產物，是一種技術。」 「就本質來說，『電視』是一種技術的產物，是根據人眼視覺特性以一定的信號形式來傳達活動景象的技術。」這樣的 定義似乎太武斷，太簡單化了。

還有人認為「電視藝術是一種即時傳真的藝術。」把電視看作一種傳真媒介，這當然沒錯。但電視和電視藝術是既有聯系又有區別的兩個概念，如有些一時不能播放的電視劇和復現其他門類的藝術作品等，就不可能都那麼「即時」，卻反而往往是「過時」的，即過了段時間才會播出的。

就對電視藝術的界定來說，我比較同意張鳳鑄先生的看法：「電視藝術是電視的派生物，主要指電視屏幕上播出的運用電視藝術手段塑造審美對象(形象)的各類文藝節目。」其前提是「電視和電視藝術是兩個概念，兩者有聯系，又有區別，電視是母體，它包括新聞節目群，又包括藝術節目群，它具有新聞屬性，又具有藝術屬性。」

但同時還應指出的是，今天，電視不僅僅只是傳播工具或一種大眾藝術，它已成為一種新的生活方式，一種人們日常生活的重要內容而不可或缺。

另外，電視的再現性本身就具有審美效應和審美價值，而至遠遠超越了亞里斯多德所言之「求知」的界面。屏幕上的強化真實和再現生活具有一種強烈的視覺審美效果，其觀照的張力不僅刺激著人們的視聽機制，而且也會加深人們對現實生活的理解，引起人們的廣泛思考。

而從符號學原理的角度看，電影與電視的本質更是一致。且不說卡西爾的構型理論和蘇珊·朗格的「藝術是人類情感的符號形式的創造」，就是拿麥茨的電影符號學的一般原理作對照，其實也都適用於電視藝術。為此，我們認為共同的質性是影視美學生成和發展的基礎。如硬要將二者拆開，既不科學，(電視很難構築起一整套完全不同於電影的理論和美學體系)，也不利於電影和電視的拓展，而且在生產、製作和理論上都必然會出現重復建設疊出的弊端。更難適應高新技術的發展需要跨學科的配合，藝術門類間應相互滲透的必然趨勢。只有排除門戶之見，消除影與視的人為對立，電影與電視的互動和互補的必要性才會真正得以體現。

❷ 電影電視是不是綜合藝術

不是，綜合藝術是戲劇、戲曲等一類藝術的總稱。綜合藝術吸取了文學、繪畫、音樂、舞蹈等各門藝術的長處，獲得了多種手段和方式的藝術表現力，從而形成了自己獨特的審美表現形式。它將時間藝術與空間藝術、視覺藝術與聽覺藝術、再現藝術與表現藝術、造型藝術與表演藝術的特點融合在一起，具有更加強烈的藝術感染力。
綜合藝術主要包括：戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術和電視藝術四大種類。

❸ 電影電視是不是綜合藝術

親，電影電視屬於藝術類，但是這個綜合藝術涵蓋太大，如果籠統的說它是屬於的，如果單獨說他是電視編導專業或者廣播影視專業的。

❹ 如何理解電影電視是一門新興的藝術

影視文化已經涉及到人類的社會生活、社會科學與自然科學等許多領域，影視作為大眾傳播媒介，已經深入到人們日常生活的各個方面。
[關鍵詞] 影視 影視藝術

影視文化已經涉及到人類的社會生活與日常生活、社會科學與自然科學等許多領域。影視作為大眾傳播媒介，已經深入到人們日常生活的各個方面。

一、影視是大眾傳播媒介

電影和電視作為一種記錄、保存、普及、傳播文化的重要手段，其巨大作用甚至可以同人類文明史上創造文字、印刷術等重大發明相比美，在人類沒有影視這種現代化大眾傳播媒介之前，人類文化的成果，主要是通過書籍、報刊，乃至某些造型藝術(如繪畫、雕塑等)來記錄、保存、傳播和交流的。
從這種意義上講，影視文化的產生可以說是人類文化史上自從語言、文字、印刷術產生以來，在文化的積累和傳播上的一次劃時代的革命。傳播學告訴我們，人類傳播方式的變化速度在不斷加快。這種速度本身就具有深遠的意義：「從語言到文字，幾萬年；從文字到印刷，幾千年；從印刷到電影和廣播，400年；從第一次試驗電視到從月球播回實況電視，50年。下一步是什麼?某些新形式媒介正在地平線上出現……但是十分清楚的是，我們正在進入一個信息時代。」(威爾伯·施拉姆、威廉·波特《傳播學概論》。

二、影視藝術是文化交流的手段

影視藝術絕不意味著電影、電視只是機械地紀錄生活或照搬生活。恰恰相反，任何影視作品都是藝術家對社會生活的能動反映與藝術創造的產物。因此，電影、電視表現社會生活並不是純客觀的紀錄，其中必然滲透著創作者對生活的認識、評價和判斷。
當我們在欣賞一部影片或一部電視劇時，除了獲得藝術享受之外，還能夠體察到某個社會、某個時代、某個國家或某個地區的社會生活狀況。尤其是建立在現代科技基礎之上的影視藝術，能夠十分清楚、逼真地為我們展現出一幅幅非常生動、非常鮮明的社會生活畫面。世界各國的影視作品，雖然存在著各種流派、風格和類型，但從這些為數眾多的影視作品中，我們可以觀察到各個國家社會生活的狀況，可以看到不同時代的風雲起伏和變化發展。因此，電影、電視作為大眾傳播媒介和觀代綜合藝術，能夠集中傳達出時代和社會的信息，反映出社會生活的變化、時代觀念的更這和民族文化心理的嬗變。

三、影視藝術是現代科學技術的產物

自從澳大利亞7萬年前的岩畫被發現後，人類的文化史與藝術史顯得更加悠久。在眾多的藝術門類中，音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建築、文學、戲劇等，都是早在蒙昧時代或者文明時代的初期便已經出現。在以後的一段漫長的歷史歲月里，人類再沒有發明出新的藝術種類。直到P9世紀末葉和20世紀上半葉，隨著現代科學技術的迅猛發展，作為現代藝術的電影和它的姊妹藝術電視才相繼出現，成為人類科學史與藝術史上具有劃時代意義的重大事件。電影與電視共同組成了一種影視文化，對20世紀人類社會生活產生了巨大的影響。電影和電視作為20世紀最重要的文化現象，首先是新技術的發明。然後才導致新藝術的誕生。完全可以這樣說，電影、電視從誕生到發展的全部歷史，都與現代科學技術有著十分密切的關系。電影、電視是惟一產生於現代科學技術基礎上的姊妹藝術。
電影的誕生是與科學技術的發展緊密相連的。19世紀後期，在歐洲工業革命的基礎上，歐美等國的科學技術日趨繁榮，光學、電學、化學、聲學、機械學以及與此相關的各門科學獲得了長足的發展。當時，世界上不同的國家。有許多人採用不同的方法進行各種實驗。正是他們的共同努力。才促成了電影的問世。
直到1895年12月28日，在法國巴黎卡普辛路14號一家大咖啡館的地下室里，路易·盧米埃爾兄弟在白色幕布上放映了自己攝制的《火車進站》等影片，真正的電影才終於問世了。他們第一次在銀幕上看到了逼真、活動的人物，這種驚奇感簡直令他們目瞪口呆。有的觀眾看到銀幕上下雨，趕緊打起了雨傘；而當銀幕上出現火車急速沖來的鏡頭時，觀眾中有人嚇得大叫，甚至准備站起來逃走。可見，電影這門新的藝術自誕生之日就開始顯示出其神奇的魅力。
從誕生到發展，電影始終是一門與現代科學技術緊密結合的藝術。科學技術的進步，對電影藝術的發展，對電影語言的創新，甚至對電影美學觀念的演變，都有著不容忽視的重大影響。

四、影視藝術是綜合藝術

影視藝術是以影視技術為手段，以畫面和聲音為媒介，在銀幕或屏幕上運動的時間和空間里創造形象，再現和反映生活的一門藝術。
從好萊塢大片所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，再到鋪天蓋地的電視廣告，無一不深刻地影響著我們的生活。電影、電視作品的創作是一種非常復雜的藝術活動，這是因為影視藝術是綜合藝術的緣故。其他一些藝術門類的創作屬於個體創作，比如繪畫、詩歌等等。然而電影、電視作品的創作，可以說幾乎包括了所有的藝術門類。大的范圍就有編劇藝術、導演藝術、攝影藝術、美術設計藝術、音樂藝術、表演藝術、剪輯藝術、錄音藝術、等等。十幾年來，數字技術全面進入影視製作過程，計算機逐步取代了許多原有的影視設備，並在影視製作的各個環節發揮了重大作用。因此，影視作品的創作是一個大的生產過程，而且缺少哪一門類都沒有辦法完成創作。影視藝術的綜合性，最大限度地吸取了這些藝術門類的手段和技巧。

五、影視藝術發展推動了對大眾傳播的研究和傳播學這門新興學科的誕生

雖然人類社會早就存在著語言、文字、書籍等多種傳播方式，但是，對大眾傳播的研究卻開始於本世紀初，最初是由社會對報刊影響的興趣所萌生，隨之而來的則是對廣播、電影等新興的大眾媒介的極大關注。

❺ 為什麼說電影是藝術而不說電視劇是藝術

二者都是藝術，藝術是指指憑借技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，以指和他人分享美的或有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知的且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程。其實藝術包括很多繪畫，文學，電影，音樂，還有新納入的電子游戲，都是藝術的范疇，而這里的藝術是狹義的藝術，帶有高雅的情緒，而當今大部分的中國電視劇粗製濫造很難得到大家的認同，所以不承認電視劇是藝術，求採納。

❻ 為什麼很多人認為電影是藝術而電視不是

也許是因為電影需要在兩個小時或者三個小時之內，講完一件事情，升華一個主題，刻畫一些任務，表達一些情感，並給觀影者留下一些念想吧。而電視不同，它需要二十幾集或更長來刻畫故事情節和人物描寫。我這里並不是說電視很差，這只是我個人的觀點。
一是電影、電視劇本質上的銷售方式不同

因為電影是要把票買個每一個人，是個體對個體對事情，所以有時候爛片就沒那麼多人知道，很快就被忘記在時間的長河裡。

電視劇的銷售是製片方賣給電視台，只要引進電視劇的那個人覺得好就行。所以，有一段時間，電視劇質量野蠻生長，參差不齊。電視台播放的時候，好的不好的都能讓人看見，所以質量低的看多了，那必然就不覺得他是藝術了唄。

二是電影、電視劇性質不同

電影更像是一個短篇小說，在2個小時里，坐在一個小黑屋裡，給你講一個故事，故事之緊湊讓你難以分神，所以電影追求的是觀看中的感受和觀看後的回味，普遍特點並非全部。人物是在多重事件下改變，2個小時內蛻變，為了更高敘事效率，會用到更多蒙太奇，表現風格也會比電視劇多，所以比較「藝術」。

電視劇更像是散文，一般是每天幾集，一播播半個月一個月的。更多的是講究的是陪伴，篇幅長賦予電視劇的是緩慢的人物的蛻變，讓人物在觀眾的陪伴下改變。所以更多時候，容易讓人察覺不到藝術。

三是觀影環境

電影誕生之初到現在都是用巨大的銀幕，銀幕的尺寸比電視大得多得多。而且是和很多人坐在一起看。

電視是你坐在自己家裡，開著燈，沒准還會吃著飯，喝著茶吃著水果。和家人在一起，沒准還會聊著天，一起討論劇情，更隨意。

電影之所以比電視劇顯得更具有藝術感覺，是因為電影更具有儀式感，而電視劇更隨意。

我想說，影視不分家，無論是電影還是電視劇都是視聽藝術。

❼ 為什麼說電影是藝術而不說電視劇是藝術

首先是膠片與磁帶之分，膠片的感光度之准確是磁帶無法比擬的，膠片拍攝完全是光學技術的運用，而且在每一場戲無論大小都會要求照度的平衡與層次。而磁帶是光學和電子學的混合體，基本上只是要求清晰而很難講畫面層次。尤其是拍黑白片最為明顯你可以用黑白膠片與數碼相機拍同一場景，只要曝光准確，畫面層次感很容易辨別，姜文的《鬼子來了》是有意用的過期膠片拍的，要一些歷史的感覺。

❽ 電影電視是不是綜合藝術

綜合藝術是戲劇、戲曲等一類藝術的總稱。
電影、電視
嚴格來說
電影電視只是藝術的某種表現方式渠道媒體
當你強調的是電影電視里的呈現的某種藝術作品 ，他們當然就是綜合藝術。
看他表現的是什麼內容什麼方式
綜合藝術
綜合藝術吸取了各門藝術的長處
獲得藝術表現力
形成了審美表現形式
它將時間
藝術與空間藝術
視覺藝術與聽覺藝術
再現藝術與表現藝術
造型藝術與表演藝術的特點
融合在一起
具有藝術感染力

❾ 如何理解電影電視的藝術性

電影電視的藝術性

電影學和藝術美學的重要分支。是建立在電影學和美學的基礎上，研究電影藝術的美和審美問題的一門新興學科。電影是工業時代的產物，它從產生直至現在，大體經歷了三個階段：第一階段從1895～1926年，電影誕生並開始形成為一種藝術。當時的物質媒介的視聽記錄功能還不完備，只有黑白無聲片，在拍攝的影片中體現出藝術家各自不同的美學觀點。至20年代初，德、法等國先鋒派運動興起，電影藝術始有自覺的美學探索。第二階段從1927～1945年，電影藝術有了重大發展。1928年有聲片的出現和1936年彩色片的出現，物質媒介的視聽記錄功能趨於完備，通過對藝術實踐的概括、總結，建立了具有系統的美學思想的電影。第三階段從1945年至今，電影藝術臻於成熟，物質媒介視聽記錄功能日益精密，從總結「二戰」後以及電影史上不同流派的電影創作，運用當代人文科學研究的成果，從不同層次、不同側面進行深入研究，由此形成了不同的電影美學流派，並且建立了不同哲學基礎的電影美學體系。在這三個階段的發展過程中，可以明顯看到電影美學的兩大派流；一是蒙太奇（或稱技術主義）傳統，一是紀實性（或稱寫實主義）傳統，二者的歧異源於電影同現實的關系。電影美學是電影審美意識的抽象和升華，它以研究如何按照美的規律從事電影藝術的創作以及創作主體、客體、本體、受體之間的關系和交互作用為基本任務，具體內容包括：電影藝術的審美本質的審美特徵；電影藝術的創作與現實生活的關系及其形象描繪過程；電影藝術的發展歷程和電影藝術觀念、流派、風格的興替嬗變過程；電影藝術的創作規律和應具有的美學品格；電影藝術與其他藝術的關系；電影藝術的審美價值和社會功能；鑒賞電影藝術的心理機制、過程、特點、意義和方法等。