第一部民樂電影

㈠ 求這部電影的名字

您說的這部電影叫《戀愛通告》，王力宏、劉亦菲主演，不算老電影，2010年出品的。

簡介：王力宏自導自演的處女作《戀愛通告》，集合了劉亦菲、陳沖、陳漢典、喬振宇、曾軼可、謝園、謝娜和方大同等一批優秀演員。講述了大明星杜明漢偽裝身份追求民樂系女孩宋曉青的故事。影片中王力宏大秀流行樂和民樂，是影片一大看點。

劇情：家喻戶曉的大明星杜明漢(王力宏飾)雖然事業發達，人生看似順遂寫意，但他內心偶爾總會感到空虛遺憾。直到有一次，杜明漢的車意外撞上音樂系女學生宋曉青(劉亦菲飾)，宋曉青擔心自己的古箏被車撞壞，就彈撥了一下古箏,而杜明漢聽到宋曉青即興彈撥的一段古箏音樂,使他幻覺到了蝴蝶在翩翩飛舞，這引起了他的好奇心，於是他決定要跟好友兼樂團夥伴亞洲著名吉他手魏志柏(陳漢典飾)一同潛入校園，一探宋曉青的「弦外之音」……

望採納~

㈡ 原汁原味的秦腔民樂超震撼！推薦六部唱出了老陝血和淚的電影

「八百里秦川塵土飛揚，三千萬老陝齊吼秦腔。」

在我國陝西的關中及陝北地區流傳了兩種比較廣泛的音樂——秦腔和陝北民歌，這種自成體裁又各具特點的傳統歌謠，成了陝西電影中不可缺少的一部分，比如《紅高粱》中的顛轎歌、酒神曲這些，在電影里響起，我們似乎能感受到陝北人民火辣、豪放、朴實的人性，對生命的熱愛和吶喊。

而這些民歌承載了多少往事，它們在電影中作為一種語言，給觀影者留下了深刻的印象，引起了許多共鳴。

比如下面這六部經典之作。

1.《百鳥朝鳳》

類型: 劇情

導演: 吳天明

主演: 陶澤如 / 李岷城 / 嵇波 / 胡先煦 / 鄭偉

又名: Song of the Phoenix

「百鳥朝鳳」是一首著名的民間樂曲，流行於陝西、安徽、河南、河北等地，雖有著不同版本，但基本旋律大同小異。該樂曲以嗩吶為主要演奏樂器，透過樂曲，彷彿能夠聽到布穀鳥、鷓鴣、燕子、山喳喳、藍雀、畫眉、百靈、藍臘嘴等鳥兒的叫聲，很有味道。

從表層看是寫的吹嗩吶，擔其主要的討論重點不在音樂，嗩吶只是個載體，打動我們的除了影片里平實樸素的敘事，並且還原了我所認識的陝西農村生活，西北農村那種貌似粗糲卻很詩意的生活。呈現出濃郁的鄉土氣息，為其他當代鄉土電影的創作者們成功作出了表率，吟唱出了最動人的田園牧歌。

《百鳥朝鳳》堅守的，正是一條與《人生》《老井》《變臉》《首席執行官》等一脈相承並與時俱進的中國特色、中國風格、中國氣派的深化現實主義的電影發展道路。這正是在東西方文化八面來風的現實背景下，面對形形色色的歷史虛無主義思潮和東施效顰的「西化」鼓噪，依然葆有可貴的文化自覺和文化定力的體現。它是中國特色的電影創作的成果。

2.《紅高粱》

類型: 劇情 / 愛情 / 歷史 / 戰爭

導演: 張藝謀

主演: 姜文 / 鞏俐 / 滕汝駿 / 錢明 / 陳志剛

又名: Red Sorghum / Sorgo rojo

影片一開始就出現了迎親時的吹打樂——《顛轎歌》，採用了嗩吶腰鼓和人聲的組合。黃土地、黝黑的轎夫和熱烈的音樂結合在一起，渲染著生命的激情和黃土高原人們熱辣奔放、狂放的性情，展現了黃土高原人的真性情。

伙計們釀出新酒後在羅漢大哥的帶領下唱《酒神曲》，敬酒神同時也慶祝新酒釀成。伙計們唱得充滿激情，聲音高昂，唱出了伙計們釀出新酒的喜悅，也體現了陝北漢子的朴實、善良，還有一種高粱酒醇烈般的特質。

電影中給人留下深刻印象的是《妹妹你大膽的往前走》這首曲子，它在電影中出現了很多次，每次出現都十分震撼人心。

電影中多次運用了富有陝北特色的民謠、小調，極具有開創性，是本電影的一大特色。它們作為劇中人物表達和宣洩情感的手段，或者是對生命意識的表現，又或者是對人物命運和情緒的體現。

3.《美姐》

導演: 郝傑

主演: 葉蘭 / 馮四 / 葛夏 / 馮雲 / 李玉琴

類型: 劇情 / 愛情 / 家庭

又名: 鐵蛋兒的情歌 / The Love Songs Of Tiedan

除了電影中濃厚的鄉土氣息和純美的愛情故事，音樂的民族性也是該電影吸引眾多關注的重要因素。在這部電影中，「二人台」這種地方小戲的大量使用既推動了電影情節的發展，也對電影情感的抒發起到了至關重要的作用。

「二人台」屬於地方小戲的一種，多流傳於河北、山西、內蒙古和陝西地區，表演者多為兩人，一人扮演丑角一人扮演女旦，所以稱之為「二人台」，其代表曲目《走西口》以委婉優美的唱腔流傳各地。

當鐵蛋的情人大女子遠嫁蒙古後，鐵蛋在一次醉酒後唱出東路《走西口》，他運用了散板的類似於念唱的哭腔形式，夾雜著「甩腔」的藝術，在這段音樂中多由大跳音程組成、音樂張弛相間、用頭腔共鳴表現失去摯愛之情，悲痛欲絕地唱出了對愛情的絕望，其哭嚎的訴怨使得在場的人無不動容。

4.《白鹿原》

導演: 王全安

主演: 張豐毅 / 張雨綺 / 段奕宏 / 吳剛 / 劉威

類型: 劇情 / 歷史

又名: White Deer Plain / Bailu Place

電影《白鹿原》中出現的陝西地方曲藝有老腔《將令一聲震山川》《世相》以及皮影戲《桃花源》，三者在電影中所發揮的作用有相同點也有不同點，這些具有悠久發展歷史的陝西地方曲藝能夠使觀眾感受到別樣的風情，通過與電影內容的融合也能夠使觀眾感受到陝西地方曲藝獨特的魅力以及其中飽含的厚重的滄桑感。

老腔《將令一聲震山川》是陝西曲藝中最為典型的秦腔調式，使電影畫面與曲藝本身互相彰顯，烘托出了那種典型環境中以黑娃這種倔強、桀驁、執著而又叛逆的典型性格的藝術魅力。

5.《邊走邊唱》

導演: 陳凱歌

主演: 劉仲元 / 許晴 / 黃磊 / 馬羚

類型: 劇情

又名: 斷了的弦 / Life on a String / 命若琴弦

盲人歌手用琴聲和音樂構建著一個光明的未來，這個世界又建築在謊言的基礎上。這是陳凱歌試圖從一個簡單的生命渴望和民間故事，對黃河、黃土高原和民族性格的思考，再次闡述一個世界的真相的影片。影片具有的悲憫氣息和寓言式的故事，表現出陳凱歌的對社會和過去的深沉反思，也是對一個過去的世界的關注。

影片中但凡出現歌唱的情節，都顯得十分戲劇化、儀式化。比如神神在片中的兩次深夜演出，萬千火把中的他被放置在舞台的最中心，造型感極強，讓我們看後印象深刻。村民們恭敬地圍繞著他，用心地傾聽著他，本身說書就是一種表演藝術，這些村民就是戲劇演出的觀眾，神神就是戲劇演出的主角。

6.《黃土地》

導演: 陳凱歌

主演: 薛白 / 王學圻 / 譚托 / 劉強

影片《黃土地》翠巧對新民歌的認識過程來表現了反對舊社會惡劣習俗，倡導文明新傳統的主題，而電影中的音樂作為載體，不但呼應了這個主題，更加深化了這個主題，表達了落後、愚昧的舊社會習俗必然會被新的文明的習俗所代替的歷史必然性。每次當影片中響起鐮刀斧頭歌，都有一層新的含義。

《黃》作為一部反映陝北人民的影片，很好的表現出了屬於陝北人民讀有的那種淳樸與粗獷。而很好體現這種風格的就是當地特有的信天游以及簡單的嗩吶和鼓的曲調。增加了影片中對黃土高原地區環境與人文的表現力，渲染了一種空曠、豪邁而又略顯悲涼的氛圍。

如影片中出現的嬌轉悠揚的嗩吶聲即是人們生活的真實寫照，又與影片黃土高原的自然環境的相結合，增加了畫面原由的表現力與感染力。

影片中出現大量的陝北民歌，不僅與前文相照應，也充分顯出陝北這塊革命老區處處充滿著文化風俗，有民族特色，人們所唱的民歌都符合場景，也能反映出人物的心理。在背景方面，採用陝北地區，更突出反映陝北生活習俗，更易貼近大自然，貼近生活。

 

㈢ 電影《百鳥朝鳳》中的技藝傳承對現代民族管樂教學方法的思考

內容摘要： 吳天明導演的電影《百鳥朝鳳》是一部現實版的關於中國嗩吶技藝師徒傳承的鮮活樣本。本文通過《百鳥朝鳳》這部電影中的師徒嗩吶技藝傳承片段剖析，試圖從人才選拔、技巧訓練、技藝追求三方面觀照現代中國民族管樂教學，以此揭示傳統的師徒傳承教學智慧，並為現代教學所用，也深深希望這些存於現實生活中的民間技藝能得到真正的傳承與發展。

關鍵字：電影《百鳥朝鳳》、師徒傳承、民族管樂，教學

一、電影《百鳥朝鳳》背景介紹

     電影《百鳥朝鳳》是吳天明根據作家肖江虹的小說《百鳥朝鳳》改編而成的一部電影，影片講述了兩代嗩吶藝人以及嗩吶這種民間藝術在各類生存壓力的擠壓下正逐漸消亡的過程。嗩吶王焦三爺便是劇中無雙鎮焦家班的掌門人，技藝過人的焦三爺在措手不及的社會變革與浮躁的年代裡，對沒落的嗩吶技藝堅守不渝,引領弟子們用生命不息、傳承不止的信念奏響著嗩吶藝人獨特的光輝。影片至情至深、催人淚下，它讓人看到了中國藝術一種久違的質朴與純粹。一曲嗩吶所吹響的不僅是對逝者的輓歌，更是對中國文化和本不該沒落的匠人精神的堅守。這部吳天明導演用心血和情懷拍攝的國產電影，從表層看寫的是吹嗩吶這一門演奏技藝，但從深層看，表現的是對傳統優秀民族文化傳承的深深眷戀，以及當外來文化入侵時，對待本民族民間優秀傳統文化應當持有的正確態度，可以說此部電影是現代民族管樂教學的一部鮮活的樣本。因此，本文旨在通過對電影嗩吶演奏的師徒傳承的細節片段解讀，觀照我們現代的民族管樂教學，以此揭示傳統的師徒傳承教學智慧，並為現代教學所用。

二、從現代教學視角解讀電影《百鳥朝鳳》中的嗩吶師徒傳承

1、人才選拔——獨具慧眼挑人才，學藝在後德為先。

在電影《百鳥朝鳳》劇中無雙鎮這個地方，吹嗩吶是一項傳之久遠的民間藝術，但它絕不止於娛樂，還有著深層的禮教內涵。它通過道德水準的高低來劃分嗩吶送葬儀式的繁簡——道德平庸者吹兩台，中等者吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有資格吹「百鳥朝鳳」。因此，這首曲子，承載的是對逝者蓋棺定論的終極評價，只有德高望重的逝者，才配得起嗩吶班手為他吹《百鳥朝鳳》。「百鳥朝鳳」難度之高，在無雙鎮只有領軍的嗩吶高手、最有名望的焦家班班主焦三爺能演奏，每個學徒都以能吹好《百鳥朝鳳》為畢生至高的榮耀，前來拜師求藝之徒絡繹不絕。但焦三爺膝下無兒，加之年邁體衰，急需培養接班人，選擇誰作為焦家班嗩吶的傳承人便顯得尤為重要，這關繫到焦家班嗩吶這一民間技藝的生死存亡。在他看來，候選學徒必須品行端正，忠守嗩吶藝人的德行，從骨子裡做到「嗩吶離口不離手」，他認為只有把嗩吶吹到「骨頭縫里」的人，才能拼了命把它傳承下去。焦三爺為考驗自己帶的兩個徒弟天鳴和藍玉是否符合接班人選，他這個面冷內熱的黑臉師父使盡了各種招數。 

     游天鳴初進焦家班時年幼稚嫩，對焦三爺滿心敬畏。當父親送他來焦三爺家拜師學藝時，父親不小心摔倒了，他趕緊跑過去扶父親，看到父親摔得頭破血流時，他心疼得滿眼淚水。焦三爺看在眼裡記在心裡，他挑人的眼神睿智而犀利，他相信這么有孝心、懂事的孩子一定是一個有擔當、敢作為的人，未來是能夠托起無雙鎮嗩吶明天的，從電影的後續鏡頭可以看出焦三爺對這個徒弟的人品與藝品是極為滿意的。他後來之所以選擇天性愚鈍的天鳴作為接班人而沒選藍玉，看重的也正是他的仁孝忠義和勤勉踏實。自焦三爺收天鳴為徒後，一開始並未急於讓他學藝，更多的是磨煉其品性與耐性，相比其他弟子對天鳴的要求要更為嚴格。事實也證明，天鳴後來並未辜負師傅的期望，不管外界多麼喧囂浮華，他心中一直有自己的堅持，並最終成為焦家莊最有責任與擔當的弟子。

     電影中，焦三爺的另一個徒弟藍玉表現出和天鳴完全不一樣的個性與特質。他聰明伶俐、天分過人，在懸空運氣吹羽毛、不換氣吸滿瓢水、蘆葦桿吸河水等基礎訓練上都信手拈來，完全駕馭得游刃有餘。然而，越易擁有的能力越不會懂得珍惜，對藍玉而言，能將嗩吶揮灑於彈指間，卻不會當作生命一樣守護。焦三爺從一開始便察覺藍玉是個極不踏實、做事毛燥的孩子，以藍玉玩世不恭的個性至多把嗩吶當作生計，不適合守著古老的、即將沒落的手藝活，所以想讓他早學完早離開，正所謂細節決定成敗，當他與天鳴一起割麥時，他丟三落四、應付了事，而天鳴每割一把麥子都疊放得整整齊齊，善始善終。有一次出班，當火災發生時，藍玉全然不顧嗩吶沖出來逃命，而天鳴卻冒著生命危險跑進火場去搶救藍玉的嗩吶。自始至終，天鳴拒絕別人幫他拿嗩吶（藍玉沒拒絕），他一直牢記著師傅「嗩吶離口不離身」的規矩。因此，最終藍玉沒能傳承師傅的衣缽，被趕出焦家班，師徒二人也從此分道揚鑣。

回歸現實，電影的場景就是現實的翻版，在當今這個物慾橫流的時代，中國民樂的發展就需要千千萬萬像電影主人公游天鳴一樣把傳統技藝當做生命一樣守護的人。只有這種堅定信念不受外界因素影響的人，才會對傳統技藝一如既往的堅守，天鳴身上的這種品質也是我們這個浮躁的時代所缺失的。在現代民族管樂教學過程中，我們也可從焦三爺收徒的經驗中吸取智慧。在人品的選擇上，盡量挑選能吃苦耐勞、品性優良、持有感恩之心、胸懷遠大理想與抱負的學生作為重點培養教學對象。學藝天賦判斷上，通過各種方法(如吹泡泡等)來考察學生的肺活量；通過在鋼琴上彈奏各種音與節奏來讓學生模唱以考察學生的聲音聽辨能力與模仿力；通過與學生、家長的提問聊天，更進一步了解學生的個性、家庭環境及學習氛圍，以此推斷學生是否能長久的堅持學習。那些先天學習管樂條件不是太好的學生，教師可讓其改行學習其他藝術門類，那些天性聰穎又勤奮好學的學生可列入重點培養對象。雖說教師應該有教無類，但樂器的學成卻並非一蹴而就，教師對一個學生的培養過程是極其漫長的，少則幾年多則幾十年，若剛開始沒有認真的做好篩選工作，且學生又沒有強烈的學習興趣與勤奮踏實的品格，最終教學結果可能事與願違。因此，有針對性的、慧眼識珠挑選學生、挖掘學生的潛力，在教學初期顯得尤為重要。

2、技巧訓練——因材施教夯根基,深入自然摹技巧

     任何民間技藝的傳承都離不開師傅的口傳心授，剛開始學徒初學技藝的必修課便是夯實基本功，進而再實踐、模仿、練習與創造，而這也是現代民族管樂「一大鍋煮」式的教學所缺失的。電影主人公焦三爺對初學嗩吶演奏氣息的重視及因材施教的理念在影片中體現得淋漓盡致。眾所周知，嗩吶演奏的基礎是氣息，沒有很好的氣息控制，嗩吶演奏便成了無源之水，無本之木。一開始，焦三爺並未給天鳴講授任何嗩吶演奏相關的要領與竅門，只是讓他拿著根蘆葦桿吸河水，直至把水吸上來才能回家,但至太陽落山他都未能成功，日復一日，皇天不負有心人，終有一天，他可以通過長長的蘆葦桿從河岸吸水入嘴，這說明天鳴已基本領會了嗩吶演奏入門的嘴型與氣息狀態。之後焦三爺又讓他對著更長的蘆葦竿繼續吸水，而這意味著他要用更強的氣息控制力及嘴勁才能吸水成功。因此，這一看似簡單的竹管吸水訓練，一方面，實則進一步夯實了天鳴的氣息基本功；另一方面，也蘊含了焦三爺極為豐富的教學智慧。焦三爺看似表面上的「無為而教」，實則「別有用心」。從電影播出細節片段我們可以看到焦三爺是沒有對天鳴進行任何嗩吶指導的，兩個月的時間天鳴就是拿著根蘆葦桿吸水，樂器都未曾碰觸，但焦三爺卻把現代嗩吶入門教學演奏的氣息、口型、嘴勁訓練通過一根長長的具體實物化的蘆葦桿間接性的讓天鳴完成了嗩吶初學入門演奏所需達到的氣息與嘴勁要求。讓他在實物化的蘆葦桿吸水練習中找到未來吹奏嗩吶的嘴型與氣息狀態並加以不斷的強化、鞏固。兩個月的時間里，焦三爺讓一個幼小的孩子天天反復對著一根竹竿吸水練習，足可以看出焦三爺的教學用心及對嗩吶演奏入門基本功訓練的重視，而這也是奠定天鳴未來成為焦家班嗩吶吹手的基本條件。

而《百鳥朝鳳》中另一位主人公藍玉，我們從電影片段中看出焦三爺對他並沒有採用和天鳴同樣的教學方式。藍玉天性聰穎，具有演奏嗩吶與生俱來的天分，從他一進焦三爺家門開始，我們便看到他具有比天鳴好數倍的肺活量，能一口氣把焦三爺設置的障礙物吹倒，所以從鏡頭我們能看到藍玉初學嗩吶採用的是和天鳴不一樣的訓練方法，焦三爺讓他一來焦家莊學嗩吶練的是在院子里做「懸空吹羽毛」練習，這看似生活化的、簡單的吹羽毛動作，實則是焦三爺在有意用「寓教於樂」的方式滿足藍玉天生貪玩的天性，讓他通過貌似日常生活化的、玩游戲的方式，間接性的通過懸空吹羽毛看似簡單、生活化的動作，來增強藍玉的氣息與嘴勁控制。因此，這給我們現代民族管樂的教學啟示是：很多演奏技巧的學習，不一定要用生澀的理論講解才能讓學生領會，試著盡量把每一個技巧動作分解，並找到這一技巧和學生日常生活相對應的、熟悉的的肢體動作加以不斷地鞏固，其實就是在間接的練習技術，掌握技巧，即所謂的「寓教於樂」。這不僅是一種很實用的教學方法，更是教學的一種境界，於「潤物細無聲」中達到「春風化雨」的效果。

而在現代人心浮躁的社會，都在追求「最快、最短、最好」，教師也不例外，很多教師為追求經濟利益與社會影響力不惜揠苗助長，給學生教授所謂的「速成」，這導致的結果是學生的基本功極不扎實。從電影《百鳥朝鳳》中我們可以看到天鳴在焦三爺家學藝時，焦三爺兩個多月的時間都沒讓天鳴碰嗩吶，就是對著河邊用蘆葦桿吸水以此來訓練他的氣息基本功及嘴緊控制，看似什麼都沒教，實則用最簡單的辦法極大的夯實了天鳴的氣息，為他今後吹好嗩吶奠定了堅實的基礎。因此，現代管樂教學，教師不應急於求成，一開始就急於給學生教很多曲子，應更多的夯實演奏基本功，注重氣息與嘴勁訓練，教學效果會更好。

自然之中有深意。嗩吶名曲《百鳥朝鳳》中，很多模仿鳥叫的聲音都是源於對自然的模擬，我們從電影中可以看到焦三爺會時常帶著天鳴、藍玉在蘆葦邊的樹林里聆聽與鑒別各種鳥叫的聲音，師傅讓藍玉聽鳥鳴聲那段，藍玉就聽出三種鳥，還搶著回答。但是天明聽出更多，說明天鳴對聲音的天分更高，更能靜下心來堅持。焦三爺這種帶著徒弟深入自然、向自然學習的教學過程，也是現代專業音樂院校教學所缺失的。帶天鳴和藍玉在樹林里聆聽鳥叫，並給他們用嗩吶模擬示範演奏，讓他們近距離的和自然接近，不僅能讓他們愉悅身心、開闊心胸，增強他們對音樂靈敏的聽辨能力，將自然的聲音物化於心，外化於形；而且能更好的將嗩吶模仿鳥叫的技巧吹得惟妙惟肖，從而極大的提高他們的音樂創造力與聽辨能力。

3、技藝追求——嗩吶終究為己吹，嘔心瀝血鑄師魂。

演奏技藝學到一定程度，是為了吹給別人看還是自己看？是為了取悅別人還是取悅自己？電影的高潮段給了我們對於技藝追求最深刻的註解。當焦家班改名游家班後第一次出活回來，天鳴帶著禮物回土庄看望師父、師娘時，焦師父非常高興，拿出珍藏了二十多年的好酒與他相互對飲，飲醉後興之所至，拿出他珍藏多年的祖傳金嗩吶吹奏，師徒盡歡。焦三爺喝醉時向天鳴道出嗩吶演奏的真諦與他作為匠人的堅守——「嗩吶不是吹給別人聽的，是吹給自己聽的」。一位吹了一輩子嗩吶的老藝人多麼深刻的見解與領悟！當嗩吶吹給別人聽時就有可能去刻意迎合、討好別人，藝術就不會真，不真就不會動情，不動情就不會感染聽眾，而只有吹給自己聽時，才會與內心深處那個最真實的自己對話，與自己的情感吻合，進而達到情韻其中、人樂合一。可見，不從眾、不獻媚、不投機取巧、不迎合潮流，內心一直堅守最初的藝術底線與追求，對於我們現代的教師是多麼的重要！而一個教師教學的藝術境界有多高，也直接決定了教授學生的水平與層次。

嘔心瀝血鑄師魂。電影的結尾焦三爺在重病的情況下冒著生命危險堅持把《百鳥朝鳳》吹完的片段同樣讓人動容。當嗩吶班最後一次在火庄竇村長的葬禮出活時，焦三爺認為無雙鎮只有竇村長當得起《百鳥朝鳳》這首曲子，當年他打過日本鬼子、為村民修建水庫壓斷過四根肋骨，因此他不顧自己身患重病吹百鳥朝鳳，當他吹到中間鮮血從嗩吶口噴涌而出時，真是讓人觸目驚心、如 杜鵑 啼血。這個片段焦三爺可以說已經把嗩吶完全吹進了骨頭縫里，沒有這樣誓死捍衛傳統技藝的堅強決心是不可能冒著生命的危險去傳承與堅守嗩吶的。當嗩吶班衰落，沉痾難愈的焦三爺卻讓天鳴去集市賣掉家裡的老牛，為的是能用換來的錢給天鳴添置新樂器，病中垂死之時心中還對天鳴寄予無限的期望，想讓他再重整旗鼓，把無雙鎮嗩吶發展、壯大起來。可見，焦三爺已全然把嗩吶的傳承凌駕於自己的生命之上，更加驗證了為之生、為之死的執著。然而傳統技藝的喪失，原有價值觀的坍塌，回不去的過去和不願意麵對的將來……影片最後雖掩蓋不住故事成為現實主義悲劇的事實，但焦三爺為無雙鎮嗩吶傳承的那一片赤誠丹心終將光照千秋萬代……

三、由電影《百鳥朝鳳》引發對現代傳統文化傳承的思考

眾所周知，中國民族音樂的根深深的紮根於民間，怎樣在這取之不盡、用之不竭的民間土壤中吸取寶貴的教學經驗與智慧為現代民族管樂教學所用，此部電影中的師徒嗩吶技藝傳承為我們這個變革的時代作了一個很好的註解。而觀照現實，電影《百鳥朝鳳》的劇情就是當今民間技藝現實處境的一個真實縮影與再現。受商品經濟與社會變革影響，如今傳統文化與藝術傳承的生態環境日趨惡化,傳承的主體分化解體,傳承的隊伍後繼乏人,傳承能力逐漸衰退,觀眾流失日益嚴重，現代傳統民間技藝正在逐漸衰落並面臨失傳的境遇，急需加以搶救、發掘與保護，傳承與發展的任務任重而道遠。電影《百鳥朝鳳》中曾經無比風光、榮耀的嗩吶掌門人焦三爺吹了一輩子嗩吶，培養了那麼多嗩吶弟子，卻在商品經濟下的城市化進程中一一解散，過世連吹八台《百鳥朝鳳》的人都湊不齊。可悲的不是焦三爺，而是這個無視傳統、不再對傳統懷有信仰的時代！

正如《百鳥朝鳳》的編劇肖江虹說：「在食不果腹的年代，我們還把禮儀看得如此重要，如今物質豐盈了，廉恥卻成了稀罕物。今天回過頭看，那時候的鄉村規規矩矩，雞犬之聲相聞，黃發垂髫怡然自樂，靠什麼維持？靠的是人心深處千百年的道德積淀。」而現在人們無限制的追逐物慾、崇洋媚外，內心對傳統的禮教與規矩不再敬畏，這種文化的沒落與消亡就將成為一種必然。從前嗩吶代表著鄉村世界一整套的禮俗文化和生活方式，而現在大量的現代外來西方低俗音樂文化瘋狂入侵，紅白喜事上傳統手藝逐漸被新的工具（西洋樂器）所替代，沖擊的不只是嗩吶匠人的活計，更是對無雙鎮禮俗秩序的重槌。當我們祖祖輩輩留傳千年的傳統技藝都將後繼無人，當我們都不再以本民族創造的優秀燦爛文化而自豪時，我們又何以能讓我們傳統民族文化屹立於世界民族文化之林？只有民族的，才是世界的！在「西風東漸」的這種社會大環境下，重建我們本民族沒落的傳統文化的使命落在了我們每一個致力於中國民間傳統文化傳播、有國家責任感與使命感的人身上。這些曾帶給我們強烈的民族自豪感和文化自信心的優秀傳統文化，既是國家發展的助推器，更是民族團結穩定的向心力，它構成了實現中華民族偉大復興的大眾心理基礎和基本精神動力。「集腋成裘，聚沙成塔」，如果我們每個人都在傳統文化傳承、傳播的路上努力一點點，相信重塑未來傳統文化復興與繁榮的道路才會走得更遠，我們的國家才會因此而更加充滿希望與民族凝聚力。

㈣ 《閃光少女》：民樂與西洋樂的對決，你猜誰贏了

文／陳安若

看了超前點映，片子出乎意料的好看，音樂太棒，影片為中國民樂的推廣貢獻了一份力量。

電影開頭用誇張的手法，展示了音樂學院里西洋樂學生與民樂系學生之間的沖突，最後到了用鐵柵欄隔離的地步。

電影故事梗概是：從小彈揚琴的女孩陳驚（神經）（徐璐飾），喜歡上了彈鋼琴的王文學長，卻遭到了鄙視，嫌民樂的土。憑著不服輸的勁，加上同學兼好友的油渣（彭昱暢飾）鼓勵打氣，跟二次元同學組成「2.5次元樂隊」，終於讓高傲的學長認識了揚琴，但是表白依然失敗。在校方對民樂不重視，准備取消下一年的民樂招生時，二次元的大神千指大人（劉泳希飾）站了出來，集結民樂同學，用斗琴的方式最終讓民樂立足，讓西洋樂學生甘拜下風，並助她們登上國家大舞台，重振了中國古民樂。最後陳驚才發現，最好的愛原來一直默默陪在身邊。

作為輕松校園喜劇勵志片，展示了年輕人的朝氣，懵懂又沖動的愛戀，二次元的另類可愛，學生們不服輸的拼勁，以及很多民樂+西洋樂的音樂視聽享受。

陳驚表白被拒受挫時，讓油渣鼓勵她，放一首讓人馬上激進有力量的歌，於是油渣放起了《國歌》。剎那間，真的是符合主題，立馬讓人有站起來的沖動，精神大振！

片中有傳統的《百鳥朝鳳》，有風靡網路的二次元神曲《權御天下》，當千指大人彈奏出第一個音符時瞬間燃爆，激盪的樂曲，讓人心潮澎湃。冷酷帥氣的個性外表、神一樣的演奏手速，頓時圈粉無數。

劉泳希本人有著古箏十級的演奏水準，畢業於上海戲劇學院的她，現實中也十分出色，真是戲里戲外為她著迷。

特別是在跟西洋樂挑戰比賽的那一段，在領導視察時，千指大人搬出古箏，面對柵欄悠然而坐，氣定神閑奏出第一聲古樂曲，頓時驚為天人，有種遺世獨立、睥睨天下的美。

片中還呈現了西洋經典樂《野蜂飛舞》，我原來只聽過鋼琴彈奏，這一次是所有的西洋樂器，加上民樂樂器完美配合，有很不一樣的感覺。

就像油渣說的：古典民樂與西洋樂同祖同宗，哪有什麼貴賤之分，而且民樂流傳時間更久遠。

民樂樂器完美兼容西洋音樂，而西洋音樂卻演奏不出民樂的那份獨特。俗說話，民族的才是世界的，就是要把中國古民樂發揚光大。

最後西洋樂的學生願賭服輸，相愛相殺後，終於與民樂學生打成一片，互相理解幫助。

片中冒出來很多搞笑金句：

「像你這么沒心沒肺的，體重一定很輕吧。」

「我有點瞎，沒聽清啊。」

「你，太喪了！」

「在二次元的世界裡，顏值即正義。」

還有學校里的一些奇葩生活技能：用飲水機涮火鍋，用頭發拉直夾板裹上錫紙烤肉等等，學生創意無限。

老幹部打扮的陳奕迅，演得很像學校上級領導，一板一眼的嚴肅樣顛覆了現實中的活潑鬼馬，看了很想笑。

友情嘉賓閆妮、耿樂出場也是搞笑。

最大的彩蛋是劇組整來了一套源自湖北的編鍾，最後的音樂會上，古音悠揚，古樂流淌，天人合一，非常完美！

順便看看我的其他影評～

㈤ 古箏師張芸熙電影叫什麼

古箏師張芸熙電影《幕後人》，亮相全國院線國 產影片推介會，預告片首發，電影講述主人公把古箏民樂推向世界的故事。第一部古箏題材電影《幕後人》期待上映。張芸熙作品有古箏情。

㈥ 風箏與風電影是在哪拍的

電影《風箏與風》在張掖市民樂縣拍攝的。
《風箏與風》由甘肅伊人文化傳播有限公司出品，以民樂一中學子學習生活為背景的青春勵志電影《風箏與風》在張掖市民樂縣正式開機拍攝。
《風箏與風》是甘肅伊人文化傳播有限公司於2013年底申報，由國家新聞出版和廣電總局審核批準的高中生勵志公益電影。據悉，該片將在張掖市民樂縣進行為期一個月的拍攝，拍攝場景大部分取自民樂一中、扁都口、童子寺等地。拍攝完成後將在中央電視台、全國農村院線、校園院線、主流媒體同步放映。值得一提的是，影片是首部以電影形式反映民樂教育事業發展的影片，也是通過電影方式展示張掖市及民樂縣秀美山川、風土人情、歷史文化的一次有益嘗試。

㈦ 中國電影音樂 的現狀，發展情況，歷程概述

電影音樂伴隨著中國電影的百年歲月也在歷史上留下了自己的足跡，印證著她最初的稚嫩，曾經的探索和如今的成熟。

中國電影音樂的萌芽與初創

（1905－1045）

《定軍山》是中國拍攝的第一部電影。根據默片的需要，電影只拍了京劇《定軍山》中的「請纓」、「舞刀」、「交鋒」等武打片段。

但是默片時期的影片在放映時還是有「配樂」的。台上是黑白的活動影像，台下或一架鋼琴、一把小提琴，或三五人組成的小樂隊，用來活躍現場氣氛。人們漸漸開始注意到音樂和影片內容的結合，當音樂的情緒和電影的內容發生關系時，音樂幫助人們理解劇情。但是由於音樂不具有約定性的語義，所以音樂與影片內容的聯系並不一一對應。

在默片時期，我國電影市場以好萊塢影片為主，配樂沿用了「劇院音樂」的做法，中國沒有形成自己的電影音樂。

1930年上海電通公司聯合唱片公司從國外購置了有聲電影全套機器，正式製成了中國第一部有聲片《歌女紅牡丹》。此後，有聲片漸漸興起。

「20年代末開始，中國城市歌舞音樂與中國電影音樂，特別是電影歌曲的發展合為一體，成為中國娛樂性通俗音樂的主體。」在隨後的三四十年代，它們在城市市民文化生活中產生了不小的影響。特別是30年代，當抗日成為時代主旋律時，革命斗爭迫切需要與之相配合的歌曲。

《畢業歌》、《漁光曲》、《大路歌》、《新女性》、《四季歌》、《天涯歌女》、《十字街頭》、《鐵蹄下的歌女》、《義勇軍進行曲》等進步歌曲都是專門為電影創作的。以聶耳為代表的左翼歌曲創作者們將歌曲這種宣傳手段應用到電影當中，一方面為歌曲在電影中的使用做了成功的嘗試，另一方面大大鼓舞了抗日軍民的鬥志，電影歌曲也因此成為早期中國電影音樂的主流。

這些歌曲在影片中多以插曲形式出現，由劇中人物唱出，真實、自然，符合現實主義的創作風格。《馬路天使》中的《四季歌》和《天涯歌女》是賀綠汀根據當時的兩首蘇州民謠《哭七七》和《知心客》改編而成。《天涯歌女》第一次出現於小陳和小紅暗生情愫時；第二次卻是在兩人發生誤會後，在酒館里小陳賭氣拿出錢來叫小紅唱歌，小紅含淚再次唱出《天涯歌女》，速度放慢了一倍，畫面不時疊出那天清晨兩人的甜蜜情景，「患難之交恩愛深」的歌詞此時聽來別有一番酸楚滋味。這樣強烈鮮明的藝術對比在中國電影音樂史上至今無出其右者。再如《萬里尋兄詞》、《鐵蹄下的歌女》等也都是以插曲的形式出現在影片中。

在眾多的電影歌曲當中也出現了主題歌的雛形，有些電影歌曲恰好點了影片的主題，起到了主題歌的作用。如《桃李劫》中的《畢業歌》，它由聶耳作曲、田漢作詞，在電影的開頭和結尾兩次出現，整首歌曲持續50多秒，交待了時代背景和人物身份性格，成為全片的點睛之筆。

當時電影音樂的配樂方式多為用現成的音樂作為電影配樂，電影總體上缺乏音樂方面的整體規劃。但是在影片《風雲兒女》片尾出現的《義勇軍進行曲》直接表達了影片的核心主題，已開始具有了主題歌的藝術表現功能。

主題音樂的表現手段在當時已經初露端倪。影片《小城之春》中三次使用了共同的音樂素材，而且還因人物、情節的不同，以變奏的形式出現，這是一種音樂貫穿手法的最初嘗試。

這個時期基本上沒有專門為電影創作的音樂（除歌曲之外）。在影片創作過程中，「配樂」這個工作指的是利用已有的音樂素材重新編輯，使之與畫面相配合，加強劇中人物的動作表情。這時的音樂使用與畫面保持高度一致，不賦予畫外含義，沒有將音樂作為一個獨立的電影表現元素參與創作。

影片《十字街頭》中老趙失業後，一人在房間里黯自神傷，時而憂心忡忡，時而寬慰自己，音樂也隨之抑鬱或輕松。音樂在這里成為老趙的「內心獨白」。每一段音樂情緒的選擇與人物的心境完全同步，增加了畫面效果，但顯得過於簡單和幼稚。而在影片《馬路天使》中小紅、小陳、老王去「大世界」，被在街頭拉客的小雲截住，這段影片中沒有音響對白，音樂持續了四分半鍾，音樂的寫作細化到了鏡頭。音樂在這里起到了音響的作用，共出現了三記鑼聲，一次鼓響。鑼聲在聽覺上增加了緊張的氣氛，視覺上加強了人物的動作性。鼓聲則帶了一絲喜劇效果。總的說來，這段配樂具有造型性，音樂和表演融為一體，和畫面完全同步。

建國十七年：電影音樂的成熟階段
（1949－1966）

建國之初，政府對電影事業的方針政策相當寬松。1951年前後對《武訓傳》簡單、粗暴的批評嚴重挫傷了電影工作者的創作積極性。直到1953年第一次電影劇本創作會議和電影藝術工作會議，以及第二次全國文學藝術工作者代表大會的召開，批評了左傾思想，以「社會主義現實主義創作方法」反對「公式化」、「概念化」，特別是1956年毛澤東提出「百花齊放、百家爭鳴」的方針之後，大批電影將焦點對准「人」，出現了《不夜城》、《鐵道游擊隊》、《蘆笙戀歌》、《柳堡的故事》、《李時珍》、《宋景詩》、《神秘的旅伴》、《新局長到來之前》等多種題材、多種角度的優秀影片，它們描繪人性、歌頌愛情，出現了很多深受人民喜愛的電影歌曲。但在1957年反右斗爭開始之後，一些抒情性較強的電影歌曲成為眾矢之的，《小燕子》、《九九艷陽天》就受到了不少的非議。這一時期電影音樂理論研究和作品批評剛剛開始，一些經驗豐富的電影音樂作曲家、理論家，如何士德、王雲階、徐徐等人針對當時電影音樂創作的弊端撰寫文章，並開始對部分影片進行音樂角度的評論，觀點鮮明、以理服人。批毒草、拔白旗、大躍進等運動給電影創作帶來了空前的挫折，直到1959年，為慶祝建國10周年，建黨40周年，周恩來、鄧小平親自抓一批重點影片的創作。周總理特別提出：獻禮片缺少載歌載舞，使人看了高興的少數民族影片。這直接催生了《五朵金花》、《劉三姐》等少數民族音樂片。隨後頒布的《文藝八條》、《電影三十二條》是這一時期指導文藝工作和電影工作調整、恢復的綱領性文件。此時出現了很多在音樂的使用上可圈可點的影片，比如《早春二月》、《舞台姐妹》、《枯木逢春》、《阿詩瑪》、《紅色娘子軍》、《冰山上的來客》等。而此時的電影音樂理論爭鳴也更加熱烈，周揚、李煥之、趙氵風、王雲階、徐徐、葛炎、黃准、蕭遠、吳應炬、李樹寶等紛紛撰文，一方面總結經驗，另一方面對電影音樂藝術創作做理論上的探討。在顛簸的歷史演進中，電影事業幾經挫折，但還是得到了長足的發展，電影音樂也走向了它的成熟階段。

經過四五十年代的探索，電影界形成了一支專業的電影音樂創作隊伍。1949年4月，中央電影局在北平成立，電影局藝委會下設音樂處負責領導全國的電影音樂工作，各個電影製片廠都擁有自己的樂團和電影音樂創作組，這些機制有效地保證了電影音樂的質量。

1953年以後，中央電影局音樂處一方面選派大批幹部出國學習；另一方面組織了為期一年半的作曲幹部訓練班，由有豐富電影音樂創作經驗的電影音樂作曲家何士德、王雲階、雷振邦、全汝玢等教授專業課，李煥之、馬可、楊蔭瀏、姚錦新教授音樂理論和音樂史。培訓班還觀摩了國內外的影片，研究電影音樂創作經驗，這個培訓班對滿足各電影製片廠影片生產的迫切需要，有著直接的影響。這個訓練班的學員在新中國的電影音樂創作中，起到了重要的作用。這些都促使中國的電影音樂創作更加成熟起來。

上海電影製片廠的王雲階建國後曾為《護士日記》、《林則徐》、《阿Q正傳》等影片作曲。長春電影製片廠的雷振邦曾為《五朵金花》、《劉三姐》、《冰山上的來客》等40多部電影作曲，其中《花兒為什麼這樣紅》、《蝴蝶泉邊》等影片插曲都廣為流傳。他的作品以民間音樂素材為基礎，具有濃郁的民族風味和地方特色。著名作曲家劉熾曾為《上甘嶺》、《英雄兒女》、《祖國的花朵》作曲。上海電影製片廠的葛炎為《中華女兒》、《南征北戰》、《渡江偵察記》、《老兵新傳》、《聶耳》、《枯木逢春》、《阿詩瑪》等電影作曲。此外，電影《白毛女》的音樂創作者瞿維、張魯、馬可，《平原游擊隊》的作曲車明、《李時珍》的作曲寄明、《柳堡的故事》的作曲高如星、《紅色娘子軍》的作曲黃准、《青春之歌》的作曲瞿希賢、《鐵道游擊隊》的作曲呂其明、《草原上的人們》的作曲向異、《祝福》的作曲劉如曾都是當時很有實力的電影音樂作曲家。

當時創作的很多電影歌曲一直傳唱至今。正是在他們的努力下，一些電影音樂概念被廓清，很多創作方法被很好地總結出來，促進了電影音樂的成熟。由於有了成熟的創作隊伍，電影音樂漸漸擺脫了「拼貼」的傳統，大部分電影配樂都是原創音樂。這就使人們對音樂與影片的結合有了更多的探討，認識到音樂在影片中不能僅處在伴奏的地位，作為電影中一個重要的表情元素，應與畫面有更加緊密、更多層面的結合。在音畫的配合上，藝術性更強了，電影音樂的藝術表現形式更多了。

《平原游擊隊》中用日本的調式音階寫了日本兵主題，用在鬼子進村等場景里，大家耳熟能詳。《董存瑞》中為董存瑞設計了一個詼諧、歡快的音樂主題，並且和其它場景音樂有了很好的融合。在《祝福》、《林家鋪子》等影片中，使用了民族管弦樂隊，一方面勾勒出江南水鄉的意蘊，另一方面貫穿始終的主題音樂更使影片處在統一的情緒氣氛之中。《冰山上的來客》、《柳堡的故事》、《紅色娘子軍》、《我們村裡的年輕人》、《聶耳》等則將主題歌的音調加以變奏，成為片中的主題音樂。

這個時期，主題音樂的概念逐漸建立和成熟，電影中出現了不少出色的音樂整體設計。比如《南征北戰》中為敵我雙方設計的主題音樂，伴隨著在強攻摩天嶺的情節中發揮得淋漓盡致：畫面交錯表現敵我雙方從山脊的兩邊爭分奪秒搶占高地，音樂也隨著畫面的切換而轉變到各自的主題，在幾秒到幾十秒不等的頻繁轉換中，音樂保持著很好的連接，並通過配器、速度、力度等因素把情緒一層一層推向高潮。特別是當敵軍潰敗、倉皇逃遁的時候，雜亂、霸道的敵軍主題音樂被演化得只剩下基本的節奏和殘留的微弱情緒，體現出他們軍心渙散，潰不成軍，這樣的音樂處理十分形象。在我軍將士最後攻入敵軍指揮部的時候，畫面上反映出敵軍畏懼投降的場面，而音樂卻是極其昂揚、激越的我軍主題，音樂在這里與畫面共同承擔了敘事的功能。音畫對位的這種表現方式當時並不多見，它有效地拓展了畫面的表現空間，使音樂與畫面配合的層面更加豐富。

除了主題的設計，在音樂的使用上也有很多獨具匠心的段落。《鐵道游擊隊》中琵琶用得很好。劫票車一場中，游擊隊員的隨手彈撥原是畫內樂，醞釀著山雨欲來的氣氛，隨著劇情的緊張發展，各種畫外配器逐漸加入，匯成了氣勢磅礴的畫外交響樂。諸如此類的運用，顯示了當時對於電影音樂規律的進一步了解。

技術的提高也直接影響了電影音樂的發展。1958年出現了第一部立體聲電影《老兵新傳》，用四個聲軌記錄聲音，但在這部影片中，主要體現在人物對話的聲音處理上。錄音技術的不斷提高，多聲軌錄制技術的運用給聲音元素的處理帶來了更多的可能，從技術上來講有了足夠的聲軌來分別錄制音樂和音響，使得聲音更有層次。《林家鋪子》里有一段阿秀與同學去趕廟會的情景，由孩子的空竹聲起，這是聲音的第一個層次；阿秀和同學愉快地走向廟會，漸漸絲竹的主觀配樂插入，伴隨著她們走進人群中看雜耍，這是聲音的第二個層次；這時，廟會上客觀的鑼鼓聲又漸漸取代了主觀配樂，這是第三個層次；而此時又一個音響———遠處的汽笛聲把人們帶到了江邊剛剛靠岸的上海難民的輪船上，這是聲音的第四個層次。在這些音樂和音響的襯托下，人物的語言也十分清晰，聲音的強弱對比明顯，各種聲音元素的連接自然順暢，層次感強。

17年電影中涌現出大量優秀的電影歌曲，這一時期的電影歌曲無論是在藝術上還是在數量上都得到了很大的發展。在當時缺少其他娛樂方式的條件下，電影不但負載著鼓舞士氣、宣傳教育的重任，還在很大程度上擔負著豐富老百姓娛樂生活的功能。大部分的電影歌曲都能夠隨著電影的放映而傳遍大江南北，比如《小燕子》、《彈起我心愛的土琵琶》、《我的祖國》、《幸福不會從天降》、《蝴蝶泉邊》、《花兒為什麼這樣紅》等。

這一時期電影歌曲形式多樣，體現了歌曲創作的繁榮。如影片《冰山上的來客》中的歌曲《花兒為什麼這樣紅》以獨唱的形式出現，《蘆笙戀歌》中扎妥和娜娃的相戀用《阿哥阿妹情意長》的對唱形式表現，《五朵金花》里阿鵬和金花的相遇也是對唱，《劉三姐》里更有多次的對歌場面。《英雄兒女》中《英雄贊歌》和《上甘嶺》中《我的祖國》則以一領眾和的形式為人們熟知，《洪湖赤衛隊》中的表演唱也十分生動。

建國17年期間一種新的插曲形式被廣泛應用，以前的插曲都是由劇中人演唱的，這一時期有了以畫外樂的方式出現的插曲，這些歌曲不再是有聲源的，而是由創作者配入片中的，但是旋律和歌詞仍然結合電影的內容，從而起到了概括影片涵義，揭示人物內心世界，拓展畫面空間的作用，將影片不能直接表達的意義，用歌曲加以表現，有的和畫面的蒙太奇聯系起來，起到連接畫面的作用。

影片《舞台姐妹》開篇就用「台上悲歡人常見，誰知台外尚有台」的越劇配唱拉開序幕，暗喻故事所指。在影片發展的各個關鍵點、轉折點都會藉助配唱對故事情節加以總結概括，並且對情節發展起到預示的作用。當春花在法庭上揭露了唐老闆等人的卑鄙行徑時，法庭上一片騷動，這時歌曲唱道「雀亂群，鴉噪庭，黑手難遮日月明……」。而在電影《冰山上的來客》中，當牧民卡勒為了護送古蘭丹姆去找解放軍，在路上被特務打死，這時出現女聲合唱的高亢旋律：「光榮啊，祖國的好兒女。光榮啊，薩米爾的雄鷹……」這些都體現出對電影配樂形式和功能的進一步探索，顯現出越來越濃烈的主觀意識，在文革電影中這種方式就被使用得更加極端了。

當時對電影有一個評價標准「故事好、演員好、攝影好、音樂好」，但是也有由於太注重音樂的使用而適得其反的例子。在進行綜合聲音合成的時候，一些作曲者要求突出音樂的完整性和重要性，要在有音樂的段落減少和壓低對話和音響，甚至為了「爭取音樂的完整性」和導演發生爭執，沒有擺正音樂在電影中的位置，這是對電影音樂規律認識不夠而造成的。

在毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》以後，文藝界就提出「革命化、民族化、大眾化」的要求，文藝界的創作一直在民族化的道路上進行探索，理論界也在對這一問題進行深入的探討。《電影藝術》、《電影文學》、《人民音樂》等雜志都曾刊登理論文章對電影音樂的民族風格、民族樂器的使用問題進行討論。

這一時期不斷探討修正中的文藝政策直接影響了藝術的發展。在建國17年期間「不求藝術有功，但求政治無過」的氛圍中，創作者的注意力事實上轉向了對農村和少數民族題材影片藝術上的深度挖掘，電影音樂民族化的藝術探索也呈現出極高的成就。

在樂器的選擇上，首先配器漸漸放棄了建國初期的以管弦樂為主的做法，在各種題材背景的作品中挖掘民族化的因素。如在《董存瑞》、《上甘嶺》中交響樂的手法與民族音樂語言融合得很好。一方面管弦樂確立影片音樂主題，烘托環境氣氛，另一方面使用了揚琴、笛子等特色樂器，用於表現人物內心細膩的情感。而到了後來的《我們村裡的年輕人》、《林則徐》、《小兵張嘎》中就以民族配樂為主，樂器也增加了板胡、箏、響板、嗩吶、阮等大批的民族樂器，形成了民族管弦樂隊，用民樂刻畫各種情緒氣氛。

在音樂素材的選擇上，大量結合了民歌、地方曲藝。《枯木逢春》中的評彈，《舞台姐妹》中的越劇，《林則徐》中的廣東民間音樂和地方戲，《阿詩瑪》、《五朵金花》、《天山上的來客》等反映少數民族生活影片中的民族曲調更不必贅述。這些民族音樂語匯有時作為主觀配樂，易於被當時的觀眾接受。而更多的時候是來自影片中的電台節目、集市上的賣唱、主人公自己的演唱等客觀音樂，顯得更為真實親切。《紅旗譜》朱老忠回鄉在車站巧遇同鄉一場戲，當朱老忠走在嘈雜的車站上時，配樂是一段介紹朱老忠一家被惡霸欺負，家破人亡、背井離鄉的整個過程，隨著鏡頭的運動，畫面上出現了集市上的說唱藝人，音樂由主觀轉為客觀，既交待了劇情，又交待了環境。
17年電影音樂的民族化探索非常成功，也為新時期出現的大量民族特色的電影配樂打下了基礎。

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㈧ 民族樂器與外國與樂器pk的電影是什麼名字

電影名字叫做《閃光少女》。

《閃光少女》是由安樂影片有限公司出品發行的青春熱血校園電影，由王冉執導，徐璐、彭昱暢領銜主演，駱明劼、劉泳希、韓忠羽、魯照華、李諾、陳雨鍶主演，陳奕迅、閆妮、耿樂特別演出。

該片講述了神經少女陳驚與男閨蜜和小夥伴組成2.5次元樂隊，大戰西洋樂的勵志青春故事。該片於2017年7月20日在中國上映。

(8)第一部民樂電影擴展閱讀：

劇情簡介

陳驚（徐璐飾）是一個古靈精怪、敢愛敢恨的姑娘，江湖人稱神經。作為音樂附中的奇葩人物，陳驚人緣欠佳只有男閨蜜油渣（彭昱暢飾）甘願為她鞍前馬後。

自信滿滿的陳驚戀上了校草師哥，不料卻遭到校草的嘲笑和奚落，還引起了校園兩大院系之間的大混戰。

為了向師哥證明自己，陳驚聯手502宿舍神秘人物組成2.5次元樂團，挑戰權威、破除成見，上演了一幕幕生猛搞笑的青春趣事 。