燃燒電影第一次貓出現的

❶ 韓國電影《燃燒》：兩個故事，三個男女

《燃燒》是韓國導演李滄東，於2018年5月17日在韓國上映的，一部懸疑電影。

01

電影里講述的故事

男主李忠秀住在鄉下的老家裡，父親因為打架官司纏身，忠秀為了父親的案子在村裡四處奔走。平時他會做一些兼職，還會在網上寫點沒人關注的小說。一天，忠秀在城裡的商場中，邂逅了中學同學申惠美，惠美主動和他搭訕，2人逐漸開始交往。

惠美獨自去非洲旅行，同時回來的還有一位韓國歐巴ben。忠秀和惠美、ben頻繁見面、聚會，忠秀發現ben過著富豪的生活。一次三人在忠秀家相約，ben聊起了自己有燒毀廢棄塑料大棚的愛好，還准備在這段時間內，在忠秀家附近燒一個。

聚會過後幾天，忠秀在接到惠美的一個無聲電話後，就再也聯系不上她了。忠秀在自己家方圓幾里地的地方，到處尋找廢棄大棚，但都沒有什麼被燒毀的痕跡。忠秀開始跟蹤ben，他認為是對方殺死了惠美，自己卻沒有證據。萬念俱灰中，他約ben出來，將他殺死，然後將他拖進保時捷車里，一並燒毀。

自己則開著車離開了。

02

電影里沒有講述的故事

電影始終沒有正面回應，惠美是不是被ben殺死了？忠秀堅信惠美是被ben殺死的，有幾條線索可以證明：

1、惠美的家裡被收拾的乾乾凈凈，但是旅行箱卻在陽台放著。根據他和惠美的交往來看，惠美平時有點邋遢，不會將屋子打掃的如此整潔。

2、ben洗手間梳妝台里的女性飾品，裡面有惠美的手錶。

3、惠美家的貓，出現在ben的家裡。

4、惠美告訴忠秀和ben，年幼時掉進家附近的井中，ben將她殺死後，最後埋藏的地方。

因為沒有證據證明，忠秀最後選擇了以暴制暴，並用ben向他描述的方式，結束了他的生命。

電影里也沒有正面回應，惠美是怎樣的一個女人？顯然她是一個略為隨便的女人。

從第一次見面，惠美就有意撩撥忠秀；2人交往時間不長，就立刻進入肉體階段，而惠美還會非常熟練的，從床底下拿出杜蕾斯；去非洲旅行和ben認識以後，很快進入了交往階段；同時還會在嗨飛了以後，隨便在男人面前裸露起舞。

從惠美的同事、家人口中不難得出，惠美平時喜歡到處旅行，羨慕多金中產的自由生活，可自己只有街頭促銷的經濟水平，還會刷卡、借債透支消費。她沒有朋友，受到家人指責，在單身公寓里與陌生男人一起，尋找一絲身體和心靈的慰籍。最後卻成了變態富豪的掌下冤魂。

03

電影之內的小說

電影中的忠秀，是個寫網路小說的作家，他最喜歡的是美國作家威廉·福克納，而電影關於忠秀和父親的故事，則是取材於福克納《燒馬棚》這篇小說。

威廉·福克納，1897年出生於美國密西西比州，1925年開始創作小說，被西方文壇譽為「現代經典作家」，是20世紀最重要的作家之一。他大量運用「意識流」的寫作方式，在時序顛倒、象徵隱喻方面有著獨特的，開創性的寫作手法。

1949年他獲得諾貝爾文學獎，其後，2次獲得普利策獎，深深影響了馬爾克斯、略薩等作家，在中國，作家莫言、余華也對他贊譽有加。福克納的小說背景，取材於美國南北戰爭結束後，土地集中在一些白人新興資產階級手中，他們僱傭窮苦的白人和黑人，對他們進行了殘酷的剝削。

《燒馬棚》講述了一個南方白人農民家庭的故事，父親脾氣暴躁，與鄰居發生爭執後，粗暴的燒掉對方的馬棚。之後被告上法庭，十幾歲的小兒子出庭作了偽證。但後來再次發生同樣的事情之後，小兒子不再站在父親一邊。

電影《燃燒》將小說中父親和兒子的故事，套用在忠秀和父親身上，也將現代社會一般平民和ben代表的中產階級身份，明確指出。

04

電影之外的小說

忠秀、惠美和ben的故事，則是改編自日本作家《村上春樹》的小說《燒倉房》。

小說中的男主是個中年已婚男人，女主則是個20歲的廣告模特，收入很少，平時靠和男人交往補足。2人也是露水之交，直到那個搞貿易的多金男人出現，小說和電影的情節便融合在一起。

只是，最後女孩「消失」後，男主並沒有為她報仇，而燒倉房似乎只是ben的一個隨口而說。

讀過小說《燒倉房》，不僅讓人想起電影《嫌疑人X的現身》，那是日本作家東野圭吾的一本小說，也曾經被日、韓、中等導演拍成電影。

小說和電影中都有將視角投入到了社會「邊緣人」的部分。這些人多為流浪漢、殘障人士，他們通常被家人拋棄，被社會冷處理，與那些住在豪宅、開著豪車的人沒有任何關聯。有時候，他們像老鼠，住在「地下」，憑空消失也對任何人毫無意義。

顯然，李滄東導演也透過電影，將視角投射到了，當下社會中拜金的「邊緣」女性。她們常常超前消費，要求能力范圍之外的享受；她們紙醉金迷，與「真愛」無緣，通常將「肉體」有償出賣。而他們的死活，卻無人關心。

05

導演的闡述

導演李滄東曾經在采訪中說明，「電影里的2個年輕男人，生活方式截然不同。忠秀是嫉妒ben的，他尾隨ben是想要搞清楚，他究竟有著什麼樣的生活？但最終換來的，卻是絕望。」所以忠秀並不是因為愛惠美，想為他報仇才殺死了ben，最根本的問題是，ben剝奪了忠秀的一切。

當然，在更深的層面，這也是導演對當下社會風氣的無情嘲諷。拜金主義的蔓延，不僅在韓國、日本、西亞、美國、歐洲，拜金主義一直是在全球化的過程中。這樣的矛盾由來已久，這樣的矛盾不可調和。

《燃燒》2個獨立的故事，3個糾葛的男女，一連串引人入勝的思考。

❷ 解讀超越村上春樹原著的韓國高分電影-《燃燒》

村上春樹早期在短篇小說集《螢》中有那麼個故事，叫做《燒倉房》。和他的早期作品一樣，都是看起來有頭無尾的離奇故事。

因為《螢》中的故事大多都是這種風格，這篇小說也就沒有那麼引人注目。但是韓國導演將這部小說改編成了電影《燃燒》，著實令人驚艷。但是因為節奏太慢，以及內涵比較隱晦很多人表示沒有完全看懂。在此，我就為各位講講自己的見解。

《燃燒》以一種完全生活化的場景切入，男主鍾秀是一個有些自卑又懦弱的普通人，在另一方面講，他是個生活上的輸家。有一天，他遇到了同樣是生活輸家的女主海美。

海美一下子認出了曾是鄰居的鍾秀，拉著他一起喝酒，向他表演啞劇。在這里，啞劇是一個重要的信息。

海美所表現的啞劇和原著中一樣，名為吃橘子。就是假裝旁邊有個橘子，一點點的剝開，然後塞進嘴裡進行咀嚼。海美對鍾秀說，吃橘子的要領只需要忘掉這里沒有橘子，真正重要的是你要渴望吃橘子，會真的覺得好吃。

這句話其實也是整個電影的主題，電影用一種亦真亦幻的方式，隱晦的分為表主題和里主題。表主題無外乎是人性與社會，這兩個韓國電影中常見的主題。里主題則是隱藏在這其中的根源，也就是現實即是虛幻，慾望即是存在。在整個電影中有很多看似互相矛盾的地方，其實都在闡述著里主題。

鍾秀跟著海美回家這一幕就有很多的伏筆。這些伏筆也都和里主題密切相關。

首先是貓。

海美拜託鍾秀幫她喂貓，因為她要去非洲旅行。海美跟他說，她家的貓叫鍋爐，很怕人，有陌生人一定不會出來。鍾秀懷疑海美並沒有貓，海美卻說不會讓他每天都來喂不存在的事物。

但是在鍾秀每天喂貓的時候，卻從來沒有見到過鍋爐。唯一能夠證明鍋爐存在的只是空貓盆和貓屎。之後海美消失，鍾秀去找她的鄰居問的時候，鄰居說我們這里不允許養貓的，根本沒有貓。

在幫本找貓的時候，他小心的叫那隻從不親近人的貓鍋爐，那隻貓就靠近了他。這讓鍾秀對本的懷疑更深了。但是在之前本的家中，那隻貓出現的時候並不怕人，和鍋盔看到陌生人一定不會出來的設定完全相反。

所以，究竟海美家有沒有一隻叫鍋盔的貓呢？本的貓是不是海美的貓？這些都是沒有進行直接解釋。

然後是光。

海美說自家窗戶向北，每天只有對面塔反射的光才能進來，但是不知道什麼時候會有這個陽光，陽光對於她很難得。而在鍾秀和海美在做愛時，鍾秀看到了那一瞬而過的陽光。在這里，陽光可以解讀為兩個人都是彼此生命中的一道光芒。

但是之後鍾秀每天都來海美家，沒事的時候就對著塔擼一發。在他的角度看塔，會發現塔上反光部位和角度根本不會將光投到屋裡。

因此鍾秀所見的光是真實還是想像的？海美生命中是否出現過光？這些也都沒有明確答案。

之後是海美和鍾秀過去的關系。

海美和鍾秀做愛前，她說兩個人在中學時基本上沒說過話，除了鍾秀說她很醜外。在這里透露出的信息是，海美和鍾秀曾經並不是好朋友，兩個人再相遇只是因為心靈的孤寂，而不是過去的友誼。

換句話說，海美和鍾秀都沒有什麼朋友，兩個人都是漂泊在城市中的孤單者。所以在相遇後才會產生共鳴，讓過去可以算作只是認識的人結合在一起。

但是海美之後提到，鍾秀曾經救過她一命。可鍾秀無論如何也想不起來這件事曾經發生過。

這就與後面鍾秀不斷去尋找海美到底小時候有沒有掉下井的記憶有關系。如果海美掉下去過，那麼自己救她一命這個事實就存在。但海美的母親說她家沒有井，鍾秀的母親卻說她家有過井。這也是亦真亦假的事實。

最後在做愛時，海美熟練地抽出了床下的櫃子拿出了安全套。這個動作似乎在展示海美的生活很開放，她經常帶人回家。

之後，海美前往非洲，鍾秀搬回了老房子。在這里開始穿插著原著中並沒有的，鍾秀父親惹上官司的事件。看似這段故事有些多餘，但其實代表著不同時期鍾秀對於法律和整個社會的看法。

在最初，鍾秀相信法律，相信整個社會。他寫請願書，找律師，想要幫助父親脫離法律的制裁。因為他的父親是個好人，只是脾氣暴躁了些。

隨著他的父親一次次的上法庭，不被諒解，也不願意認錯。最終法律狠狠地判處了他。鍾秀也對整個社會的規則與法律徹底失望，導致他最後的過激行為。

在海美從非洲回來時，帶來了個住在江南區的高帥富本。鍾秀雖然很吃醋，但是他也知道自己怎麼也比不上高帥富，只能默默祝福。他不明白各方面都很完美的本為什麼會喜歡海美。海美告訴他，因為本覺得她有意思。

關於本，也有許多的伏筆。比如在他們吃肥腸火鍋的時候，本說自己從來不哭，也不知道哭是種什麼感覺。在這里就為他的反社會人格做了鋪墊。

之後本提到了自己為自己祭祀，說明他本身是很在意祭祀這個形式，也為他的動機做了解釋。

在本朋友的聚會中，海美不斷地說著旅行見聞，本的朋友把她當作笑料，而他裝作很有興趣的聽卻控制不住的打哈欠。說明本其實並不覺得海美有意思，他所有的舉動都是在裝樣子。

通過這些細節，將一個反社會連環殺人犯用伏筆的方式側面勾畫的淋漓盡致。

在這部電影中，里主題為虛幻與存在。三個主角都在虛幻中尋找著存在的意義。

海美通過旅行的方式，去拜訪非洲的大飢餓者，也就是尋找生命意義之人，來尋找自己的意義。她在本朋友面前跳的舞蹈，以及吸完大麻後在陽光下的裸舞都是部落里大飢餓者的舞蹈。她是一個被社會，被家庭所拋棄的人。因為卡債，被家人趕出家門。沒有朋友，沒有親近的人，身無分文。她迷茫而又孤獨，成為了本心中理想的塑料大棚。

鍾秀迷茫於存在的意義，他天真而又善良，想要尋找真正的現實，卻被虛幻所迷惑。他相信社會，相信法律，而又因為父親的判罰對這些完全失望。雖然是個作家，但也沒有寫出什麼作品。他困惑於生活，困惑於存在，只是渾渾噩噩的過著每一天。

本是個衣食無憂的富二代，不用努力就可以住上上好的房子，開著保時捷。他的內心極度空虛，用祭祀的方式滿足自己的空虛，來證明自己的存在。他所謂的祭祀，就是告訴鍾秀的塑料大棚。而所謂的塑料大棚其實是像海美那樣社會地位低微，被孤立的女人。她們如同被廢氣在田野上的大棚，沒人關心，沒人在乎，本身就是在自我毀滅。放一把火，只是加速她們的毀滅。

在《燃燒》中，真正的著火只有三次。第一次是鍾秀用打火機點燃了一個廢棄的塑料大棚。因為他對本所說的，」我要燒的塑料大棚離你非常近「，這句話非常在意。

鍾秀每天都魂不守舍的騎著車尋找著自己家附近的大棚，他甚至覺得本是在暗示他，讓他去燒掉塑料大棚。但當大棚上的塑料被點燃的時候，膽小又守法的鍾秀還是撲滅了它。

這個時候的鍾秀對法律和社會規則依舊抱有希望，並被約束著行為。在父親被判決後，他徹底的對這些絕望，真正的釋放了內心的怒火，進行了徹底的燃燒。

初次外，還有鍾秀夢中自己面對著燃燒的塑料大棚片段，這些來自於他對焚燒母親用品的記憶。證明他的內心其實也充滿了渴望。本的出現，點燃了他內心中沉寂的慾望。

燃燒不僅是毀滅，更是新生，像是一個儀式。這個儀式對於本而言是祭祀。對於鍾秀而言是告別。

第一次鍾秀焚燒母親的用品，是童年和母親告別。結尾處的燃燒，是他向自己進行告別。

除了這些之外，《燃燒》這部電影還有著對社會的反思。那就是在這個物質與金錢至上的社會中，人的感情該如何依託。海美是因為卡債而被家人所拋棄，鍾秀的母親也是因為卡債而拋棄了他。通過電視新聞，以及路人聊天也可以聽到，人們對於卡債的恐慌，以及對現在這個社會金錢至上的不安。

總的來說，這是一部非常值得細細品味的慢節奏電影。也是少數比原著更為精彩的電影。在村上春樹的原著中，燒谷倉一方面指代的是連環殺人犯對被社會孤立的女人下手，一方面是指當代人精神世界的空虛。

在《燃燒》這部電影中，導演將主題進行了延展。連環殺手殺人只是表面上的情節，更多亦真亦幻的現實，在看似矛盾中尋找著存在的價值。

只需要忘掉這里沒有橘子，真正重要的是你要渴望吃橘子，會真的覺得好吃。

這句聽起來很拗口，實際上卻與幻覺差不多。

慾望即為存在。

❸ 黑客帝國貓出現兩次意味什麼

黑客帝國貓出現兩次意味這危險，暗示周圍的程序代碼被更改，大批特工即將到來。

《黑客帝國》里這只黑貓也成為電影情節發展的象徵。連續兩次同一隻貓走過。那個樣子就像你看電影倒帶重放一樣。

電影里有解釋，當母體改變環境時就會引發一些BUG。因為那樓的窗戶被母體直接修改成被牆封死的狀態，所以裡面的一些東西就混亂了。

母體裡面只有人才是真實存在的（有些是程序），非人的東西都是程序。而母體修改那個樓房時（將窗戶變成牆），就類似於你玩游戲用修改器，然後游戲里有的地方會混亂。

簡評：

在《黑客帝國1》裡面，尼奧目睹一隻黑貓在走廊上重復兩次完全一樣的抽搐行為，讓他對自己所處的世界產生了懷疑。

另外這間辦公室裡面還出現了很多藍色的物品，在《黑客帝國》系列電影中，藍色膠囊代表順從和接納，預告片後面還會出現多次藍色膠囊。

❹ 求一部電影，電影中有貓出現。

《怪物史萊克2》里有隻貓 就像你說的那樣帽子拿下來裝個無辜騙同情 很可愛的樣子~~
你可以看看呀~

❺ 《貓》觀後感的評價介紹

貓在1981年5月11號作為舞台劇在倫敦西頭的新倫敦劇院首次演出。從此在英國一炮而紅。憑著難以打破的票房紀錄成為英國有史以來最成功、連續公演最久的音樂劇。1982年《貓》開始在全世界的舞台劇聖地，美國紐約的百老匯大街上公演，到2000年夏天停演，早已打破了百老匯連續公演最久而且也次數最多的記錄。而直到現在，《貓》也是美國最長的巡迴演出劇目。到目前為止總共有四次。

對於劇情我只能是膚淺的看懂一些，卻不能像真正的鑒賞者那樣看得透徹，分析得到位與創新。我只能粗略地看懂，不能詳盡。看《貓》讓我震撼最大的是那麼多隻的貓都表現自己各式各樣的特點，而且非常的到位，表演可謂是淋漓盡致。真佩服那些演員的演技。而且關於化妝這一塊是相當不錯，真的會不知不覺把舞台上的演員當作現實生活的貓。

《貓》具體講述的內容是在一個特殊的夜晚，每年一次的傑里科族的貓的家族慶賀會上，每個貓依次向來訪的人類解釋他們是誰，並且指出貓有三個名字：家庭里日常使用的名字、較高雅文氣的名字和秘密的名字。

年輕天真的白貓維克多利亞跳起了獨舞"請到傑里科舞會來"作為開場，他們正在等待他們的領袖——英明的老戒律伯，今晚由他挑選一隻傑里科貓，這只貓將被派到九重天上"獲得"新的生命。每一隻貓都用歌曲和舞蹈來講述自己的故事，希望能夠被選中成為獲得重生的傑里科貓。

珍尼安尼朵茨是一隻老剛比貓，她整天不是睡覺就是閑逛；若騰塔格，是一隻愛搞惡作劇、對異性魅力十足的貓；被遺棄的"富有魅力的格里澤貝拉"是一隻傑里科貓，她已離群多年，到外面的世界去闖盪，這次她發誓要回到家族裡；強壯的"布斯托夫·瓊"是只25磅重的貓，他把時間都花在吃上；突然一陣雷鳴般的碰撞聲，警笛聲大作，邪惡的貓麥克維第大搖大擺地來了；"蒙哥傑瑞和蘭普利第澤"是一個愛開開玩笑、愛搞作劇的搗蛋鬼小組，老是給他們家惹麻煩。

當仁慈而英明的領袖"老戒律伯"到場時，整個家族一片歡騰。它們准備了一些節目：群貓表演了一出名叫"波里科狗進行曲下的佩克族與波里科族的可怕的戰斗"的戲。貓們穿著敵對派的狗的衣服向對方狂吠。表演被邪惡的麥克維第打斷，貓們四散奔逃！老杜特羅內米平息了騷動，"傑里科舞會"如期開始，全體貓們跳舞歡慶。

貓的開頭是我最喜歡的一個部分.一切都靜悄悄的時候,出現了各式各樣的貓,那麼的多而且品種好不一樣很有特色。尤其在描述傑里科貓的特點的那一段齊唱,太好聽了,而且很有氣勢.中間因為一隻掉下來的靴子,而一下停止了歌唱,然後又繼續,完全不為所動.既有激昂的高歌亦有溫柔的吟唱.在最後又一齊歡快地散開並且跳著歡快激昂的舞步,很有感覺.讓人整個都激動興奮了起來.

接下去出現了很多很多的貓,各有自己的性格。

我最喜歡那隻唱著很歡快的歌曲的貓了.名字叫做若騰塔格,他是一隻很古怪的貓，別人叫他這樣做，他卻偏偏那樣做，總是與別人唱反調，太有個性了。而且唱得好好聽，歌詞內容好瀟灑啊，而且動作好帥好酷啊。唱出來的搖滾曲風也相當的棒，我想很多觀眾也都為他著迷了吧。正是因為這獨特的魅力使他在母貓當中獲得了足夠的關注度，並吸引了一群的母貓追逐他。這是一隻很有個性很有特點的貓。而我也在視頻里重復著搖滾貓的這一段。

然後搖滾貓出現之後是另外一隻落魄的`貓叫做格里澤貝拉，她出現後都沒有人要理會她，善良的白貓本伸出去善良的雙手要去與她相握，結果被擋回去了。落魄使用於音樂鑒賞,對電影進行評價

貓回憶著曾經的輝煌，而如今卻一個人淪落，想要活得貓族的認可，活得重生，只有這樣人生對的軌跡才會轉變，才會成為過去那個自己，不再受人冷落，不再孤苦伶仃。她所唱的那首《回憶》打動了無數的觀眾，確實很好聽，演唱的難度極為的高。

後來出現的巴斯特佛是一隻體重超重的很會吃的，然而他卻堅持自己保養得很好，仍在最佳狀態而並非肥胖。他是一隻幸福的富貴貓。應該是會招很多貓羨慕的和喜歡的吧，如果我要

在結尾的時候老戒律伯唱到「貓也要有獲得尊嚴的權利」，唱出了本劇的中心觀點，也正是作者想要表達的，這不僅在貓族中適用，借用在人類當中一樣是適用的，也是作者在呼籲人類要學會尊重他人，也要懂得使用獲得尊嚴的權利！ 不得不感嘆作者的魅力以及才華，韋伯是讓人尊敬讓人敬佩的，這所有的演員也是讓人眼睛為之一亮的。

對於《貓》不同人看法是不同的，因為校選才有了接觸的機會，如果以後有機會真想看一次《貓》的真人秀吶！

❻ 貓武士三四部曲出現的貓都是什麼時候出現的請列一個時間順序表

三部曲

《預示力量》【三劍客出生→三劍客闖禍→三劍客當學徒→灰條歸來，帶了一隻叫米莉的寵物貓→煤爪救鼠爪摔斷了腿→比賽→松鴉爪知道預言】
《暗河洶涌》【森林大會→獅爪和石楠爪邊界約會→被冬青爪發現→石楠爪把約會指點轉到了地下隧道→獅爪睡眠不足，訓練遲鈍→獅爪不再和石楠爪約會→松鴉爪找到一根奇怪的棍子→松鴉爪讓煤爪游泳鍛煉腿→風族小貓失蹤，風族把矛頭指向河族，然後是雷族→三劍客去找→獅爪帶松鴉爪和冬青爪去隧道碰到了石楠爪和風爪→松鴉爪帶他們進隧道找→一隻叫落葉的遠古貓靈魂指路→找到小貓→洪水灌滿閃動→及時回到山洞，卻被困→松鴉爪看到了他的棍子，岩石抓了八條深痕，表示他們能活下去→游泳逃生→及時阻止戰爭】
《驅逐之戰》【莓爪、榛爪、鼠爪成了莓鼻、榛尾、鼠須；小狐小冰成了狐爪和冰爪→鷹爪和無星之夜來求救→參加前途的貓都去幫忙（羽尾除外，已死），松鼠飛和黑莓掌帶上了三劍客，鴉羽帶上了風爪→遇到入侵者→到達急水部落→戰勝入侵者】
《天蝕遮月》【松鴉爪告訴獅爪和冬青爪預言→罌粟爪成了罌粟霜，蜜爪成了蜜蕨→米莉生小貓→一星帶所有武士襲擊雷族營地→河族和風族成了同盟→冬青爪去請黑星幫忙→黃毛帶一些影族貓支援→日食→戰斗停止→獅爪成了獅焰，冬青爪成了冬青葉，煤爪成了炭心】
《暗夜長影》【綠咳爆發→族貓奄奄一息→光靈告訴松鴉爪風會帶來他想要的答案→松鴉爪讓獅焰去風族偷貓薄荷→獅焰不幹→火星被綠咳症奪取一條命→獅焰遇到石楠尾（石楠爪），險些打起來，還是帶回了貓薄荷→松鴉爪夢到他的前世松鴉翅→松鴉爪成了松鴉羽→影族被一隻叫日神的貓弄得不相信星族了→褐皮帶著她的孩子焰爪、曙爪、虎爪跑了出來→三劍客和褐皮的孩子一起，製造了一個假象，沒想到瞎弄的居然是真的→黑星趕走了日神→火災→其他貓都跑出去了，三力量被困營地→松鼠飛從某個地方跑了出來，帶同盟從一個密道跑了出去→在森林圍困火海→松鼠飛想把一根樹干推過去，蠟毛突然出現來幫忙→把橋搭好後，蠟毛擋住去路→松鼠飛很奇怪，讓他快讓開→蠟毛揚言要殺獅焰、冬青葉和松鴉羽，因為他們是松鼠飛的孩子，是松鼠飛和黑莓掌的孩子，而不是他的，因為松鼠飛拋棄了他，同時承認了是自己和鷹霜密謀要殺火星，想讓她也嘗試失去澤愛的痛苦→松鼠飛為了三劍客不被燒死，就承認了他們不是她的孩子→在場貓驚呆→蠟毛走開→暴雨→回到營地，重建→蠟毛向火星申請下一次的森林大會，想陷露松鼠飛的秘密→蠟毛在森林大會那天被一隻貓謀殺了】
《拂曉之光》【葉池在整理蠟毛的毛發時，發現他的爪子裡面捏著一縷黑色的毛→雷族貓非常憤怒，以為是風族貓殺了蠟毛→火星帶隊去問一星，一星表示非常否認，而且非常憤怒→風族副族長灰腳把雷族貓送出邊界時告訴他，日神幾天前出沒過→火星派了一支隊伍去找日神→找到日神，帶回來了一隻叫波弟的老貓→日神否認自己殺了蠟毛，獅焰迫切想知道自己身世，以為他知道答案就放他跑了→日神最終還是沒告訴他們答案→松鴉羽從鼠毛口中得知了一種葉池從來沒有教他的草葯→他趁葉池有一次在照顧病貓，沒有參加巫醫聚會，就問其他族群的巫醫那是什麼植物，他們告訴他那是西芹，要是貓後的幼崽早夭了，可以用它斷奶→松鴉羽明白了，他的母親就是葉池，一直是她的姐姐松鼠飛幫她隱瞞下來的→冬青葉問葉池她的親身母，葉池告訴她她就是→葉池不肯說出他們的親身父親→黃牙的靈魂來到松鴉羽夢中，給他一根烏黑的烏鴉羽毛，告訴他是真相大白的時候了→松鴉羽明白了，他們的父親就是風族的鴉羽→冬青葉十分憤怒，在森林大會上揭露了事實→大會後冬青葉往地下隧道跑，獅焰和松鴉羽追，追到洞口→松鴉羽問她為什麼跑→冬青葉說，她不能忍受自己是巫醫的孩子，不能忍受謊言，不能忍受自己是混血貓，並且告訴他們是她殺了蠟毛，然後跑進洞穴，洞穴塌了，冬青葉被埋了→小鴿和小常春藤，讓松鴉羽理解到：火星的至親不止是他們三個，這個預言還沒有結束，小鴿和小常春藤，不論哪個是第三力量，這都不重要，重要的是，他們依然是三個】

四部曲

《第四學徒》【葉池因為生了小貓，所以不得不放棄巫醫職責，改行武士，不過很不開心→小鴿和小常春藤成了鴿爪和常春藤爪→缺水→鴿爪老是知道一些遠方的事情→松鴉羽認為鴿爪是第三隻貓→火星被狐狸攻擊丟了一條命→鴿爪看到遠方的海狸做了一個水壩，導致水流不下來→各族都有貓去破壞水壩，但是河族的漣尾死了→水回來了→松鴉羽不滿岩石總是不告訴他答案，一氣之下把棍子弄斷了】
《戰聲漸進》【獅焰喜歡炭心→常春藤爪嫉妒鴿爪被武士們重視（她提出去毀滅海狸水壩的），就不理她了→鷹霜藉此把常春藤爪引到黑森林訓練→鴿爪喜歡影族的虎心，還經常幽會→鴿爪在幾分鍾前感應到一棵樹要倒下→所有貓及時撤離營地→鼠毛抱怨浪費獵物→瞎眼長尾怕她溜進去，就跑進去幫她拿→米莉的孩子荊棘爪怕他看不到路有危險就沖了進去→大樹倒了下來→火星和一些貓進去查看→獅焰發現長尾被砸死→荊棘爪的腿被樹壓著→獅焰就用毀海狸水壩的戰法，用木柱支起樹干，一邊還用身子頂→灰條把她拖了出來→最後一根支柱快斷了→獅焰讓塵毛先跑後，然後使勁把樹枝往上一舉，然後跑開→荊棘爪的腿沒有任何知覺了，開始眾貓只是以為腿腫了的關系→但松鴉羽覺得不對勁，就去影族找小雲，小雲告訴他，他以前也遇到過這種情況，可能是脊椎斷了的緣故→松鴉羽回去一檢查就是脊椎斷了，但荊棘爪還是成了荊棘光，黃蜂爪成了黃蜂條，梅花爪成了梅花落→虎星騙常春藤池，使挑起影族和雷族的戰爭→黑星的副族長黃毛奪走火星的第七條命，黃毛本來就老了，獅焰只是推了一下黃毛，她就倒地死了】
《暗夜密語》【獅焰告訴炭心預言，導致炭心不做他伴侶了，因為她認為他的任務不是在育嬰室圍著一幫喵喵叫的幼崽轉→影族指責雷族，雷族也指責影族- -→星族說在黑森林戰爭中只有一族能存活下來，導致族群裂縫越來越大→常春藤爪終於體會到黑森林貓是在騙她，就成了三力量的間諜→焰尾和其他影族貓在結冰的湖面上玩，結果掉進湖，松鴉羽去救他，但是岩石的靈魂不讓他救焰尾，因為救焰尾松鴉羽也必死無疑，但松鴉羽必須活著，焰尾就淹死了】
《月光印記》【鴿爪和常春藤池的武士測試上，米莉和炭心表示常春藤池的表現優秀，火星賜名常春藤池；而鴿爪在測試上一隻獵物都沒抓到，但是獅焰認為，鴿爪救冰雲表現勇敢，火星賜名鴿翅→常春藤池在黑森林殺了風族的蟻毛，後來訓練兩名黑森林學徒：影族的紅柳和她父親樺落（居然敢訓練她老爸……）→急水部落的貓又來求救，鴿翅、松鴉羽和狐步前往幫忙→急水部落的栗鷹爪為了救狐步被鷹抓走了→松鴉羽夢到遠古貓，夢到半月。本想和她一起撫養幼崽，但是岩石拒絕了，說半月必須成為急水部落的第一任領袖，松鴉羽沒辦法，只好作罷，幫助半月成為第一任尖石巫師→他醒來，尖石巫師就死了，鷹崖成了新一任的尖石巫師】
《迷失武士》/《遺忘武士》【虎心和曙皮在森林大會上指控松鴉羽殺了焰尾，霧星和一星認為他應該暫停職務，直到證明自己的清白→常春藤池和鴿翅掉進隧道，誤打誤撞碰見了想再次利用隧道襲擊雷族的風族貓，正逃竄准備出去報信時被發現，風族貓就追，被一隻陌生貓救了。陌生貓要帶他們出去，但常春藤池不信，陌生貓告訴她們她是冬青葉，就把她們從隧道帶出去了，及時阻止戰爭。冬青葉回雷族時也原諒了松鼠飛和葉池→松鴉羽又接到信息：三個將變成四個，永遠與黑暗作戰，獅焰認為冬青葉是第四力量，但是冬青葉否認自己是第四隻貓，說族群需要一直在它左右的貓來守護。三力量潛入火星的夢境，問他知不知道什麼消息，火星告訴他們，他就是第四隻貓。】
《最後希望》（我不知道順序，但是知道英國論壇透露的大概類容）
——黑森林貓找到了一條通往族群領地的路，開始偵查地形。
——河族的甲蟲須雖被黑森林貓訓練，但依然忠於河族，被斷星殺了，第二天河族貓都在找甲蟲須，常春藤池告訴四力量，甲蟲須的屍體永遠躺在夢境中的黑森林了。
——栗尾的孩子小荷葉和小種子（至少翻譯器翻譯出來是這樣）很淘氣而且喜歡製造麻煩。
——火星殺死虎星後被一根燃燒的枝條打死。
——冬青葉為了救常春藤池和鷹霜打（一整頁的戰斗……），剛剛被常春藤池拖回營地就死了
——香薇雲為了保護亮心的幼崽（亮心在戰斗中生育，幼崽是小雪，小琥珀和小露珠）被斷星殺了
——鼠毛死了

【可以的話請採納嗯、真的很累啊

❼ 菲利克斯貓的誕生

奧托·梅斯莫（Otto Messmer）於20世紀20年代早期創作了菲利克斯貓。從20世紀二三十年代至今共製作了百多個菲利克斯貓動畫故事，並在世界各地播放。
他的熒屏首秀是短片電影《貓的鬧劇》（Feline Follies）。此後不久，他便從熒幕轉向了印刷出版物。國王映畫將菲利克斯貓授權給了250多家報紙。它們涵蓋了多個語種，遍及世界各個角落，實際上也將菲利克斯貓帶到了世界各地。
菲利克斯貓的原型是查理·卓別林的《流浪漢》，而事實上令菲利克斯貓一躍成名的作品是1923年的動畫電影《菲利克斯貓在好萊塢》。

❽ 有關貓王的資料 哪位給講一下．．

埃爾維斯·普雷斯利可能是20世紀美國流行音樂中最重要的人物。他雖然不一定是最優秀的，但無可爭議的是他使搖滾樂在世界范圍的流行普及化。單從他的唱片銷量上就可以看出，他的影響力是非凡的。從50年代中期到70年代中期這20年間，他的國際熱門歌曲一打兒接一打兒，甚至在他去世之後他的任何再版唱片都能保持極其穩定的銷量。毋庸置疑，他是流行音樂歷史上唱片銷量最高的藝人。
埃爾維斯·普雷斯利不是第一位演唱節奏與布魯斯的白人歌手，但他是第一位將鄉村音樂和布魯斯音樂融進山地搖滾樂中的白人歌手。如果他沒有將流行歌曲、福音音樂、甚至蘭草音樂或歌劇式的渲染調和成一體，他可能也不會變成一個主流的超級明星。他的50年代的唱片確立了搖滾樂的最基本語言；他的富有爭議的性感舞台形象確立了這種音樂在視覺上的標准；他的歌喉也是令人難以置信地充滿磁性和多變性。作為一位搖滾樂大師，埃爾維斯是無人可比的，他在50年代後期，不僅僅是搖滾樂壇的偶像，還是搖滾樂的象徵。進入60世紀之後，在他精明的經理人湯姆·帕克（TomParker）「上校」的指導下，普雷斯利放棄了現場演出，而轉向多產但卻缺乏靈感的電影明星生涯。除了電影中的歌曲之外他已很少錄音。但是他的受歡迎程度卻並未因此而受到太大的影響，並且當他於1968年在拉斯維加斯以一種新的、更符合時代潮流的形象重登舞台之後，他的傳奇式的地位得到了進一步鞏固。1971年的統計表明，到當時為止，普雷斯利的唱片銷量已達到1·55億張單曲唱片，2500萬張專輯和1500萬張EP唱片，這一紀錄只有賓·克羅斯比（Bing Crosby）和「披頭士」（the Beatles）樂隊可以達到。

普雷斯利於1935年1月8日出生在密西西比州的一個貧窮的農場工人家庭里，全名叫埃爾維斯·阿倫·普雷斯利（Elvis Aaron Presley）（他簽名時總用「Aron」這個字）。他最早的音樂方面的經歷是在教堂的唱詩班演唱，教堂里佈道者和做禮拜的人們情緒激昂的搖擺晃動、載歌載舞為普雷斯利那著名的胯部扭動動作提供了基礎，他的這一動作是全國億萬電視觀眾對他產生爭議的焦點之一。

普雷斯利10歲時候就首次登台表演，在密西西比－－亞拉巴馬博覽會上演唱了一首催人淚下的鄉村歌曲「老牧師」（Old Shep）。1948年，他隨父母遷到了孟菲斯。在這里普雷斯利開始同一些職業樂手接觸，並偶爾參加四人福音歌曲演唱組「黑森林兄弟」（Blackwood Brothers）的演出，甚至差一點加入了該樂隊。不過他自己的音樂生涯是在一個很偶然的機會下開始的－－普雷斯利去孟菲斯錄音服務公司的錄音棚去錄制一首歌曲作為送給他母親的禮物。這家錄音棚的老闆是薩姆·菲利普斯（Sam Phillips），他當時剛剛建立了自己的Sun唱片公司。菲利普斯的助手馬里恩·凱斯克（Marion Keisker）覺得普雷斯利很有潛力，就記下了他的地址。差不多一年之後，1954年6月，菲利普斯讓普雷斯利去公司錄制一首來自納什維爾的歌曲。此外，他邀請了本地的樂手斯科蒂·穆爾（Scotty Moore，吉他）和比爾·布萊克（Bill Black，貝司）為普雷斯利伴奏。但是這一組合的效果並不理想，直到普雷斯利演唱了阿瑟·克魯杜皮茨（Arthur Crupiz）的節奏與布魯斯歌曲「好極了」（That's All Right），他們才找到了感覺。這首歌曲最終成為普雷斯利在Sun唱片公司的首張單曲唱片，並在當地很受歡迎。

此後普雷斯利又推出了幾張唱片，並於不久之後進行了巡迴演出，他的音樂體現了一種鄉村音樂和節奏與布魯斯的結合。普雷斯利的知名度越來越大，在1955年11月的一次由電台音樂節目主持人參加的民意評選中，他被認為是一位最有前途的「鄉村與西部」風格的歌手。這時帕克「上校」成了普雷斯利的經理人，菲利普斯則以35，000美元的價格把他與普雷斯利簽訂的合同轉讓給了RCA公司的分公司Victor。RCA公司擁有在全國范圍內推銷和發行唱片的實力，這一點是Sun唱片公司所不具備的；再加上帕克成功地安排了普雷斯利在電視上有選擇地露面，普雷斯利馬上成為了全國性的明星，他此後的每一張唱片都在排行榜上名列前茅。

薩姆·菲利普斯預見到一位具有黑人風格的白人歌星必定會引起轟動。普雷斯利正是這樣一位歌手，他向人們展示了一種極富個性和創新的意味的白人音樂和黑人音樂風格的融合。普雷斯利在Sun公司的唱片都具有以下特點：輕快但卻不安的樂句：鄉村音樂為基礎的器樂部帶有明顯的黑人節奏和所謂的「Sun公司聲響」——源於該公司原始的錄音設施以及菲利普斯對回聲技術的不斷運用。

Sun公司在英國由HMV公司發行的普雷斯利的一些單曲唱片總在一面收集一首布魯斯歌曲，而在另一面收集一首鄉村歌曲，並且在表演上都採取了激進的、與眾不同的方式。這些唱片包括了「好極了」（That's All Right）和比爾·蒙羅（Bill Monroe）的「肯塔基的藍月亮」（Blue Moon of Kentucky）、「今夜好好搖擺」（Good Rocking Tonight）／「我不管太陽出不出來」（I Don't Care If the Sun Don't Shine）、「奶牛布魯斯布吉」（Milk Cow Blues Boogie）／「你是個傷心人」（You're a Heartbreaker）、「親愛的，讓我們去看戲」（Baby Let's Play House）／「我在左，你在右，她走了」（I'm Left， You're Right， She's Gone）以及「神秘列車」（Mystery Train）／「我忘了是否記得」（I Forgot to Remember to Forget）。那些由Sun公司錄制但是在發行之前就被RCA公司買走的作品包括了「我愛你，因為」（I Love You Because）的兩個版本（其中於1954年7月錄制的版本直到1974年才收入專輯《埃爾維斯，傳奇歌手：第1集》（Elvis A Legendary Performer: Vol·1））以及「藍月亮」（Blue Moon）、「我永遠不叫你走，小寶貝」（I'll Never Let You Go （Little Darlin'）、「正因為」（Just Because）和那首出色的「試圖靠近你」（Trying to Get to You）。其它未發行的這個時期的歌曲被收入到一張非法發行的專輯《今夜好好搖擺》之中。

絕大部分演唱節奏與布魯斯歌曲的白人搖滾歌星都沖淡了這類作品原有的力量，例如普雷斯利在青少年觀眾中的主要競爭對手帕特·布恩（Pat Boone）。同帕特布恩不同，在Sun公司錄音的作品中，普雷斯利顯示出對黑人音樂家風格的深刻理解。他從來不是簡單地照搬別人的歌曲，在電台音樂節目主持人方塔納（Fontana，鼓手）以及比爾·布萊克和斯科蒂·穆爾的協助下，他總是以一種新的方式來處理這些作品。普雷斯利在RCA公司最初的錄音是於1956年1月在納什維爾進行的，他的伴奏陣容包括了切特·阿特金斯（Chet Atkins）和「約旦人」（Jordanaires）樂隊等。而其後的一些唱片幾乎都是在公司位於紐約的主要錄音棚里錄制的。評論界認為普雷斯利加盟RCA公司預示著他作品的質量迅速下降，而這一趨勢一直繼續了下去。盡管這一期間（至1958年普雷斯利參軍之前）錄制的唱片顯示出普雷斯利在音樂的風格和內容上的相當大的變化，但是從歷史角度來看，這些作品所形成的流派其實是50年代主流搖滾樂的精華。

「不要太冷酷」（Don't Be Cruel）和「單方面風流韻事」（One Sided Love Affair）之類的歌曲體現了普雷斯利從輕快、瘋狂的Sun公司風格到以後的壓抑、陰暗、沉重的風格的過渡。後者更傾向於商業化，但是依舊保持了令人興奮和性感的特點。而且，正是這類歌曲，通過在電視台黃金時間播出，尤其是通過普雷斯利那憂郁的形象，把無數白人青少年引向了搖滾音樂，例如「傷心旅店」（Heartbreak Hotel）和「獵犬」（Hound Dog）。一些錄制較早，但直到普雷斯利去德國服兵股期間才發行的作品也具有這一風格：「一夜」（One Night）、「我心靈受創」（I Got Stung）。「我這個笨蛋」（A Fool Such As I）以及「太多的愛」（Big Hunk O' Love）。

到了50年代後期，普雷斯利已具有了極高的身價，他的歌曲也處理得越來越精緻和得心應手。1956年9月，RCA公司作了一次史無前例的嘗試：將普雷斯利的7首單曲同時發行，結果從8月到12月，普雷斯利每周都高居排行榜首。與此同時，帕克「上校」正在忙於進一步樹立普雷斯利的形象——拍攝普雷斯利的首部電影《溫柔地愛我》（Love Me Tender）並同意製造商們製作從鑰匙環到枕套的各種普雷斯利紀念品。同樣，在唱片的錄制中也體現了一種商業上的精明，普雷斯利於1957年出版的專輯《埃爾維斯的聖誕集錦》（Elvis' Christmas Album）是一張民歌和搖滾歌曲巧妙的混合體，其中還不失機地加入了一些宗教、合唱及流行的節目歌曲。作為對普雷斯利的音樂質量和帕克的市場經營技術的很好驗證，兩年之後普雷斯利服役歸來，他的受歡迎的程度居然沒有絲毫的降低。

1960年3月，從德國服兵役歸來的普雷斯利仍一成不變地保持著他1958年時那種粗暴和「別干涉我」的風格。但是專輯《埃爾維斯回來了》（Elvis is Back）卻似乎在重新回到節奏與布魯斯和鄉村音樂同開始一種新的溫柔的演唱方法之間徘徊。這種溫柔的嗓音風格非但沒有加入任何新的感覺，反而喪失了原有的強烈的感情色彩。這一特點貫穿了普雷斯利以後的大部分作品。

唱片「粘上你」推出和美國的「披頭士狂熱」（Beatlemania）開始興起期間，普雷斯利仍舊保持了他最傑出的以出版單曲為主的歌星地位，雖然只有為數極少的唱片：例如「布魯斯彌撒」（A Mess Of Blues）和「這是最後的火焰」（It is Latest Flame）／「小妹妹」（Little Sister）——重現了他50年代的光輝。盡管從銷量上看，普雷斯利正處於他事業的頂峰，但事實上他的形象已遠不如50年代時那麼有力。絕大部分的熱門歌曲都是一些舒緩的作品，如「或是現在或是永不」（It's Now Or Never）、「你今夜否是否孤獨」（Are You Lonesome Tonight）和「投降」（Surrender），或者是從電影中選的插曲，如「無情的心」（Wooden Heart）和「鄉間野趣」（Wild in the Country）。此外，他還推出了一些專輯，其中很大一部分都是從他開始出演的一大串好萊塢音樂片中選出的插曲組成的。

60年代早期，普雷斯利開始了他一年拍攝三部電影的生涯。這些典型的好萊塢影片一部比一部令人生厭，而普雷斯利則自己演唱了其中的全部歌曲，這些只是用來填補空洞的電影情節的歌曲往往都是第三流的。這期間的唱片包括了從「迷人的好運」（Good Luck Charm）開始的一系列單曲「她與你無緣」（She's Not for You）、「回到發送器」（Return to Sender）和「出售一顆破碎的心」（One Broken Heart for Sale）。

普雷斯利最早的影片：《溫柔地愛我》（1956）、《愛你》（Loving You）（1957）、《監獄搖滾》（Jailhouse Rock）（1958）中所採用的歌曲以及詞曲作者的標准同當時他的單曲唱片是相同的，但是此後專門為普雷斯利拍攝的電影，如《燃燒的星》（Flaming Star）（1960）和《鄉間野趣》（1961）則都沒有給人們留下什麼印象，這些影片前後有20多部。

到了1968年，普雷斯利被普遍看作流行音樂界憤世嫉俗、軟弱以及倒退現象的縮影。此外，他的電影賺錢也越來越少（在過去很長一段時間里，電影給普雷斯利帶來的財富占據了他年收入400萬美元中的很大一部分），並且質量也越來越糟糕，甚至普雷斯利本人也明顯地表露出他對這些電影同其他人一樣的厭煩。

隨後，他自1960年以來首次出現在電視上（他最後那次出場時身著晚禮服，同弗蘭克·西納特拉（Frank Sinatra）手挽著手），這一次，他有了自己的電視特別節目，並且穿上了一套黑色皮裝，在一個觀眾包圍著的小舞台上表演。他給人一種再生的感覺：具有領袖式的超凡魅力、輕松自如並帶有一種預示凶兆的意味。

這次節目的成功使得普雷斯利面臨著一項艱難的選擇：他可以以此為起點開始一次全新的、非常冒險的音樂嘗試，或者仍舊回到他以前老的製作程序中去，只需要略微改變一下方式。開始，他的唱片似乎保持了這兩者之間的平衡。從他的電視節目中選出的單曲「假如我會做夢」（If I Can Dream）非常的有力，好像試圖一下子擺脫他60年代的柔弱性，隨後他於1969年初回到孟菲斯去錄制專輯《埃爾維斯在孟菲斯》（Elvis in Memphis），他使用了奇普斯·莫曼（Chips Moman）的「美國錄音棚」，並由當地的一些傑出音樂家組成他的伴奏團體，這張專輯在一段時期內成為他最激動人心的作品。

普雷斯利隨後在拉斯維加斯進行了自1961年以來的首次現場演出。盡管他的樂隊陣容強大（由吉他手詹姆斯·伯登（James Burton）率領），他的作品也很出色，人們卻沒有看到期望中的普雷斯利，這種期望是由普雷斯利的電視特別節目引發的。很快普雷斯利又使他的音樂生涯回到老的套路中去，同他的電影一樣安全，這可以從他一系列來自紐約、夏威夷和拉斯維加斯的「現場錄音」專輯中得到證明。這些作品只是收集了一些漫不經心的老歌重唱，並且沒有一首歌曲可以同它的原有版片相提並論。盡管如此，當那張夏威夷現場錄音專輯於1973年登上美國排行榜首位時，它——以及其它70年代的熱門歌曲提醒了人們普雷斯利作為銷量最大的音樂家的生涯並未結束。

具有諷刺意味的是從普雷斯利自1960年開始的下降趨勢中可以看出他在作品選擇中傾向於商業化程度較低的音樂，而不是他以前的歌曲。他早期錄制黑人音樂的做法一直持續到70年代。他分別於1958年和1973年錄制了艾弗里·喬·亨特（Ivory Joe Hunter）的歌曲，而他服役之後的唱片中包括了選自諸如查克·傑克遜（Chuck Jackson）、利特爾·沃爾特（Little Walter）、O·C·史密斯（O·C· Smith）、「航海者」（Coasters）、傑里·巴特勒（Jerry Butler）、凱蒂·萊斯特（Ketty Lester）、查克·貝里（Chuck Berry）、「車軸草」（Clovers）、「流浪者」（Drifters）、魯弗斯·托馬斯（Rufus Thomas）、威利·狄克遜（Willie Dixon）等音樂家的作品，此外，普雷斯利還演唱了新一代南部作家的作品，例如傑里·里德（Jerry Reed）的「吉他手」（Guitar Man）、麥克·戴維斯（Mac Davis）的「在貧民區」（In the Ghetto）、托尼·喬·懷特（Tony Joe White）的「Polk Salad Annie」和丹尼斯·林德（Dennis Linde）的「熾烈的愛」（Burning Love）。

在挑選歌曲上所作出的這一系列努力和冒險使得普雷斯利所推出的唱片效果一直不好這一現象越發無法解釋。自1960年以來他突出的作品非常少。1960年的宗教風格專輯《他引領我的手》（His Hand in Mine）在嗓音處理上十分精緻和純正，而唱片「親吻老朋友」（Kissin' Cousins）的B面「傷害了我」（It Hurts Me）（1965）中，人們又突然看到了普雷斯利50年代的激動人心和冒險精神的火花。另外值得一提的是專輯《埃爾維斯在孟菲斯》（From Elvis in Memphis）和《埃爾維斯鄉村》（Elvis Country）（1971）以及現場錄音的「美國三部曲」專輯《Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite》（1973）。

到了70年代中期，普雷斯利完全棲身於他最後的那些陳規之中。他似乎又一次放棄了任何為爭取作為一名藝術家而受人尊敬的努力。他的嗓音比任何時候都要來得鬆散，在音量高的時候顯得粗糙刺耳，音量低的時候則搖擺不定，並且完全喪失了原有的生命力和微妙感。更糟糕的是他開始大量服用葯物、暴飲暴食，私生活極度的放盪不羈。

由於50年代的普雷斯利對音樂、乃至社會和文化所產生的巨大影響力，至少有整整一代的歌迷直到他1977年8月16日去世的那天，卻一直普遍存在著這樣一個幻想：只要讓當時已經上了年紀並變得肥胖的普雷斯利放棄他拉斯維加斯／好萊塢式的生活方式，並把他關在一間放有一台裝滿他早期唱片的自動電唱機的房間里，他就會意識到自己曾是如此偉大，於是他就會重新開始同自我的競爭，從而恢復他昔日的榮耀。盡管這一幻想從未在普雷斯利身上發生，但這絲毫也沒有降低他在現代音樂中的重要性。他在50年代（以及以後斷斷續續地）表現出來的罕見的富有創新意義的才能並沒有因為他以後的活動而受到任何影響。他的作品超越了任何一個影響搖滾樂歷史的因素，決定了搖滾樂將採用的形式，他第一次使得青少年擁有了自己的音樂個性。

普雷斯利在搖滾史上的地位是無可替代的。他是造物主眷顧的幸運者，他藉助自身的魅力站到了開創者的神壇上，以白人身份把帶有種族色彩的黑人節奏布魯斯音樂介紹給了白人，所承受的壓力和獲得的成功都是非凡的。以現在衡量搖滾樂手的標准來評價普雷斯利，他顯然不配稱作「搖滾之王」， 他的歌曲太簡單膚淺，缺少力度和社會責任感，但這些久遠傳唱的曲目卻真實地反映了第一代受搖滾思想影響的青少年的群體形象，他不僅擁有漂亮的容貌、標志性的扭胯動作和出色的舞台表演，更已經異化為這個時代、這代人的代表，使蘊含了巨大潛力的整個年輕一代在他身上找到了反抗精神的共同性。從此，搖滾樂以其鮮明的思想性和強烈的現實批判性迅速流傳，普雷斯利也因此推開了沉重的搖滾之門。

❾ 韓國高分電影《燃燒》，也許它揭示了每個人都有想毀滅的東西

聊聊韓國電影《燃燒》，這部電影未映先紅，而且在中國基本沒有上映的可能性。

首先看下紅的因素：

第一，去年五月在戛納電影節上首映，場刊拿下破紀錄的3.8分（滿分4分）引起轟動。

第二，改編自春上村樹的短篇小說《燒倉房》。

第三，影帝劉亞仁主演。

這三條任何一個都可以成為熱門話題。

好的故事是內核，村上春樹的這篇不到一萬字的小說，寫得極其簡潔，人物之間對話不多，但每句都彷彿意味深長，讓人 看過之後有種淡淡的迷失。

導演改編時加了一把火，將身份懸殊、貧富差距、社會矛盾加進去，導致男主角不再能置身事外，而是成為故事的推動者，為觀眾去追尋「燃燒」的真相。

故事看似在非常平淡的展開，男女主角是十多年前的鄰居，在打工中偶遇，女主聲稱小時候男主救過她，而男主並沒有印象。

然後並沒有太多感情的鋪墊就在一起，女主不久後去非洲旅行，將貓託付給男主照料，可幾次來女主家投食都沒有見到貓的影子，只是貓糧會減少。。。。。。

一切都顯得不真實，不論是女主的到來，還是從未出現的貓，這段感情更像是兩個極度孤獨的人找到的借口。

正當男主開始期待女主歸來後結束孤獨的生活，女主回來了還帶來了男二，這個與他們明顯不是一個世界的人。

男二住在富人區，開著豪車而且不用工作，這些財富的懸殊讓男主自卑，卻極度吸引著女主。不用工作只享受生活，好像這是他們活著的唯一目的。

男主開始是避開他們的，但有意無意間男二的世界卻向男主不斷的敞開，卻引來了男主層層的懷疑，最大的疑點是男二好像並不喜歡女主，在洗手間發現的各類廉價女性飾品，加重了男主對男二的懷疑。

有次三人一起吸過大麻後，男二說起自己有個小嗜好，燒沒人在意的舊倉房，大概每二個月燒一次。引起了男主更深的懷疑，直到有一天女主失蹤了，可沒人在意，更沒人想知道她的去向。

男主沒有放棄，一再跟蹤下尋找線索，他幾乎肯定是男二殺了女主，只是沒有證據。

男主在女主的公寓里寫著他的小說，裡面的內容到底會是什麼，沒有說明。

電影的最後男主在一片荒野中殺了男二，並且用「燒倉房」的方式處理了他，男主將自己的全身衣物一並燒掉，當他裸身離開時，彷彿要與這世界劃清界線。

最後的結局是男主小說里的審判，還是他真的會這么做，不得而知。

「燃燒」這個詞在這里具有多重隱喻，男主和男二來是不同階層，但他們都彷彿對現實不滿意。

燃燒對他們來說是一場清理，把不喜歡的東西燒掉，就彷彿它沒存在過。 這種看似毀滅的解決辦法，其實藏著深深的逃避。

所以，他們最終在逃避什麼？

至於什麼是真相，只存在於每個人心裡，電影最後也留給觀眾很大的思考空間，這應該是最好的懸疑片結尾方式--故事講完了，但思考還沒有停止。

❿ 宮崎駿的電影每次開場都先出現一隻貓 這只貓是哪部作品裡的啊

龍貓
我很喜歡宮崎駿的作品
貓的報恩、魔女宅急便我都喜歡