大背頭香港電影

㈠ 如何評價電影《賭神１》（1989）

「一直被模仿，從未被超越。」說的應該就是《賭神》吧。（《賭神》一般指《賭神1》）

但是這部電影背後的意義有多少人明白了呢？賭博，看似把金錢名利做籌碼，實則賭的是一個人擁有的所有，名利、親情、愛情……無一例外。贏了一時風光，輸了身敗名裂，有多少賭徒能被喚起最後的一絲理智，保留自己和家人最後的尊嚴？

㈡ 香港電影中的那些黑幫老大形象，誰演的最好

比方說像張耀揚，萬梓良，鄧光榮他們扮演黑幫老大氣場都是很強大的，特別是像張耀揚他扮演的烏鴉哥成為了一代人的童年陰影，因為烏鴉哥性格暴躁，動不動就會掀桌子，讓人感覺非常的害怕，但這個恰巧也是演技好的表現，而萬梓良大背頭出場的造型，甚至氣場要比周潤發還要大，這也是讓大家非常佩服的，還有鄧光榮，他是發哥的前輩，就連發哥都得叫他大哥。

萬梓良這一位影帝大家應該都知道，萬梓良也是黑幫老大的專業戶，經常以大背頭的形象出場，因此大背頭也成了香港老大的標配，包括周潤發也經常以大背頭的形象出場，但是周潤發比起萬梓良在氣場上面甚至還略遜一籌，還有鄧光榮也是一樣，鄧光榮1946年出生在香港，無論輩分他比周潤發，張國榮都要大，鄧光榮同樣也是一位非常具有氣場的大佬，在香港的演藝圈地位也是很高的，受到了不少電影明星的尊重。

㈢ 無法超越！香港電影史上十大無法復制的經典角色！

香港電影一直是亞洲最高水平的代表。尤其是80年代初到90年代中期的香港電影是最輝煌的時刻，那些年代，創造出不少經典角色，讓我們認識了無數情深義重的英雄好漢。下面我們就來盤點一下香港電影史上十大無法超越的經典角色：

第十名：陳永仁（影片：無間道）

陳永仁一生的志願是當上一個好警察，當年投考警隊後被挑選進入一個核心的卧底計劃，但多年的卧底生活已令他身心受到極大的困擾，嚴重失眠，有暴力及自殘傾向，並且需要長期接受心理醫生的治療。梁朝偉把陳永仁那種身處敵營的謹慎和對恢復身份的渴望演繹得淋漓盡致，尤其那雙深邃的眼睛夾雜著太多情緒！「給我一個機會，我只想做個好人。」「對不起，我是警察。」「誰知道？」這段讓陳永仁欲哭無淚的對白，狠狠地宣判了他註定悲劇的命運。

第九名：陳浩南（電影：古惑仔）

陳浩南，香港漫畫 電影《古惑仔》的主角，古惑仔「仁義智勇」四大主角之「」智「」字主角人物。說實話，古惑仔這部電影脫離實際，其中的角色也難登大雅之堂，但是不可否認的是，古惑仔以前確實影響了很多青少年，包括筆者！其中陳浩南這個角色使得一大批青少年爭相模仿，鄭伊健把陳浩南的義氣和英俊演得很到位，加上現在社會的進步，使得這個角色再也無法替代，因為角色不正面，只能屈居第九！

第八名：阿飛（電影：阿飛正傳）

張國榮飾演的旭仔（阿飛）是個反叛青年，渴望高飛，卻只做著風流浪子。阿飛的魅力在於他永遠都不會世俗，他神秘、不羈。雖然《阿飛正傳》有六個故事，但是張國榮飾演的旭仔卻存在於其中的四個，這六個分別是旭仔和張曼玉、旭仔和劉嘉玲、劉德華和張曼玉、張學友和劉嘉玲、旭仔和劇中的母親、旭仔和劉德華。有人說《阿飛正傳》就是張國榮自傳，他就是在表演自己，張國榮有沒有把《阿飛正傳》當做自己的自傳去演繹？我們已經很難確證了，不過我們知道那是張國榮最貼近自己的表演，張國榮不是「旭仔」，只是因為「旭仔」太像張國榮而已！

第七名：聶小倩（電影：倩女幽魂）

倩女幽魂系列女主角。也正是1987年的《倩女幽魂》，掀起了古裝鬼片的大潮。記得小時候看這部電影的時候，除了其中恐怖的情節，最大印象就是聶小倩了，王祖賢飾演的聶小倩，艷麗、飄逸、凄美、幽怨、哀婉，妖氣十足，一雙鳳目更是勾魂躡魄，傾倒眾生。她演出了狐妖的妖媚與性感，但並不淫盪，後來某某的翻拍，表現得就如同娼妓！所以提到聶小倩，第一反應必須想到的就是王祖賢。聶小倩也成為難以逾越的經典角色，以至於後來的任何翻拍者都只是東施效顰，因為王祖賢就是聶小倩，聶小倩就是王祖賢！王祖賢更是憑這部電影而爆紅，時至今日雖然淡影，但「聶小倩」女神的地位不可撼動。

第六名：至尊寶（電影：大話西遊）

這個角色再熟悉不過了，有人說這是星爺最偉大的電影和最經典的角色！多少人年少的時候，看過這部電影後，膚淺的一笑而過，表示演得什麼狗屁。長大後再看此片偶爾會傷感，忍不住會流淚。如何讓觀眾笑中帶淚是星爺的拿手好戲，「曾經，有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有珍惜，等到我失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此......如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：『我愛你。』如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是.....一萬年！」這一句感動無數少男少女的經典台詞更是流傳至今。曾經有人質疑，到底是至尊寶成就了這個角色，還是周星馳成就了至尊寶，我相信後者更令人信服！

第五名：東方不敗（電影：笑傲江湖之東方不敗）

林青霞決意出演東方不敗這個角色時，當時頓時掀起軒然大波，金庸表示青霞太美並不合適。我們在熒幕上看到的她，雙眉如鋒，鬢如刀裁，紅裝時風情萬種，男妝時冷峻霸氣，痛飲時瀟灑恣肆，顧盼間端莊從容。她席地而坐，彈指殺敵卻泰然自若。她墜落懸崖，嫣然一笑而絕塵如仙。電影大幅改動，砍掉了儀琳，弱化了任盈盈及岳靈珊的劇情，基本將林青霞扶正為官配，同時也淡化了原著的畸形變態，並引起觀眾代入正派主角的情感共鳴。因為金庸小說出名，觀眾都有先入為主的觀念，沒有超神的演技，絕對把握不住這個角色，這也是我唯一見過，把一個「變性人」和一個男人的愛情搬上熒幕，反而令觀眾不反感的電影。

第四名：高進（電影：賭神）

周潤發飾演賭神的時候正是發哥顏值最俊的時代，雖然大部分時間周潤發都在演傻里傻氣的白痴，但賭神出場曲響起，發哥梳著油亮的大背頭出場，西裝革履，手摸玉戒，嘴裡叼著巧克力，氣勢立現，就連英俊帥氣的的華仔，站在發哥跟前，一下就顯得氣質不足，成了小弟級別了。周潤發爐火純青的演技，把賭神那種大氣與智慧演到了家，我不想花大篇幅去說這個角色有多麼的無可替代，只是那一抹油光發亮的大背頭就無人可以做到發哥的神髓。

第三名：黃飛鴻（黃飛鴻系列）

李連傑飾演的黃飛鴻為觀眾塑造了完美的英雄形象，飄逸瀟灑的武打動作，恣意揮灑。片中的黃飛鴻一身白衣勝雪正義凜然，武功高強，他保家衛國、強身健體的信仰感染了一代代的年輕人。李連傑和黃飛鴻這個角色之間是相互成就，這個角色不僅為李連傑吸粉無數，更是為其打開了更廣的電影市場；而黃飛鴻在李連傑的塑造下，成為近乎完美的民族英雄，更是成為國名偶像，鞏固了他一代宗師的地位！因為前有李連傑飾演過黃飛鴻，後續的跟風之作只是被當成模仿！可見這角色的根深蒂固！

第二名：周朝先（電影：黑金）

香港影帝梁家輝在影片《黑金》中飾演的黑幫政客周朝先， 是世界電影史上最光彩照人的銀幕形象之一。梁家輝把周朝先這個角色演神了，影片中梁家輝風雲變色，那一句「誰贊成，誰反對」，不怒自威氣勢逼人，雖說表面是問誰反對，其實是由不得任何人反對。梁家輝塑造的周朝先老謀而霸氣、沉穩而內斂，激情澎湃的表演幾乎打破了所有人的眼鏡，讓包括影評人在內的觀者嘖嘖稱贊、心悅誠服。可以說這部片子最大的魅力在於梁家輝細膩傳神，淋漓盡致的表演，恕我極端，完全可以用登峰造極、無可匹敵來形容他塑造的流氓政客。如果這部戲沒有梁家輝塑造的周朝先，就只是一部平談無奇的電影，一個好演員不僅演活了自己的角色，還撐起了整部電影的質量。劉德華？抱歉，我甚至都不記得他片中的角色叫什麼名字！我話說完，誰贊成，誰反對？

第一名：小馬哥（英雄本色）

周潤發飾演的小馬哥本是電影中第二號主角，播出後不僅成了電影的第一主角，而且已經成為一個時代的烙印和永不磨滅的記憶，一個對青少年起積極意義的黑幫人物。他身著的風衣，他叼的火柴棒都成為一種時尚。他重情重義，尤其是自己不服輸不低頭的人格魅力都已潛移默化的改變了很多人的人生態度。小馬哥從此也奠定了周潤發偉岸的英雄形象，演技如周潤發也無法擺脫這個角色給他帶來的影響，這個角色不僅是香港電影的個人英雄主義的鼻祖，而且也是巔峰，後來沒有任何一個此類的角色可以與之媲美，而且這個角色註定一生難忘，香港電影長河中他就是最耀眼的那顆星。

抱歉了程蝶衣，因為筆者盤點的是香港十大無法超越的經典角色，《霸王別姬》屬於內地電影；抱歉了陳家駒，《警察故事》讓我熱血沸騰，確實令我無法忘記，但是我看到的陳家駒就是成龍；抱歉了各位為我們演繹過很多經典角色的香港演員，這只是我個人意見，並沒有否定你們所塑造的角色！每個人都有屬於自己鍾意的經典角色，各位朋友，你們的呢？

㈣ 香港影壇十大「反派」角色，劉德華、萬梓良、張耀揚，均在列

上世紀80－90年代香港電影圈人才輩出，影星們的更替和淘汰十分激烈，即使一時風光，也難免大起大落。

比如梁家輝出道便拿影帝，卻在此後一段時間落魄到去街邊擺地攤；

甄子丹因《精武門》大火，卻因形象經營不善，接不到戲，不得不到好萊塢發展。

像成龍、周星馳這樣的大牌影星，也會害怕被角色定型，不斷嘗試出演改變形象的角色。

而經常在電影中出演反派，更被認為是「江湖大忌」，不僅片酬普遍低於主演，還容易被定義為反派演員，在演藝圈很難翻身。

但這其中也有特例 ，一些優秀的電影，會在劇本上下功夫，賦予每個角色以鮮明的性格特點。

針對片中的反派，也會認真塑造，構造出一個獨特的、有性格的、豐滿的人物形象，令觀眾能夠深刻的感受到其身上強大的氣場、鮮明的個性、或是其豐富的內涵。

譬如下面，這十大香港影壇經典反派角色，每一個都讓人過目不忘。

看看裡面有沒有你喜歡的角色——

（備註：以下排名，不分先後）

有人說，萬梓良是香港電影圈少有的能像周潤發一樣梳大背頭，又能以強大氣場壓制周潤發的影星。

在《江湖情2：英雄好漢》中，萬梓良和周潤發在夜總會有一場見面的戲，萬梓良飾演的反派鄧家勇，就以強狂的現場發揮，把周潤發飾演的主角李阿劑死死壓制。

回顧《江湖情》這個系列，當時貴為香港影視圈大哥的萬梓良，主動放棄片中男二號林定國，選擇扮演反派鄧家勇。

一是為了提攜後輩劉德華；

二是不願意再重復以前塑造過的好人形象；

三是看到鄧家勇這個角色的形象深度。

《江湖情》是當年麥當雄、黃泰來仿《教父》系列打造的港產黑幫片。

在這兩部曲中，男主角李阿劑和男二號林定國都是臉譜化形象，反而是反派鄧家勇從小混混成長為江湖大鱷，有一個漸進式的成長過程。

萬梓良正是少數正面和反面角色都能駕馭，小人物和大人物可以無縫切換的好演員。

他在片中將鄧家勇無恥下流的品行、睚眥必報的心胸、為達目的不擇手段的兇狠，都表現得淋漓盡致。

憑借這個角色，萬梓良已經當之無愧能夠上榜，而他塑造過的經典角色還有很多，比如《旺角卡門》的Tony、《大頭仔》的吳進成、《古惑仔》系列的蔣天養等。

林青霞，1973年以「瓊瑤女郎」身份出道，主演電影《窗外》，其後很多年，她都是以小家碧玉的鄰家女孩形象為觀眾所熟知。

直到80年代遇到徐克之後，才慢慢發掘出她中性化的一面，特別是在《刀馬旦》中，以短發形象出道，令人眼前一亮。

1992年，徐克攜程小東拍攝《笑傲江湖2：東方不敗》，徐克決意讓林青霞反串東方不敗一角，這令金庸甚為不滿，專程致電表示堅決不同意。

在徐克的堅持下，林青霞最後還是頂著巨大的壓力，塑造出了一個驚艷整個香港電影圈的東方不敗形象。

小說中的老人妖東方不敗，被重新塑造成一個武功登峰造極，心懷遠大抱負的野心家。

在遇到令狐沖之後，東方不敗又展露出了隱藏在強大外表之下的溫柔一面。

冷酷的形象只是偽裝，他的內心也有對自由生活的嚮往，和對熾熱愛情的追求。

而他用最決絕的方式來表達自己的愛與恨，隨著那向懸崖下的縱身一跳，香港影壇也掀起一股搶拍武俠電影的熱潮。

林青霞本人也憑借這個角色，開啟了演藝事業的第二春，並在整個90年代出演了多達十幾部武俠片，塑造過很多與東方不敗相似的人物形象。

1997年的《黑金》，雖然主演是劉德華，有人卻說這是屬於梁家輝的獨角戲。

這是麥當雄、麥當傑打造的電影，一部講述台灣黑幫的港產片。

梁家輝飾演的周朝先，正是掌握黑白兩道資源，亦黑亦白的台灣黑道紅人。

片中一段談判戲尤為精彩，講的是政府一個開發項目即將招標，周朝先事先召集幾個黑道大哥開會商談，想要拿下這個項目。

期間他運用一切手段，對持反對意見的人予以嚴厲打擊，那句：「誰贊成？誰反對？」早已經成為朋友圈流傳甚廣的表情包。

在黑幫中，周朝先是左右逢源，能為幫中元老們謀福利的好大哥；

在官場上，他又是個懂得經營形象，極會作秀的政治家。

相比之下，劉德華飾演的調查局機動組組長方國輝的形象，就要黯淡得多了。

因此，雖然《黑金》這部電影並非無懈可擊的經典黑幫片，但梁家輝的表演令人印象深刻，也將電影的水準提高了一個檔次。

梁家輝在90年代後期開始扮演這種梟雄類型的角色，但對比他在《黑 社會 》中扮演的大D哥，又能看出表演上明顯的不同，足見他的功力深厚。

香港演藝圈有「四大惡人」，他們分別是：何家駒、成奎安、黃光亮和李兆基，而何家駒更成為「四大惡人」之首。

他在《監獄風雲》中飾演的大屯，雖不是大反派，也並非能夠掌握權力的黑道大哥，卻是壞到骨子裡的，令人恨得咬牙切齒的小人物。

大屯也是監獄中一名普通囚犯，但他有自己的小圈子，熟悉監獄中的一切規矩。

他喜歡欺負新犯人，為了排除異己，願意和獄警勾結，為了達到目的，可以不擇手段。這種潛伏在身邊的惡人，才最令人感覺可怕。

何家駒最標志性的形象，就是掛在嘴邊輕蔑的微笑和邪惡的小眼睛。

他辦過報紙，做過經紀人、導演、編劇和製片，參演的電影300多部，無數次扮演過臉譜化的惡人形象。

但在《監獄風雲》中表演絕對是現象級的，將一個唯恐天下不亂的小人形象詮釋得相當到位。

在香港電影輝煌的時期，涌現出大批黑幫、暴力電影，像何家駒這樣的「惡人」演員如魚得水，塑造過的角色數不勝數。

但在2000年後，隨著香港電影市場的不景氣，何家駒參演的電影也漸漸少了，在2005年之後就很少出來。

2015年1月27日何家駒病逝，享年66歲。

錢小豪作為張徹導演的關門弟子，剛出道便受到邵氏的力捧，但在1985年邵氏停產之後，他的演藝生涯也迎來了重大的轉折。

進入90年代，錢小豪在演藝圈越來越邊緣化，這時候他得到了翻身的機會，出演袁和平執導的《太極張三豐》中的反派董天寶。

從這部電影的故事中，能看出金像獎編劇葉廣儉的編劇功力。

張三豐(張君寶)是南宋末年武當派創始人， 歷史 上著名的人物。

而董天寶是電影創造出來的人物形象，卻是作為張君寶的反面存在，其性格和價值觀都與張君寶完全不同。

張君寶天性善良、樂觀豁達、淡薄名利，其身上幾乎找不到缺點，其人生也沒什麼追求，喜歡與世無爭的平靜生活；

董天寶則代表了常人的七情六慾，對名利的追求，對財富、地位、權力的渴望，他更加務實，目的明確，為了達到目的可以不擇手段。

雖然電影的結局是罪大惡極的董天寶被張君寶打敗，但觀眾對於董天寶似乎賦予了更多的好感，這才是電影的可怕之處。

因為像張君寶那樣的「完人」只是我們的理想，而我們更多的是像董天寶那樣，一輩子為了追逐名利而奔波。

董天寶雖然是個反派，但我們從他的身上多少也看到了自己的影子，更重要的是，片中的董天寶比我們當中很多人都更執著，也更加成功。

因此，董天寶說的那句：「我命由我不由天」地怒吼，到今天依舊是網路流行語。

徐克在90年代拍的最後一部武俠電影叫做《刀》，熊欣欣在片中飾演的反派叫做飛龍。

作為一部寫實化的、Cult風格濃重的武俠片，飛龍絕對是武俠世界中最強的存在，他信奉弱肉強食的哲學，目空一切，把所有人視為刀下的「豬」，行走江湖只靠刀快。

熊欣欣扮演過的眾多角色中，除了「鬼腳七」，就是「飛龍」最有性格，他狂妄、囂張、從不掩飾、簡單直接、霸氣側漏。

但飛龍最終也死於比他更快的刀下，其實他只是輸給了時間，新老更替也是江湖的規律，再快的刀，也總有慢下來的時候。

在香港電影開始走向沒落的1995年，《刀》僅收獲490萬港元票房。

很多人不能接受片中那個沒有秩序，不講法度的江湖，因為它太過真實，影射著現實世界的殘酷。

但人們最終還是記住了這部電影，它成了熊欣欣和趙文卓演藝生涯中最獨特的一部作品。

張國榮參演王家衛的《東邪西毒》，一開始飾演的是東邪黃葯師。

但王家衛拍了很久都沒有太大進展，在台灣片商的逼宮下，王家衛找劉鎮偉用27天炮製了一部《射鵰英雄傳之東成西就》，趕在1993年賀歲檔上映。

沒想到這部「粗製濫造」的喜劇片，竟獲得空前的成功，梁朝偉飾演的歐陽鋒形象更是深入人心，成為影迷們喜愛的經典人物。

這可急壞了王家衛，他不希望看到當觀眾觀看《東邪西毒》時，西毒歐陽鋒一出場就惹人發笑。

因此，他最終說服演員們相互換角，「西毒歐陽鋒」給了張國榮；「東邪黃葯師」給了梁家輝；原本扮演歐陽鋒的梁朝偉，則成了盲劍客。

好在演技超群的張國榮，能夠在正反派人物之間無縫切換。

王家衛賦予歐陽鋒新的解讀，他為了行走江湖追逐夢想而放棄了自己的摯愛，當回首時，才發現自己失去了世上最值得珍惜的人。

因此歐陽鋒變得心胸狹隘，他妒忌比他幸福的人，因為妒忌才開始了破壞和殺戮，並最終成為「西毒」。

模特出身、身高181cm、英俊瀟灑的張耀揚，其形象足以成為香港黃金時期的當紅小生。

但他從一開始就「選錯路」，沒有進入TVB從電視劇開始，而是被林嶺東導演發掘，成為其「風雲」三部曲中的重要演員，並且在1988年成功塑造了《學校風雲》中的瀟灑哥形象。

《學校風雲》是香港最早的一部寫實黑幫片，因其尺度極大，遭到香港電檢處的刪減，但全片依然血腥暴力、觸目驚心。

黑幫頭目瀟灑哥正是一切暴力的源頭，他很「本份」地經營自己的地盤，令罪惡滲透進學校，將魔爪伸向那些涉世未深的學生。

瀟灑哥並不像鄧家勇那樣大奸大惡，也沒有東方不敗那樣的蓋世武功，但他很真實，就像活躍在我們身邊的地痞流氓，就算一個眼神都極具穿透力，令人不自覺生出畏懼之感。

《學校風雲》當年上映後引起了香港 社會 強烈的反響，在拿下1374萬票房的同時，也促進了政府對 社會 治安的一波治理。

而張耀揚也被這個角色定型，其後在《古惑仔》系列中扮演的烏鴉、雷耀揚等，都是這一形象的延續。

歷史 上的黃飛鴻有四子二女，其二兒子黃漢森人稱「肥仔二」，武功最高，盡得黃飛鴻的真傳，但最終被仇家鬼眼梁用火槍擊殺。

徐克在創作《黃飛鴻》時，以其為藍本，創造了「鐵布衫」嚴振東這個人物。

嚴振東亦是身懷絕技的武林高手，他練就一身刀槍不入的硬氣功，南下廣東謀求發展。但為了生活，他不得不在街邊賣武，做著最卑微的工作，嘗盡了人間冷暖和世態炎涼。

在生活的磨礪下，嚴振東的價值觀開始起了變化。

他不再堅持正義，放棄了自身的原則，一次次突破底線，最後淪為地痞流氓手底下的打架工具。

當看到罪惡的發生而能夠做到無動於衷時，嚴振東就已經死了，他放棄了原則，也放棄了自己的尊嚴。

因此，在最後與黃飛鴻的決斗中，嚴振東不再像以前那樣從容不迫。

他的「鐵布衫」也不好使了，最終因為落敗而瘋癲，被洋人開槍打死。

臨死前他發出：「我們的功夫再棒，也敵不過洋槍」的感慨，令人瞬間百味雜陳。

嚴振東正是代表了那個時代失去信仰的國人，雖然有強健的體魄，卻沒有堅定的思想和靈魂。

雖然任世官後來還塑造過衍空和尚、任我行、越西鴻這樣的經典形象，但都沒有嚴振東一角的深度。

其實皮哥上面所列舉的演員、角色及其電影，都是香港電影中最為優秀的作品。

可以下這樣的結論，一部電影中如果反派人物的塑造很成功，那它也絕對是一部經典好片。

2000年後的劉德華，演技早已爐火純青，不再是比上不足，比下有餘的「偶像派」了。

2007年，他參演爾冬升的犯罪片《門徒》，飾演片中反派林昆——一個重情重義，但如狐狸一般狡猾的香港大毒梟。

林昆平日經營一家電器商店，為人低調，不愛出風頭。

如果不是因為販毒，他就只是個安分守己的普通人，有家庭和子女，且很有責任心。

但林昆的價值觀是扭曲的，他不認為自己販毒有錯，覺得這也是公平合理的買賣。

這種邏輯自洽最可怕， 社會 上很多人正是抱著與之類似的扭曲價值觀，才一步步走向犯罪的深淵。

劉德華曾經笑稱自己從未扮演過反派，即使《暗戰》中的恐怖份子，或是《門徒》中的林昆這樣的人物，都有善良的一面。

也許很多觀眾會認為林昆並不是惡人，甚至不能算是「反派」，因為他是個對待家庭有責任感，對待兄弟又有情有義的人。

但他的確在做著危害 社會 的生意，這個人物正是映射出我們的 社會 ，很多人都具備這樣的兩面性。

這就是是皮哥心目中香港影壇經典十大反派角色，你心目中的經典反派角色還有那些呢，歡迎大家文章下面補充……

文/皮皮電影編輯部：熱血丹心

原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）

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㈤ 4位演「大佬」的香港大師，個個氣場強大，至今無人超越

文：思琦說

我不做大哥好多年，我不愛冰冷的床沿，不要逼我想念，不要逼我流淚我會翻臉，我不做大哥好多年，我只想好好愛一回，時光不能倒退，人生不能後悔，愛你在明天……

多年前，「小黑哥」柯受良的那首《大哥》，切實道出了無數「江湖大佬」的心聲：縱使縱橫江湖多少年，也會懼怕「冰冷的床沿」，也會後悔「愛你在明天」。

影視劇中，能憑借一張凶神惡煞的臉扮演反派的演員不少，但真正能通過自身形象演繹出大佬氣質的，卻是少之又少。

本期，咱們就來盤點一下香港演員中的4位「超級大佬」（排名不分先後），個個霸氣十足，至今無人能出其右。

提起鄧光榮，如今的朋友們肯定不怎麼熟悉，70和80後則不一樣，無不對其大名如雷貫耳。

鄧光榮到底有多牛呢？

他是李小龍來港發展的領路者，對王家衛等大牌導演有扶持之恩，是「負心漢」鄭少秋的噩夢……更是大家公認的「大哥」，重情重義的真漢子！

1946年，鄧光榮出生於廣東順德，在家中排行老四。

其父鄧博文是廣州致公堂的堂主，勢力相當強大。

孩提時期，鄧光榮深受父親影響，身上的「江湖味」比較濃。

再加上家境優渥，使得他逐漸養成了樂善好施、好打抱不平的性格。

剛開始，鄧光榮夢想著能夠當一名公務員，怎奈總被認為與黑幫有染，無奈之下只好放棄。

50年代中期，鄧博文攜全家搬至香港，鄧光榮就讀於新法書院，與未來的影視大亨楊受成是校友。

十五六歲時，鄧光榮已經器宇不凡，俊朗非常，渾身充滿了星氣質。

17歲那年，在朋友的推薦下，鄧光榮主演了演藝生涯中的電影處女座 《學生王子》，自此踏入 娛樂 圈。

當年的鄧光榮到底有多帥呢？

他和秦祥林、秦漢一起，被大家稱之為「三大小生」，和「四哥」謝賢齊名，可謂「帥到沒朋友」。

鄧光榮在 社會 上是真正的大哥，到了影視江湖中，無論扮相還是氣質，也堪稱無法超越的王者級別。

早年間，鄧光榮主要以青春類型的影片為主，尤其出演瓊瑤的作品最多。

主要代表作有《金色聖誕夜》、《春曉人歸時》、《飛男飛女》等。

人到中年，隨著發際線漸漸變高，鄧光榮開始梳起了「大背頭」，型男氣質不減反增，無論在現實生活中還是在電影中出現，都是妥妥的大佬形象。

1982年的黑幫動作片《血洗唐人街》中，雖然劇情略顯俗套，但鄧光榮與黃錦燊搭檔出演，兩人都是型男小生，為影片增色不少。

此後的《再戰江湖》、 《龍騰四海》、《義蓋雲天》和《江湖龍虎鬥》等犯罪題材影片中，鄧光榮將「黑道大佬」演繹到了極致。

就連一同出演的周潤發，黎明等，雖然也相當到位，但在他面前也要遜色三分。

演起大佬來，因為鄧光榮本就是黑道大哥（ 聯公樂的身份 ）出身，確實有「本色出演」之嫌，但他的演技也是毋庸置疑的。

談及在 娛樂 圈中的地位，那就更讓人敬畏了。

當初，在 大名鼎鼎的「銀色鼠隊」， 鄧光榮也是其中一員，此中的成員張沖、謝賢、沈殿霞、秦祥林、陳自強、陳浩，都是個頂個的「真大佬」，資源囊括了整個香港影視的半邊天。

那年，在沈殿霞的葬禮上，鄭少秋迫於輿論壓力，不得已才參加。

作為乾哥哥，鄧光榮當面怒斥「秋官」： 「欣宜沒有爸爸嗎？為什麼要這么多叔叔伯伯負責？秋仔你自己說，這么多年來你對阿肥付出過什麼，你今天給我說清楚，你打算怎麼照顧女兒！」

要知道葬禮當天，香港半個 娛樂 圈如向華強、成龍等大佬們都到了，商界大腕們也紛紛到位。

而鄧光榮如此仗義執言，可見他和沈殿霞的兄妹之情非常深厚，其本人的真性情也展露無遺。

如今，「真大佬」鄧光榮已經作古10年，但他的傳奇人生仍在民間流傳不衰。

江湖流傳著這樣一句話 ：「拳有陳惠敏，腿有李小龍！」

能與李小龍相提並論，可見陳慧敏絕非浪得虛名。

在武術界，他還有過在「世界精英搏擊大賽」35秒KO日本拳王森崎剛的傲人戰績，實力相當不俗。

與鄧光榮不同的是，陳惠敏並沒有顯赫的家世，能夠在昔日的黑幫成為大佬，完全是靠著一雙鐵拳打出來的。

1944年，陳惠敏出生於香港荃灣的一個海員家庭。

由於父親常年遠航，跟著母親長大的他，從小就十分叛逆，而且非常崇武。

十幾歲時，他便開始接觸武術，曾修習過「譚家三展拳」和「西洋拳」，經常和小混混們在一起，並於此間結識了香港三合會14K的成員。

此後，陳惠敏通過考試成了一名看守犯人的獄警。兩年零八個月之後，轉正成了一名真正的香港皇家警察。

在特殊的時代背景下，陳惠敏看清了官場的爾虞我詐，卻也因此被警察署除名，自此流入 社會 ，開啟了他的黑幫生涯。

自1967年開始，陳惠敏重回幫會，干起了收保護費的工作，因敢闖敢拼，很快便深得大佬們賞識，得到了重用和提拔。

收保護費期間，陳惠敏還收獲了愛情，對方是一名漂亮的收銀員，十分崇拜他。

而這個女孩，之後成了他的妻子，還曾代替他受過牢獄之災。兩人一直相伴至今，堪稱圈內的模範夫妻。

此後的數年時間里，陳惠敏一步步攀升為14K「二當家」，是僅次於元帥「雙花紅棍」的頂端人物， 江湖人稱「九紋龍」 。

到了25歲，他的實力已經響徹港澳台，手下小弟多達數千人。

最鼎盛時期，整個尖沙咀都在他的控制范圍，彼時最繁華的「金巴利道」，更是被稱為「陳惠敏街」。

上個世紀70年代初，隨著李小龍的離世，陳惠敏被影視公司看中，用以填補其功夫巨星的位置。

1972年，陳惠敏參演了動作片《血愛》，與他一起出演的便有鄧光榮、李琳琳等當紅明星。

此後，陳惠敏陸續參演了眾多黑幫題材影片，將「江湖人」身上的點點滴滴刻畫得入木三分。

有如在《舞廳》中，他扮演一名江湖小弟「阿細」；

《扎職》一片中，扮演「坐館阿公」；

再如《買兇拍人》里的「洪興標哥」；

《龍在江湖》里的「老大眉叔」；

《古惑仔3之隻手遮天》中的「東星駱駝」……

到了中年時期，陳惠敏身上的形象氣質更佳，扮演起大佬來也更得心應手。就江湖閱歷來說，就算影帝也無法演繹出他身上的那種韻味。

近年來，退出影視江湖的他，主要致力於紅酒生意，和家人過著舒心愜意的生活。

面對媒體時，每當談及過往，他總會淡淡一笑回應道： 以前東征西戰是為了生存，有了家庭之後，哪還有什麼「江湖大佬」可言！這個 社會 ，講求「以德服人，以和為貴」……

說到萬梓良的「江湖大哥」角色，那可就不勝枚舉了。

每次出場，他自帶的強大氣場，令人不寒而慄的同時，又頂禮膜拜。

能夠演繹出諸多經典的大哥形象，萬梓良卻非真正的江湖中人，而是靠著精湛的演技。

1957年，萬梓良出生於台灣一個姓胡的9口之家，家境十分貧窮。

剛出生沒幾天，萬梓良便被父母送給一對姓萬的夫婦撫養。

幾歲時，萬梓良跟著父母移居香港，養父母對他十分疼愛。

糟糕的是，當他上初中之後，養父便早早離世，家裡的頂樑柱自此坍塌。

為了減輕家庭負擔，萬梓良決定輟學，流入到 社會 開始工作，此間曾返回母校當秘書。

19歲那年，恰逢香港麗的電視台招生，萬梓良便抱著試一試的心態報考，憑著俊朗的外形和努力成功被錄取。

自此，萬梓良成了一名演員，開始譜寫屬於他的影視輝煌。

自1977年開始，他陸續主演了《三少爺的劍》、 《 薛仁貴征東 》等熱播劇，迅速成為一線當紅小生。

轉入邵氏後，萬梓良深得老闆邵逸夫賞識和重用，出演了《等待黎明》、《新飛狐外傳》、《水兒武士》等多部影片，一步步奠定了「影壇一哥」的位置。

直到1984年，周潤發火勢崛起，兩人在《等待黎明》中角逐演技，均獲得了金馬影帝提名，最終以周潤發勝出收場。

雖然萬梓良失去了影帝獎杯，但他的演技卻是有目共睹，大多數觀眾認為他碾壓了周潤發。

80年代中期，萬梓良開始將重心放到電視劇領域，轉投到無線電視旗下。

1986年，萬梓良主演了電視劇《流氓大亨》，在劇中飾演「」 方謹昌 」一角。

該劇一經播出後，頓時掀起了無可匹敵的收視狂潮，成為當年的冠軍。

此後，萬梓良再接再厲，陸續出演了《生命之旅》、《當代男兒》、《他來自江湖》等熱播劇，成為當仁不讓的「無線一哥」。

彼時，萬梓良所到之處，人山人海，極為轟動。

值得一提的是，在1987年上映的電影《江湖情》中，萬梓良與周潤發，兩個「大背頭」再次聯袂，為影迷們上演了一場強強對決。

這一次，萬梓良終於將金馬影帝獎杯攬入懷中，實至名歸。

回歸電影圈，萬梓良憑著獨有的大哥形象，塑造了一個又一個經典角色。

有如《旺角卡門》中的黑道大哥、《賭王》中的田中、《古惑仔之戰無不勝》中的蔣天養……

與鄧光榮和陳惠敏不同的是，萬梓良之所以能夠將「大佬」演繹得那麼出色，主要源於他本身的俊朗形象和自帶的強大氣場。

影視江湖中是「大佬」，回到現實生活中，萬梓良同樣是備受敬仰的大哥。

正因為有他的扶持，這才有了今後的「喜劇之王」、張衛健的「一代笑星」、林家棟的「影帝」。

如今，萬梓良已經64歲了，風采不再的他，臉上刻滿了皺紋，每一道皺紋里，都寫著他的傳奇故事。

如今，如果不是因為謝霆鋒的熱度，鮮少還有人知道謝賢是何許人也。

但凡從70和80後，則一定對這個充滿傳奇色彩的老人耳熟能詳。

說到謝賢在 娛樂 中的地位，他敢直呼洪金寶「小胖」，曾掌摑「戲霸」曾江、被譽為「賭神之父」，江湖人送外號「四哥」……

1936年，謝賢出生於香港一個富裕的家庭，在家中排行老四，祖籍則是廣東。

含著金鑰匙長大的他，從小就過慣了富足的生活， 怎奈不久後家道中落，命運自此被改寫。

少年時期，謝賢就已經無心念學，只想著怎樣才能賺到錢。

隨著漸漸成長，謝賢長得帥氣有型，簡直就是一枚妥妥的影視明星。

18歲那年，謝賢 考入了演員訓練班，演出首部電影《樓下閂水喉》之後，從此邁進演藝圈的大門。

哪想這條演藝之路，一走便是60餘載。

此後，謝賢憑著過硬的型男形象，陸續出演了《胭脂虎》、《難兄難弟》、《五月雨中花》等電影佳作，紅得發紫。

如今，提到吳宇森的《英雄本色》，大家都能記住此中的每一個經典橋段。

但在此之前，謝賢的版本才是真正王者。

1967年，謝賢受導演龍剛之邀，主演了《英雄本色》一片，再有石堅、杜平等老戲骨加盟，一經上映後便取得了40萬港元的驚人票房，令低迷的香港電影重建輝煌。

緊接著，謝賢創辦了「謝氏兄弟影片公司」，夢想著在電影方面闖出一番天地，卻趕上無線電視崛起，無奈之下只能宣告失敗。

到了70年代末期，謝賢「投靠」TVB，獻出了紅極一時的武俠劇《蕭十一郎》；不久後，又擔綱主演了《千王之王》，片中扮演「羅四海」一角。

相比周潤發的賭神系列影片，《千王之王》是真正的「祖師爺」，各種千術令人目不暇接，直呼過癮。

繼《千王之王》之後，謝賢再次搭檔汪明荃，出演了愛情劇 《萬水千山總是情》，再次破了TVB的收視記錄。

此後數年，謝賢陸續拍出了《千王之王重出江湖》、《黑白森林》等影視劇，熱度持續不減。

到了周星馳的喜劇片 《少林足球》中，他與吳孟達的對戲堪稱演技教科書，壞到令人發指。

只可惜，「黃金配角」已經離去，不見當初吳孟達。

除了在影視圈中的輝煌之外，謝賢的身上同樣有著一生正氣。

當年梅艷芳被黑幫派人攔住，他馬上給向太打電話，這才解了圍。

謝賢最受爭議的，是他畢生欠下的風流債。

但不得不說的是，他 雖然風流，卻不下流 ，否則他那一堆堆前妻和女友們，也不會和他分開後還能成為「好朋友」，甚至都沒說過他半句壞話。

如今，謝賢已經85歲，睥睨歲月更迭，歷經繁華落盡，曾經的大佬已經伴隨著「東方好萊塢」的沒落，一點點褪去萬丈光芒。

英雄雖遲暮，經典永流傳！

在您心目中，還有哪些大佬是無法超越的呢？

——END——

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㈥ 香港黑幫電影中「最有范」的老大，你認為是誰

最冷酷——周朝先

梁家輝在《黑金》The Island of Greed，又名「情義之西西里島」 中飾演的周朝先。

黑，代表黑道，金，代表金牛，旨在諷刺台灣地區90年代黑白勾結，惡名昭彰的政治現實，影射了惡勢力頭目羅福助和電玩大王周人蔘。此外，趙文瑄扮演的法務部馮部長隱射了馬英九，劉德華扮演的干員隱射了高檢署特偵組檢察官侯寬仁。

在本片中，影帝《梁家輝》飾演的周朝先原為松林幫幫主，希望「漂白」，退黨以無黨籍身份參與立委選舉並當選，敗露後被繩之以法。這是一個非常立體，深刻，有內涵的角色，時而冷酷無情，時而柔情似水，表面英俊瀟灑，內心狡猾殘忍。據說，梁家輝為了更好地詮釋角色，在開拍前兩月專門到台灣觀察體驗黑幫大佬的生活，搜集資料，還專門寫了10多萬字的《周朝先人物小傳》。因此，當他駕馭起這個銀幕形象的時候輕松自然，舉手投足間透著一絲狡黠和熟練，給觀眾們留下了非常深刻的印象。

最悲情——倪永孝

吳鎮宇在《無間道2》Infernal Affairs II 中飾演的倪永孝。

從內容情節以及敘事手法上都大量致敬美國電影《教父2》。吳鎮宇扮演的倪永孝是卧底探員陳永仁同父異母的哥哥，海外名牌大學會計專業高材生，在父親，倪坤遭遇刺殺後回香港料理後事。雖然精密布局，謹慎反應，以迅雷不及掩耳之勢輕松除掉了幾乎所有和刺殺倪坤相關的關鍵仇人，擺平了各蠢蠢欲動的幫會，除掉了身邊的老牌卧底，揭露了尚不成熟的黃Sir釣魚執法的計劃，並憑借各種關系，幾乎就要把整個家族的劣跡漂白，但還是在最後關頭死在了做卧底的弟弟陳永仁的懷中。

這是一個非常悲情的角色，一部分，很像《教父》中的邁克爾·考利昂，但是和他相比，又多了很多放不下的柔情。

吳鎮宇刻畫和詮釋這個人物非常到位，動作，神態，語氣，舉手投足之間，表現了一個出生優越，歷經磨難，享受榮華，接受過高等教育，責任心強的成熟，穩重，精明，冷靜，老練的成年男子的基本特點，而對弟弟的仁慈，對家人的溫情的一面，也處處被展示得恰到好處，令人拍手稱快。

最俠義——小馬哥

周潤發在《英雄本色》A Better Tomorrow 中飾演的小馬哥。

本片由吳宇森執導，徐克監制，狄龍、周潤發及張國榮聯合主演，1986年上映，獲第6屆香港電影金像獎最佳電影，最佳男主角，第23屆金馬獎最佳導演，最佳男主角，最佳攝影，最佳錄音。首映時引起轟動，獲得了海外電影界和媒體界廣泛贊譽，被認為足以和同期好萊塢電影媲美。

在早期此類香港電影中，大哥還需要單槍匹馬的打打殺殺，而周潤發成功詮釋了一個東山再起，重出江湖的殺手形象。不管人物內涵表達是否夠深，舉手投足的份兒已經足以迷倒萬千少年。

最有氣場——王寶

洪金寶在《殺破狼》中飾演的王寶。

由於洪金寶本人的氣場，將這個老大表現得非常雄渾大氣。

最草根——韓琛

曾志偉在《無間道》中飾演的韓琛。

最初看上去曾志偉演韓琛，頗具喜感，但是越多品味越能發現，這個角色非他莫屬，因為韓琛本來只是一個非常草根的小人物，因為命運無常，取代倪永孝，為此他失去了器重和信任自己的大哥，與自己同甘共苦的愛妻，從此變得孤僻古怪，狡詐多疑，心狠手辣。回歸夜看愛妻的照片，含著淚走出大廳迎賓，吃盒飯這些場景，簡直是點睛之筆。

最耿直——陳浩南

鄭伊健在《古惑仔》中飾演的陳浩南。

《古惑仔》很大程度上區別於同類作品，著重表達的是「兄弟」，「義氣」，講述了一代人無處安放的躁動青春。

其中，鄭伊健的靚仔南，陳小春的山雞，萬梓良的蔣天養，任達華的蔣生，黃秋生的大飛哥都堪稱經典。

香港的黑幫電影塑造了眾多黑幫大佬，然而在我心中，最有范兒的還是那個其貌不揚的韓老大——曾志偉。

曾志偉沒有發哥標志性的大背頭，甚至由於身高原因，在很多人眼中缺少黑幫老大的霸氣與氣場。但是在《無間道》這部電影中，曾志偉很好地詮釋了一個黑幫老大該有的范兒。

曾志偉有著黑幫老大的狠勁兒、沉穩與謀略。在《無間道》中，當他發現去泰國是個圈套後，險中求勝，果斷殺掉了泰國黑幫老大，虎口逃生。

為了除掉倪永孝，他與黃警司黑白聯手，盡顯心狠手辣。最後與黃警司矛盾不可調和後，他的手下毅然執行韓老大的命令，將黃警司殺害，從頂樓拋下。

難以想像之前韓老大和黃警司還是在一起吃飯敘舊老朋友，當危機到來，翻臉不認人一條路走到黑，這就是黑幫老大的魄力。

然而，曾志偉在這部劇中，仍然有許多溫情的瞬間，真是這些瞬間，將他和那些殺人不眨眼的傳統黑幫老大區分開來。

他愛Mary。從他打給Mary的每一個電話，看Mary的每一個眼神都能夠看出，他對Mary的愛絕對是發自內心的。甚至以至於當Mary死後，韓老大徹底絕望與黑化。

他重情義。他對坤哥是絕對忠誠的，甚至於開始對倪永孝也是。他說自己的命是坤哥給的，並死心塌地地跟隨坤哥。

他與黃警司橫跨黑白兩道的情誼也是讓人驚嘆，可惜最終兩人破裂。

一個黑幫老大形象，通過曾志偉精湛的演技，在那個瘦小的身軀下展示得生動形象。《無間道》，成就了那個復雜而倍兒有范的韓老大。

（電影爛番茄編輯部：張昌錦）

香港黑幫電影塑造的形象等兩種，一種是大哥范，一種是夠狠范，但是痕跡太重，都是特意表現出來的感覺，大哥范，高抬頭，高抬手，抽雪茄，說話聲音都是由小變大，由柔變橫，一頓假笑，對一切的不屑一顧，看不到內心的真實感。夠狠范，就是面對比他強的咬牙切齒，一副狼狗的模樣，從前到後一個狀態，從來都是吃喝玩樂。誰像？誰都不像，讓人感覺黑 社會 應該是那樣子。想想司徒美登，杜月笙，美國黑手黨教父，如果都是這樣，還能混下去嗎？

在香港眾多的黑幫電影中，有一部電影我個人是很喜歡的，那就是由呂良偉主演的(上海皇帝)，在這部電影中呂良偉飾演的陸雲生一角，可以說是還原了當時上海青幫老大(杜月笙）的真實一面，很形象也很生動。

(上海皇帝)這部電影所講述的是，發生在民國時期上海灘的故事，裡面所說的皇帝，也就是我們大家所熟知的上海灘青幫老大，黃金榮，張嘯林，杜月笙，這三人，這其中呂良偉飾演的陸雲生，原型就是杜月笙，整部影片貫穿始終，將杜月笙在上海時期，如何從一個打雜的小伙，走向黑幫，做上黑幫的老大，最後又是為何客死他鄉的人生軌跡，都有一一呈現，值得大家一看！

姓黑的那位

說起香港電影中的大佬，大家都有自己喜歡的人物，但是，有這么一個人，不僅在電影裡面是大佬，在電影外也是大佬，這位就是陳慧敏先生。
起點
陳慧敏的家庭其實很簡單，爸爸媽媽和一個妹妹，不過，父親是海員，長期在外，是由母親一手帶大，由於陳慧敏自幼喜歡武術，因此，16歲初中畢業就出去工作，由於那個年代，警察沒有學歷限制，而且十分穩定，於是，陳慧敏便投考，由於年齡沒有達標，所以轉投獄警，這份工作也讓他認識許多黑幫大佬，命運的齒輪也隨之轉動。

變化
陳慧敏用「黑幫是警察， 警察是黑幫」10個字就非常准確的概括的兩者之間的關系，因為政治原因，警察內部調查職員是否有黑幫背景，陳慧敏就在其中，至此，陳慧敏正式結束警察生涯，憑借與不少黑幫大佬的交情，他也正式在黑幫亮相。

巔峰
25歲的陳慧敏就已經是14K（幫會名稱）有名的老大，最厲害的時候，整個尖沙咀都是他的地頭，當年的金巴利街直接被改成「陳慧敏街」。得益於小時候的武術功底和警察身份，陳慧敏對於打架和法律都十分在行，在黑幫裡面，混的風生水起，比電影《古惑仔》更加還原香港黑幫實情。

我想提名《無間道2》里吳鎮宇飾演的倪永孝。

《無間道》系列可能是公認的港片巔峰，講述了90年代初 ，香港黑幫三合會會員，劉德華飾演的劉健明聽從曾志偉飾演的老大韓琛的指揮，加入了香港警隊，而另一邊，警校優秀學員，梁朝偉飾演的陳永仁被上級要求深入到三合會做卧底。此後，命運迥異又相似的兩人開始在這段卧底旅途中接受嚴峻的考驗。

「無間道」三個字，取自無間地獄，是八大地獄中最苦的一個，在無間地獄中會受到無窮無盡的折磨，象徵著劉建明和陳永仁二人的命運。

《無間道2》的時間線在《無間道》之前，也就是劉建明升職、陳永仁成為韓琛得力助手之前，當時，香港黑幫龍頭倪坤被殺，倪氏家族下面有五大頭目，除了韓琛，大家都想趁機向倪家發難或者背叛，一時間，江湖風雲四起。

吳鎮宇飾演的倪永孝是倪家的第二代，他和一些香港電影里財大氣粗的黑幫大佬不同，他看上去文質彬彬，說話起來條理十分清晰，看上去就像「一個受過高等教育的人」。

面對有造反之心的四個頭目，他並沒有用武力，而是用計謀牽制住了他們。在三年後，倪家的事業蒸蒸日上，他沒有猶豫，決定一舉將五個頭目統統消滅，但是百密一疏，偏偏讓當初沒有造反之心的韓琛成了漏網之魚。

後來，大難不死的韓琛回到了江湖中，與倪永孝展開了最後的對決，倪永孝失敗了。

知道自己大勢已去，但是倪永孝依然保持了冷靜和剋制。

注意看，吳鎮宇的眉眼之間全都是戲。

最後，倪永孝頭部中槍，在死前發現自己的弟弟陳永仁其實是警方的卧底，那種無奈和心酸讓人動容。

他本是可以一統香港黑道的梟雄，卻最終走向了消亡。

也許《無間道2》並非《無間道》三部曲中質量最好的一部，但一定是其中最有氣質的一部，氣勢上無限接近殿堂級黑幫電影《教父》，其中吳鎮宇功不可沒，風頭甚至可以說是蓋過了黃秋生和曾志偉兩位影帝。看豆瓣《無間道2》的評論，熱門上大家也都在討論：吳鎮宇，簡直是絕了。

倪永孝的經歷也對應了《無間道》系列的核心：命運無常，每個人都在無間道中飽受煎熬，以已經發現或還未發現的方式。

還記得《無間道》里的那句台詞：出來混，總是要還的。

也許我太老了，54了，我就認三個人，第一、周潤發，第二、曾江，第三謝霆鋒。

周大爺自不必說了，大陸放香港電視劇的黑幫的而且是絕對男一號《上海灘》的許文強的第一人，直到現在了《讓子彈飛》、《銅雀台》了，還是老周霸氣外露，壓得住場子，讓青壯年的姜文、鞏俐、劉嘉玲等一幹人馬自慚形愧；至於老戲骨曾江，可能很多人都記不住他的名字了，但是，曾江也是很多黑老大的最引人注目的角色之一了，很多時候，大陸導演都會選他出來，而且，雖然沒有讓人記住名字，但是同樣得到了很多人的喜愛，老曾的氣質是與生俱來的，在香港的眾多黑幫電影中，都能看到曾江的身影，雖然不是男一號，但曾江的配角同樣精彩，甚至還搶戲，好像最近的國產版的《追捕》都有老曾出場的，曾江的《英雄本色》、《喋血雙雄》、《縱橫四海》都很出戲的，在吳宇森電影中塑造了一系列經典的配角形象。

最後說到小謝了，小謝不管是在電影裡面還是在生活裡面都是一個壞小孩的形象，好像沒怎麼成大器，但是，內在的東西，唯一可以接過周潤發、曾江的班的，個人意見，還是這個壞小子了。小謝的眼神非常陰毒，脾氣也是怪怪的，喜怒無常、獨斷專行、不顧後果，具備了黑幫老大所應該具備的一切的素質，本人非常看好黑 社會 老大未來的哦男一號就是謝霆鋒了！

其實提到黑幫電影中「最有范」的老大，幾乎所有人的腦海里出現的第一個人都會是銅鑼灣「扛把子」陳浩南。

一頭飄逸長發的鄭伊健，赤裸著帶著刺青的上身，帶著一眾小弟山雞大老二等人抄著傢伙出現在車水馬龍紙醉金迷的香港街頭打打殺殺的海報在80年代席捲全國各大錄像廳、理發店、檯球廳和 游戲 廳。哪個少男沒有一個成為陳浩南的夢，哪個少女沒有一個想嫁給陳浩南的夢呢。

今天想講的，是另一位黑幫電影中「老大」，《無間道2》中的倪永孝。吳鎮宇用教科書般的演技塑造了「倪永孝」這個角色，因為對這個復雜角色的細膩刻畫，讓原本劇情干癟的《無間道2》內核迅速飽滿，即使在當年的金像獎上，吳鎮宇惜敗給劉德華，這一角色的塑造仍被業內人士稱為華語電影史上可以名垂青史的表演，用爐火純青、登峰造極這樣的詞語也毫不為過。

倪永孝這個角色的反差很大，他表面西裝革履，文質彬彬，書生味頗重，但作為電影中的黑幫大反派，他因父親之死接手社團，實質心狠手辣。他做盡一切壞事齷齪事鏟除異己，但這一切的一切都只是為了守住父親打下的江山，為了保護家中的每一個人。

他能冷靜地把有反心擾亂社團的四大助手除去，能用計謀轉移警方視線，能讓倪家重拾江湖威望，所有的事情他都一步步小心周密地規劃，冷靜沉著，用現在的話來說非常地「型」，非常地「有范」。

但是最後，在韓琛利用家人威脅他的時候，他終於丟棄一直以來的沉穩冷靜，扣下扳機，因為家人就是他心中最後的底線，他誓死守護家裡的每個人，不讓他們受到危險，自己寧願一力承當所有的壞事，陷自己於萬劫不復。在最後的最後，當倒在血泊中的倪永孝翻到自己同父異母也是警察卧底的弟弟陳永仁衣服里的竊聽器時，倪永孝的眼神不是驚訝，聰明如他應該早就猜到陳永仁的身份，他只是不願去相信，不敢承認這一切，他所做的一切都是為了家庭，他不會讓這個家庭受到一點傷害。

對小結巴一腔柔情的黑幫老大陳浩南固然有范，可對待家庭有責任、有擔當的倪永孝也同樣讓人著迷。感謝吳鎮宇奉獻的這一段華彩演出。

㈦ 本以為周潤發氣場夠強大了，看到梳著大背頭的萬梓良，我改觀了！

大家在看電視劇或電影時，都會比較喜歡「正面」人物，對於「反面」人物都是咬牙切齒，甚至有的觀眾因入戲太深會把這種恨意延伸到戲外。

可 娛樂 圈裡偏偏有這么一位男演員，他飾演的角色大多數都是「反面」人物，卻還因此圈粉無數！你們猜猜這個人是誰？

答案就是：萬梓良！

那他為何有如此「魔力」呢？原因有三：

要問在 娛樂 圈裡有哪些男演員梳大背頭最帥氣或最霸氣，我想一定會有很多人想到八九十年代香港影壇里的三位「大哥專業戶」！

他們就是 鄧光榮、周潤發和萬梓良 ！

鄧光榮在香港是一位背景強大的大哥級人物。他身高一米八五，雄姿英發，長得既帥氣又霸氣。無論是戲里還是戲外，都是一個很仗義、很重情義的男人。很可惜他在2011年因突發心臟病而與世長辭！

而周潤發在大家印象中最經典的角色就是「賭神」了，一米八二的大個子，一身西裝革履，將大背頭梳得油光鋥亮，再配上那段經典的背景音樂，一出場就能秒殺全場，當他用那勝券在握的眼神傲視全場時，氣場強大到彷彿他就是那顆最亮的巨星！

本以為發哥的氣場無人能敵，當看到萬梓良和發哥合作拍的《江湖情之英雄好漢》時，從此我改觀了！在這部電影里，雖然兩人飾演的都是梳著大背頭的老大，但是萬梓良的氣場碾壓發哥！

就連很多發哥的忠實粉絲都不得不承認說 「萬梓良是唯一一個氣場比周潤發更強大的人 」！

如果說萬梓良勝在「 天庭飽滿、地閣方圓」 ，那我們再來看下兩人同時將劉海遮住額頭的對比照！

是不是依然覺得萬梓良更霸氣些呢？

其實萬梓良的氣場之所以能贏過周潤發，一是因為長相占優勢，二是因為萬梓良的骨子裡有一股狠勁和自信！發哥為人謙和，因此氣場稍弱一些。

萬梓良不僅氣場強大，而且演技也是非常了得！演什麼像什麼，亦正亦邪，讓我們又愛又恨！

他曾獲得過第25屆台灣電影金馬獎影帝、4次台灣電影金馬獎最佳男主角提名、1次香港電影金像獎最佳男主角提名和2次香港電影金像獎最佳男配角提名。

下面我就跟大家賞析一下他在《江湖情》里的演技吧！

在這部電影里，萬梓良飾演的「鄧家勇」是一個急功近利、為了達到目的而不擇手段的人。他為了討好老大可以將自己心愛的女人推向別人的懷抱，為了出人頭地可以兩次叛變，為了報仇可以六親不認……

在阿勇成為老大前他還是濟哥（周潤發飾演）的手下，他總是喜歡阿諛奉承和出風頭。

有一次，阿勇在濟哥面前誇贊濟哥威風，順帶提起濟哥和寶兒（劉嘉玲飾演，是阿勇喜歡的女人）能成為一對是自己的功勞。雖然他的臉在笑，表面上是「有這么一個老大我感到很有面子」，但是他的眼裡卻藏著野心和狡黠，好像在想「把你討好了，你就會提拔我，等我翅膀硬了看我不弄死你！」沒想到濟哥並不買他的賬，還責罵他！

阿勇覺得自己無論怎麼拍馬屁和表現，都不能得到濟哥的器重，於是心生不滿，因此被濟哥的死對頭朱老大利用了，讓他去「解決」濟哥的恩人范叔。

當他用鐵鏈箍住范叔的脖子時，萬梓良猙獰的面目讓人入戲又覺得好可怕！

事後他回去被濟哥盤問，即使被槍指著頭，他也敢理直氣壯的撒謊，說他是為濟哥著想而這么做。當謊言被揭穿後，怕被幹掉立馬變得心虛了！心虛的同時還在想著詭計，這時萬梓良表情的轉換可是十分到位啊！

鬧翻後，阿勇就投靠了朱老大。

在濟哥大婚時，阿勇去搞事，間接導致自己的親妹妹死亡，最後他被抓了，判了六年。臨走前還一臉得意，眼裡全是仇恨和野心。

六年刑滿釋放後的阿勇又投靠朱老大，接著將他幹掉自立幫派。

成為老大後，阿勇的野心就全都表露出來了，還把濟哥往死里逼……

每次看完這部電影，我的心情都久久不能平靜，不得不承認阿勇的野心勃勃和心狠手辣都被萬梓良表現得淋漓盡致！

除了這部電影，萬梓良還有很多經典的作品都挺不錯的！例如《巨人》、《大哥大》、《流氓大亨》、《旺角卡門》、《陸小鳳之鳳舞九天》等等，這些作品我都反反復復看過很多次，大家有空可以找來看看哦！

萬梓良年輕時的顏值非常抗打，他的帥氣、自信、氣場與生俱來，不是現在的小鮮肉所能比擬，也不是化妝師能化得出來的。

特別是在他笑的時候，兩邊的酒窩十分搶鏡，讓他的「壞」添上了一絲俏皮感。

這樣一個長得帥氣、有演技、氣場又強大的「反面」人物叫我們怎麼不對他又愛又恨呢？

㈧ 賭神、賭聖、中華賭俠、哪部是令人難以忘懷的香港賭片

毫無疑問，這幾部香港賭片中，最令人忘懷的非《賭神》莫屬，正是這部影片，開啟了後面一系列賭片的高潮，但其作為賭片系列的巔峰之作一直沒有被超越過，包括後面同樣是周潤發主演的《澳門風雲》系列。

特別是公認的精彩場景，賭神進入賭場那一部分，王晶用慢鏡頭將“大背頭，專屬符號的音樂，蝴蝶領結，自信又迷人的微笑” 等元素融合在一起，完美的展示了賭神的形象，至今任是經典。而後的《賭聖》，《中華賭俠》等，雖沿用了《賭神》的搞笑風格，也是可圈可點，但始終沒有可比的經典場景。