電視劇告密老電影

㈠ 經典國產電影抗日戰爭舊片有哪些

《一江春水向東流》（1947年）

電影內容：上海某紗廠女工素芬，賢淑善良，在夜校讀書時,結識教師張忠良，結為夫婦。婚後一年，抗戰爆發，孩子呱呱墜地，取名抗生。忠良參加救護隊，奉命隨軍轉移。忠良在南京險遭敵人槍殺，後來又被敵人俘虜，備嘗艱辛。家鄉淪陷後，忠良的弟弟忠民及其在鄉村小學的同事婉華加入了游擊隊；他們的父親被敵人活活弔死；素芬帶著孩子和婆婆被迫逃回上海。素芬進了難民收容所，悉心照管孤兒。

《八千里路雲和月》（1947年）

電影內容：女學生江玲玉在上海某大學就讀。抗日戰爭爆發後，玲玉不顧姨母和表兄周家榮的阻止，毅然參加救亡演劇隊，沿京滬線宣傳抗日。不久，她與同隊青年音樂家高禮彬相愛。抗戰勝利後，玲玉與禮彬成婚。是抗戰中難得的喜劇片。

《地道戰》（1965年）

抗日電影內容：1942年，日軍對冀中抗日根據地發動大「掃盪」。當地高家莊群眾在黨支部書記高老忠、民兵隊長高傳寶的領導下，及時應變，把土洞、地窖改造成幾家相通的多口地道。某夜，黑風口據點的日軍偷襲高家莊，高老忠為敲鍾報警獻出了生命，地道遭到破壞，幸虧區長趙平原帶領游擊隊和民兵及時趕到，群眾倖免於難。次年初夏，日偽特務冒充武工隊混進庄內刺探情報。

《鐵道游擊隊》（1956年）

電影內容：抗日戰爭時期，一支由劉洪為大隊長、李正為政委的鐵道游擊隊，活躍於山東臨城、棗庄一帶鐵路線上。日本侵略軍小林部隊及其特務隊長岡村視他們為心腹之患，千方百計進行圍剿。不久，抗戰勝利，李正傷愈歸隊，率隊赴臨城阻遏國民黨軍隊北上，救出了芳林嫂，並迫使小林殘部投降。

《平原游擊隊》（1955年）

電影內容：1943年秋，為粉碎日本侵略軍「掃盪」華北抗日根據地的陰謀，游擊隊隊長李向陽奉命牽制日軍駐守縣城的松井部隊，阻敵進山增援，同時保住李庄的糧食。松井恐老窩有失，被迫撤出李庄急返。最終李向陽終於全殲松井部隊。

《地雷戰》（1962年）

為對付地雷陣，日軍中隊長中野特地從青島搬來了工兵，攻入趙家莊，大肆燒殺搶掠。趙家莊的民兵總結了教訓，不斷改進地雷技術，使敵人的工兵無法起雷。麥收季節，日偽軍乘聯防民兵搶收麥子的機會，又一次偷襲了趙家莊，擄走一部分村民。他們讓被俘村民在隊伍前踩地雷，再次進攻趙家莊。趙虎領導民兵巧擺地雷陣，用子母雷、連環雷、釘子雷、碎石雷、鐵夾子雷、頭發絲雷等各種各樣的土造地雷打擊敵人。在八路軍主力部隊的配合下，經過一場激烈的戰斗，終於解救了被俘的群眾，全殲進犯之敵。

《血戰台兒庄》（1986年）

電影內容：1937年12月13日，日本侵略軍製造了駭人聽聞的「南京慘案」後，改編了華中方面軍戰斗序列，新任司令官一到任，即打算與華北方面軍南北夾攻，合圍徐州，一舉打通津浦線。與此同時，國民政府軍第五戰區司令官李宗仁也飛抵徐州，部署這一重大戰役。中國守軍堅守二十餘日，傷亡慘重。最終幾百名日軍傷殘士兵絕望地剖腹自殺，引火自焚。

《紅高粱》（1987年）

電影內容：抗戰初期，「我」奶奶——山東高密縣某村一個美麗的姑娘九兒，被貪財的父親嫁給有麻風病的燒酒坊主李大頭。當花轎經過一片高粱地時，遇上了劫路的土匪，危急時刻，「我」爺爺轎夫余占鰲率眾殺了土匪，救了九兒，經過一番波折，兩人終於成為夫妻。不久，日本侵略軍進了村，激起了村民們強烈的仇恨和反抗情緒。在九兒和余占鰲的帶領下，燒酒坊的伙計們用自製的土槍土炮在高粱地里伏擊日軍的軍車。

《國歌》（1999年）

電影內容：1931年，「九一八」事變爆發，日軍佔領了東三省，大批學生流亡關內。田漢、聶耳正在籌備一部抗日題材的話劇《亂鍾》，此間，他們結識並邀請流亡在滬的東北學生參加演出，不料《亂鍾》的正式開演被「一·二八」淞滬抗戰的炮火聲打斷，東北學生齊白山、林雪麗積極投身前線，田漢、聶耳等藝術家在中國共產黨的指揮下也奔赴戰場，用電影記錄下抗日軍民的感人畫面。目睹了戰斗的慘烈與悲壯，田漢心靈受到強烈的震撼，他與聶耳決心以創作藝術作品來鼓舞人民抗戰。一部新創作的抗日電影《風雲兒女》誕生了，這時突然傳來齊白山和林雪麗犧牲的消息，田漢等人心情悲痛、五內俱焚，激情之下田漢寫下了《風雲兒女》主題歌《義勇軍進行曲》。

《黃河絕戀》（1999年）

電影內容：黃河絕戀》是馮小寧導演繼《紅河谷》之後創作的又一部以戰爭和愛情為主題的影片。同他以往的許多作品一樣，馮小寧在片中貫穿對戰爭與人性的思索，把主人公置於生死絕地，在冷酷無情的環境中突出了他們心中燃燒著的生命火焰。影片圍繞驚險的護送過程展開，充分展示了人物之間的個性沖突和心靈溝通，在洶涌澎湃的黃河壺口瀑布邊演繹了一曲雄渾壯烈的贊歌。全片以回憶為線索，創意獨到、場面壯觀、風光瑰麗，強烈激昂地謳歌了中華民族抵禦外來侵略者所表現出來的不屈不撓的英雄氣概和對國際友人的真摯關愛，是一部融思想性、藝術性、觀賞性於一體的優秀影視作品。

《舉起手來》（2005年）

《舉起手來》是由中國兩大笑星郭達、潘長江攜手打造戰爭喜劇巨片。該片2005年上映，是導演馮小寧的第一部喜劇電影。該片延續了馮小寧對戰爭題材情有獨鍾的偏好，講述的是一位農民和幾位八路軍戰士，為了保護國寶與一群日本兵展開周旋，並徹底消滅日本鬼子的故事。本片上映於2005年6月23日。

拓展資料：

抗日戰爭電影（1937-1945），1937年以後，中國進入全面抗戰時期，電影創作主要圍繞民族戰爭這一主題展開。其中有宣傳軍民團結的《好丈夫》，描寫附逆分子覺醒的《火的洗禮》，揭露日軍在東北滔天罪行的《日本間諜》。

港電影也注入了時代血液，拍攝了《血濺寶山城》《民族的吼聲》《孤島天堂》等影片。 馮小寧的中國抗日戰爭三部曲其中的《黃河絕戀》，《紫日》也是抗日戰爭的代表作之一。

參考資料：網路—抗日電影

㈡ 驚天告密真實女主現狀

驚天告密真實女主蕾切爾·薇茲現狀是一個英國影視演員、製片人。
《驚天告密》這部電影，根據聯合國前維和人員凱瑟琳·波克瓦克的真實經歷改編。美國警察嘉芙（蕾切爾·薇茲 飾）受美國私人雇傭兵公司僱用，來到波斯尼亞執行維和任務。卻發現同事和當地人口販賣集團勾結，不僅對發生在眼前的殘忍性剝削和性侵害不管不問，甚至還幫助並參與人口拐賣和**易。她排除萬難，收集血證，發現多個國家軍官和外交官涉案其中。嘉芙誓死公開所有證據，卻反被革職處理，更成為全球軍警的狙殺目標。
蕾切爾·薇姿是一個同時擁有驚人美貌和聰明頭腦的女人，一直以能夠出色駕馭各種具有挑戰性的角色而聞名，同時不斷擴展著自己作品的深度和廣度。

㈢ 幾個老電影！

1，馬佳與凌飛；
2，四個小夥伴；
3，應聲阿哥（那不是白族，是傣族和景頗族）；
4，祖國的花朵；
----嘿嘿，我最先搶到了。

㈣ 一部國產老電影，男主角好像是娶了他的嫂子（不是很確定）

是《虎兄豹弟》。
主 演：周里京 常戎 張紅曄 王靜 高長利
故事梗概： 西部原野，虎兄、豹弟二人在冰天雪地策馬賓士。夜裡，兄弟二人趕到「敦煌珠寶金行」，潛入室內，拿走了官府要搶奪的金佛。突然，槍聲大作，虎兄、豹弟被金行外的軍警包圍，雙方展開槍戰，豹弟開槍打死了金行老闆，年幼的柳雁和弟弟也倒在亂槍之中。虎兄腿部受傷，他將金佛扔給豹弟，自己被抓進死牢。10年後，官府仍未找到金佛，警察局長馮一夫不得已放出虎兄，限期找回金佛。一日，虎兄來到妓院，發現接待他的玉蘭身上穿的紅肚兜竟是妻子菊花的針線，剛要問個究竟，突然，傳來槍聲，柳雁策馬前來相助。虎兄不理解柳雁的行為，柳雁告訴他，自己從小就想繼承父業，修復古籍，再現敦煌風采，不想父親被殺。虎兄告訴柳雁，玉蘭是自己的女兒小翠。突然，幾個奉黑風口老大之命的大漢來殺他們。兩人一起趕到黑風大宅，虎兄吃驚地發現，睡在床上的竟是豹弟和自己的妻子菊花。菊花裸身沖下樓去，痛苦地佇立在雷電之中，豹弟向虎兄解釋：以為虎兄被殺，才只好帶著菊花和小翠逃往異地，改名換姓建了這份家業。不久，柳雁一身男裝，制服了正在妓院抽打小翠的馮一夫。小翠向柳雁訴說自己的身世。當虎兄、柳雁來到妓院時，卻不見小翠的蹤影。馮一夫帶虎兄來到地牢，看到了被吊起的小翠，並告訴他，10年前是豹弟的告密，才使虎兄入獄，並奪走了菊花。虎兄聽了驚愕不已。菊花哭著求虎兄、豹弟兩人要像原來一樣生活。虎兄則告訴菊花，奪回金佛，找到小翠，就遠走高飛。不料，豹弟帶著眾土匪將柴房圍住，放起了火，菊花中彈身亡，虎兄誓與豹弟決一死戰。正當豹弟精疲力竭地告訴金佛的藏處時，虎兄身後的柳雁向豹弟開了槍。虎兄得到了金佛。柳雁用槍頂住虎兄，不讓將金佛交給官府，但虎兄要用金佛贖回女兒。兩人正對峙時，軍警趕來向他們開槍。虎兄父女終於相見，但小翠被一排子彈擊中。虎兄悲痛萬分，用機槍向軍警猛掃，軍警全部被殲，馮一夫也中彈身亡。東方日出，虎兄將金佛交給了柳雁。這時，豹弟意外地出現，殘酷地向虎兄開了槍。柳雁向豹弟猛烈掃射，豹弟倒地。柳雁孤身一人手捧金佛注視著無言的荒漠戈壁。
觀看地址http://www.56.com/w19/play_album-aid-8094113_vid-NTA1NDkyNzQ.html

㈤ 誰知道有一部很老的古裝電影，劇情就是一幫少年被一群人追殺，最後他們好像逃到少林寺....

智勇和尚
智勇和尚 (1991)故事梗概
明朝熹宗年間，宦官魏忠賢圖謀不軌，陷害忠良。東林黨人顧憲成等豪俠之士，欲以「羊皮密卷」上呈熹宗，事未成，諸忠良遭魏殺害，唯顧憲成小女小雲攜「羊皮密卷」水遁逃去，投奔錢員外以求暫且棲身。錢員外貪功圖利，欲向東廠報告，被幼女玲玲、幼子小胖發現後，告之小雲。幸有一神秘道士「不知道人」飛身將小雲救走，並竊走落入錢員外手中的「羊皮密卷」，將小雲安置在一破廟中。廟中一名叫石頭的小乞丐將小雲打扮成乞丐女，混入街市尋找其他忠良後代。小雲和石頭結識了頑童小豆子和鼻涕蟲。在他們走投無路之際，又有野道士暗中以「飛葉傳書」指引他們投奔少林寺。來到寺門前，又遇見另一忠良遺孤高天鵬。少林寺念及孩子們的處境，破例收他們為弟子，交青草大師引領。一天，小雲隨少林寺俗家弟子至善外出學劍法，途中被魏忠賢手下殺手認出，雙方激戰，神秘道士助至善擊退殺手。得到消息後，魏忠賢下令圍剿少林寺。青草大師、至善護送孩子們離寺躲避。方丈被捕當作人質。為救方丈，小雲私自下山而陷入重圍。正當小雲不支之時，道士、笑痴僧及師妹青青、苗苗趕來助戰。道士戰死，小雲亦身中毒箭落井而亡。f臨終前，小雲將「羊皮密卷」託交至善。笑痴僧掩護至善、青青、苗苗突圍。青草大師這時也已被東廠高手殺害。少林寺武惠師叔率至善等來到干佛崖古穴絕地，利用歷代少林寺祖師遺留穴中之玄機，將追來的魏忠賢的手下先後除去。魏忠賢身懷刀槍不入之童子功，將他們逼向絕境。至善和苗苗悟出穴中有遺字秘訣，將蠟封閉氣中的心明大師由蠟封中引出。心明大師用盡丹田修練的真元之氣，全力一擊，將魏忠賢的童子功破除，自己因元氣大損而亡，但保住了忠良之後、少林幼苗。

㈥ 一部老電影，關於天地會的！

自古英雄出少年
清末時期，朝廷腐敗，義軍起義。天地會以「反清復明」為宗旨，救民於水火之中，深為朝廷所忌。由於內奸告密，天地會總舵被毀，留下死難弟兄的遺孤多人，隱匿於江邊一個小城中，總舵主之子二毛與護送他的黃婆婆也藏在這里。清廷得到密報，派出五名大內高手趕到小城，布下天羅地網。 年方10歲的富紳小少爺「大丈夫」性甚頑皮，父母強迫他娶了一個20歲的「小媳婦」。小媳婦武藝高強，管教甚嚴，大丈夫無法忍受，逃離家門，無意中救了黃婆婆等人之後，遂立志加入天地會，不再回家。小媳婦單槍匹馬，苦苦追趕。 黃婆婆在路上與大內高手相遇，不幸犧牲。幾個孩子突然間失去了大人的照顧，頓時手足無措。前面是茫茫草原、皚皚雪山，後面是陰險狡詐的大內高手死死相逼，再加上小媳婦追夫心切，屢次搗亂，孩子們面臨的是一場驚險萬分的生死逃亡。

㈦ 老電影關系5個小孩子的忘記叫什麼名字了被5個大人一路追殺

《新少林五祖》 李連傑 古裝片

㈧ 求一部美國經典老電影~

中文譯名：美國往事
港台譯名：義薄雲天/四海兄弟
更多片名：C'era una volta in America
導 演：瑟吉歐·萊昂 (Sergio Leone)
主 演：羅伯特·德尼羅（Robert De Niro）
詹姆斯·伍茲James Woods
珍妮弗·康納利Jennifer Connelly
喬·派西Joe Pesci
丹尼·艾洛Danny Aiello
威廉·弗西斯William Forsythe
伊麗莎白·麥戈文Elizabeth McGovern
塔斯黛·韋爾德Tuesday Weld
發行公司：華納（Warner Bros.）
影片類型：犯罪（Crime） 劇情（Drama）
級 別：R
片長：229分鍾
國家/地區：美國 義大利
對白語言：英語 法語 義大利語
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅寬銀幕系統
混音：單聲道
評級：Rated R for strong violence, sexual content, language and some drug use. (edited version)
級別：
Hong Kong:III Finland:K-18 Finland:K-16 Germany:16 Netherlands:12 Sweden:15 Brazil:14 USA:R Canada:R Canada:13+ Australia:MA France:-12 Ireland:18 Japan:R-15 Norway:18 Spain:18 UK:18 West Germany:18 Australia:R South Korea:18 Italy:VM14 France:-16 Netherlands:16 Singapore:M18 New Zealand:R16
製作成本：$ 30,000,000 (estimated)
版權所有：Regency Entertainment (USA) Inc.
拍攝日期：1982年6月14日 - 1983年4月22日
首映日期：1984年6月1日
攝制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
[編輯本段]獲獎情況
本片獲1985年美國金球獎最佳導演提名。
[編輯本段]影片劇情
以拍攝義大利西部片成名的義大利籍導演瑟吉歐·萊昂，帶領觀眾橫跨四十餘年，以紐約的猶太社區為背景，敘述四個從小一起長大的童年玩伴之間糾葛的恩怨情仇。
金獎影帝羅伯特·德尼羅(Robert De Niro)飾演面條，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索與其夥伴的犯罪生涯為主軸，是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，時代背景跨越經濟大恐慌、禁酒令及第一次世界大戰等美國史上的重要大事。
演技派演員詹姆斯·伍茲(James Woods)也在片中出飾一角；本片當年曾入圍金球獎最佳導演，而曾為多部膾炙人口的電影配樂，堪稱義大利國寶級大師的埃尼奧·莫里康（Ennio Morricone）也以本片獲得金球獎的最佳原著音樂提名，埃尼奧·莫里康以憂傷懷舊的配樂，將觀眾帶回多年前紐約的猶太人區，重溫昔日風情。
這是瑟吉歐·萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。
二十年代的美國，綽號「面條」的紐約少年和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的麥克斯。他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。
若干年後面條被釋放出獄，當年的小夥伴們已經變成了成熟健壯的青年。在麥克斯的帶領下，他們重操舊業，開始了一系列的搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，麥克斯似乎被勝利沖昏了頭腦，竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。有過鐵窗經驗的的面條不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫麥克斯收手。警察與面條的朋友展開激烈槍戰，麥克斯等人全部被殺。面條在極端的悔恨與痛苦之下，離開了自己生長的地方，離開了心愛的姑娘，遠走他鄉。
幾十年後，幾近垂暮的面條潦倒回鄉，意外發現原來當年的一切都是麥克斯的精心策劃。他借面條和警察之手除去夥伴，自己則金蟬脫殼，吞沒了團伙的巨款，改頭換面之後躋身政界，成為上層社會的名流。麥克斯懇求面條殺死自己，幻想以此贖回自己的罪孽，被面條所拒絕。麥克斯走投無路之下跳進垃圾粉碎機自殺。
[編輯本段]幕後製作
這是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，以拍攝義大利西部片成名的義大利導演賽爾喬·萊昂內執導，是萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。影片頗有氣勢，暴力的描繪有一種詩意。時間跨越40年，從經濟大蕭條、禁酒令到第一次世界大戰等重大事件均作為背景。影片只選取原作中的幾個人物和幾件事件，採用典型的好萊塢敘事結構。所不同的是，影片的時空結構處理頗有特色，通過主人公面條的回憶將故事逐漸展開，故事始終在面條和麥克斯之間一種理還亂的債務糾葛中進行。本片獲1984年美國影藝學院最佳配樂、最佳服飾設計兩項奧斯卡金像獎，1985年美國金球獎最佳導演提名。
[編輯本段]精彩影評
美國往事:生命的鄉愁，時間的灰燼
多少海洋消失在沙中
多少沙子在石頭中苦苦祈禱
多少時間在貝殼
歌唱的角里哭泣掉
多少魚群珍珠般的眼睛裡
放棄了生命
多少清晨的珊瑚里的號角
多少水晶中星星的影子
多少笑的種子在鷗鳥的喉間
多少思鄉的游絲在夜間群星的軌道穿梭
多少肥沃的土壤
為了這個字的根:
你——
在一切砰然作響的
秘密的帷幕之後
你—— ——內利·薩克斯
我的記憶已經模糊.比如,當我第一次站在家裡的凳子上,點起腳尖,偷偷翻檢藏錄像帶的櫃子,那是什麼時候?比如,當我第一次學會擺弄鬆下L15錄像機,那是什麼時候?再比如,當我的父親指著一盤貼著《美國往事》標簽的錄像帶說"整個人生都在裡面",那又是什麼時候?
何止記憶,連我的眼睛,都開始模糊.
那盤錄像帶還在,但L15已經放不出聲音.帶子里的人都說外語,只是偶爾有一個聽不出年齡的阿姨突兀的冒出聲來講解劇情,說"面條"什麼的,後來知道這東西叫"內參".
我把從裡面看到的東西當成了自己的童年,這奇怪就像高中那會兒把《陽光燦爛的日子》當成自己的少年.
不同的是,看美國往事的時候才幾歲啊,我就覺得我老了.
友誼
"You see, I have a story too, Mr. Bailey. I had a friend once. A dear friend. I turned him in to save his life. He died. But he wanted it that way. Things went bad for my friend, and they went bad for me too. "——Noodles
沒有哪部電影把友誼的忠誠與背叛寫的如此滄海桑田.
一切都無法言說.
除了兩個白發蒼蒼的老人,彼此沉默著看到過去,彷彿面對遠古的海洋,埋藏著人類最深沉的情感.
救贖
"現在時辰到了,你們讓你們回復了的天性懺悔,讓眼淚的滾油煎凈了的,讓悲慟的雷霆震醒了的天性懺悔,默默的懺悔,悠久的懺悔,沉徹的懺悔,像冷峭的星光照落在一個寂寞的山谷,像一個黑衣的尼僧匍伏在一座金漆的神龕前."
Noodles:自我逃避
如影片的首尾所暗示,他的一生就像鴉片,是場幻夢.
他一直在逃,卻始終被過去追殺,被影子纏繞.
鴉片館里無人接聽的電話鈴聲,讓他想起向警居的告密,這告密把三個朋友送向了死亡;仇人的追殺,讓他坐上離開家鄉的列車,這列車把他送向了35年的逃亡;"貝利"部長的請柬,讓他看到掩蓋過去的面紗,這面紗幾乎欺騙了他的一生;即使Max的出現使真相大白,他也仍然不願承認35年前的一幕是場戲,仍然不願承認眼前就是奪走他一切的曾經的摯友,他悲愴到欺騙自己.
最後,年邁的Noodles彷彿又回到35年前的鴉片館,他躺在床上,靜靜的等待那無人接聽的電話鈴聲,但電話沒有響.於是他面對鏡頭,露出了笑容.一切的悔愧和傷痛,被幻夢洗清.
幻象消滅是人生里命定的悲劇......轉瞬間,或許,便已斂息了最後的焰舌,只留存有限的余燼與殘灰,在未滅的余溫里自傷與自慰."
Max:自我了斷
他就像一輪信仰燃燒的太陽,周圍聚集著被他的光輝照亮的行星.他註定要驚天動地,但如果毀滅在劫難逃,他會選擇耀眼的爆炸,讓整個星系陪他滅亡.
他的野心使他不顧一切,搶劫聯邦儲備銀行是他的夢想;他不會像父親一樣死在瘋人院,他嚮往結局的輝煌.當Noodles對他說"You're really crazy"他憤怒到痛苦,於是在閃著輝光的海灘上來回踱步,那宿命的步伐里傾瀉出無盡的孤獨.
他猛烈的報復Noodles的背叛."When you've been betrayed by a friend you hit back."
但當"末日審判"來臨,他又只能指望Noodles親手解決自己的生命.那將證明他償還了一個朋友一生的債.他甚至拿出那塊懷表(那友誼的信物和見證!),布滿皺紋的眼角祈求著"讓我的心靈在平靜中死去",然而當Noodles回答"I haven't had a gun in my hands for many, many years. My eyes aren't what they used to be, even with the glasses. My hands shake. And I wouldn't want to miss.",他知道他將無法獲得救贖. 於是他絕望如心死般的,消失在粉碎垃圾的卡車里
愛情
"雖然歲月在這個廣大人間不息的成毀一切,在任何人事上都有新的和舊的交替,但間或也有例外,就是屬於個人的青春美麗的常駐......那些陌生的熟悉的遠遠近近的男子因她那青春而來的一點痴處,一點魯莽處,一點從淡淡的友誼而引起的憂郁或沉默,一點從微笑或一瞥里新生的愛,都好好保存,毫無損失."
35年之後,Noodles在戲院後台的化妝間里見到了Deborah.她一點一點的卸裝,我們驚奇的看到她的樣貌仍然青春美麗,歲月的風蝕沒有在她身上刻下任何痕跡.也許我們看到的只不過是Noodles眼中的又一個幻象,一個在他心中永遠不會老去的女神.如同Deborah在舞台上飾演的埃及艷後Cleopatra,"age cannot wither her".
就像Max,Deborah永遠熱烈的追求夢想.她清楚的感知著自己想要的一切同時矛盾的預見到這種選擇的結果.當他們還是少年,她讀了一首詩給他:"My beloved... will always be a two-bit punk, so he'll never be my beloved. What a shame.";當他們都已成年,她溫存的對他說"you're the only person I ever cared about,""but tomorrow i'll go to ollywood".
這種左右為難使她總是對Noodles欲拒還迎並最終任由理智戰勝了情感.當他從廁所的牆眼裡偷看她跳舞,她會背過身去脫掉衣服,到出門時才提醒哥哥廁所里有"蟑螂"(那是年幼時的詹妮佛·康納利);當他趁聚居區里的人們做禮拜時跟蹤她回家,她會故意留門,嘴上卻說"要有人留下來看店以防小偷";當他一言不發的坐在車里送她離去,她會溫柔的送上親吻但又拒絕進一步發生關系;即使在他強暴她之後,她也只是把火車窗簾半拉下來,看到他出現才緩緩的掩上.
在這里,Noodles的性格悲劇再一次毀掉了他的愛情.他總是在朋友和女人之間難以取捨搖擺不定(Deborah:"Run,Noodles,your mom's calling you.");而當他在分別前的最後一刻意識到Deborah將永遠離去時,長久以來積壓在心底的苦悶和慾望便只能如獸性爆發,以強暴的方式佔有Deborah的美麗和青春.
35年之後,Noodles在戲院後台的化妝間里見到了Deborah.她一點一點的卸裝,問他為什麼還來看她.他說第一個原因是想看看她當年拒絕自己去當演員是不是明智,他說"Yes,you did,you're terrific." 但一切早已物是人非,她成了Max的女人。
時間
本片導演Leone曾經指出閃回結構在《美國往事》中的核心地位:"because time is one of the leading characters in the film - this film is about memory, nostalgia and death."
可見,與其說《美國往事》是《教父》的同宗兄弟,不如說它是《公民凱恩》的旁室嫡孫.
比如那塊從醉漢身上偷來的懷表,不僅見證了友誼的生與滅,而且暗示著Noodles和Max的一生都活在不屬於自己的時間里.
比如1968年胖子和面條重逢時的對話.Moe: "What have you done all this time?" Noodles : "Going to bed earlier".這不僅比喻Noodles像普魯斯特的小說人物一樣丟失了時間,而且說明他的現在就是過去的不斷蘇醒.
再比如片中一處史詩化的細節:用背景畫面中布魯克林橋的興起象徵Noodles的成長，當大橋還在打樁的時候,他是個青春期的少年;當大橋完工的時候,他成了一個幫派的領袖;當35年後大橋周圍布滿了高速公路的時候,他和大橋一樣變得老態龍鍾,世界拋棄了他們.
"電影使我們有機會在無法看到的那個世界中努力塑造,而敘事本身也是在重新結構時間,那些時間帶給我們的美感似乎無法言表......在日常生活中,時間使人與人之間形成穿插關系,使事與事之間形成穿插關系.導演便是要在安排這樣的安插中顯示才華......他俯身檢起了一跟柴火,但經過漫長的時間,又告訴我們這只是一根火柴.在這個過程中我們感覺到了時間的存在."
夢想

Noodles有他的夢想,Max有他的夢想,Deborah也有她的夢想.
然而當每個人的夢想都跌得粉碎,我們知道,這是——美國夢的失去.
本片融匯了相當多的時代特徵——20年代:滿眼的深褐色,猶太人的店鋪,住民,馬,篷車,蛋糕,衣服,腐敗的警察;禁酒令;混雜著溫和和暴力的社會;廢棄的海港,倉庫,褪色的招牌;地下酒吧和鴉片館,巨大的裝潢藝術的餐廳;60年代:作背景音樂的Beatles,聲音古怪的嬉皮士,揭露腐敗和丑聞的電視節目......
在60年代,有肯尼迪總統在達拉斯的遇刺,有日益高漲的民權運動,有一浪高過一浪的反戰呼聲,一時間所有虛偽的美國神話都被打破,浮出表面的只有血腥和骯臟的真相.在《美國往事》中,我們看到協會,法律,政策甚至宗教團體是如何迅速變臉以求適者生存的.如同Conway對Max所說,現在的混混一夜之間包攬的生意比他在過去兩年裡談成的還多.
1968年,Leone拍攝了《西部往事》(Once Upon A Time In TheWest),深刻揭示了隱藏在美國歷史後面的推動力:"make believe it didn't happen"
《美國往事》是Leone審視美國三部曲的終結篇.前兩部是《Once Upon A Time In The West》和《Duck, You Sucker!》(法文標題意為Once Upon A Time The Revolution).三部曲分別從西部世界,墨西哥革命和外國移民的角度闡述導演對美國的反思.而《美國往事》的真正主題即是夢想的破滅.與之相似的是卡夫卡在小說《亞美利加》(Amerika)中同樣以歐洲移民(Karl Rossman)的視角反映理想的顛倒/曲解和失去.不同的是,Leone似乎對夢想的痊癒和失而復得不報任何希望.
Noodles,一個在現實中敏感的懷想過去的角色,是浪漫主義理想的典型代表.相似的,我們可以參考Allen在1979年的《曼哈頓》中飾演的Isaac Davis.兩個故事不僅都發生在曼哈頓,而且均呈現了角色對已建立起來的表面事物的對抗.因此二者也都可以理解為作者對同時期文化的拒絕,一種主人公試圖把自己的感知強加給"理想曼哈頓"的努力.同時,兩部電影還各自呈現了獨具魅力的布魯克林橋:一個是煙霧彌漫下的黑與白,一個是在興衰起落中映襯出的逝去的童年.最後,兩部電影又都表現出在頹廢中的價值觀的保存——即使美國的轉變使這種道德堅持越來越失去價值,以致其他人都已宣稱和它的斷絕.
自我的映像
"鏡子"在本片中飾演了一個很重要的角色,即:揭示人物的本質.
第一處:車站.出逃的Noodles站在鏡子面前,然後,變成了35年後的自己.此時的背景音樂是Lennon和 McCartney的《Yesterday》,但抹去了歌詞,只有隱約的"yesterday","suddenly"提示我們記憶的模糊,容顏的改變,逝去的青春,和無盡的鄉愁.凝視中他似乎記起了50年前Deborah的話:"Look at yourself in the mirror, Noodles."
第二處:即50年前Noodles在街頭看到的鏡子,那時的他傷感但帶著希望.除此之外,年輕和年邁的 Noodles遭受著同樣的打擊----面對殘酷的現實,面對Deborah永不可及/高高在上的美.
第三處:化妝間.Noodles和Deborah進行著35年前未完的談話.她坐在大大的化妝鏡前,他遠遠的站在一邊,鏡子中有兩張愛人的臉.她的依然青春美麗,他的已然衰老疲倦.她在心底原諒了他.但他們一句話也說不出.
要理解Noodles這個角色,我們要時時記住"鏡子"的提示:Noodles始終背負著沉重的自我映像.一個從小就被Deborah言行傷害的令自己討厭的身體形象,一種長久不曾改變的精神的焦慮和困擾.雖然後來同Eve(一個純真的女人)的關系使他有所抒解,但最後同Deborah的見面再次加深了這種由於無法企及的距離而造成的深深的自卑.
但化妝間的"鏡子"也同樣使Deborah重新審視自己.她看上去永不凋謝的美被一層化妝品的假面覆蓋.當她一點一點的卸裝,一個像Noodles一樣脆弱和痛苦的普通人便代替了"女神".
所謂的勝利者和失敗者，僅僅一步之遙(如同Max的結局).
庄生曉夢誰先覺——感傷的黑幫情歌《美國往事》來自reiger
基於立足點的不同，如同放大鏡與顯微鏡的關系，如果說史詩式的《教父三部曲》道盡了浩瀚的黑幫血淚，那麼《美國往事》就好像是一群黑幫小混打拚江湖的奮斗生涯記錄片。《教父系列》的視野更為廣闊，《美國往事》的下筆卻更為細膩……
暴力美學尚未被定義以前，黑幫美學已經被這二部經典完美地詮釋。《美國往事》繼承了《教父系列》利用穿插回憶片段的敘述方式展開劇情，關於劇情我不想多講，已經有出色的影評加以闡述，以下提供幾個鏈接：
http://blog.sina.com.cn/myblog/article/article_print.php?blog_id=4a3984d4010004wv
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200508/61637_2.html
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200507/60189.html
看了幾位網友的評說，發現自己原來看片的時候遺留了幾個關鍵點，比如布魯克林大橋的變遷印證了主角面條（德尼羅飾演）的成長歷程，又比如邁克斯跳進垃圾車自殺以後，大街上駛過幾輛載滿狂歡的年輕男女的轎車，當時我還以為那是偶然經過的，看了網友的影評，才知道那是面條回想當年酒禁解除以後的狂歡情景，導演用了一種混淆虛實的拍攝手法，把兩個不同時間的場面巧妙地結合，面條遠去的青春迎面駛來，在他來不及回頭細看的時候，青春已經消失在茫茫的黑夜之中……
當然，某些網友看了不下十遍，我才剛剛看過一遍，那自然是遺漏了細節的，這正是一部值得反復體味的經典所具備的精粹，每次看都有新發現……
不得不提此劇的靈魂一幕：童年的面條在廁所挖了個磚洞偷看倉庫里頭的少女黛博拉翩翩起舞的情景。珍妮佛•康納莉原來又是一個少年期就達到演技巔峰的例子，她那種稚氣中隱藏著超越年齡的成熟，就已經預示著這個女孩會成長為一個深謀遠慮的女人，麵粉倉庫里的麵粉在黛博拉輕柔嬌小的舞步擺動下，四處飛揚，似雪非雪，像霧非霧，畫面凝聚著一種游離於現實與虛幻之間的朦朧，仿如仙子的女孩，激盪著情竇初開的面條的心，面條那雙不斷轉動的眼睛，注視著那個仿如舞台的地方，原來他從一開始戀上黛博拉，就已經是以一個觀眾的身份，看著屬於她在屬於她的舞台上起舞，這個暗示最終成為他倆一生最大的諷刺。當小黛博拉發現了面條，把他喚到身邊，跟他讀聖經的時候，是他們最純潔的愛情印象確立的時候，當面條想輕吻那個仿如仙女的少女的時候，邁克斯的出現打斷了這個純潔的初吻……面條在選擇面前，還是優先選擇了朋友，而放棄了愛情。這個場景也暗示了邁克斯與黛博拉將成為面條終生的羈絆，邁克斯老是利用他，同時奪走本屬於他的一切，包括那個認錯人的狂亂的情婦。而面條從失去初吻的一刻開始，就永遠地失去了黛博拉。如果當時他不顧邁克斯，選擇了黛博拉，會否可以改變這個過早地理智考慮問題的女孩的一生呢？面條，包括我們觀眾，永遠也找不到答案了。
有了前面足夠的鋪墊，出獄後的德尼羅強暴黛博拉的劇情竟然顯得合情合理，這個女人太自私了，德尼羅再次希望追求失落的愛情的時候，她竟然連一絲溫存的機會都不給他， 你既然早就不對你們之間的愛情抱有希望，那為何你又要見他呢？無論是出於報復還是為了永久地佔有這個男人（我比較認同是後者），黛博拉的行為都顯示初足夠的可恥與自私，這個女子的自私的丑惡程度，比德尼羅強暴她的惡行，還要丑惡百倍。黛博拉既然選擇追逐事業，那麼就永遠也不應該跟面條見面，她明明知道面條愛她是如此深切，難道僅僅是因為聚舊就能解決所有問題，這不像是一個久經江湖的事業型女人應有的不理智的表現。這個場景表達的意味，個人認為較多是導演的傾向問題，他傾向表達男性在得不到的愛情的時候，那種無法挽回的痛苦，於是，黛博拉處於這個獨特的表達需要的位置，為作品的主題服務，這里帶有某種程度的不真實性，如果僅僅是黛博拉出於女性天生的搖擺不定的性格而暫時出現性格上的軟化，等清醒的時候，又毅然離開面條，那麼她遭到強暴的結果，只能說明男人與女人終究原來是來至不同星球的動物，無法溝通，這是否導演要表達的意思呢？那段強暴戲是我所見最能被容忍的，以前我一直是極度反感男人用暴力奪取女人的行為。面條所面對的那種痛苦，正如某網友所言，作為女性觀眾，相信是很難以理解的。
除了愛情的痛苦，友情的痛苦更加讓人窩心，在搶劫銀行家的時候，飢渴的情婦發情地要求匪徒強暴她，善於控制情慾邁克斯沒有動容，因為他不會在作案的時候受其他事干擾，而面條卻不顧一切地發泄，直到邁克斯提醒他該離開的時候才清醒，這又是二人性格的對比。後來那情婦重新遇到他們那伙強盜，邁克斯玩了一個游戲，讓情婦猜當時那個是與她魚水之歡的男人，結果情婦誤以為邁克斯是當時的對象，面條不以為然，因為他根本對這個女人無興趣，這里佔有替代的暗示又反復出現了。面條為了拯救邁克斯，於是向警察局報案，但給邁克斯識破了，於是，面條一直以為他害死了兄弟們，背負了30多年的愧疚與孤獨，到頭來發現給邁克斯欺騙了，邁克斯非但沒有死，還奪走了他黛博拉。黛博拉第二次與面條重逢的時候，她在不斷抹去臉上的妝，直到不知是淚水模糊了妝粉，還是妝粉模糊了淚水，厚厚的妝粉下，掩飾著她脆弱而真實的情感……
罪惡的黑幫生活葬送了他們的一生，連最初他們保護的活躍在勞工界的工會積極分子，最終也過
上了權錢交易的生活，成為新時代的上層階級……
邁克斯最終希望死在面條的手下，以求得心靈最後的救贖，但面條拒絕了他。面條一一句悲滄的「我們浪費了一生。」，徹底地為這段「美國往事」作了最後的總結。
影片最後，面條那被煙幕模糊了的扭曲的微笑，為這段感傷的黑幫情歌添上最後的休止符。
這竟然是我所看過的最痛苦的電影……
[編輯本段]關於電影
《美國往事》並不是一部風格明顯的類型片，雖然它從30和70年代鼎盛的黑幫片中獲取了影片的故事背景(此片的小說原作者哈利·格瑞也的確是個真正的前幫派分子)，黑幫電影僅僅只是提供了一個故事載體而已。影片主人公面條並不象一個傳統黑幫電影中黑幫人物，他更像一個屈從於環境和直覺的平凡之人，同時也為此付出了一生的代價來尋求最終的救贖。事實上導演賽爾喬·萊翁內(Sergio Leone)是非常細心地對這部影片進行了挑選和斟酌，這也是為何他身為義大利人，卻把此片的人物設置在猶太黑幫的背景之下。大部分美國黑幫電影講述的都是義大利裔幫派或者愛爾蘭裔幫派，但曾經在禁酒時期空前活躍的猶太幫派卻很少有電影提及。
《美國往事》從某種程度上講，是一部純粹的作者電影，它承載的是導演賽爾喬·萊翁內所有的「美國情結」(賽爾喬·萊翁內本人並非在美國出生且未在美國長期生活過)，他所要講述的並非是一個邏輯完整的傳統故事，而是他本人對他一生所鍾愛的美國歷史、文化與精神的一次純粹自我的表達。因為他對於大洋彼岸的理解並非像科波拉這樣在街邊成長起來的意裔美國人，而是通過銀幕上的美國電影所獲得和積累的，所以他才會拍攝一部帶著非美國氣質的美國題材的電影來完成自己一生所求證的事物。
[編輯本段]導演介紹
Sergio Leone,1921年生於羅馬,默片導演Vincenzo Leone的兒子.以創造"義大利西部片"(spaghetti westerns)而聞名.1964年拍攝《A Fistful of Dollars》,由當時名不見經傳的Clint Eastwood出演.第二部《A Few Dollars More》和第三部《The Good, The Bad, and the Ugly》仍由Eastwood主演,且角色均無姓名,因此被視作三部曲.
至此,Leone形成了自己獨特的風格,如Morricone的譜曲(作曲Ennio Morricone是Leone的小學同學,從《a fistful of dollars》開始合作的御用作曲家),戲劇性的鏡頭移動,以及角色眼部的極近特寫.
1968年Leone拍出風格迥異的經典之作《Once Upon a Time in the West》,這標志著Leone藝術生涯的一次飛躍.該片場面緩慢,優美而震撼,是一次向老西部樸素誠實精神的完美致敬.
在此之後的《Duck, You Sucker》被人稱作"薩帕塔的西部"("Zapata Western",薩帕塔,1877-1919, 墨西哥的革命家、土地改革運動領袖,農民起義軍的指揮者);此類型的另一代表作是馬龍白蘭度出演的《Burn!》,但場景設置在18世紀初葉的南美島嶼.
1984年,Leone拍攝了他的第二部傑作(也是他的最後一部作品)《Once Upon a Time in America》.影片長近4小時,在美國發行時遭到十分惡劣的刪減.這是Leone所有作品中情節最好的一部,節奏不急不徐,完美緊湊.永遠在我的十佳之列.
sergio Leone卒於1989年.

㈨ 有一部電影是少年犯的，有一個很拽的人叫做大王，他們才17到20歲之間，後來打死了一個愛告密的人，如題

《三五成群》
香港的。

㈩ 有一個有陳庚將軍的老電視劇或電影叫什麼名字

有兩部電影《陳賡蒙難》《陳賡脫險》 八一廠84年拍的
《陳賡蒙難》 (1984)
導 演：嚴寄洲 姜力軍
編 劇：王軍
主 演：楊紹林 徐金金 肖惠芳 劉漢 曹傑臣
上 映：1984年
地 區：中國大陸

故事梗概：1931年9月，中國工農紅軍第四方面軍第十二師師長陳賡，在鄂豫皖蘇區反圍剿戰斗中負了重傷。因傷勢惡化，經組織安排於當年10月隻身潛入上海就醫。1933年初，陳賡在傷愈將歸時，由於叛徒告密，上海英租界巡捕房特務頭子湯姆遜夥同叛徒顧順章查明了陳賡的真實身份，陳賡因而不幸被捕。蔣介石得知這個消息，立即讓宋美齡出面交涉，將陳賡引渡到南京。蔣介石之所以這樣做，是因為他與陳賡之間有過一段特殊的歷史關系：1924年，國共合作之初，陳賡是黃埔軍校第一期學生中出類拔萃的人材，他曾引起過當時任黃埔軍校校長的蔣介石的注意。1925年，在東征廣東軍閥陳炯明的戰斗中，陳賡曾冒著槍林彈雨救了蔣介石，對此，蔣介石涕淚俱下地感激陳賡的救命之恩。後來，他要陳賡脫離共產黨，當他的侍衛參謀，但遭到陳賡的斷然拒絕，二人關系由此而破裂。這次陳賡被捕時，正值蔣介石准備發動對紅軍的第四次圍剿，蔣意欲迫使陳賡投降，以充作他瓦解和進攻紅軍的工具。湯姆遜深知蔣介石的意圖，為了防範陳賡在押解途中逃脫，將陳與因意外而被捕的教會大學女學生瑪麗銬在一起，交給了南京當局派來的憲兵隊長蔣庸。陳賡對於湯姆遜採取的特殊措施十分警惕，他懷疑瑪麗是個受過專門訓練的特務。因此，對她充滿了敵意和戒備。陳賡被押解到南京後，反動派立即對他展開了一系列的"誘降"和"迫降"活動。先是由蔣介廠授意一些"黃埔"出身的將校軍官在"同學會"上用他們獲得的顯赫地位和利祿引誘陳賡；繼之，又推出大叛徒顧順章，企圖用顧的現身說法來動搖陳賡的信念，但都遭到了陳賡的斥責和嘲罵。惱羞成怒的反動派將陳賡投入監獄，並用酷刑折磨他。患難之中，陳賡和瑪麗逐漸消除相互的猜疑，加深了了解。瑪麗向陳賡訴說了自己的不幸遭遇，陳賡則用革命的道理啟發她，使她開始了新的思索。在陳賡被關押期間，黨組織和以宋慶齡為首的"中國民權保障同盟"極力設法營救。宋慶齡和"中國民權保障同盟"總幹事楊杏佛先生特地從上海趕到南京，在監獄中查找到了陳賡，宋慶齡公開揭露了南京當局殘酷迫害共產黨人和無辜群眾的罪行，並當面質問蔣介石，要求他立即釋放陳賡。蔣介石一面應諾放人，一面又策劃了新的陰謀：以"陳賡越獄潛逃"的謊言欺騙社會輿論，同時秘密地將陳賡押解上船，離開了南京。

《陳賡脫險》(1984)
導 演：嚴寄洲 姜力軍
編 劇：王軍
主 演：楊紹林 徐金金 肖惠芳 任廣智 張引棣
上 映：1984年
地 區：中國大陸

故事梗概：押解陳賡的小火輪悄悄地行駛在長江上。憲兵隊長蔣庸在陳賡的一再追問下不得不說出：這次秘密押解是要去南昌面見蔣介石。陳賡意識到將要迎接一場新的、特殊的斗爭。善良的瑪麗不願因自己而拖累了陳賡，竟想用碎碟子砍下自己與陳賡同銬的左手，以幫助陳賡跳江逃走。陳賡被瑪麗的自我犧牲精神所感動，為勸阻了瑪麗並向她講述了1932年在上海會見魯迅先生時的動人情景，給了瑪麗極大的精神鼓舞。在與陳賡一同被囚禁和押解的特殊經歷中，瑪麗，這個文弱的女大學生、虔誠的教徒逐漸地認識了社會，認識了自己，也認識了中國共產黨人。她的政治信仰開始發生了本質的改變。陳賡被押解到南昌後，正忙於與紅軍作戰的蔣介石，出於政治、軍事上的迫切需要、親自出馬"對付"陳賡。他先是把自己服用的"西洋參"送給陳賡補養身體，然後又以"前敵總指揮"和"南京衛戍司令"的官銜做誘餌要陳賡簽"悔過"書，並要他給黃埔軍校出身的紅軍將領寫"勸降"信。陳賡以譏諷的態度戲弄和嘲罵了蔣介石，揭露了他鎮壓革命、賣國投降的種種罪行。氣急敗壞的蔣介石在欲放不肯、欲殺不能的困境中，使出了最後一招：長期幽禁陳賡。陳賡又被秘密押回了南京，關在一座圍牆高築、戒備森嚴的別墅里，。蔣介石的機要秘書鄧文儀得知陳賡與瑪麗釋去了前嫌，便有意地布置舒適的生活環境，意欲利用瑪麗來軟化陳賡，消磨他的鬥志。在與世隔絕的情況下，陳賡採取了"將計就計"的對策，他先在暗中周濟憲兵班長米孝祖，贏得了同情和幫助。爾後，又利用蔣庸和他太太想攀附權貴、陞官發財的心理，製造"上鉤"的假象，終於幫助瑪麗首先逃出了虎口，使瑪麗能將幽禁地點的照片和一切情況傳遞給魯迅、宋慶齡等愛國民主人士。蔣介石幽禁陳賡的陰謀被揭露了！宋慶齡等人再赴南京，義正辭嚴地要求蔣介石馬上釋放陳賡。懾於宋慶齡、魯迅等人的巨大聲望及殺害陳賡可能會引起"黃埔生離心"的嚴重後果，蔣介石被迫釋放陳賡。汽笛長鳴，車輪飛轉。陳賡將軍在幾經磨難之後，終於沖破樊籠，踏上了新的征程。