安娜的船歌奧芬巴赫在哪部電影插曲

1. 震撼世界的十大名曲都有哪些

震撼世界的十大名曲有有《藍色的多瑙河》《晨曲》《印度之歌》《船歌》《閑聊波爾卡》《倫敦德里小調》《威尼斯狂歡節》《羅馬之戀》《義大利隨想曲》《那不勒斯的塔蘭泰拉舞曲》。

1、《藍色的多瑙河》

「圓舞曲之王」、奧地利的約翰·施特勞斯創作於1867年的名曲，合唱曲與管弦樂曲的版本並存，樂曲描寫了多瑙河的秀麗景色，被譽為是奧地利的「第二國歌」，每年維也納新年音樂會的必演曲目。

4、《船歌》

法國著名的喜歌劇作曲家奧芬巴赫所作，原為歌劇《霍夫曼的故事》中的二重唱曲，後被改為多種音樂演奏形式，「船歌」又稱「威尼斯船歌」，它也是一種音樂體裁的名稱。門德爾松及肖邦亦有類似體裁的作品。

5、《閑聊波爾卡》

奧地利作曲家約翰·施特勞斯的波爾卡代表作之一，1858年為其在俄羅斯的演出而專門創作，樂麴生動地描繪了婦女們愉快生活的場景。

2. 世界十大名曲是哪十大麴子

世界十大經典名曲欣賞：《那不勒斯的塔蘭泰拉舞曲》
《那不勒斯的塔蘭泰拉舞曲》。義大利著名歌劇作曲家羅西尼於1830年至1835年間創作的音樂曲集《音樂夜宴》中的第八曲，原為女高音獨唱曲。
世界十大經典名曲欣賞：《義大利隨想曲》
《義大利隨想曲》。曼陀凡尼樂隊的保留曲目，由《塔蘭泰拉舞曲》、《我的太陽》、《弗朗西斯卡》、《桑塔露齊亞》、《瑪麗亞?瑪麗》、《富尼古利?富尼古拉》等六首曲子的主旋律組成，是其演奏會中最受歡迎的曲目之一，在中國獻演時也不例外。
世界十大經典名曲欣賞：《威尼斯狂歡節》
《威尼斯狂歡節》。法國著名長笛演奏家、作曲家熱南所作，原為長笛曲，其中部分旋律引用了威尼斯的古老民歌。樂曲所描繪的明朗而歡快的節日風景經曼陀凡尼改編後顯得更為栩栩如生了。
世界十大經典名曲欣賞：《倫敦德里小調》
《倫敦德里小調》。愛爾蘭民謠中流傳最廣的一首，後由奧地利作曲家克萊斯勒改編成小提琴曲。倫敦德里又叫德里，是愛爾蘭島北部的一座小城。樂曲純朴動人，充滿溫馨情調。
世界十大經典名曲欣賞：《閑聊波卡》
《閑聊波爾卡》。奧地利作曲家約翰?施特勞斯的波爾卡代表作之一，1858年為其在俄羅斯的演出而專門創作，樂麴生動地描繪了婦女們愉快生活的場景。
世界十大經典名曲欣賞:《船歌》
《船歌》（選自《霍夫曼的故事》）。法國著名的喜歌劇作曲家奧芬巴赫所作，原為歌劇《霍夫曼的故事》中的二重唱曲，後被改為多種音樂演奏形式，「船歌」又稱「威尼斯船歌」，它也是一種音樂體裁的名稱。門德爾松及肖邦亦有類似體裁的作品。
世界十大經典名曲欣賞:《印度之歌》
《印度之歌》。由俄國作曲家裡姆斯基?柯薩科夫1896的發表的歌劇《薩特闊》中第四場印度商人的唱段改編而來，因其充滿異國情調的旋律而讓人難以忘懷。
世界十大經典名曲欣賞:《晨曲》
《晨曲》。英國作曲家埃爾加寫於1901年的小品，與另一首《黃昏之歌》相對應，原曲是為小提琴及鋼琴所作。
世界十大經典名曲欣賞:《藍色的多瑙河》
「圓舞曲之王」、奧地利的約翰?施特勞斯創作於1867年的名曲，合唱曲與管弦樂曲的版本並存，樂曲描寫了多瑙河的秀麗景色，被譽為是奧地利的「第二國歌」，每年維也納新年音樂會的必演曲目。這首已流傳百餘年聞名全球的作品，原先是聲樂圓舞曲，於一八六七年在維也納完成，同年二月十五日在維也納男聲合唱協會舉行的音樂會上首次演出。合唱部分由該協會合唱團擔任，指揮魯道夫?魏因烏爾姆。同年三月十日，在施特勞斯管弦樂團表演的星期日定期演奏會上，舉行了只用管弦樂隊演奏（不帶合唱）的首次演出，指揮由作曲家本人擔任。這首樂曲的全稱是《美麗的藍色的多瑙河旁圓舞曲》。曲名取自無名詩人卡爾?貝克一首詩的各段最後一行的重復句：你多愁善感，你年輕，美麗，溫順好心腸，猶如礦中的金子閃閃發光，真情就在那兒蘇醒，在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁。香甜的鮮花吐芳，撫慰我心中的陰影和創傷，不毛的灌木叢中花兒依然開放，夜鶯歌喉囀，在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁。
小結：這些名曲的作品人都非常著名，他們都有很多流傳世界的名曲。這些名曲，很多也是擁有上百年的歷史。

3. 為什麼會有船歌的出現

古典音樂基礎知識(5)-船歌
著名的「水上之城」威尼斯有一種平底狹長的小船，叫做「貢多拉」。船歌就是起源於貢多拉船工所唱的歌，廣泛流行於義大利。十九世紀成為一種人們所喜愛的浪漫抒情曲體裁。船歌的曲調淳樸流利，優游自在，通常為6/8拍子，強拍和弱拍有規則地交替和起伏，描寫船的搖曳晃動。法國作曲家奧芬巴赫的歌劇《霍夫曼的故事》第二幕中的船歌，是一首典型的威尼斯貢多拉船歌。

船歌除聲樂曲外，還有器樂曲。器樂曲中的船歌，是一種抒情小品，和聲樂曲的船歌一樣，具有歌唱性的抒情旋律和搖晃動盪的伴奏音型，也常常用6/8拍子寫成。門德爾松的鋼琴曲《無詞歌》中，有三首《威尼斯貢多拉歌曲》，其中第一首《g小調無詞歌》是1830年在威尼斯寫的。音樂清新流利，優美生動；婉轉如歌的曲調和搖曳起伏的節奏貫穿全曲，塑造了水面上輕舟盪漾的音樂形象。

柴可夫斯基的鋼琴套曲《四季》里也有一首船歌。1876年，柴可夫斯基應彼得堡《小說家》月刊發行人貝納德的約請，每個月為《小說家》的音樂附刊寫一首鋼琴曲。貝納德按照十二個月令的時序，選定了十二首詩，提供給柴可夫斯基，作為十二個曲子的標題。其中六月用了普列謝耶夫的一首詩：

走向河岸——那裡的波濤將噴濺到你的腳跟，

神秘的憂郁的星星會照耀著我們。

柴可夫斯基根據這首詩，寫成了一首船歌。全曲分三段，第一段和第三段是同一個主題，旋律深情婉轉，略帶憂傷，象一首浪漫曲。雖然沒有用6/8拍子，但4/4拍子從強拍到弱拍一搖一擺的節奏。同樣體現了輕舟盪漾的形象。中段速度轉快，節奏也活躍起來，並從小調轉入了大調，從四拍子過渡到三拍子，寫出了「山鳴谷應，風起水涌」的形象；歌聲槳聲，溶成一片，還可以聽到浪花飛濺的音響。第三段的旋律，在每個樂節的收尾，加進了陪襯的聲部，原來的「獨唱」，變成了「二重唱」；歌聲此起彼落，表現得更為氣韻生動。最後，小船漸漸離去，波浪輕微的拍擊聲消失在遠方。

4. 什麼是船歌

船歌

歌手：齊豫

作詞：羅大佑

作曲：羅大佑

歌詞：

姐兒頭上戴著杜鵑花呀，迎著風兒隨浪逐彩霞

船兒搖過春水不說話呀，水鄉溫柔何處是我家

船兒搖過春水不說話呀，隨著歌兒劃向夢里的他

嘴兒輕輕唱著不說話呀，水鄉溫柔象那夢里的畫

嘴兒輕輕唱呀唱不休呀，年華飄過歌聲似水流

船兒搖過春水不停留呀，搖到風兒吹破天涼的秋

船兒搖過春水不停留呀，魚兒雙雙結伴水底游

誰的船歌唱得聲悠悠，水鄉溫柔來到天涼的秋

誰的船歌唱得聲悠悠，誰家姑娘水鄉泛扁舟

誰的夢中他呀不說話呀，誰的他呀何處是我的家

(4)安娜的船歌奧芬巴赫在哪部電影插曲擴展閱讀：

《船歌》是電影《衣錦還鄉八兩金》的音樂主題歌。《船歌》由羅大佑作詞、譜曲、編曲，由齊豫演唱。其發行時間為1996年05月。

羅大佑的《船歌》在1986年就已經有初稿，並准備給張艾嘉演唱，後來因為「明天會更好」事件，羅大佑離開台灣去香港發展，直到90年他去安徽采風時期進行改編之後重新交給齊豫演唱，選自電影同名專輯《衣錦還鄉》。他後來出版的這首作品部分引用了黃梅調，並非根據某一首民歌改編。

5. 尋：柴可夫斯基的「船歌」 有關資料

1876年，柴可夫斯基應彼得堡《小說家》月刊發行人貝納德的約請，每個月為《小說家》的音樂附刊寫一首鋼琴曲。貝納德按照十二個月令的時序，選定了十二首詩，提供給柴可夫斯基，作為十二個曲子的標題。其中六月用了普列謝耶夫的一首詩： 走向河岸——那裡的波濤將噴濺到你的腳跟， 神秘的憂郁的星星會照耀著我們。 柴可夫斯基根據這首詩，寫成了一首船歌。全曲分三段，第一段和第三段是同一個主題，旋律深情婉轉，略帶憂傷，象一首浪漫曲。雖然沒有用6/8拍子，但4/4拍子從強拍到弱拍一搖一擺的節奏。同樣體現了輕舟盪漾的形象。中段速度轉快，節奏也活躍起來，並從小調轉入了大調，從四拍子過渡到三拍子，寫出了「山鳴谷應，風起水涌」的形象；歌聲槳聲，溶成一片，還可以聽到浪花飛濺的音響。第三段的旋律，在每個樂節的收尾，加進了陪襯的聲部，原來的「獨唱」，變成了「二重唱」；歌聲此起彼落，表現得更為氣韻生動。最後，小船漸漸離去，波浪輕微的拍擊聲消失在遠方。 柴科夫斯基鋼琴套曲《四季》，副題為「性格描繪十二幅」。全曲由十二首附有標題的獨立小曲組成。這些詩篇又與十二個月的季節特點相關聯，故樂曲以「四季」為名。其中第六首《船歌》和第十一首《雪橇》最為流行，第三首《雲雀之歌》及第十二首《聖誕節》也常單獨演奏。

1、《壁爐邊》January—At the Fire Side
不太快，用琶音造成幻想氣氛。陰沉憂郁的旋律和徐緩單調的節奏把人們帶進孤寂愁苦的寒冬之夜。
「在那寧靜安逸的角落，已經籠罩著朦朧的夜色，壁爐里的微火即將熄滅，蠟燭里的微光還在搖曳閃爍……」——普希金
2、《狂歡節》February—Carnival
三段體，俄羅斯舞曲節奏的主題。歡快的節奏和跳躍的旋律，帶有純朴明快的雙拍子舞曲特徵，表現了狂歡節歡騰熱烈的氣氛。
「在歡騰的狂歡節，酒筵多麼豐盛……」——普．維亞傑姆斯基
3、《雲雀之歌》March—Song of the Lark
旋律輕捷靈巧，展現雲雀歡唱的春日情景。
「鮮花在田野上隨風搖晃，到處一片明媚的陽光。春日的雲雀在盡情鳴囀，蔚藍的天空回盪著動聽的歌唱……」——阿．馬伊科夫
4、《松雪草》April—Snow Drop
節奏自在，情緒柔和。表現初春的憧憬和夢幻。
「淡青、鮮嫩的松雪草啊！初春殘雪偎在你身旁。……往昔的憂愁苦惱，只剩下最後幾滴淚珠兒還在流淌，來日的幸福，將給你帶來新穎的幻想……」——阿．馬伊科夫
5、《白夜》May—White Nights
主部是充滿甜美幽靜之情的琶音，中部變成游戲似的快板。旋律起伏委婉，溫存柔潤，帶有較強的歌唱性，充滿悉尼真摯的頌嘆之情。
「多麼美妙的夜晚，幸福籠罩著一切，謝謝你，夜半親愛的故鄉！從冰凍的王國，從風雪的王國，你的五月飛奔而來，她是多麼新鮮清爽！」——阿．費特
6、《船歌》June—Barcarolle
三部曲式，勻稱而略有起伏的伴奏如同微波盪漾，舒緩的第一部分主題溫和中略帶憂郁，使人彷彿看到初夏夜晚的河面上孤寂的小船輕輕地向著遠方飄盪。
「走到岸邊——那裡的波浪啊，將涌來親吻你的雙腳，神秘而憂郁的星辰，將在我們頭上閃耀。」——阿．普列謝耶夫
7、《割草人之歌》July—Song of the Reapers
民歌旋律，查爾塔斯舞曲風格。
「肩膀動起來呦！手臂回起來呦！讓晌午的熏風，迎面吹過來呦！」——阿．柯里佐夫
8、《收獲》August—Harvest
帶迴旋感的主題猶如一首舞曲，充滿了豐收的喜悅之情。
「家家戶戶收秋糧，高高的裸麥倒在地上，成捆的麥子垛成山，夜半牛車搬運忙。」——阿．柯里佐夫
9、《狩獵之歌》September—The Hunting
三部曲式，適中的快板。中間部主題帶有進行曲的特點，使人聯想到在晨霧繚繞的原野上踏著碎步前進的馬隊。
「出發時刻號角響，成群獵犬已整裝，晨光初照齊上馬，駿馬奔跳欲沱江。」——普希金
10、《秋之歌》October—Autumn Song
如歌的行板。悠緩纏綿的旋律，蘊含著悲秋的哀傷之情。
「晚秋之園凋零凄涼，枯黃落葉隨風飄盪……」——阿．托爾斯泰
11、《雪橇》November—Troika
《平》三部曲式。第一部分的主題由中庸的快板和五聲音調組成，質朴而寬廣，使人聯想到車夫哼唱著俄羅斯民歌，趕著三套馬車在茫茫雪原上賓士的情景。中間部主題較為活躍，帶有歌曲和舞曲的雙重特點。在小二度倚音裝飾下，生動的模仿了馬車鈴鐺的聲響。這一旋律在鈴鐺聲中盤旋跳躍，使樂曲充滿生氣。
「別在憂愁地向大道上看，也別匆忙地把馬車追趕。快讓那些悒鬱和苦惱，永遠從你心頭消散。」——尼．涅克拉索夫
12、《聖誕節》December—Christmas
圓舞曲式。栩栩如生的描繪了詩歌中姑娘詼諧的形象。 彼得·伊里奇·柴科夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский，英文：Peter Ilyich Tchaikovsky，1840年5月7日—1893年11月6日），是俄羅斯浪漫樂派作曲家，也是俄國民族樂派的代表人物。其風格直接和間接地影響了很多後來者。柴科夫斯基出生於沃特金斯克一個貴族家庭，從小在母親的教導下學習鋼琴，由於父親的反對，進入法學院學習，畢業以後在法院工作。22歲時柴科夫斯基辭職，進入聖彼得堡音樂學院，跟隨安東·魯賓斯坦學習音樂創作，成績優異。畢業後，在尼古拉·魯賓斯坦（安東·魯賓斯坦的弟弟）的邀請下，擔任莫斯科音樂學院教授。柴科夫斯基性格內向而且脆弱，感情豐富，與瘋狂崇拜自己的女學生的婚姻破裂後，企圖自殺，他的朋友把他送到外國療養。他被認為有同性戀傾向，並且在當時的社會環境中一直試圖壓制，因此有意見認為這是婚姻破裂的原因。這期間開始和一個熱愛音樂的梅克夫人通信。後來梅克夫人成為他的資助人，他後階段的許多作品都是獻給這位夫人的。但奇妙的是兩個人從來沒有見過面。當他們十四年的書信往來因為這位夫人宣布破產而終止時，柴科夫斯基受到了很大的打擊，在獨自度過憂郁的三年後於莫斯科去世。他的死疑點重重，官方說法是他喝了帶有霍亂病毒的水而染病身亡。但是據後來學者的考證，很有可能是自己服用砒霜而自殺。但是，這都只限於猜測，真的原因直到現在還是一個謎。在音樂創作上，柴科夫斯基很崇拜莫扎特，甚至模仿他的風格創作了一部管弦樂組曲（Suite No. 4 in G major, "Mozartiana", Op. 61）。 對於瓦格納音樂中的一些特性他卻很反感，認為瓦格納過於重視管弦樂隊而忽略了聲樂，柴科夫斯基主張用現實主義手法來表現歌劇，主導動機只用以描寫心理感情等內在方面。什麼是船歌？著名的「水上之城」威尼斯有一種平底狹長的小船，叫做「貢多拉」。船歌就是起源於貢多拉船工所唱的歌，廣泛流行於義大利。十九世紀成為一種人們所喜愛的浪漫抒情曲體裁。船歌的曲調淳樸流利，優游自在，通常為6/8拍子，強拍和弱拍有規則地交替和起伏，描寫船的搖曳晃動。法國作曲家奧芬巴赫的歌劇《霍夫曼的故事》第二幕中的船歌，是一首典型的威尼斯貢多拉船歌。
船歌除聲樂曲外，還有器樂曲。器樂曲中的船歌，是一種抒情小品，和聲樂曲的船歌一樣，具有歌唱性的抒情旋律和搖晃動盪的伴奏音型，也常常用6/8拍子寫成。門德爾松的鋼琴曲《無詞歌》中，有三首《威尼斯貢多拉歌曲》，其中第一首《g小調無詞歌》是1830年在威尼斯寫的。音樂清新流利，優美生動；婉轉如歌的曲調和搖曳起伏的節奏貫穿全曲，塑造了水面上輕舟盪漾的音樂形象。

6. 飛歌,船歌,舞歌是什麼

什麼叫飛歌

苗族民歌的一種，苗語稱「恰央」，流行於貴州東南苗族地區。是青年男女互相邀請出寨遊方時唱的山歌體歌曲。曲調高亢，節奏自由，曲式短小。歌詞五字一句，一首歌只有四、五句，台江地區的，曲調開朗，多為徵調式，由兩人齊唱或獨唱。革一地區的，曲調柔美，多為羽調式，兩人重唱，每句開始用輪唱形式，第二小節即以同度齊唱。此外，施洞、覃高、孝弟等地區的，也各有其獨特的風格。唱法均用真聲，無伴奏。

船歌和搖籃曲簡介

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日期：2005-9-22 8:44:41 來源: 編輯： 27
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著名的「水上之城」威尼斯有一種平底狹長的小船，叫做「貢多拉」。船歌就是起源於貢多拉船工所唱的歌，廣泛流行於義大利。十九世紀成為一種人們所喜愛的浪漫抒情曲體裁。船歌的曲調淳樸流利，優游自在，通常為6/8拍子，強拍和弱拍有規則地交替和起伏，描寫船的搖曳晃動。法國作曲家奧芬巴赫的歌劇《霍夫曼的故事》第二幕中的船歌，是一首典型的威尼斯貢多拉船歌。在月光明朗的夜裡，詩人霍夫曼的朋友尼克勞斯和詩人的情人朱麗葉塔坐著貢多拉，徜徉在威尼斯的運河上，唱著這首二重唱，象微波盪漾一般上下起伏的曲調，緊密配合著一搖一擺的伴奏音型。全曲分三段，從「吹吧，微風」開始是第二段。第三段的曲調和歌詞，都是重復第一段。最後，朱麗葉塔和尼克勞斯唱著「啊」字，互相呼應。歌聲漸漸消失在晚風中。

船歌除聲樂曲外，還有器樂曲。器樂曲中的船歌，是一種抒情小品，和聲樂曲的船歌一樣，具有歌唱性的抒情旋律和搖晃動盪的伴奏音型，也常常用6/8拍子寫成。門德爾松的鋼琴曲《無詞歌》中，有三首《威尼斯貢多拉歌曲》，其中第一首《g小調無詞歌》是1830年在威尼斯寫的。音樂清新流利，優美生動；婉轉如歌的曲調和搖曳起伏的節奏貫穿全曲，塑造了水面上輕舟盪漾的音樂形象。

柴可夫斯基的鋼琴套曲《四季》里也有一首船歌。1876年，柴可夫斯基應彼得堡《小說家》月刊發行人貝納德的約請，每個月為《小說家》的音樂附刊寫一首鋼琴曲。貝納德按照十二個月令的時序，選定了十二首詩，提供給柴可夫斯基，作為十二個曲子的標題。其中六月用了普列謝耶夫的一首詩：

走向河岸——那裡的波濤將噴濺到你的腳跟，

神秘的憂郁的星星會照耀著我們。

柴可夫斯基根據這首詩，寫成了一首船歌。全曲分三段，第一段和第三段是同一個主題，旋律深情婉轉，略帶憂傷，象一首浪漫曲。雖然沒有用6/8拍子，但4/4拍子從強拍到弱拍一搖一擺的節奏。同樣體現了輕舟盪漾的形象。中段速度轉快，節奏也活躍起來，並從小調轉入了大調，從四拍子過渡到三拍子，寫出了「山鳴谷應，風起水涌」的形象；歌聲槳聲，溶成一片，還可以聽到浪花飛濺的音響。第三段的旋律，在每個樂節的收尾，加進了陪襯的聲部，原來的「獨唱」，變成了「二重唱」；歌聲此起彼落，表現得更為氣韻生動。最後，小船漸漸離去，波浪輕微的拍擊聲消失在遠方。

搖籃曲又稱催眠曲。原是母親在搖籃旁為使嬰兒安靜入睡而唱的歌曲，後來逐漸發展成為一種音樂體裁。搖籃曲的音樂形象一般都具有溫存、親切、安寧的氣氛。曲調平靜、徐緩、優美，充滿母親對孩子未來的熱誠的祝福。伴奏中往往模仿搖籃擺動的律動。由於搖籃曲和船歌的節奏很接近，又都具有抒情歌唱性的旋律和安靜葯氣氛，有許多共同的特徵，所以德國作曲家理查·施特勞斯在他的《家庭交響曲》的搖籃曲中，採用了門德爾松的《船歌》旋律。《家庭交響曲》是寫作曲家家庭生活中的一天的。搖籃曲是其中的一段。在這段音樂中有兩個旋律：一個是代表孩子的旋律，也就是孩子主題。由古雙簧管、大管和加了弱音器的中提琴奏出。古雙簧管所吹的音比現在的雙簧管低一個小三度，是一種A調的雙簧管。另一個是搖籃曲的旋律，它是描寫母親的歌來的。由低音單簧管吹出，開頭兩小節就是門德爾松的《g小調無詞歌》的旋律。作者用復調的手法，把這兩個旋律結合在一起。支持著這兩個旋律的，是描寫搖籃擺動的節奏音型，由兩個大管吹出。在這段音樂的末了，我們可以聽到鍾鳴七下，是由鍾琴奏出的。這時大提琴上出現了父親的主題，小提琴上出現了母親的主題，描寫父母以祝福的眼光，投向甜蜜入睡的孩子。

搖籃曲也象船歌一樣，既有聲樂作品，又有器樂作品。6/8拍子也是搖籃曲的典型節拍。如下面的一首6/8拍子的聲樂搖籃曲，作曲者據說是莫扎特。這首歌是以一個兩小節的短小旋律作為主題核心發展而成的，音調明朗熱誠，充滿對孩子未來的希望。描寫搖籃輕輕擺動的節奏，從頭貫穿到底。歌中唱道：

睡覺吧，我的寶貝，小蜜蜂已經休息，

小鳥兒也已回巢，花園里多麼安溫。

月亮在天上微笑，一片銀光多美麗，

透過窗戶照著你，睡覺吧，我的寶貝，

快睡，快睡！

除了6/8拍子的搖籃曲外，三拍子和四拍子的搖籃曲也都可以利用和聲和節奏的手法，來描寫搖籃的擺動。舒伯特的《搖籃曲》是利用穩定和弦和不穩定和弦的不斷交替，來體現搖籃擺動的效果的。這是一首民歌風格的歌曲，音樂充滿無限的溫存和撫愛。

勃拉姆斯的《搖籃曲》是通過強弱拍節奏的起伏。來塑造搖籃擺動的形象的。這也是一首民歌風格的歌曲，曲調溫柔美麗，表現了母親對孩子的親切祝願：

1．晚上好，夜裡好，

玫瑰花、丁香花都已閉上眼，

你也快睡覺。

到明天，大清早，

又是會說會跳。

2．晚上好，夜裡好，

天使在守衛你，睡吧，

聖嬰樹會在夢里出現。

睡得香，睡得甜，

你會夢見樂園。

作曲家常常把搖籃曲採用到歌劇中去。如法國作曲家戈達爾在歌劇《約塞蘭》中就寫了一首搖籃曲。但它的對象不是嬰兒，而是一個垂死的女人。這是一首具有歌劇音樂特點的抒情歌曲。全曲分為兩部分。第一部分相當於歌劇中的宣敘調，第二部分相當於歌劇中的詠嘆調。宣敘調是以語言音調為基礎的朗誦調。這首搖籃曲的第一部分具有宣敘調的性質，但有嚴整的三拍子節拍，不象真正的宣敘調那樣節奏自由。詠嘆調是歌劇中的抒情性或戲劇性獨唱曲。這首搖籃曲的第二部分具有抒情詠嘆調的某些特點。但並不具備詠嘆調常用的三段式結構。歌劇《約塞蘭》取材於法國詩人拉馬丁的詩，敘述修道院的修土約塞蘭在1789年法國爆發資產階級大革命時，藏身在陶菲尼山谷的鷹洞里。貴族少女勞倫絲也化妝成一個男孩，躲避到這個山谷里來，約塞蘭把她藏在自己藏身的鷹洞里，發現她是一個少女，兩人相互發生了愛情。勞倫絲提醒他不要忘記自己是個修土，於是約塞蘭就和勞倫絲分手，回到修道院去了。多年以後，約塞蘭在巴黎被邀請去為一個垂死的女人做懺悔，這個女人就是勞倫絲，她臨終表示希望和約塞蘭在天上結合。這首搖籃曲是約塞蘭為勞倫絲唱的安眠曲。第一部分是宣敘調性質的獨白。第二部分是四拍子的搖籃曲，伴奏描寫搖籃的晃動。

除了為人聲創作的搖籃曲外，還有為各種樂器演奏而作的搖籃曲。這種器樂搖籃曲在內容和規模上都比聲樂搖籃曲有更多的發展。器樂搖籃曲不是限於催眠和描寫嬰兒入睡，而更多的是抒發內心的思想感情，刻劃寧靜而富於詩意的精神境界。肖邦的搖籃曲是一首意境深遠的鋼琴音詩。左手從頭到尾是一個穩定和弦和一個不穩定和弦的不斷反復。描寫搖籃的擺動，這種不斷反復的短小旋律或和聲，叫做固定動機。右手是一個樂句的不斷變奏，全曲根據一個樂句的旋律，用變奏的手法連綿不斷地展開；在固定動機的襯托下，由一聲部單獨進行發展為二聲部重迭；由單純的、勻稱的節奏發展為輕巧的華彩旋律。右手好象風吹楊柳，婆娑起舞；而左手則象穩固的樹干，巋然不動。全曲始終保持著安靜的氣氛，而又充滿微妙的色調變化。法國作家大仲馬在一部戲劇作品中講到肖邦的搖籃曲時，有一段生動的描寫，他說：「靜穆的音樂漸漸彌漫於大氣之中。把我們籠罩在同一種感覺里，這種感覺可以比得上洗過土耳其浴後，一切意識都被驅散，進入了一種平靜狀態。這時和諧地耗損了的身體，除了需要休息以外，再沒有別的慾望；心靈看到囚禁它的牢門已經統統打開，要到哪裡就到哪裡去，但它總是趨向於藍色的夢境。」

國民歌分類－對音樂欣賞常識的補充

中國民歌有多種分類法。按體裁形式分類,大致可分為:號子（包括搬運號子、船工號子、作坊號子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小調（包括謠曲、時調、風俗儀式歌曲、舞歌等）3大類。在有些學者的論著中將民歌細分為號子、山歌、牧歌、田秧歌、船歌、童謠、小調、風俗儀式歌等。體裁分類法，有助於認識和研究民歌與人民生活的關系、民歌的社會功用、以及音樂表現方法、特點等問題。

按民族和區域的風格色彩分類。中國有56個民族,由於各民族歷史傳統、語言特點、生活風俗等的差異，致使各民族民歌的風格色彩相距甚遠。一些人數較多、居住地域較廣的民族，如漢、蒙古、藏、壯、維吾爾等族，還可根據其不同地區民歌的音樂特色劃分為若干色彩區。如漢族民歌大致可分為西北、華北、東北、西南、江浙、閩粵台、湘鄂、江淮8個色彩區，其中前3個地區屬北方片，第4至第6屬南方片，第7、第8屬南北過渡地區。也有將南方片及過渡區分為雲桂黔、川湘鄂、江浙、閩粵台等4個地區。分法不一，各有各的依據。

風格色彩分類法有助於認識和研究民歌的風格色彩、音樂與民俗的關系等問題。按題材內容分類有助於認識、研究民歌內容與形式的關系等問題。此外，還有根據歷史發展時期分類，或出於某一專題研究的需要而進行的特殊分類。

中國民歌的分布

根據不同的民族文化背景以及民歌的不同風格色彩，中國民歌大體可以分為六個不同的風格色彩區。

1．北方草原文化民歌區；

2．西部受伊斯蘭文化影響的新疆民歌區；

3. 西部受佛教文化影響的藏族民歌區；

4．西南高原多民族古老原始文化民歌區；

5．東北受薩滿教影晌的狩獵文化民歌區；

6．西北高原多民族半農半牧文化民歌區；

7．中原及東部沿海有著古老傳統文化的漢族民歌區。

至於每個民歌區的民歌分類。由於民族不同，各自有其傳統的分法，不可能劃一，只能存異。

1．北方草原文化民歌區

這個民歌區主要處於現在的內蒙古自治區，以蒙古族民歌為代表。蒙古族歷來有「音樂民族」、「詩歌民族」之稱。民歌可分「長調」、「短調」兩大類，「長調」民歌主要流行於東部牧區以及陰山以北地區，特點是字少腔長，富有裝飾性，音調嘹亮悠揚，節奏自由，反映出遼闊草原的氣勢與牧民的寬廣胸懷。牧歌、思鄉曲、贊歌等大多屬於長調。聞名的曲目有《遼闊的草原》、《牧歌》等。「短調」主要流行在西部、南部半農半牧區，其特點是結構短小，節奏規整，不少敘事歌、情歌、婚禮歌都屬於「短調」。著名的短調民歌有《森吉德馬》、《小黃馬》等。草原文化民歌的共性是表現出草原牧民的質朴、爽朗、熱情、豪放的情感與性格。此外，在西蒙還有一種「蒙漢調」（蠻漢調），它是蒙、漢兩個民族的音樂文化相互吸收，相互交流的產物。流行於河套一帶的「爬山調」也是蒙、漢民族共同喜愛的歌種。

2．西部受伊斯蘭文化影響的新疆民歌區

這個民歌區地處新疆，以維吾爾、哈薩克民歌為代表，它受過來自中亞伊斯蘭傳統文化的影響，與阿拉伯音樂文化有著一定的聯系。維吾爾族是一個能歌善舞的民族，其歌舞藝術以「十二木卡姆」聞名於世。民歌有愛情歌、勞動歌、歷史歌、生活習俗歌四大類。維吾爾民歌在音調方麵包括了中國音樂、阿拉伯、歐洲三種音樂體系，它是中國民歌音調多元化來源最突出的一種。有不少民歌是與舞蹈相結合的，具有活潑、風趣的格調。聞名中外的民歌有《阿拉本罕》、《半個月亮爬上來》、《達坂城》、《送我一朵玫瑰花》等。哈薩克族主要居住在北疆，從事牧業。民歌可分為三大類：（l）詞曲固定的民歌（包括牧歌、狩獵歌、情歌、宗教歌等）；（2）即興填詞的民歌（包括山歌、漁歌、謎語歌等）；（3）習俗歌（包括婚禮歌、哭嫁歌、送嫁歌等）。其中以情歌數量最多，大都表現情人離別的痛苦和祝福。哈薩克民歌中有中國音樂和歐洲音樂兩種體系。中國音樂體系以宮、羽調式最多。聞名全國的有《瑪依拉》、《等我到天明》等。

3．西部受佛教文化影響的藏族民歌區
這一民歌區包括西藏自治區和青海、四川的部分藏族聚居地區。民歌包括山歌（牧歌）、勞動歌、愛情歌、鳳俗歌、頌經調五大類。民歌演唱活動大都與佛教節日有關，民歌中不少是與舞蹈結合在一起的，如「囊瑪」、「堆謝」、「果謝」、「鍋庄」等歌舞品種。音樂屬於中國音樂體系，民歌一般特點為熱情、開朗、誠摯、動人，極富高原特色，節奏律動性強。聞名的民歌有《北京的金山上》等。《北京的金山上》原來是一首箭歌（即狩獵歌），最初流傳在西藏的東南部林區。如今成了流傳全國的新民歌。

4.西南高原多民族古老原始文化民歌區

這一民歌區包括雲南、貴州、廣西等地的少數民族地區一帶。有二十幾個不同民族聚居在這里。該區民歌有著不同層次的古老文化特徵，具有特殊的社會功能，民歌大多為「詩、歌、舞」相結合的演唱形式，內容復雜多樣，同時存在著不同歷史階段的民歌。由於許多民族沒有文字，民歌成了他們記載歷史、傳播知識以及進行社交活動的重要手段，已成為日常生活中不可缺少的一部份。所有這些都反映出特殊的、多層次的文化現象。這一地區代表性民歌是多聲部民歌。多數民族都有二聲部、三部民歌。民歌的分類有「大歌」、「小歌」。大歌以侗族、布依族、壯族等民族的最聞名，大歌又分男聲、女聲、童聲三種，男聲大歌一般節奏性較強，曲調明快。女聲大歌節奏較自由，旋律細膩、柔和。小歌除二聲部外也有單聲部民歌。內容以愛情為主，一般是青年男女在室內用小嗓輕聲唱。此外還有古歌，以苗族的古歌歷史最悠久。內容敘述天地的形成，人類的起源。遊方的起因等。曲調富於吟誦性，歌唱者多為老人。侗族大歌50年代即聞名全國，其他民歌如《桂花開放貴人來》、《阿細跳月歌》等，也都是有代表性的曲目。

5．東北部受薩滿教影響的狩獵文化民歌區

這個民歌區主要包括東北大、小興安嶺一帶，以鄂倫春族民歌為代表（包括鄂溫克、赫哲、達斡爾、滿族籌），鄂倫春族在1949年前還保留著不少原始社會的痕跡。這是一個喜愛歌舞的民族，過去以狩獵為生，每當狩獵滿載歸來，或者民族節日，都要進行歌舞狂歡。他們的民歌可分為三大類：（l）山歌，（2）歌舞曲，（3）薩滿調。山歌又分「長調、「短調」，「長調」高亢剛健，節拍自由；「短調」曲調平穩，節奏規整。歌舞曲大多為一領眾和形式。薩滿調是為請神、跳神、祭祖、葬禮時唱的歌，曲調吟誦式，多為領和。鄂倫春民歌為五聲音階。以宮調式、羽調式居多。他們最喜愛的民歌有《額呼蘭．德呼蘭》，是一首歌頌大自然的歌。此外《鄂倫春族小唱》在全國也很聞名。

6．西北高原多民族半農半牧文化民歌區

這一民歌區包括甘肅、青海、寧夏的黃河上游地區，有漢、回、土、撒拉、保安、東鄉、藏、裕固等民族聚居的區域。自古以來屬於半農半牧文化范疇。歷史上曾經是「絲綢之路」必經之地，東西文化交流較早，由於長期的多民族交化交融，產生了八個民族並有的歌種——「花兒」。該區民歌可分「家曲」，「野曲」兩大類，「家曲」包括各種酒麴、宴席曲、小詞、秧歌等；「野曲」包括「花兒」在內的各種山歌、牧歌等。野曲只能在室外唱。「花兒」為代表性歌種，曲調高亢悠長，格調深沉婉轉，氣質粗擴、淳樸。不論哪個民族都使用漢語演唱，而各民族有自己的襯詞，中外聞名的曲目有《上去高山望平川》。

7．中原及東部沿海有著古老傳統文化的漢族民歌區

漢族民歌區在六個區中屬於最大的一個，從寒冷的北方到亞熱帶的南方，從西北高原、西南高原到東部沿海平原，地理條件、風俗習慣、生活、生產方式多種多樣。語言雖同屬漢語，但各地方言不同。東、西、南、北差異很大，民歌的風格特點也呈現出多種特徵。另一方面漢族在北方草原民歌區、西北半農半牧民歌區以及西南高原多民族民歌區都有千萬以上的人口，因此，民歌區部分重疊的現象也是存在的，基於以上情況，漢族民歌區又可以分為十個支區和一個特區。
（l）東北都平原民歌支區；
（2）西北部高原民歌支區；
（3）江淮民歌支區；
（4）江浙平原民歌支區；
（5）閩、台民歌支區；
（6）粵民歌支區；
（7）江漢平原民歌支區；
（8）湘民歌支區；
（9）贛民歌支區；
（10）西南高原民歌支區，
（11）客家民歌特區。

漢族民歌品種繁多，僅其不同的社會功能可以分為十大類：即勞動號子、山歌、小調、田歌、漁歌、茶歌、秧歌（包括燈歌）、風俗歌、兒歌、搖兒歌。

（1）東北部平原民歌支區

該區包括山東、河北、河南東北都、蘇北北部等黃河下游地帶，以及遼寧、吉林、黑龍江三省區，基本上是一個沿海平原地帶。自古以來黃河下游屬於文化比校發達地區。根據風格上的微小差異，該區又可分為兩個小區，山東、河北及河北、蘇北的一部分為第一小區；遼、吉、黑為第二小區。第二小區實際是第一小區的移民區。所以民歌同屬近似風格。全區使用東部北方方言。這里民歌以小調為主，其次是秧歌、號子，山歌極少。代表性民歌有《小白菜》、《畫扇面》、《沂蒙山小調》、《小看戲》等等。

（2）西北部高原民歌支區

該區包括山西、陝西大都、河南西北部、內蒙河套地區以及甘、青、寧漢族聚居地區。東面以太行山為界與東北部民歌區分開，南北各為陰山以南，秦嶺以北，屬於黃河中上游地區。過去交通不便，民間音樂較少與外地交流，使用西北都北方方言。民歌以山歌最為突出．包括有「信天游」、「山曲」、「爬山調」以及「花兒」。其次為秧歌、小調。全國聞名的曲目有《走西口》、《趕牲靈》、《蘭花花》、《推炒麵》、《五哥放羊》、《刨洋芋》、《綉金匾》等。

（3）江淮民歌支區

該區包括淮河流域的蘇北、安徽大部以及河南東南部地區、西面以大別山與江漢民歌區為界。該區處於黃河、長江流域之間，音樂文化兼融南、北因素，帶有過渡性的特徵。使用北方方言。民歌以田歌、小調突出，秧歌、山歌次之。聞名的曲目有《鳳陽花鼓》、《王三姐趕集》、《打麥歌》、《彼根蘆柴花》等。
（4）江浙平原民歌支區
該區包括江蘇南都、上海、以及浙江大部，地處長江下游，是古代的吳、越之地。文化比較發達，人民生活較富裕，歷來有江南漁米鄉之稱。使用方言為吳語。民歌以小調為主，聞名的曲目有《紫竹調》、《無錫景》、《茉莉花》、《哭七七》、《對鳥》等。

（5）閩、台民歌支區

該區包括福建大部、台灣大部以及廣東潮汕地區。福建與台灣自古以來就有文化的淵源關系，台灣當地漢族一直使用閩南語，此外，兩地還有一些共同的地方戲曲、說唱音樂等。民歌以山歌、耘田詩、小調突出，聞名的曲目有《採茶撲蝶》、《茶童歌》、《天烏烏》等。

（6）粵民歌支區

該區包括珠江流域的廣東大都，廣酉東南部，以及海南部分地區，北面以南嶺為界與贛民歌區相鄰。這里地處亞熱帶，珠江橫貫東西，文化與海外交流較早，使用粵方言。過去廣大漁民成為該區一個重要的社會階層。民歌以漁歌——鹹水歌最為突出。聞名的曲目有《落水天》、《春牛調》、《哩哩美》等。

（7）江漢平原民歌支區

該區包括湖北、河南西南部以及湖南北部的部分地區，為古代楚文化的中心地帶。使用西南方言。古文化比較發達，民間藝術源遠流長，至今在許多方面仍保留著古色古香的地方特色。民歌以田歌最突出，其次是燈歌、小調、風俗歌、山歌。聞名的曲目有《黃四姐》、《洪湖漁歌》等。

（8）湘民歌支區

該區包括湖南以及廣西東北角上的幾個縣。地處長江中游南岸，這里也是古代楚地。民尚楚風，地襲楚俗，它與江漢民歌區有著千絲萬縷的內在聯系，不過使用的方言不同，本區通用湘語方言。民歌最有代表性的是山歌、田歌。聞名曲目有《馬桑村兒打燈台》、《一塘荷花一塘蓮》、《上四川》等。

（9）贛民歌支區

該區以江西中、北、東部為基本范圍，使用贛語方言。地處古代吳、楚之間，吳楚文化對其都產生過一定的影響，具有長江流域東西部文化交流的過渡地帶性質，民歌交融性強。以茶歌最有特色，其次為小調、燈歌。田歌中「打鼓歌」也很突出。聞名的曲目有《杜鵑花開》、《摘茶籽》、《送郎當紅軍》等。

（10）西南高原民歌支區

該區包括四川、雲南、貴州、陝南以及廣西西北部分地區。北以秦嶺為界，通用西南方言。代表性民歌是山歌，其次是燈歌。此外川江船夫號子也很有特色。聞名的曲目有《小河淌水》、《趕馬調》、《槐花幾時開》、《我住貴州貴陽府》等。

（11）客家民歌特區

客家人分布較廣，全國有八千餘萬人口，民歐特區主要指包括廣東東北部、福建西南部以及江西東南部三省交界地帶。這里客家人比較集中，客家系古代因戰亂由北方中原一帶來的移民，保留有古老遺風，使用客家方言。民歌主要為山歌，聞名的曲目有《燈紅歌》、《風吹竹葉》等。