央視04年電視劇改編電影

A. 文化之窗｜四大名著影視作品，成也改編，敗也改編

在豆瓣，34448名觀眾給《真·三國無雙》打出了3.9分的低分。這部由中國根據「日本根據中國古典名著改編的 游戲 」改編的電影，中間經歷了從小說《三國演義》到漫畫、再到網游、再到電影的「魔改」過程。盡管有豪華的演員陣容，不缺少熱度，卻抵消不了人們對此類 游戲 改編電影的極度不信任——「毫無懸念的爛片」等類似話語充斥著評論區。

《真·三國無雙》的「撲街」具有必然性。它不是直接取材於《三國演義》，劇中呂布、曹操、劉備、關羽等角色與人們熟知的人物形象相差甚遠，低能的劇情讓大部分觀眾無法接受這種形式的「創新」。

作為國內超級大IP，從老版的央視四大名著電視劇開始算起，其改編劇一直在數量上擁有絕對優勢，無奈卻陷入了「越拍越爛」的怪圈。守著「富礦」，卻拍不出精品，四大名著的影視化可以清楚地驗證這樣的藝術規律：成功的改編是相似的，翻車的改編各有不同。名著改編劇，到底路在何方？

第一次改編往往即為巔峰

文學特性是影視劇的發生學基因，小說的文學性故事與影視劇具有天然的親緣關系。我國古典四大名著都是章回體長篇小說，其通俗性、戲劇性、民族性、趣味性、生活化、形象化等文學特點都十分適合改編成影視劇進行全方位的演繹。從二十世紀八十年代中期起，四大名著被陸續搬上銀幕和熒屏，涌現出一批經典作品。

由中國電視劇製作中心出品、中央電視台首播的1986年版《西遊記》、1987年版《紅樓夢》、1994年版《三國演義》、1998年版《水滸傳》，是幾代人心中的美好回憶，播出時都是萬人空巷。之後，「老版四大名著劇」被多次重復播放。值得一提的是，2020年，「老版四大名著劇」在嗶哩嗶哩甫一上線，便受到網友的熱烈追捧，播放量、彈幕量一騎絕塵。

央視第一次將四大名著搬上熒屏，忠於原著的經典性，讓作品有了獨立於小說之外的藝術價值。因而，它們能魅力不減、歷久彌新。此後幾十年中，「新版四大名著劇」陸續出現，電影作品更是層出不窮。但改編作品藝術質量往往讓觀眾大失所望，優秀者鳳毛麟角。

其中，《西遊記》影視改編種類最繁，涉及到電影、動漫、電視劇、網路劇等多種藝術形式，改編數量位居四大名著之首。得益於章回體結構形式和文本本身的魔幻特性，滿足了人們對魔幻世界的想像，《西遊記》改編的空間很大。豆瓣App顯示，與《西遊記》有關的影視作品有一百多部。《西遊降魔篇》《西遊記之大鬧天宮》《西遊記之大聖歸來》《西遊記之三打白骨精》《西遊伏妖篇》等大量西遊電影輪番上映，屢創票房奇跡，這讓許多人看到了名著改編廣闊的市場前景。更有人斷定《西遊記》將為中式魔幻電影的發展奠定基礎，成為我們抗衡西方《哈利·波特》《指環王》等魔幻大片的超級IP。

與《西遊記》的火熱相對比，另外三部名著的影視化改編，收獲的更多的是批評與沉寂：2010年，聲勢浩大的新版《紅樓夢》，引來一片批評聲，最終以6.0的豆瓣評分慘淡收場，之後鮮有大製作出現；《三國演義》相關改編，較有影響力的《赤壁》系列電影，距今已有18年；而《水滸傳》更為慘淡，除了幾部電影網絡自製劇，已經全面絕跡於院線電影項目……

三種改編方式的「翻車」

改編涉及到兩種不同藝術之間的轉化，文字文本轉化為影視文本，抽象思維具象化呈現，會不可避免與小說產生一定的差異。其精髓在於「舊瓶裝新酒」，能夠呈現名著在當代語境下的解讀。概括起來，當下名著改編方式有三種，取材式改編、戲說式改編以及「魔改」。

取材式改編，是較為安全的改編方式。這類改編大多忠於原著，還原了主要關系和人物情節。但忠實原著並不意味著限制改編者應有的創作自由，忠實原著不是亦步亦趨完全照搬，同樣需要大膽的虛構、獨特的發現和不拘一格的風格。一句話，其創新高度需要「配得上」原著。由於對文學作品十分熟悉、珠玉在前，觀眾會產生定向期待和心理預設，如果創意沒有達到這一要求，出現大型「翻車」現場是難以避免的：以新版《紅樓夢》為例，小說中對黛玉外貌有詩意的描述，「嫻靜時如嬌花照水，行動處似弱柳扶風」，與新版「胖黛玉」形象形成的反差，一直被觀眾所詬病。所謂創新的崑腔配樂、「黃瓜片」「銅錢頭」的頭發造型等，都是「創新配不上原著」的典型事例，反對聲此起彼伏也就毫不奇怪了。

戲說式改編，最典型的是劉鎮偉導演的《大話西遊》系列電影。孫悟空本來是一個具有反叛精神的傳奇英雄，《大話西遊》卻開創性地將愛情元素加入其中，讓佛教徒和妖怪談起了戀愛，因為其不倫不類的改編，其實一開始反響平平。但好在這種改變暗合了時代要求，隨著網路興起帶來的「解構主義」審美趨勢，大出意外地在事後被網民奉為經典，《大話西遊》系列也成為《西遊記》改編電影中評價較高的一部作品。

由此可見，戲說式改編，因為對原著背離尺度較大，所以新的版本最關鍵的是要翻出新意，暗合當代的 社會 心理需求，就如《金瓶梅》從《水滸傳》脫出而完全是另一部新作一樣，難度可想而知，所以相對於第一種改編，風險更大。2004年，同樣秉承《大話西遊》的戲說風格，劉鎮偉以《水滸傳》為藍本，重新塑造武松、武大郎、潘金蓮、西門慶之間的故事，結果被稱為「一部真正的爛俗之作」。吳宇森的電影《赤壁》，大致也是這種戲說的路子，最終為觀眾所記得的，也不過是一堆雷人雷語。

至於「魔改」，聽名字就是「改不驚人死不休」的路子了。對於四大名著這樣的經典，「魔改」可以說是舍其精華自創糟粕。這在外國人對四大名著的改編中體現得最為明顯。日本1993年版《西遊記》，由女性主演唐僧，並將角色設定為女性，是孫悟空初戀的後人；2006年，日本富士電視台又推出了新版《西遊記》，女三藏法師，經常因為命運無常而哭哭啼啼；2015年，法國推出《王子與108煞》的院線動畫電影，直接化用和改編「水滸一百零八好漢」的設定；2017年韓國拍攝的《花游記》，牛魔王是韓國最大 娛樂 公司的會長，為了成仙，他幫助女唐僧陳善美用金箍束縛孫悟空……如此「魔改」的劇情，國內觀眾直呼受到了驚嚇，「他們總能理直氣壯地把別人家的故事改出自家的精神和風格。」

但想想也不奇怪，四大名著代表了中國審美的精髓，外國人不明就裡，敢這樣胡亂改動，也正是出於「無知者無畏」吧。

主要看「氣質」

名著改編劇陷入了「越拍越爛」的怪圈，其實也符合創作規律：其一，「老版四大名著劇」在二十世紀八九十年代熱播，與當時文化產品不夠豐富有關，也就是說，作品的藝術水平盡管問題不少，但大致可以跟上時代的要求。當下名著改編劇，往往只在視覺表現上有突破，藝術水平卻不足以滿足時代的審美需求；其二，第一次改編，一般首先是保證原著基本不走樣，所以「底子」有了起碼的保證，能為廣大觀眾所認同，但同時也會讓後來者陷入無現成路可走的逼仄境地，越往後越要另闢新路，難度自然會大很多。

除了客觀因素，更重要的是主觀創作的問題，具體說，當前的名著改編，通常沾染上了過度 娛樂 化和世俗化氣質。

快節奏、高效率的現代 社會 生活中，具有審美 娛樂 與宣洩功能的影視藝術是人們釋放壓力的主要途徑。很多名著改編作品為了迎合觀眾，過度放大了這種 娛樂 化需求。為了達到喜劇效果，類似《西遊記》改編電影選擇淡化「取經」主題，加入戲謔成分。《情癲大聖》里的唐三藏愛啰嗦，逼得龜丞相自殺。師徒四人來到莎車城，一路載歌載舞、扭扭捏捏出場。《西遊降魔篇》中的唐僧，被錯貼聽話符，模仿女性跳舞。為了觀眾能夠捧腹大笑，《西遊伏妖篇》還過度挖掘豬八戒好色的特點，影片中的豬八戒見到女性便垂涎不已，經常性地脫口而出：「你好性感哦！」

不得已的「世俗化」，使名著深度被削平。《西遊伏妖篇》將小說中的一些晦澀難懂的佛家之語刪去，「秀特技打妖怪」，改編後的故事不再具有復雜性，而是成了通俗易懂的簡單故事。一心朝聖，願意為了天下蒼生的信仰解救而放棄自身享受的境界被拉低，觀眾稱之為「青春低幼基情版西遊記」。

《明清小說傳播研究》一書提到，商品經濟時代的特點決定了古典文學名著影視劇的改編、拍攝，不可避免地要顧及經濟利益而增加其 娛樂 性和現代 社會 的契合性，但改編必須要賦予作品新的意義，主要看時代氣質——從這個角度看，好的改編都是相似的。

B. 央視很多年前播放了一系列的童話電影

《吉姆漢森的說書人》
根據德國童話改編的英國電視劇，共9集。主角是個長著奇怪鼻子的老頭，坐在自家城堡的火爐邊，給他的大狗講故事。故事情節充滿了黑暗色彩。
第一集：吉姆漢森的說書人——A short story
第二集：吉姆漢森的說書人——漢斯，我的刺蝟
第三集：吉姆漢森的說書人——幸運兒
第四集：吉姆漢森的說書人——士兵與死神
第五集：吉姆漢森的說書人——無心的巨人
第六集：吉姆漢森的說書人——傷心妹
第七集：吉姆漢森的說書人——妄大膽
第八集：吉姆漢森的說書人——真正的新娘
第九集：吉姆漢森的說書人——The Three Ravens

正大劇場\吉姆漢森的說書人
http://www.youku.com/playlist_show/id_1719793.html

http://www.tudou.com/playlist/id/342881/

C. 電視劇《親愛的小孩》改編自王小帥的電影《左右》，哪些劇情發生了改動

電視劇《親愛的小孩》改編自王小帥的電影《左右》，在劇情方面也有著調整。在電影《左右》當中女主為了救自己的孩子，選擇重新跟自己的前夫在一起。因為女兒得了白血病沒有辦法，只能選擇再去生一個孩子來救自己的女兒。他們把家庭倫理放在了第二，把生命放在了第一。因為女主這樣的做法讓她原本幸福的家庭變得支離破碎，也沒有辦法再去救孩子了。

總的來說《親愛的小孩》雖然有著不一樣的劇情進行改編了，但也是讓觀眾非常喜歡的。日子不是說湊合著就可以過了，而是看一看兩個人是否真的合適。如果一個人對你不好，並且也從來都不關心你，這樣的感情要和不要都沒有什麼區別。《親愛的小孩》當中反映的現實是很正確的，有些男生在自己妻子生孩子的時候完全不管不顧。

D. 央視8套播放過的97年----04年的所有電視劇

神話劇
《寶蓮燈》 《白蛇傳》 《天仙配》 《魔幻手機》 《天地傳奇》 《牛郎織女》 《寶蓮燈前傳》 《神話》 《神醫大道公》
武俠劇
《大旗英雄傳》
《楚留香傳奇》 《流星蝴蝶劍》 《大人物》 《七劍下天山》 《大唐游俠傳》 《小李飛刀》 《笑傲江湖》 《驚艷一槍》 《名揚花鼓》 《少林僧兵》 《熱血忠魂之獨行侍衛》 《仁者黃飛鴻》 《李小龍傳奇》
古裝劇
《秦始皇》《大明宮詞》《貞觀長歌》《大唐芙蓉園》《康熙王朝》《神探狄仁傑》《神醫喜來樂》《鄭和下西洋》《楊三姐告狀》《昭君出塞》《卧薪嘗膽》《大宋提刑官》《夜來風雨》《辛追傳奇》《傳奇皇帝朱元璋》《施琅大將軍》《上書房》《孔雀東南飛》《怒海雄心》
年代劇
《北平往事》《傾城之戀》《夜深沉》《金粉世家》《范府大院》《大國醫》《女子戲班》《西安事變》《敵營十八年》《特殊使命》《51號兵站》《英雄虎膽》《記憶之城》《關中槍聲》《冷箭》《密戰》《特殊爭奪》《北平戰與和》《一代大商孟洛川》《大時代》《決戰華岩寺》《決戰南京》《松花江上》《南下南下》《茶館》
情感劇
《別問我是誰》《愛有多深》《女人花》《新不了情》《為愛結婚》《男才女貌》《情深深雨蒙蒙》《你是蘋果我是梨》《鄉村愛情故事》《鄉村愛情故事》《滇西1944》《和空姐一起的日子》《老爸快跑》《老大的幸福》《女大當嫁》《張小五的春天》
台劇
《再見阿郎》《我最愛的人》 《世間路》《意難忘》《再續意難忘》《八兩金》《又見阿郎》（央視、民視合拍）《人生天地間》 《天地有情》 《寶島少女成功記》 《出外人生》 《光陰的故事》
少兒劇
《家有兒女》《小龍人》
動畫片
《武林外傳（動畫版）》《羊羊運動會》《哪吒傳奇》14| 評論(1)

E. 有哪些電視劇被改編成了電影

紅高粱.，四大名著，《泡沫之夏》
《佳期如夢》，匪我思存小說改編
《千山暮雪》，籌備中，預計十月開拍，根據匪我思存小說改編，很期待這部
《和空姐同居的日子》，姚晨夫妻檔
《我的美女老闆》這個是電影，何潤東主演
《後宮甄嬛傳》，拍攝中
《傾世皇妃》，林心如買下版權而且是主演，在籌備中
《步步驚心》，唐人要拍，預計年底開機
《三生三世十里桃花》，也是唐人的，是電影，籌備中
《會有天使替我愛你》，這部劇極雷，勸你別看
《泡沫之夏》
《上錯花轎嫁對郎》，席絹小說改編
《敲敲愛上你》，也是根據席絹小說改編
《美人心計

F. 小兵張嘎是哪年拍的電影

1963年拍的電影，電視劇是04年在央視播出的。

G. 我在04年CCTV6看過精武門（甄子丹）是電視劇縮減成電影的，哪有

應該就不可以
在官方網站搜索自己想看的電影
想像一下每天的節目不一樣，一個開了10年的電視台，需要的伺服器要多少來應付，簡直是大材小用，你想看《精武門》就去優酷看，或者清到晰點的迅雷看看

H. 盤點CCTV6的那些系列電影

文/Mia

前兩天老媽追著看CCTV6的《毛驢縣令》，勾起了我對CCTV6系列電影的回憶。在那個互聯網還未普及的年代，這些精彩絕倫的故事給我的中學時光帶來了許多歡樂。其中一些在今天看來仍然不失為佳作。

根據古龍先生這部小說改編的影視作品中，這部是我的最愛，沒有之一。張智霖、張智堯、何潤東、嚴寬、張達明、範文芳、吳佳妮、楊麗菁、劉詩詩、李倩等眾多明星參演，塑造了許多個性鮮明的角色。張智霖的陸小鳳，張智堯的花滿樓，嚴寬的葉孤城，李倩的牛肉湯，記憶猶新。

多少人因為這部劇迷上了俊秀儒雅、武功卓絕的花滿樓，迷上了張智堯。

《陸小鳳傳奇》系列有10部電影，建議觀看順序：《陸小鳳前傳》《鐵鞋傳奇》《大金鵬王》《綉花大盜》《決戰前後》《銀鉤賭坊》《幽靈山莊》《劍神一笑》《鳳舞九天》《血衣之謎》。

據說這部劇有電視劇版，而電影系列是根據電視劇版剪輯而成。這部劇讓我從此變成了李綺紅的迷妹。

同《陸小鳳傳奇》一樣，這部劇也是眾星雲集。李若彤、李綺紅、鄭佩佩、張智堯、連凱、寧靜、郭晉安、吳越，還有一票大家一看就臉熟的演員。女靚男帥，這部劇一度是我心中顏值劇的代表。李若彤在劇中仍然美出天際。

有些故事情節，在現在看來可能有點俗套，但當初看得大家撕心裂肺，比如八妹和姜彬的孽緣。

《楊門女將》系列共15部，建議觀看順序：《女兒當自強》《天波府風波》《女將初征》《再戰金沙灘》《四郎探母》《昊天塔》《八妹游春》《白馬賀壽》《皇城驚變》《巧奪鳳發》《情定穆柯寨》《戰地情緣》《轅門斬子》《穆桂英掛帥》《大破天門陣》。

我最初知道這部劇源於雙笙 《小棋童》 中的一句歌詞「遠處火把 爹娘在喊 定庵」。這首歌歡快活潑有趣，我很喜歡，但這歌詞中的定庵是誰呢？後來才知道這定庵原來是指清代圍棋四大家之一的施襄夏。而《大國手》系列電影講的就是施襄夏和范西屏的故事。

施襄夏和范西屏同是浙江海寧人，同受教於圍棋名師俞長侯，又同位列四大家，被後人譽為「棋聖」「棋仙」。兩人感情深厚，性格和棋風卻迥異。施襄夏敦厚老實，范西屏放盪不羈；施襄夏心思縝密，步步為營，范西屏卻著子敏捷，靈活多變；施襄夏入仕為官，范西屏則浪跡江湖。

飾演施襄夏和范西屏的演員並不是什麼名角兒，卻把人物詮釋地很到位。另一位令人印象深刻的角色是乾隆。扮演者付聰把青年乾隆多疑卻又果決的性格表現地很好。

《大國手》系列電影共8部，推薦觀影順序：《大國手之天下無敵》《大國手之勝者為王》《大國手之棋行江湖》《大國手之首席棋待詔》《大國手之秦淮風月》《大國手之揚州論枰》《大國手之才子佳人》《大國手之當湖十局》。

水滸系列的故事情節無需贅述。這個系列的特點很明顯，就是把水滸人物單個拎出來，講講他們各自的故事。主演們大多是知名演員，比如周海媚、莫少聰、呂良偉、曾寶儀、高虎、陳德蓉、焦恩俊等。

這個系列有38部，大家可以挑選自己感興趣的人物或者明星看，順序不重要。

「三言二拍」是指明代五本著名傳奇小說。這個系列的電影即改編自這五本書里的故事。這個系列的演員陣容也很豪華。我當初也只看了其中的幾部。整個系列究竟有多少部我也不太清楚，網路上列出有十餘部，網友們列出的有二十幾部。

以上五部是我個人推薦觀看的系列電影。電影頻道還有許多系列電影，比如《大漢風》系列、《共和國名將》系列、《女神捕》系列、《鏢行天下》系列、《火線追凶》系列、《俠侶探案》系列、《毛驢縣令》系列等等。由於我或沒看過，或記憶不清，所以暫時不作推薦。等我看完，再作評價。

電影頻道系列電影給我的整體感覺是演員陣容豪華。基本上主角配角都是熟面孔。故事講地不見得多麼精彩，但比目前網路上許多刷臉刷三觀的電視劇好多了。至少人家還在認真講故事，而不是當大型動態寫真放。

觀影愉快。

I. 求一部關於外星人入侵的科幻電影央視六套大概在04-05年播出過

艾里奧特是一個充滿著幻想的小男孩，有個老想著捉弄他的哥哥和一個不太會講話的小妹妹歌蒂，兄妹三個和不久前離異的母親一起生活。由於工作忙碌加上心情不好，母親時常忽視對孩子們的關愛和溝通。

ET是一個被同伴不小心留在地球上的小外星人，卻幸運地被善良的小艾里奧特發現，他瞞著媽媽收留下孤獨無助的ET，給他吃巧克力，還把他介紹給自己的狗狗、哥哥和妹妹。雖然語言上ET和艾里奧特還無法溝通，但是他們都有著一顆善良敏感、渴望著愛和呵護的童心。他們成了好朋友。

2 《v》
關於《V》，能說的都已經讓人說盡了。這是一部常青電視迷你影集，獲得了最為持久的成功，擁有大批影迷，其另類獨特的情節曾經被無數影視作品反復引用。《V》講了一群貪婪卑鄙的外星人(其貪婪卑鄙的程度跟某些人類不分上下)來到地球，密謀掠奪我們這個行星的資源。 後來憑著幾位凡人英雄發現並揭露了他們的陰謀，及時制止了這場災難，最終將外星人驅逐。現在恐怕很少有人會津津樂道地談論這部播放了20年的老電視劇集了，但只要人們願意，從這部有感人情節和超酷造型的經典作品中總可以發掘出無限有趣的話題。

3 天煞末日反擊戰

終於輪到最最精彩的「世界大戰」了！！這部電影或許算不上名單中最好看的電影，但卻比任何別的影片都要有價值。這是由 H. G. Wells 的同名小說改編的。這部小說是外星人侵略地球的濫觴，1938年萬聖節在電台播放時竟有無數聽眾信以為真，產生了大恐慌。不論小說還是電影都相當不錯，但同《人體入侵者》一樣，《天煞末日反擊戰》也犯了政治隱喻的毛病：片中外星人處處讓人聯想到蘇聯人。不過如果連這個小瑕疵也會讓你覺得不舒服的話，那幾乎可以說這世上沒有合適你看的影片了。 主演：吉恩·巴里，安妮·羅賓遜

4 飛碟征空/孤島世界
信不信由你，在神秘科學劇場3000 (Mystery Science Theater 3000, 簡稱MST3K，是美國一個著名的科幻電視劇場節目)向《孤島世界》公開致敬之前，這部電影幾乎沒什麼人提及。 50年代的科幻恐怖片想像力乏味的要死，而《孤島世界》卻在一片陳詞濫調中獨樹一幟——盡管它算不上是真正意義上的「入侵」電影，卻因著那個獨特而富有創意的外星人造型——Metaluna星人而名聲遠揚。Metaluna星球上的人長得跟人類沒有一絲相象之處，它們有一幅大的驚人的腦門兒(可能說大腦更合適，你都能瞧見清晰的溝回紋路……) 主演：傑夫·莫羅 費思·多默格

5 外太空殺人小丑
拍攝外星人入侵題材的電影無外乎從兩方面入手：要麼筆調輕快，要麼手法沉重。其中並無捷徑可尋，也不可能草草繞過了事。但遺憾的是《外太空殺人小丑》仍然試圖尋找一條中庸之道，於是他們選中了「馬戲團」這個中介。想像一下所謂的驚天大陰謀就是一群穿著小丑服的外星侏儒在地球上大肆破壞，用激光射線槍把人類變成噴噴香閃閃亮的棉花糖——除了讓人眼花繚亂一番之外，恐怕很少有人能真正進入情節並真正理解。 製片：The Chiodo Brothers

6 黑衣人
關於《黑衣人》的一個最大的遺憾是他們並沒有充分利用高成本的優勢，作出一個真正像樣的天外生物——我希望看到比一隻巨大的CG蟑螂精更有創意的東西。當然影片還是給了我們足夠的補償——看看那些善惡相雜，大小各異的星際居民就知道了。男主角威爾．史密斯是那陣子好萊塢影壇的招牌搖錢樹，與湯米．李．瓊斯的合作更使表演增加了可信性。 主演：威爾．史密斯 湯米．李．瓊斯

7地球停轉之日

這部電影真正講「入侵」的部分很少，但並不妨礙它成為科幻史上最經典的里程碑電影之一。很難想像以《音樂之聲》聞名世界的羅伯特·懷斯還拍過這么「先天下之憂而憂」的電影。時間發生在二戰後，Michael Rennie 飾演的人性化高智慧外星人Klaatu乘飛碟來到地球，隨他一起來的是一個具有恐怖力量的機器人保鏢高特(Gort)。他們提出制止人類從事戰爭威脅的警告，願意與人類進行和平交流，沒想到反被地球人視作大敵。不過他們也不是好惹的，一旦被人類激怒，一樣會做出可怕的事情來。
8 天兆
入侵，又是入侵。你可能已經注意到了，這份名單上的大多數入侵電影都出自50年代。那是個患有嚴重「飛碟恐懼症」的年代，銀幕上涌現出了大量良莠不齊的類似主題，這里出現的不過是冰山一角。和同時期同類型的大多數影片一樣，《人體入侵者》有濃厚的政治隱喻色彩。美國某個地方的人被外星人換了腦——很顯然這里的「外星人」就象徵著共產黨。不過這個故事妙就妙在麥卡錫主義者和共產主義者都能認同，因為他們都把對方當作給群眾洗腦的精神毒品。當然這類分析只有站在歷史角度才顯得有意義，單就「外星人入侵」的主題而言，《人體入侵者》的經典地位是不容侵犯的。 演員：唐納德 薩瑟蘭