現在的電視劇拍出電影的效果

⑴ 為什麼現在的很多當紅電視劇都要拍成電影

人氣高唄，比如說最近的斗破蒼穹爵跡全職法師等等 比較久得有西遊記孫悟空等，大部分都是青少年小學生看得多想靠這類人群把自己點擊率票房升上去唄畢竟他們得錢好賺然後這些就帶動了一些其他不明真相的人跟著圍觀也有一些人僅僅為了懷舊。

⑵ 怎麼感覺現在的電視劇電影沒有以前拍的好了

關於題主所說「影視劇為什麼越來越不好看了」王老先生早已給出了答案。

即使非專業人士，我們這些平頭百姓也能總結出來，數十年復播率最高的電視劇譬如《亮劍》、《西遊記》、《新白娘子傳奇》等等，服、化、道、舞美無一不是破破爛爛，卻不妨礙作品本身征服人心，長久散發著迷人的藝術魅力。

2003年，李亞鵬、周迅版《射鵰英雄傳》上映，張紀中在前期宣傳活動中放言「83版《射鵰英雄傳》是破爛！」一時間輿論嘩然。

張紀中是有底氣放這個話的，畢竟相比前幾版港台兩地《射鵰》捉襟見肘的預算、粗糙的視覺、稚嫩的表演，03版《射鵰》投資巨大、製作精良、陣容豪華。

彼時剛好王天林老先生在《南都》辟有個人專欄，他以一種自說自話圈地自萌的姿態，側面回應。就像他在《黑 社會 》里扮演的鄧伯一樣，客客氣氣，語調平和地講述了83版《射鵰》劇本誕生過程。

王先生說，當時幾位主創人員晝夜開會，用西方美學視角，在金庸原著沙裡淘金一樣，逐條過濾，摘出打動人心的橋段，並且不斷深化、強化。這張會議桌圍坐的都是一些什麼人呢？這其中有倪匡、王天林、楚原、杜琪峰、徐克、鞠覺亮……等等等等。

「美學」這個詞現在大家很少提了，美學並非一個視覺領域的名詞，而是哲學一個分支，可以概括為「這是一門操縱人心的學問」。

比如我們熟知的電影《泰坦尼克》，淚灑三千，無非美學三大原理——殘缺即美、時間即美、距離即美。

再舉個例子，唐代大家陳子昂《登幽州台歌》——「念天地之悠悠，獨愴然而涕下……」為何時隔千年，仍能令我們怦然心動無法釋懷，這就是美學原理「時間即美」。

我們再舉個例子——83版《射鵰英雄傳》其中有一場戲，楊康失去穆念慈，一個人前往女孩兒舊居老屋懷戀追憶，不見故人，唯有滿眼塵網蛛絲，此時畫外響起甄妮演唱的《敢去承擔愛》（圖7、8、9），悱惻纏綿，一唱三嘆。

其實影視行業專業人士很容易看出來，這場戲是用來水工期的。

因為83版《射鵰》是邊拍邊播，總有拍攝進度跟不上的情況，於是水上那麼三四分鍾戲。

但是，我們現在仍然不得不說，人家「水工期」都水得如此高明！

只一間破破爛爛的老屋，大量的空鏡頭（沒有演員出鏡），一支悠揚的小曲，這就是國畫理論中的「以無畫有」，托物言志，借景抒情，盡得中國文化美學之精髓，深具藝術感染力，時隔三十八年仍能打動電視機前不同年齡段觀眾們的心，令人如痴如醉。

而83版《射鵰英雄傳》此類神來之筆不勝枚舉、俯撿皆是，從而成就了一部不朽經典。

人家之所以成功，是「美學」學養深厚。83《射鵰》雖是老瓶，裝的卻是新酒。

那年，王天林老先生那篇專欄概括起來即——「好好做本子，而不是好好做衣服」。

王天林所強調的「美學」是明道層面，而非優術。

當時筆者看到這篇專欄，不禁心生感慨，王天林老先生畢竟宅心仁厚，被人一擠兌，秘籍真經都倒出來了。

然而這篇學術小文隨著王天林老先生的離世似乎早已淹沒於 歷史 洪流之中。

現如今「假大空」影視作品大行其道，最大的弊端是大家都在熱衷「優術」，罔顧「明道」。

大家都在急功近利，金錢堆砌，導致內容空洞無物，人物蒼白無力。當我們打開電視機，看到的是更大手筆的投資、更精細的像素、更美的華服、更鮮的鮮肉，影視劇在優術層面愈行愈遠，走得長遠，終是歧途。

垃圾的影視劇是危險的，反智的，其根本目的混淆是非，麻痹人民，轉移矛盾。不是我眼光太獨到，而是它目的太明顯。

我是六零後，不知腦袋跟不上時代發展了還是現在的影視劇不切合實際了，反正感覺現在的影視劇感覺不於70，80年代好看，現在的影視劇太誇張，讓人看了有種被期騙的感覺，所以現在很少看影視劇。

我發現一條規律，只要是那些網紅臉小鮮肉主演的肯定都是爛片兒。

而那些演技派老演員主演的大多都還不錯，值得一看。

有時候一個流量明星演的一部爛片兒，在網上的點擊率居然能達到十幾億。流量造假已經到了這個地步，那些爛片，把好的影視作品擠的無處可去。

如果想要根治國內影視圈的亂象，首先就得從數據造假，收視率造假，流量造假上抓起。

現在國內每年出品的電視劇上萬集，其中好的作品可能連10%都不到。再不好好整整影視圈這種混亂的風氣，中國的影視劇，就會毀在這一代影視人的手裡了。

現在反映普通百姓生活的影視作品太少了。

83版《射鵰英雄傳》堪稱經典，卻被張大俠說成破爛，真是可笑。

張大俠新版《射鵰英雄傳》，除了視覺畫面和節奏感快以外再沒有別的了，演員演技更是不怎麼樣，就連台詞都搞混亂了就堂而皇之的播出了，不知道是什麼原因？在三頭蛟和黃河四鬼追趕郭靖那一段，台詞說的很亂根本不符合情節邏輯。還有一節柯大俠對他的兄弟說「看我眼色行事」，真是令人滴笑皆非！郭靖的憨厚朴實沒有演繹出來，總是讓人覺得是在裝彪，黃蓉的機靈乖巧倒被演繹成了無所不能的女超人，東邪西毒南帝北丐的武功動作更是用特技縮寫，不是武學宗師到更像有法力的神仙，哈哈！哪裡有原著中人物的神韻？用現代話說新版《射鵰英雄傳》就是江湖丑書！

不知道大家怎麼看呢？

個人觀點！與平台無關！

以前多數演員藝人把拍戲當做職業來做，現在很多演員藝人把拍戲當做是賺大錢的工具[摳鼻][摳鼻][摳鼻]

利益驅使吧

現在 社會 發展進程很快，什麼東西都進入了快節奏，市場的競爭力也越來越大。而且現在整個大環境給我們的感覺就是有些浮躁，干什麼都沒有那種精益求精的精神，過度的追求經濟效益，電視劇電影也成為了賺錢的買賣。

電視劇投資有限，為了電視劇能賣出好價錢，都會請一些又有流量又紅的明星，現在一些流量明星片酬高的嚇人，那麼在電視劇拍攝布景和後期製作就會資金縮水，對電視劇的質量也有影響。

而且因為流量明星工作排的緊，拍攝時間也相對減少，大家為了配合，一些鏡頭大差不差就過去了，甚至出現了摳圖的現象。而且現在 科技 發展進步，電視劇大肆使用特效，反而失去了真實的感覺。

還有現在為了爭取市場，迎合市場，劇本也缺少了一絲靈魂，有的情節一再出現在不同電視劇里，讓人看著沒有新鮮感。

演員氣質83版是最好的，拿捏到位，表情細膩，精神豐富，場景設計，音樂背景也是最棒的，，總之大陸演員素質不行，導演編劇藝術修養不夠

因為我們有龐大的一批只需要 娛樂 只需要傻樂的人群

⑶ 怎麼感覺現在的電視劇電影沒有以前拍的好了

有網友表示，覺得現在的電視劇和電影沒有之前拍的那麼好看了，這可能是因為現在的電視劇並不是特別的上心。之前的電影和電視劇在拍攝的過程當中都是非常的注重，整體呈現出來的效果。而現在的電影，電視劇更多的就是選擇找一些當紅的流量明星，讓這些流量明星來進行試驗，夠讓自己收獲到很多的熱度，從而賺錢。

之前到電影和電視劇，雖然沒有現在那麼多的高科技，也沒有那麼多的特效，但是卻很好看，讓人感覺到非常的真實。整個劇情也是比較貼合現實生活的，沒有那麼多狗血的劇情，可是現在就不一樣了，小編也是希望這些導演在拍攝電視劇的時候能夠更加的用心一些。小編對影視劇的要求並不是特別的高，但是現在的古裝劇確實是讓人看不下去。

⑷ 為什麼有些美劇能拍出電影的質感

就是因為拍美劇的那些導演，他們就是追求這樣一個質感，並且他們使用的攝像機本身也是不一樣的，不一樣的攝像機它拍出來的鏡頭感就會很不一樣，所以我覺得主要還是設備上的一些原因，因為他們用到了這樣一個比較好的設備，或者說直接就是拍電影的設備來拍，所以就能達到這樣的效果。

⑸ 為什麼電視劇特效趕不上電影特效

當然是因為投資不夠，電視劇根本沒有太多錢用來做特效。

我們總是能夠在電影當中看到各種特效場景，這讓人大開眼界，人們大多都喜歡這種大場景，可是這種場景在電視劇當中卻很少見。

我們現在所看到的電影或電視劇，其實都是逐利性質。當藝術中包含了太多利益性的東西，這些東西其實也就不太值得我們去花錢去看了。

電視劇特效趕不上電影特效才正常，哪天電視劇特效比電影特效還好，那才不正常。

⑹ 美劇影劇的畫面為什麼能拍出好像電影的質感

這就是美國為什麼有好萊塢而中國沒有類似於好萊塢一樣的「聖地」了。不得不承認，相比電影和電視劇的製作水平，我們確實還舉例美國有無數段的距離。其實我並不熱衷看美劇，但是也不得不承認，相比國產電視劇，美劇確實在畫質和特效上領先了一大截。我也看過《行屍走肉》、還有近來火熱的《權利的游戲》，看過《神盾局》，我發現這些美劇在畫質和特效或者說妝容上都能夠做到極致。甚至有一種在看電影的即視感。

可是為什麼呢？美劇的畫面能夠拍出好像電影的質感？我想這和美國發達的制影技術有關。畢竟人家有好萊塢，有各種技術的投入，各個方面的專業的人才，團隊的合作。而且美劇一般都是二十來集，但是中國電視劇動輒四十多集，人家的精華全都濃縮在了那二十集里吧。

還有就是我們可以發現，那些好的美劇一般男女主角都不是一線大咖，甚至二三線都排不上，但是也是有演技有實力的。這樣子必要的電視劇薪酬支出變少了之後，多餘的錢可以投入到畫面的製作，特效的製作當中去，所以，美劇能有電影的質感。

其實美劇裡面也有爛劇，有畫面質量差的、有特效不堪入目的，但是也有高質量高畫面的美劇，所以並不能以偏概全。特效的製作畫面的製作其實是很燒錢的，但是美國人或者說有一種精益求精的精神。

⑺ 為什麼電視劇不能拍出電影的那種感覺

我們在贊譽一部電視劇的時候說得最多的一句話就是「這部劇拍的跟電影一一樣。」

在一定程度上電視劇和電影的受眾有很大的差別。在數量上，電影觀眾就比電視劇少了很多。在受眾分層上，電視劇面對各種受教育程度的人，而電影總是面對一定的群體，並且大多具有較高的文化水平。

但是，現在越來越多的電視劇（無論是國產還是美劇英劇）都拍的越來越像電影了。

最近發行的某國產劇，預告片的節奏和色調都有一種莫名的高級感，以至於我們專業老師在看了之後都很驚訝的問了一句「這是電影么？」。

電視劇因為製作周期較短，又往往要拍出很多集數，經常出現粗製濫造的情況，很多穿幫鏡頭啊之類的。因為電視劇的發行往往要迎合社會上某一熱點，如果因為過於精良的製作而演唱了製作周期，錯過了話題度，新鮮度，投資方的投資很有可能化為泡影。

所以經常會出現許多穿幫鏡頭

而電影從本子的挑選，到劇本的打磨，到演員的選擇，到開機之前都要經歷很長的周期，再加上電影對製作精良的需求，往往要因為取景輾轉很多地方。各種眾所周知的因素。我們往往會聽說很多電影前後折騰了十年才上映，卻總是聽說某明星接了一部電視劇，歷時三個月完成了拍攝。

觀眾需要不同類型的大眾消費品，如果電視劇都拍的像電影一樣需要觀眾花心思去思考才可以領悟的話，那大眾忙碌的工作結束就不會選擇「電視劇」這一類型進行消費，而是選擇其他更加輕松的節目放鬆自己。

所以兩者的受眾直接決定了他們的呈現方式，但是未來電視劇組可以更加走心的拍攝和後期，在其他方面呈現得更加精緻，這是指日可待的。

⑻ 為什麼電視劇的畫質沒有電影的畫質好

你好，這個其實很容易理解，一般電視劇就屬於批量生產那種，對特效包括一些情節道具，要求沒那麼高。還有基本上一部電視劇的投入可能都沒有一部電影高，這樣一對比自然而然，一些畫質方面不如電影好。個人覺得，希望採納@

⑼ 把電視劇拍出了超越電影的效果，這部9.8分的劇做到了！

《風騷律師》第三季出啦！說宇宙第一好看有人不同意嗎？

近日來，美劇迷們奔走相告，大有普天同慶之勢。豆瓣評分瞬間飆升到了9.8分！9.8分！什麼概念！

這哪是電視劇，這分明就是藝術!

作為《絕命毒師》的衍生劇，又名《絕命律師》的該劇堅持了絕命系列的一貫水準，創作團隊很牛逼的把一部電視劇拍出了電影的質感，甚至，這種藝術性已經超過了很多電影作品！

一、攝影藝術

該劇每一幀的畫面構圖都非常精巧專業，甚至達到了可以當作攝影教學範例的地步。

（虛焦，作為第一集的結尾，營造出撲朔迷離的感覺）

（燈光在大光圈之下形成的各色光斑，美輪美奐）

（從人物視線方向拍攝）

（利用鏡子的反射拍攝）

（透過窗戶拍攝）

（對稱構圖，通過窗戶里透過來的自然光形成視線焦點）

毫不誇張的說，這部劇隨手一截，基本都能達到做壁紙的水準。

二、敘事藝術

比起大部分用對話推進劇情的電視劇，導演更會用鏡頭敘事，這正是營造電影質感的最關鍵要素之一。

老麥反偵察的這場戲表面風平浪靜，底下卻暗流起伏。從發現異常，到解決異常，再到反偵察的過程中，老麥壓根沒有幾句台詞，沉悶嗎？並沒有。長達兩分鍾的拆車燃爆了好么？！

各種景別轉換自然乾脆，剪輯干凈流暢毫不拖泥帶水，老麥拿工具、用工具、扔工具的幾個動作頗有點斯皮爾伯格拍辛德勒穿衣服part的味道。

伴隨著平靜下暗藏殺機的BGM和老麥的演技，簡直大片級水準，更不要提無處不在的精緻攝影！

老麥拆完車，終於說話了，他讓老闆給他叫輛車。與老闆交談了幾句後，老司機老麥意識到了油蓋可能不對勁，之後又跑去和獸醫說了幾句話，至此，老麥的台詞又結束了。

又是一系列的鏡頭敘事，安靜的美男子老麥完成了反偵工作，邊吃堅果邊冷靜的等待著對手，不著一語，卻盡是 山雨欲來風滿樓 的氣息。

不知道大家有沒有想過這樣一個問題，為什麼有的劇會感覺很bigger有的劇就感覺很low？

端碗雞湯，做藝術和做人一樣，少說話，多做事。

三、結構藝術

該劇是講在《絕命毒師》情節線之前的故事，講述的是吉米如何變成索爾的，而這一段是講《絕命毒師》情節線之後的故事，索爾是怎麼變成吉恩的。

它們巧妙地形成了一個閉環，完整講述了吉米從年輕到年老的生活軌跡。同時，他們又互相獨立，可以分別看作一個完整的故事。

導演「 過分 」的是，吉恩小劇場只會在每季開頭才會出現一次，word天，有多少人在看完當季的第一集後就已經開始期待下一季了？

簡直吊足了胃口！

現在想想其他劇千篇一律的線性敘事，是不是弱爆了?

So, 當你不想工作想看劇又因「虛度年華而悔恨，碌碌無為而羞恥」的時候，請這樣大聲的告訴自己：

我不是在看劇，我是在審美，我不是在追劇，我是在接受藝術的熏陶！

⑽ 為什麼現在的電視劇大多都是使用特效和摳圖

就我個人而言，其實特效跟摳圖是一體的，兩者之間可以一起完成，如果是劇組使用了特效，那麼一定是這個畫面只能用特效才能達到想要的那種效果，因為特效很強大的，以至於實拍達不到特效的那種感覺或者效果，才會使用特效。