電影電視室內場景設計

❶ 《寄生蟲》豪宅里不得不說的燈光設計

《寄生蟲》過關斬將獲得奧斯卡最佳影片，對劇情的好奇心驅使著GELED一睹電影風采，不可置否的是影片表達出的深意十分真實。

觀影途中，GELED的職業病不小心發作，朴家大豪宅的燈光設計處處落入心中。

《寄生蟲》電影中朴家豪宅的燈光設計

故事中，這座精美的現代建築是由一位虛構建築師南宮賢子建造的。而現實中，它其實是《寄生蟲》的場景設計李河俊的作品。

室內主要用了暗色的木材和灰色調的材料，

並用 暖白調的燈光去創造繁復而溫暖 的氛圍 。

而戶外場景（院子）

大范圍採用 自然光，

清亮而舒適 。

總體而言，朴家大宅的設計風格簡潔，通透，寬敞整潔。

話不多說，讓GELED帶你一起去看看豪宅里的燈光設計。

完美之處一起借鑒，不足之處一起規避。

朴家大宅整體採用的是—— 無主燈分區散點照明！

打開院子的大門，進入豪宅途中，需要經過一條綠意小徑。

白天進門時有自然光照射。

黃昏之際，小徑兩側的 地燈 亮起，牆面裝上 燈帶 加以輔助照明，腳下之路順暢無阻。

穿過小徑進入玄關，原木色的肌理搭配頗具禪意的竹林，提升了家居格調。

廊道上是一整面的落地窗，白日里陽光充足。

牆上精緻的 金屬壁燈 ， 雙頭出光 ， 光弧洗牆 。

暖黃色的燈光微亮而不刺眼，晚歸時有一盞燈留存，內心自然愉悅。

玄關的燈光設計合理得當，在走道上合理運用壁燈，是一個不錯的選擇。

GELED小貼士——壁燈安裝小指南

白天時，陽光透過落地窗、樓梯牆面的頂窗，照亮整個客廳。

樓梯上使用吊燈，吊燈長度隨著樓梯高低而變化，具體高度未可知。

客廳的整體照明採用 嵌入式燈 具 ，是筒燈還是射燈我們無從得知。

單從影片中分析，整個客廳是用了 三排燈。

燈具間間距均勻分明，還有 燈帶 做氛圍照明。

中間燈具的光落在茶幾上，左右兩排燈具和茶幾間有一定距離。

當人們就坐在茶幾周邊時，燈光落下時 人體會處於遮光角 ，不會直視刺眼。

這點做得很好。

櫃子旁用 落地燈做 補充照明 ，方便取物。

且落地燈在夜晚時可做 輔助照明 ，合理利用燈光。

晚上在客廳小聚時，開 壁燈、落地燈、燈帶 即可，且通往餐廳路上有壁燈作為基礎照明。

整體而言，客廳的燈光設計沒有明顯的疏漏。

【規避之處】

不足之處在於燈具的選擇，燈光落在地面上成坨狀。不僅死板、不夠溫馨，還沒有光弧的美感、 光斑銜接接之處出現暗影 。

在選擇燈具的時候要根據整體空間，注意燈具光束角所能照亮的區域范圍，再來布置燈光。

GELED小貼士—— 樓梯吊燈適宜高度

在現實中裝燈，GELED建議吊燈離地的高度最好 不要低於2米 。

當然了，這個高度可根據家裡人的身高來衡量，在保證人不碰到吊燈的同時，還要考慮 吊燈的亮度 。

再往裡走便是餐廳了，地面還能看到樹的影子，可想而知豪宅的通透性，自然光占據了他們日常生活的大半照明。

走道的牆上掛著裝飾畫，天花板上用幾個 射燈 作為裝飾照明。

餐桌使用 長吊燈 ，暖黃調的燈光，製造氛圍好感。

壁龕、玻璃櫃內置燈帶 ，簡約大氣，將燈帶 見光不見燈 的特性發揮得極好。

壁龕內放置擺件、玻璃櫃里放置杯盤瓷器，燈光作為 裝飾照明 ，擺件細節盡顯、瓷器紋路清晰，剪影斑駁好看。

我們將廚房中島台放大看，選用的是 照明和置物融合 在一起的燈具，合理利用空間，照明儲物兩不誤。

中島台後方的檯面，在櫥櫃下嵌入燈帶，方便操作。

中島台再往裡走，玻璃櫃中間的門通往地下室。

樓梯邊的 燈帶 ，方便下樓；左側空間儲物的 頂燈照明 ，方便取物。

【規避之處】

① 整體看，餐廳和廚房是一整個連貫空間，在色溫的運用上，廚房中島台前的燈光明顯白很多。

色溫差距會對眼睛產生影響。

在連貫的空間里 ， GELED建議燈光色溫一致 ，整體燈光氛圍比較和諧。

② 地下室左側一片黑暗，這是不可取的。

即便是地下室，我們也要保持燈光透亮，整面櫃子都在儲物，不能沒有燈光。

在 櫃子里安裝燈帶 ，在 天花板上裝筒射燈 ，都可以輕易地解決這個問題。

GELED小貼士——餐廳吊燈安裝小指南

①同一張高度為75cm的桌子，建議燈與桌面距離60cm-80cm之間

②四人餐桌

燈口距離為35-60cm之間的吊燈，建議與餐桌距離在70-80cm之間。

③吊燈與餐桌之間距離建議在70cm-90cm之間，而吊燈與地面的距離之間建議140cm-150cm之間。

④120cm-140cm的餐桌，燈口距離為40cm-50cm之間，建議與餐桌距離在60cm-80cm之間。

⑤180cm-200cm的餐桌，建議放三盞吊燈，吊燈之間距離保持在15cm-20cm之間，與餐桌距離保持在50cm-60cm之間。

1.2m長度餐桌與1.8m長度餐桌吊燈距離設置

一樓是公共空間，二樓是一家四口的卧室所在。

木質傢具和清水混凝土搭配，藝術畫、燈帶營造了整體低調奢華的氛圍，樓梯旁配置有洗手台。

主卧

主卧的主色系選用藍色，給人一種相當沉鬱的格調。

主卧沒有主燈， 主打氛圍光 。

床頭使用 吊燈 ，光芒昏黃，而一旁的 落地燈 是雙頭出光，色溫也相對較白一些，范圍光滿足基礎照明需求。

【規避之處】

整個卧室的活動區域照明亮度不足，GELED建議在床尾上方 添加1~2個筒燈 。

主卧內配置衣帽間，兩側分別放著男、女屋主的衣服，還設計了包包、鞋子、行李箱的專用收納空間。

衣帽間櫃子多，此處燈光將 櫃下燈帶 再次呈現出來。

天花板正中間上方的 筒燈， 以及 櫃前燈 做照明，整個空間十分亮堂，更能好好享受挑選、搭配衣服時的滿足感。

主卧的浴室在影片中沒有露出燈具，根據地面的光影猜測，衛浴間內應當是裝了三到四個筒燈做基礎照明。

在浴缸泡澡時，人是躺視的，一定要選擇 防炫不刺眼 的燈具。

大女兒的卧室

大女兒的卧室布置簡單，天花板上嵌入了 射燈 ，床頭使用了 燈帶和台燈 。

一眼望去最吸引人注意的是大衣櫃，符合高中女孩子愛美的習性。

【規避之處】

GELED發現衣櫃周遭並沒有燈光作為選取衣服時的照明， 應當補足燈光 。

（由於衣櫃未打開，我們並不知道是否有內嵌燈帶，若衣櫃有內嵌燈帶，確實可忽略。）

【規避之處】

在學習的時候，桌面的燈光不足，寫字看書時會產生陰影。

建議在書桌桌角添加閱讀寫字的 台燈 ，或者在書桌上方添加 兩盞筒燈 ，光斑不要直落書桌中央，擦邊即可。

燈光護眼，眼睛不直視，做作業時也看得清。

小兒子的卧室

小兒子的卧室採用淺木色的大開間布局，擺放著他喜愛的印第安頭飾以及各類玩具、畫框，充滿童趣。

燈光是按活動區域布置的，看交錯落在地面的光斑，沒有錯過小兒子的每一處活動范圍，體現出他性格活潑、愛玩鬧。

小兒子的床是個小帳篷，在頂端處放置一處燈光，便可照亮整個帳篷。

【建議】

兒童房的燈光，GELED建議使用 軌道燈 。

小孩子的興趣多變，活動范圍不規律，軌道燈可 調節角度 ， 多方位照明 ，比較符合兒童屬性。

GELED小貼士——卧室吊燈安裝小指南

①床頭：建議吊燈與床頭櫃之間距離為30cm-50cm。

②床上方裝吊燈的話，燈口大小在15-20cm之間，那麼建議燈與地面距離在215-230cm之間。

總結

從細節表達奢華，不得不說，《寄生蟲》里朴家大宅的燈光設計非常棒。

但畢竟這是一部電影， 燈光服務於劇情，許多地方還是不適用於家居環境。

燈光和劇情 融合在一起，氛圍十足，將整個故事的寓意表達得淋漓盡致。

黑暗與陽光，窮人與富人，現實的縮影，人性之間的碰撞......

噓，不劇透，《寄生蟲》值得一看哦。

大家看完電影有沒有覺得這朴家大宅的燈光和朴家家庭成員性格有諸多關聯呢？

下方留言區大膽說出你的看法！

END

​圖片來源於：網路、電影截圖

❷ 電影或者電視劇場景，是否有版權保護

可以確切的說，有，受版權保護。

❸ 建築師看電影（19）：盤點那些建築師出身的電影人

【壹】謝爾蓋·艾森斯坦（Sergei Eisenstein）

         蘇聯導演，建築師出身的世界電影先驅。第一次把蒙太奇概念從建築學引入電影創作，將電影藝術提升到前所未有的高度，代表作《戰艦波將金號》（Bronenosets Potemkin）。

        謝爾蓋·艾森斯坦是俄羅斯功勛藝術家（1935），藝術學博士(1939)、教授。1898年1月22日生於里加一個建築師家庭，祖上父系是猶太人，1915年畢業於里加實用學校，進聖彼得堡土木工程學院學習建築學。後來決心從事造型藝術，轉入美術學校。1917年10月革命爆發，他參加紅軍，設計防禦工事，同時積極參加部隊文藝活動。1920年到莫斯科第一無產階級文化協會工人劇院工作。他以美工師和導演的身份參加了根據傑克·倫敦的小說改編的話劇《墨西哥人》（The Mexican）的演出。1921～1922年，他進入由梅耶荷德指導的高級導演班學習。1922年，在《左翼藝術戰線》雜志上發表了第一篇綱領性的美學宣言《雜耍蒙太奇》（The Montage of Attractions），引起了長期的爭論，並對整個電影藝術的發展產生了深遠的影響。「蒙太奇」一詞是法語音譯，原為建築學概念，本義為結構、裝配、綜合圖紙等。當愛森斯坦將蒙太奇觀念從建築學引入電影創作後，使得電影「從一種影像記錄技術走向一種影像創作藝術」。愛森斯坦的蒙太奇理論和實踐對電影藝術的發展起到了里程碑式的作用。

【貳】弗里茲·朗（Fritz Lang）

        魏瑪時期德國最重要的導演之一，生於奧地利一個建築商的家庭，曾在維也納學習建築學。弗里茨·朗1918年進入德克拉影片公司任編劇，也曾從事剪輯工作，後升為導演。

        當時德國是表現主義的天下，因為一次世界大戰以後，歐洲特別是德國，彌漫著反思人類行為的氣氛。在這一思潮下，涌現了一大批表現主義作家、導演和藝術家，而弗里茨·朗也是其中的代表之一。表現主義的特徵是用象徵和隱喻的手法，對人性中復雜和陰暗的東西進行變形揭示，對人類社會比較悲觀，這和第一次世界大戰帶給歐洲人的毀滅和挫折有關。代表作電影《大都會》（Cosmopolis）以影像世界踐行了柯布西耶的「托柱城市」。自幼喜歡繪畫，十分崇拜奧地利畫家阿道夫·席勒（Egon LeoAdo1f Schiele，不是希特勒），席勒繪畫作品中對死亡的崇拜給朗日後的電影藝術風格帶來深遠影響。因其貢獻而常與希區柯克、卓別林等人並列於電影百人之列，被認為是電影史上影響力的導演之一。

【叄】伊姆斯夫婦（Charles & Ray Eames）

        是1950年代結合電影和建築藝術的建築師夫婦，是影像藝術和新媒體的開拓者。代表作短片《住宅》，使用了大量的剪輯手法。

        查爾斯·伊姆斯（Charles Eames，1907-1978），集建築師、發明家、設計師、工藝師、科學家、電影人、教授於一身，是20世紀最有影響的一位勤奮的天才設計家。並進入華盛頓大學建築系學習。當時的華盛頓大學仍是古典學院派的天下，而伊姆斯卻被弗蘭克·勞埃德·賴特的設計所吸引。1929年伊姆斯去歐洲旅行，目睹了第一代現代大師們的許多作品，促使他回國後便開創了自己的設計事務所。

        依姆斯夫婦是20世紀美國設計界最完美的一對伴侶，在分工上依姆斯主要從技術、材料和生產的角度來考慮問題，而雷則更多地考慮形式、空間和審美。這種結合有助於他們將結構、功能、心理、美學以及文化等諸多問題結合起來貫穿於產品設計的各個方面。他們的設計實踐極大地豐富了現代設計的理論。

【肆】塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）

        吉本斯是出身建築世家的美工師，奧斯卡小金人的設計者。當過愛迪生的助手，後長期服務於米高梅公司，其中包括《傲慢與偏見》、《沉與浮》等傳世名片。他是歷史上獲得一個獎項次數最多的個人。一生在數百部影片中擔任過美工師，十一次獲奧斯卡最佳美工獎，包括《聖路易雷的橋》（The Bridge of San Luis Rey，1929）、《快樂的寡婦》（Merry Widow，1934）、《傲慢與偏見》（Pride & Prejudice，1940）、《煤氣燈下》（Gaslight，1944）、《鹿苑長春》（The Yearling，1946）、《小婦人》(Little Women，1949)、《一個美國人在巴黎》（An American in Paris，1951）、《邪惡的和美麗的》(1952)、《凱撒大帝》（Gaius Julius Caesar，1953）和《上帝喜歡我》(1956)。

        據說吉本斯的小金人設計靈感來源非常神奇，只是靈光一閃就出現了這樣的想法，快速的用紙筆記了下來就定稿了。他早期以堅持用三維布景取代繪畫背景而廣為人知，後參加巴黎現代工業和裝飾藝術博覽會，將藝術裝飾風格帶回好萊塢，並創作出《摩登女郎》（Our Modern Maidens，1929）、《大飯店》（Grand Hotel，1932）等裝飾藝術風格的巔峰作品。他對電影的視覺效果有富有想像力的構思，對於作品的掌控力度極強。在米高梅期間，他獨立掌控米高梅的每一部電影，對於美術部分有決定權，致使其經手的作品都有著強烈的個人風格，也因此成為電影美術史上極具影響力的大師。

【伍】肯·亞當（Klaus Hugo Adam）

        著名電影製片人，美術總監，被稱為「007設計師」。1921年2月生於德國柏林，1934年隨家人從德國遷居英國。在英國倫敦大學學習建築設計。其最出名的作品包括1960年代至1970年代的詹姆斯·邦德，以及《奇愛博士》（Dr. StrangeLove，1964）。他在1975年和1994年，獲得兩次奧斯卡獎。

        在二戰期間參加英國皇家空軍，成為整個二戰英軍中唯一的德裔飛行員。戰後退役投身電影業，曾參與製作過著名的007系列中的《諾博士》（Dr. No，1962）、《金手指》（Goldfinger，1964）、《黃金眼》（Golden Eye，1995）、《霹靂彈》（Thunderball，1965）、《雷霆谷》（You Only Live Twice，1967）、《金剛鑽》（Diamonds Are Forever，1971）、《海底城》（The Spy Who Loved Me，1977）、《太空城》（Moonraker，1979）等影片。以其在電影場景設計方面的奇思妙想獲獎頗豐，拿過兩次奧斯卡獎，多次被提名。肯·亞當的場景設計未來感十足，同時又不失可行性。電影鏡頭里的室內場景往往布置得異常整潔，比如《諾博士》里的拘禁室。體現了他個人設計的不少細節，和對點線面體的組合的敏感性——方形房間與圓形採光窗、單調的色彩、纖細的坐具，簡潔而純粹的極簡主義風格等。風格出奇的場景設計隨後成為007電影必不可少的看點，成為這一系列冒險電影的獨特特徵。到1979年，為呼應一年後才正式升空的太空梭，《太空城》將太空也大膽化為邦德戰斗的舞台。肯·亞當設計的最具科幻的太空城刻畫了當時可達到的技術成果，也為載人航天的未來作了嚴謹的想像。除了大道具的建築內部空間設計，還有一系列的小設備，比如《雷霆谷》里的微型單人飛機，以及《海底城》里的潛水船等，給人耳目一新的感覺。

【陸】楊占家

        元老級電影美術師楊占家先生出生於1936年，曾在中央工藝美術學院建築美術系（現清華大學美術學院）攻讀建築造型設計。畢業後留校任教，1972年調入北京電影製片廠任美術師。由於電影美術師所處理的場景空間大部分都是建築空間，所以楊先生擁有的關於建築樣式、建築審美、建築裝飾、建築結構、建築尺度比例、建築空間處理、建築制圖等方面的知識經驗及技巧讓他在電影美術行業游刃有餘。他把建築學嚴格科學的制圖標准帶進了中國電影工業。

        在楊占家先生的電影美術作品集里，記錄了他為《十面埋伏》、《霸王別姬》、《卧虎藏龍》、《滿城盡帶黃金甲》、《木乃伊3》等電影大片繪制的氣氛圖、設計圖以及構思草稿。他的手繪草稿充滿靈性，是北京電影學院美術教學臨摹範本之一。他的手稿，一點一線一輕一重之間，彰顯大師藝匠精神。此外他還參與浙江橫店影視城「明清宮苑」、「江南水鄉」和「本山影視基地」設計。

【柒】費爾南多·梅里爾斯（Fernando Meirelles）

        費爾南多·梅里爾斯出生在一個巴西中產階級家庭，在聖保羅大學學習建築學。代表作《上帝之城》（Cidade de Deus，2002）反映里約熱內盧貧民區變遷的電影上映後立即席捲世界影壇，入圍了第76屆奧斯卡四項大獎。他的《不朽的園丁》（The Constant Gardener，2005）同樣廣受贊譽。

        費爾南多·梅里爾斯在聖保羅大學學習建築學時，發現他非常喜歡電影，於是他開始在朋友的小組里做實驗性短片，並成立了一個獨立製片公司Olhar Eletranico。這幾個才華橫溢的年輕人不久就拍攝出了優秀的作品，並在80年代巴西主要電影節中屢獲獎項，他們的公司也在獨立製片業內打響了名氣。初始牛刀後成功的梅里爾斯又開始涉足商業廣告等領域，並取得不錯的成績。90年代後期，他在拍廣告的同時也開始拍攝電影，先後拍攝了兩部短片和兩部長片。

        2000年他開始籌拍電影《上帝之城》，並於2001年拍攝完成。這部反映里約熱內盧貧民區變遷的電影上映後立即席捲世界影壇，在西方各大影展、電影節中屢屢折桂，還入圍了第76屆奧斯卡獎的四項大獎，包括最佳影片和最佳導演。

【捌】約翰·博克斯（John Box）

        出生在倫敦，幼時就讀於海格學院，由於他父親的工作是土木工程師，他童年的大部分時間在斯里蘭卡。曾在北倫敦理工學校（現倫敦城市大學）學習建築。參與製作《霧都孤兒》等知名作品，四次獲得奧斯卡金像獎，三次獲得英國電影和電視學院獎。伯克斯作為著名電影幻象大師，也被人稱為「魔術師」。他極善於在電影中以光影及鏡頭使用技巧創造若有似無的幻像，在大衛·利恩的《日瓦戈醫生》(Doctor Zhivago,1965)中利用燭蠟在西班牙阿梅利亞沙漠的盛夏拍攝俄羅斯雪宮。在利恩導演的另一部電影《阿拉伯的勞倫斯》(Lawrence of Arabia，1962)中，把沙漠塗成黑色從而產生一種海市蜃樓的構圖，形成地平線隱隱若現的景象。在《印度之行》（A Passage to India，1983）中天衣無縫地將相隔數百里的實景混合在一起。作品《霧都孤兒》（Oliver，1968）獲奧斯卡最佳藝術指導。是20世紀最後一部獲得奧斯卡大獎的歌舞片，片中的歌舞不僅處理得當，而且妙趣橫生。1992年被授予皇家工業設計師稱號。

【玖】丹特·費雷蒂（Dante Ferretti）

        1943年生於義大利馬切拉塔城，十六歲就離家到了羅馬，學習美術和建築。十八歲第一次踏入片場，他在兩部同時拍攝的電影里擔任助理美術師。這份工作讓他得以跟隨著名場景設計師路易吉·斯卡齊亞諾賽(Luigi Scaccianoce)做了十年美術指導。

        作為一名最直觀大膽和表現主義的設計師，丹特·費雷蒂把偉大的歐洲電影和好萊塢結合起來。他因為馬丁·斯科塞斯的電影《飛行家》獲得了2004年奧斯卡最佳藝術指導獎。憑借蒂姆·波頓的《理發師陶德》獲得奧斯卡提名獎。此外還包括皮埃爾·保羅·帕索里尼(Pier Paolo Pasolini)的《馬太福音》(The Gospel Accordingto St. Matthew 1964 )，《俄狄浦斯王》（ Oedipus Rex 1907）。帕索里尼教會他「以繪畫的方式理解電影」，對其影響頗深。他獲得過三次奧斯卡獎，四次英國電影和電視藝術學院獎。費雷蒂將製作設計過程總結為「建造導演的世界」，以極強的合作精神還原合作導演心中的設想。他偏愛於實景拍攝，從《飛行家》(The Aviator,2004)、《吹牛大王歷險記》（The Adventures of Baron Munchausen，1988）到《玫瑰之名》（Name der Rose,1986），都以搭建和技術還原真實場景見長。擅長使用「電影魔法」來創造虛擬世界，如電影《玫瑰之名》中復雜精妙的空間視錯覺均為布景下的真實拍攝，視覺體驗卻能以假亂真。

【壹拾】斯圖爾特·克萊格（Stuart Craig）

        1942年生於英國諾福克郡諾維奇市，他為一些現代電影設計過最具標志性的影像。作為弘賽藝術學院(現在的密德薩斯大學)的大學畢業生和皇家藝術學院電影和電視專業的研究生，他初始在美術部里為英國設計師邁克爾·斯特林格(Michael Stringer)工作。克萊格在創造哈利·波特的世界之前的大部分作品都有奢華、壯觀的布景，比如《秘密花園》(The Secret Garden 1993),《英國病人》(The English Patient, 1996)等等，但也創造過更現代的電影世界，包括《諾丁山》（Notting Hill 1999）和由科恩兄弟(the Coen Brothers)編劇的2012年版《神偷艷賊》(Gambit )。他設計的其他古裝片包括《孟菲斯美女號》(Memphis Belle 1990),《卓別林》(Chaplin 1992)等。克萊格最廣為人知的作品莫過於近乎完美地完成了哈利波特系列的魔幻世界還原，在十年裡，他為所有八部哈利·波特電影延續了清晰的創作線索。與四位導演分別合作拍攝，創造了宏偉的布景，並復興了英國的電影產業，這些設計成果如今保留在華納兄弟的利維斯頓拍攝基地。克萊格憑借《甘地傳》、《危險關系》和《英國病人》獲得了三座奧斯卡金像獎，另外還獲得過七次提名，並被授予皇家工業設計師的稱號。

【壹拾壹】格蘭特·梅傑（Grant Major）

        好萊塢頂級藝術大師格蘭特·梅傑於1955年出生於紐西蘭，早年在紐西蘭電視台從事設計工作。在他的設計生涯中，曾負責過英聯邦運動會的整體儀式設計、也曾為澳大利亞和西班牙世博會設計過紐西蘭場館。從90年代開始，格蘭特開始以藝術指導的身份參與電影製作。他因《金剛》（KingKong2005）、《指環王》（The Lord of the Rings 2001-2003）三部曲而聲名遠播，曾獲得四次奧斯卡提名，並最終因《指環王：雙塔奇兵》獲得奧斯卡最佳藝術指導獎。《龍之谷：破曉奇兵》（DragonNest 2014）是格蘭特·梅傑第一次擔任動畫片的藝術指導，在影片中打造出了一個與《指環王》中土世界相同級別的劍與魔法的世界。格蘭特以巨型構築場景見長。《指環王》系列三部電影將近四百個布景，實景與虛擬場景相結合，細化步驟及執行過程極其復雜，更多場景採用了實景建造而不是單純的3D虛擬創造。在《金剛》中採取全景搭建的方式，整部電影均在攝影棚及露天片場完成，甚至為此建造「SS歷險號」巨輪。格蘭特·梅傑完成的魔幻場景氣勢恢宏，場面真實，猶如身臨其境。

【壹拾貳】伊芙·斯圖爾特（Eve Stewart）

        伊芙·斯圖爾特1961年生於倫敦，曾憑借《國王的演講》（The King's Speech2010）和《酣歌暢戲》（Topsy-Turvy Mike Leigh Untitled1999）獲得兩次奧斯卡提名。她曾在英國中央聖馬丁學院攻讀戲劇設計，然後在皇家藝術學院獲得了建築學的碩士學位。她最初是一名戲劇設計師，曾經在倫敦漢普斯特德劇院和邁克·李(Mike Leigh )合作，然後她轉型為電影美術指導，拍攝了邁克·李的《赤裸裸》（Naked, 1993）和《秘密和謊言》(Secrets & Lies 1996)。在她和邁克·李合作的下一步電影《酣歌暢戲》中，她擔任的是製作設計。此外，她還設計了這位導演的《一無所有》( All Nothing 2002 )和《維拉·德雷克》(Vera Drake,2004)。電視劇《伊麗莎白一世》(Elizabeth I, 2005)讓她贏得了2006年艾美獎的最佳設計獎，也開啟了她和導演湯姆·霍珀(Tom Hooper)的長期合作。從那以後，他們又合作了《魔鬼聯隊》（The Damned United，2009）和《國王的演講》。最近，她設計了精美的BBC連續劇《演講時刻》（ The Hour, 2011），以及萬眾期待的、改編自世界最著名音樂劇的《悲慘世界》(Les Miserables, 2012)。她的作品細節豐富而裝飾效果顯著，畫面往往色澤飽滿而極具個人風格，在電影《酣歌暢戲》中，以染料繪制布景成功將戲劇效果呈現於大熒幕。

【壹拾叄】內森·克勞利（Nathan Crowley）

        倫敦北部長大，之後在布萊頓理工學院（Brighton Polytechnic）學習3D設計，一學期後他就輟學去洛杉磯學習建築。後在斯皮爾伯格《鐵鉤船長》（Hook1991）中擔任畫手。《鐵鉤船長》讓他學會如何在必要的時候構建巨大的布景，而《驚情四百年》（Dracula1992）讓他發現了攝像機的奧妙。這兩部電影的奠定了克勞利電影製作的核心：堅持用純手工的方式構建宏大與開闊的場景。他憑借自己的努力將二者聯系起來，尋找合適的拍攝環境來創造真實場景，而不使用模擬替代的方式。內森·克勞利成為好萊塢最富創意、最受歡迎的藝術指導之一。作品中有熱映的爆米花電影，也有敢於揭露政府黑暗、細致描繪黑幫的傳記電影《公眾之敵》（Public Enemies），還有科幻電影《異星戰場》（John Carter）以及家庭影院HBO頻道播出的《西部世界》（West World）。但是他最有名的作品（包括兩部奧斯卡提名作品），都是跟克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）合作拍攝的，因為諾蘭的美學標准與克勞利最為接近。他們共同策劃出《白夜追凶》（Insomnia）中驚險刺激的極地冰景，《致命魔術》（The Prestige）中蒸汽朋克的倫敦街景，《蝙蝠俠：黑暗騎士》三部曲（The Dark Knight Trilogy）中黑暗雜亂的哥譚市等。

【壹拾肆】保爾·漢寧森（Poul Henningsen）

        Poul Henningsen1894—1967)漢寧森是丹麥著名設計師，出生於奧德拉普，被譽為丹麥最傑出的設計理論家，他曾在哥本哈根的技術學校和丹麥科技學院學習。1920年，漢寧森成為哥本哈根市獨立建築師，他成功地設計了幾幢住宅、工廠和兩個劇院的室內。漢寧森的成名作是他於1924年設計的多片燈罩燈具，這件作品於1925年在巴黎國際博覽會上展出。獲得很高評價，並摘取金牌，這種燈具獲得「巴黎燈」的美譽。漢寧森的一生都保持了「巴黎燈」的精妙設計原則。除此之外，他還為幾家報紙和期刊撰寫文章，為劇院編寫滑稽劇、創作詩歌。由他的文字作品可以看出，他還是一名犀利的社會和建築批評家。

        漢寧森是世界上第一位強調科學、人性化照明的設計師，早在二十世紀二十年代他就提出了要提供種無眩光的光線，並創造出舒適的氛圍。漢寧森的設計風格體現了對傳統的繼承和發揚，完美地把現代工業設計和傳統手工藝相結合。作品精緻典雅，手工製作的味道濃郁。造型簡潔明了，注重形式構成感，而不依賴於細節裝飾。同時大量運用自然材料，給人以親切感和充滿人情味，形式與功能完美結合。

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❹ 影視動畫的場景設計與環境藝術設計有什麼不同

影視動畫場景設計就是指動畫影片中除角色造型以外的隨著時間改變而變化的一切物的造型設計。場景就是隨著故事的展開，圍繞在角色周圍，與角色發生關系的所有景物，即角色所處的生活場所、陳設道具、社會環境、自然環境以及歷史環境，甚至包括作為社會背景出現的群眾角色。都是場景設計的范圍。

環境藝術設計專業主要培養面向園林與建築企業的，具有園林規劃與設計、園林植物配置與造景設計、園林工程施工、園林養護與管理、園林生態學等方面的能力，並具備創新設計的基本素質和綜合職業能力的，牢固掌握城市園林專業必須的專業文化基礎理論和訂供斥佳儷簧籌偽船鐮專業技術。

影視動畫場景設計就是指動畫影片中除角色造型以外的隨著時間改變而變化的一切物的造型設計。

場景就是隨著故事的展開，圍繞在角色周圍，與角色發生關系的所有景物，即角色所處的生活場所、陳設道具、社會環境、自然環境以及歷史環境，甚至包括作為社會背景出現的群眾角色。都是場景設計的范圍。

場景一般分為內景、外景、和內外結合景。

場景設計要完成的常規的設計圖包括：場景效果圖（或稱氣氛圖），場景平面圖、立面圖，場景細部圖，場景結構鳥瞰圖。

概要：

動畫場景設計是除角色以外一切對象的造型設計,是塑造角色和影片風格的關鍵創作環境。《影視動畫場景設計》是動畫專業的必修課。本書用深入淺出的文字,以圖文並茂的方式,講解了影視動畫創作的藝術規律和商業規律,是學習如何在鏡頭畫面中表現場景空間的專題著作。

環境設計是一門普通高等學校本科專業，屬設計學類專業，基本修業年限為四年，授予藝術學學士學位。2012年，環境設計專業正式出現於《普通高等學校本科專業目錄》中。

環境設計專業是人居環境設計的重要組成部分，涵蓋建築工程技術與人文藝術科學，以及城市景觀等領域，主要是進行室內外人居環境設計研究與環境營造實踐。

旨在培養德智體美勞全面發展，擁有良好的人文藝術素養，系統掌握環境設計專業基礎理論和專業技能，具有創新精神和創新能力，能夠適應當代社會發展的需求，具有較強的團隊合作能力、終身學習能力以及全球化視野，勇於探索、敢於擔當的高層次應用型設計人才 。

1957年，原中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）成立了室內裝飾系（包括室內設計和傢具設計兩個專業）。此後，該系先後更名為建築裝飾系、工業美術系、室內設計系。

1984年，現深圳大學吳家驊教授在當時任教的浙江美術學院（現中國美術學院）設置了環境藝術課程，並組建了浙江美術學院的環境設計系。吳家驊教授的出發點是嘗試將建築、景觀設計與美術聯系起來，發展一種跨學科的教育體系，以便適應對環境質量不斷提高的社會生活需求。

2005年，據中華人民共和國教育部公布的數據，藝術設計專業已成為中國藝術類招生人數最多的專業，而環境設計又是藝術設計專業中人才培養規模最大的專業方向。環境設計在藝術設計專業教育中佔有重要的地位。

2012年9月14日，中華人民共和國教育部印發《普通高等學校本科專業目錄（2012年）》，在藝術學學科門類下設立設計學一級學科，從藝術設計專業中分出環境設計專業。

2020年2月，在中華人民共和國教育部印發的《普通高等學校本科專業目錄（2020年版）》中，環境設計專業隸屬於藝術學、設計學類，專業代碼：130503 。

❺ 如何評價宮崎駿動畫片中的家居設計

室內布景的目的是為了符合人物的性格，而設計在這種情況下，意味著要努力還原「這樣的一個人住的地方應該是什麼樣的」。因此，幾張客廳的場景個人感覺干凈、質朴、有生活氣息。而貓伯爵的房間則有歐洲情調且相比起來華貴一些。以客廳為例，可以分別看一下這些特質是如何體現出來的：質朴：在用色上整體色調偏暖且和諧，用的又都是普通的木質傢具。都是常見的家裝，沒有什麼特別的傢具。生活氣息：物為人用，東西有使用的感覺。冰箱有老舊發黃的感覺；冰箱上的冰箱貼；玄關處放著打開的紙箱等等，這些都體現著「這里人在生活」的信息。所以，看待這種「設計」的時候，就像「要沒有設計」一樣。即使把人物拿掉，也能讓觀眾想像出這樣的環境里會生活著怎樣的人。而這恰恰是十分難做到的細節體驗。

❻ 電影連續劇中的室內裝修設計擺設是找人專門設計的嗎

我覺得電影連續劇中的室內設計擺設，是沒有專門去找人設計的，因為每個電影團隊都有自己團隊的室內設計師，一個好的布景對於整個電影情緒表達，人物性格塑造都是非常重要的，不可能在去外邊找人，畢竟只要自己的人才懂得自己的電影。就比如愛情公寓里的室內設計就是由不同場景來表達氣氛。

❼ 你認為哪部電影的場景設計最用心

感覺是《長城》吧，里邊場景的設計都很大氣，把中國的長城描述的多麼宏偉。主要講中國的古代，以人類為餌食的怪獸——饕餮，每六十年便會集結到人類的領地覓食，捍衛領土的人類軍團鑄造長城的目的也是為了抵禦怪獸的入侵。來到中國尋覓黑火葯發財的外國僱傭軍威廉·加林（馬特·達蒙飾）與佩羅· 托瓦爾（佩德羅·帕斯卡飾），因為一次偶然的機會誤打誤撞進入了長城，認識了對抗饕餮的中國無影禁軍，也見證了無影禁軍的精銳和勇敢，並被這群戰士之間的信任和犧牲所感動，威廉·加林義無反顧地加入到了共同守護人類的戰斗當中。然而，在對抗的過程中，他們卻發現饕餮大軍不斷進化，到最後已經能夠從長城打進皇宮，一場大戰也由此拉開，

此劇還是值得大家去觀看的，人物情節 場景 都是值得一看的 。