瑞典的第一個瑞典人電影

❶ 斯約斯特羅姆為什麼被稱為瑞典電影之父

維克多·斯約史特洛姆1879年9月21日生於瑞典奧爾延，1910年起他在斯溫司卡公司擔任電影導演，從1912年開始出現在朋友莫利茲·斯蒂勒的電影中，同時也開始自己獨自指導電影。兩人對瑞典電影藝術的發展產生了至關重要的影響，他們是瑞典電影最終成為歐洲最具藝術力量的電影之一的主要功臣。1922年，路易斯·B·梅爾為他的好萊塢電影公司聘來了維克多·斯約史特洛姆，後者在"VICTORSEASTROM"的名頭下導演了九部電影，當有聲電影開始流行的時候，維克多·斯約史特洛姆回到了瑞典，從那時開始，除了兩次列外，他都一直從事表演工作，其中最著名的莫過於1958年由英格瑪·伯格曼導演的<<野草莓>>,維克多·斯約史特洛姆1960年1月3日逝於斯德哥爾摩。

❷ 有哪些推薦的瑞典電影

歲月，幫我記取了你每一秒的容顏。這些年，就像一幕精緻的悲劇一般迷人，後來我才這樣意識到，但她已經不在了。其實我一直是倡導愛情無界限的，不論是性別還是什麼。有一部瑞典的愛情電影，雖然是女同電影，但是很唯美。看了之後並沒有任何不適感。

他的名字叫《吻我》，於2011年上映。

其實這雖然是一部女同性戀的電影，其實同性戀在外國已經是半合法的狀態了，因此我覺得這部電影在情節上處理的也是挺好的，劇情不拖沓，還十分唯美。

❸ 盤一盤千禧年之後，值得期待的瑞士電影有哪些

瑞典有很多好看的電影的，除電影以外，也有一些比較不錯的電視劇。
同瑞典的國土位置一樣，尤其所拍的電影似乎具有著很特別的氣質，很多都涉及心理方面以及對人性的探索。
著名的有《一個叫歐維的男人決定去死》《狩獵》《狗鎮》《龍紋身的女孩》系列。
個人則對《龍紋身的女孩》系列情有獨鍾，當時幾乎是一口氣看完三部，一解沒有機會讀原著的遺憾。
電影圍繞復仇、破案、暴力以及女主角的真世謎團展開。它似乎是用一種近乎不懂聲色的表現方式來表現人性的黑暗，血腥以及暴力。電影中的犯罪故事多由犯罪者個人心理的黑暗部分所導致，作案對他們來說，更多的是用一種非正常的扭曲手段來彌補自己心中的空白。
雖然結局有些俗套，三部分劇情有些冗雜，不過還是值得一看的。

❹ 瑞典電影的介紹

11896年開始有外國人在瑞典拍攝新聞片。瑞典人自己拍片從1898年開始。1907年在斯德哥爾摩成立了斯溫司卡影片公司。1909年，C.麥格努孫加入該公司成為經理和主要導演。當時所拍的影片主要是改編北歐國家的文學作品，如：《幸福的套鞋》（根據丹麥作家H.C.安徒生的作品，1912）等。1911年瑞典出現了4家電影公司，其中一家專門拍攝根據瑞典小說作家、戲劇家J.A.斯特林堡的作品改編的影片，如1912年攝制了《朱麗小姐》和《父親》。1912年，麥格努孫聘請了兩位後來成為瑞典電影界泰斗的舞台演員斯約史特洛姆和莫里茲·斯蒂勒作導演和主演。

❺ 有哪些推薦的瑞典電影

談起瑞典電影，永遠繞不開一個人，那就是英格瑪·伯格曼，這位電影大師將瑞典電影帶入了全盛時期。

今天給大家推薦幾部經典的瑞典電影，這些電影中有影史傑作，也有近年來非常受歡迎的類型片。

• 《第七封印》

近年來被捧到極致的瑞典恐怖片，《林中小屋》黑了所有恐怖片，唯獨對《生人勿進》贊賞有加，值得一看。

經典瑞典電影還有很多，伯格曼的《假面》《羞恥》《處女泉》《猶在鏡中》《野草莓》《呼喊與細語》《秋日奏鳴曲》等等隨便拿出來一部都能在影史上排上名。

除此之外，《一個叫歐維的男人決定去死》《犧牲》《烏鴉》《幽靈馬車》《猛獁象》《畢加索的奇異旅程》《方形》《龍紋身的女孩》《寒枝雀靜》都是不可多得的佳作。

順便說一下《畢加索的奇異旅程》這部喜劇片，周星馳電影中的一些梗，比如《唐伯虎點秋香》中賣葯的那段，就是出自這部影片。

❻ 「剪刀手愛德華」為什麼說是充滿哥特風格的電影

哥特風格 早在1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名為《歷代的巫術》的影片。眾所周知，當時的電影剛剛誕生不久，還處在幼稚期，完整的有故事情節的影片還是鳳毛麟角，電影特技也是簡單粗糙，所以克里斯滕森採用了紀錄片的形式，為我們在銀幕上復現了一些有關「巫術」的影像資料。說是紀錄片，但其中的鏡頭基本上是擺拍的，以我們今天的眼光來看，倒更像是一部專題片。但不管怎麼說，這是哥特文化第一次融入到電影藝術的表達領域里，異教、死亡、巫術等陰暗面元素第一次成為了電影的表現主題，從這個意義上說，這是一部不折不扣的哥特電影。由於影片的主題過於超前，《歷代的巫術》遭禁映達數十年之久，到二戰以後才被解禁。值得玩味的是，歷史上的哥特民族可能也正是來自於瑞典所在的斯堪地納維亞地區，相隔千年之後，也正是在這片土地上誕生了人類第一部哥特電影。 不過第一部有影響的哥特電影卻是來自德國，在《歷代的巫術》誕生一年之後，德國導演茂瑙拍攝了電影《吸血鬼諾斯費拉杜》，自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出現在了大銀幕上。事實上，影片中的主人公正是那位愛爾蘭作家斯托克筆下的臭名昭著的德古拉伯爵，只是為了避免版權糾紛，茂瑙才給它改了個名字，不過此舉並沒有起到預期的效果，影片上映後，版權方面就一直麻煩不斷，直到現在也沒有一個塵埃落定的說法。不過，影片本身確實是非常成功，甫一上映就立刻引起了轟動，茂瑙也憑藉此片奠定了自己大師級導演的地位。《吸血鬼諾斯費拉杜》也成為了人類電影史上第一部里程碑式的哥特電影。值得一提的是，當時的德國影壇，正是表現主義電影處於統治地位的階段，而除了《吸血鬼諾斯費拉杜》以外，另一部表現主義電影《泥人哥連》，也是一部很出色的哥特電影。只不過由於《吸血鬼諾斯費拉杜》的光芒過於耀眼，以致於《泥人哥連》幾乎都被人遺忘了。 者模仿的標版，在此後的影片中所出現的女性吸血鬼角色，大多離不開《慾望》中所塑造的那個模式。 直到上個世紀90年代，哥特電影才真正迎來了發展的黃金時期。在這個時期，哥特電影不僅在歐美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年，一個名叫蒂姆·波頓的導演找到了一個名叫強尼·戴普的演員，聯袂為我們貢獻了一部名為《剪刀手愛德華》的影片——自此，哥特電影復興的大幕在好萊塢被徹底掀開了。作為一部當代里程碑式的哥特電影，《剪刀手愛德華》的意義是怎麼評價也不為過的。這部影片沒有吸血鬼，沒有巫術，也沒有宗教背景，但同樣編織出了一個黑色的、講述孤獨、死亡和痛苦的精彩的哥特畫卷……天才的蒂姆·波頓把古老的哥特文化和當下的時代背景天衣無縫的融合在了一起，給哥特題材注入了全新的生命力，從而在根本上拓展了哥特電影的題材范圍。蒂姆·波頓也藉此逐漸成為當代最偉大的哥特電影大師，他和強尼·戴普這一對黃金搭檔也配合得天衣無縫。1999年的《斷頭谷》就是二人再次合作的結晶，這一次波頓開始出人意料的直接以巫術為題材，為我們描述出世紀末一曲凄婉、仇怨、 對哥特電影來說，1994年確實是值得紀念的一年。除了《夜訪吸血鬼》和《烏鴉》以外，另一部哥特電影《人狼生死戀》也是在這一年首登大銀幕。本片是關於哥特題材中另一個經典形象——「人狼」的抗鼎之作。在影響力和藝術成就兩方面，《人狼生死戀》都超越了以往所有同類題材的影片，可以說，是《人狼生死戀》的成功使人狼的形象真正成為人類電影藝術長廊中的一個典型形象——不過很顯然，相較於它的另一位「哥特兄弟」吸血鬼來說，人狼在電影世界裡的成功的確是有些姍姍來遲了。