A. 速求四十歲左右的人（爸媽級別）喜歡聽的歌，越多越好，30首以上，越多越好，謝謝
1.愛 (小虎隊) 2. 大海 (張雨生) 3. 海闊天空 (beyond)
4. 朋友 (譚詠麟) 5. 彩虹 (羽泉) 6. 情人 (杜德偉)
7. 情人 (beyond) 8. 水手 (鄭智化) 9. 至少還有你 (林憶蓮)
10. 吻別 (張學友) 11. 上海灘 (葉麗儀) 12. 一剪梅 (張明敏)
13. 飄雪 (陳慧嫻) 14. 紅日 (李克勤) 15. 童年 (蔡國權)
16. 童年 (羅大佑) 17. 愛我的人和我愛的人 (裘海正) 18. 紅豆 (王菲)
19. 女人花 (梅艷芳) 20. 感恩的心 (歐陽菲菲) 21. 明天會更好 (羅大佑)
22. 如果還有明天 (劉偉仁) 23. 愛你 (郭富城) 24. 味道 (辛曉琪)
25. 原來的我 (齊秦) 26. 回家 (王傑) 27. 回家 (順子)
28. 當 (動力火車) 29. 心雨 (高勝美) 30. 祝福 (張學友)
31. 屋頂 (吳宗憲) 32. 知心愛人 (付笛生/任靜) 33. 情書 (張學友)
34. 梁祝 (吳奇隆) 35. 牽手 (蘇芮) 36. 花心 (周華健)
37. 寶貝 (周華健) 38. 狼 (齊秦) 39. 愛如潮水 (張信哲)
B. 游擊隊之歌到底是哪部抗日電影的插曲
游擊隊之歌壓根就不是專門為某一部電影創作的歌曲
象網上說的青年中國，東方紅，也都是借用一下這個歌曲作為插曲，東方紅本身就是一個紀錄片，應該連插曲都談不上
因為這首歌本身就是一個獨立創作的歌曲，最初是1937年這首歌以上海文化界救亡演劇一隊的名義獻給八路軍全體將士
C. 我們都是神槍手是什麼電影插曲
《游擊隊之歌》是電影《青年中國》的插曲：
我們都是神槍手
每一顆子彈消滅一個敵人
我們都是飛行軍
哪怕那山高水又深
在密密的樹林里
到處都安排同志們和兄弟
在高高的山岡上
有我們無數的好兄弟
沒有吃沒有穿
自有那敵人送上前
沒有槍沒有炮
敵人給我們造
我們生長在這里
每一寸土地都是我們自己的
無論誰要搶佔去
我們就和他拼到底
1937年，八·一三」松滬抗戰事件後，湖南邵陽人賀綠汀隨上海文化界救亡演劇一隊北上做抗日宣傳，年底到達山西臨汾。就在老鄉土炕的油燈下，寫出了這首膾炙人口的《游擊隊之歌》。當年，這首歌在臨汾劉庄八路軍總部首演時沒有鋼琴，沒有樂隊，只有劇作家歐陽山尊吹著口哨充當伴奏，但仍受到了群眾和戰士們的熱烈歡迎。
這首歌反映了共產黨領導下的游擊戰士，在敵後艱苦環境中仍保持著激昂的鬥志、樂觀的情緒和革命的自豪感！難怪周恩來總理生前也十分喜歡這首歌，經常在歡迎外賓的晚宴上點唱呢。
D. 賀綠汀創作風格
個人覺得賀綠汀是了不起的音樂家哪~~ 創作的不同風格的歌曲都很優秀這是我以前做關於他的文章時查的資料,也是選自好多地方,當時沒有查網路,
忽忽,希望可以幫到^-^
舉例說明
1.對中國電影音樂的貢獻
賀綠汀的作品藝術結構嚴謹、音樂發展富於邏輯性。
賀綠汀在近代電影音樂創作中有重要的歷史地位。他的電影歌曲體裁多樣、旋律優美、有著鮮明的藝術個性。他對電影歌曲的創造不僅豐富了電影的藝術表現力，而且促進了以電影歌曲為主的電影音樂藝術的發展、促進了歌曲創作。
在賀綠汀的音樂生涯中，在上個世紀30年代為當時的進步電影創作歌曲是其音樂創作中最突出、最有影響力的方面之一。
從20世紀30年代起，我國的電影事業進入了有聲電影時期，當時的電影音樂基本上是以歌曲形式出現的，如聶耳、冼星海、任光、呂驥等作曲家都曾為進步電影創作過優秀的歌曲。在1934年一1937年間，賀綠汀以滿腔熱情投身於抗日救亡的革命洪流中，積極從事進步電影的配樂工作，與當時的左翼電影導演密切合作，先後為《鄉愁》、《十字街頭》、《馬路天使》、《古塔奇案》、《都市風光》、《船家女》、《勝利進行曲》、《青年中國》、《春到人間》、《荒村夜笛》、《夜曲》等20餘部電影創作了歌曲。其中在當時產生較大影響的有《四季歌》、《天涯歌女》、《西湖春曉》、《春天裡》、《秋水伊人》、《神女》、《新中國》、《為祖國戰爭》等。
《四季歌》和《天涯歌女》是左翼導演袁穆之的電影《馬路天使》的兩首插曲。賀綠汀採用兩首蘇州民歌《哭七七》和《知心客》作為音樂素材，進行改編和配器。《天涯歌女》的曲調採用了流行在蘇南城鎮的民間音樂「剪靛花調」，旋律清新、細致，潤腔細巧，音高裝飾較多，極富江南風格特點。這兩首插曲由當時被譽為「金嗓子」的明星周璇來演唱，在風格上樸素、自然，不矯揉造作，影片一經上映，即刻在社會上得到肯定並迅速流傳開來，至今為人們傳唱不已。
《西湖春曉》是沈西苓編導的左翼電影《船家女》的插曲。賀綠汀寫於1934年，影片描寫了舊中國杭州西湖一位搖船女受黑暗勢力凌辱的悲劇故事。全曲以6/8拍搖晃的節奏型貫穿，借用威尼斯船歌體點明影片所處的典型環境。第一段採用了女高音獨唱的形式，這種單線條的聲線描繪了西湖「淡淡青煙漫山腰」的典雅風姿；第二段作者採用了四部混聲合唱的形式，和聲上運用了開放性大三級處理等手法，著意體現柳浪聞鶯聲、西湖蘇醒的生動氣韻；第三段是全曲的對比段，旋律時而下行迂迴展開，時而又上行大跳，合唱織體改換對位化和聲進行，以交錯的多聲韻律美，來渲染「青山綠水」的畫意；第四、第五段音調倒裝再現第一、二段，構思上微妙地將鋼琴替代人聲、補充「船在畫里搖」的美學情趣。全曲意境深邃，章法嚴謹，技法洗煉，音樂抒情而又具有婉約、沉鬱的氣質。
在30年代的進步電影中，電影歌曲除了創作者，還有根據電影藝術表現需要而從現有歌曲中選配者。這種選歌以配合畫面、故事的形式，成為電影歌曲的一種獨特的創作。它的著眼點不在音樂的新創造，而在於音樂與電影的關繫上。選配作為一種電影歌曲重要的創作方式，造就了不少適於電影的好歌。
其中賀綠汀創作《游擊隊歌》就被選為電影《青年中國》的插曲。
1937年抗日戰爭爆發後，賀綠汀隨上海文化界救亡演劇隊到群眾中宣傳抗戰，《游擊隊歌》是1937年底他隨演劇隊到達山西臨汾後創作的。全曲貫穿著富有彈性和活力的小軍鼓節奏型，通過活潑而雄壯的曲調，表現了游擊戰士樂觀的情緒和必勝的信念，塑造了在艱苦鬥爭環境中充滿革命樂觀主義精神的游擊隊員的形象。賀綠汀採用群眾化的語言和通俗化的形式，大膽吸收外國革命歌曲的表現因素(如弱起的小軍鼓節奏，大調式七聲音階旋律，離調的手法等)，譜成了一首結構短小、形象生動的作品，它既有廣泛的群眾性，又有高度的藝術性。這首歌曲被選作為電影歌曲，也使電影的藝術表現力更豐富多彩，同時它也藉電影這一傳播媒介更加廣泛地流傳開來。
賀綠汀在短短幾年間的電影音樂創作，成功地運用了幾乎所有的歌曲形式。音樂風格既有抒情委婉者，也有昂揚、激越者；既有中國民間音樂風格，也有吸收外國歌曲，尤其是外國革命歌曲風格者。為適應電影廣闊的題材、多樣的人物，賀綠汀創造了許多為人民所喜聞樂見的音樂作品。
賀綠汀在近代電影音樂創作中有重要的歷史地位。他的電影歌曲體裁多樣、旋律優美、有著鮮明的藝術個性。他對電影歌曲的創造不僅豐富了電影的藝術表現力，而且促進了以電影歌曲為主的電影音樂藝術的發展、促進了歌曲創作。對抗日救亡歌詠的大規模發展、對社會音樂生活都產生了至為重要的影響。從上世紀30年代起，電影歌曲在音樂家的努力和大眾的關切之下，憑借電影這一有力的大眾傳播媒介及其自身的藝術特點和魅力，成為近代一個新的、重要的聲樂類別。它的出現和迅速發展，同樣是近代中國新音樂文化走向成熟的顯著標志。賀綠汀電影歌曲大量地被廣為傳唱，成為近代深受歡迎的電影音樂珍品。他是近代有較多電影歌曲流傳的作曲家之一，是我國電影音樂文化中的寶貴財富。
2.民族化風格.
民族化是音樂創作的靈魂。世界上任何一個民族，都有自己的思想觀念、生活習慣，都有自己的文化傳統。音樂，是民族文化的重要組成部分，也有著自己發展的軌跡和特點。關於音樂民族化的問題，賀綠汀在理論方面曾有不少論述。他曾說過：「作為中國人，不提倡中國的民族音樂是不行的。」[1]「擺在我們面前的嚴重任務是要繼承我們祖先幾千年遺留下來的巨大而復雜的民族音樂遺產，要加以整理發展，創造出無愧於偉大的中國人民的新的中國民族音樂文化。」[2]他還說：「音樂要有民族風格。」「民族色彩愈濃厚的音樂，愈有生氣，愈為全世界其他任何國家民族所歡迎。」「世界上自從有了民族，就存在民族文化互相交流。交流不但不會消滅民族音樂，反而會促進民族音樂的發展。」[3]他進而呼籲：「創造出無愧於偉大 的中國人民的新的中國民族音樂文化。」[4]關於音樂創作如何民族化的問題，他曾專門談到了他創作器樂作品的體會：「我們的器樂作品應當具有強烈的民族特點，特別要表現在曲調寫作上。」他還曾給一位業余作者寫信說：「寫歌曲要向民歌學習，不但學習它的語言、風格，還要學習它的樂曲結構。」
3.在創作實踐中，賀綠汀的「化」，也有幾種類型，也是在不斷發展前進的。據我掌握的有限素材和粗淺分析，賀綠汀運用民族音樂進行創作主要有以下三種類型：1、改編民歌。如《四季歌》、《天涯歌女》、《東方紅》等，雖說是改編，但已對原始素材作了革命性的加工；2、運用特定的民歌進行創作，如合唱《墾春泥》，管弦樂《森吉德馬》等，這些作品與民間音樂素材有著格調上、氣韻上的神似；3、運用民族音樂素材進行「化合」式的創作。這在賀綠汀作品中是數量最大的，尤以鋼琴曲《牧童短笛》、合唱曲《游擊隊歌》、獨唱《嘉陵江上》為典範。確實，他創作的大量作品，雖然看得出來是采擷了民族民間音樂元素，而且借鑒了西洋音樂的形式、技法，但又找不到具體借鑒哪一首民歌、哪一種形式的痕跡。從這一點來說，賀綠汀堪稱一位創造中國風格現代音樂的大師。
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