電影劇本的第一要素

1. 影視劇本第一個寫作特點

電影藝術的第一特徵就是「紀實的特徵」,是「現實的漸近線」。
劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞台范圍內。相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞台上展現。
劇本的特點介紹，劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。高潮部分也是編寫劇本和舞台演出的「重頭戲」，是最「要勁」、最需要下工夫之處

2. 業余編劇小白如何寫好一個電影劇本

小編也算業余編劇一枚吧，決心寫劇本之前，也是一竅不通的，但是為了能寫出一個劇本，小編一開始也算是大量搜索資料，試圖找到一些寫作的經驗和訣竅。時間久了，就能摸清楚個大概了，下面小編將從幾個方面為大家介紹一下寫電影劇本的幾大要素。
01
劇本格式：關於基本格式，一開始大家上網第一件事情就是搜索劇本格式怎樣的，實際上劇本與小說還是兩樣的，小說可以大段大段的描寫人物特徵，但是劇本最大的要求就是直觀化，所寫的都是能用鏡頭語言表達出來的，其次是劇本真的沒有特定的格式，我看了無數劇本案例，沒有一個是非常統一的，有的反而非常簡潔利落，有的發篇幅描述，因而可以說劇本並沒有一定特定的格式，不像散文、詩歌、小說基本上寫作風格都比較固定。
02
內容梗概 ：這個你在和一些比較專業的影視公司交流，或者是院線電影提交廣電局審核時，都會要求提供一個電影的一句話梗概，也就是說簡單的一句話概括電影的所有內容，比如說《匆匆那年》就是講述的80後一代年輕男女的情感與生活歷程，這就一句話把所有的恩怨情仇、聚散離合都概述了。
03
故事簡介：所謂故事簡介就是你寫的這個劇本必須要以非常簡練的語言形式去表達出來，一般故事簡介，更多的會是一個吸引人去看引子，所以如果這個故事表露出的各種矛盾、糾葛、疑惑等錯綜復雜的感情主線，那麼就是屬於一個非常不錯的故事簡介啦。當然故事簡介也不可能是單線的，也有一種多線故事，這種寫作手法可能也要根據實際情況進行調整。
04
劇情大綱：這是寫劇本之中的一個重中之重。因為一個大綱就可以看到整個劇本的脈絡了，只要寫好了大綱，其他內容只要填充進去就行了，都是可以隨意改動的，而劇情大綱就是一個已經設定好的框架，不可隨意再更改，後面的具體情節都得圍繞著這個大綱去寫。一般來說，你要看你寫的是多長時間的電影，根據時間來分別列出二三十個左右的劇情大綱出來，每個大綱下可能也會有幾個到十幾個左右的鏡頭。那麼一個完整的電影出來會有幾百個鏡頭了。
05
人物設定：關於人物的設定，這個對大多數人來說不是難事，既然要寫劇本，肯定一開始心中早就有個故事大概了，人物形象、描述也都有了，可能就是一個名字需要考慮一下而已。不過我還是要說，人物的設定如果是能夠貼近大眾生活那就更好，因為一個好故事，必定是能引起人共鳴的，觀眾一定能從一個人物形象中看到自己的影子，這才是一個成功的人物塑造。
06
表現主題：任何一個電影、電視劇都會有自己想表達的主題，因而寫劇本時要想不寫篇，那就要跟著主題走，最好在動筆寫之前就要想想，你想一個怎樣的故事，表達一個怎樣的主題，甚至有時候生活中的感悟、所思所想都會成為你故事主題的思考，最後你的這個主題最終要達到的目的是什麼，比如呼籲倡導人們愛護環境、多關愛身邊的人。最好是能夠引起別人深思的那種，體現出現代社會人們缺乏的某種情感的連結與需求！
07
商業價值：如果你寫的劇本要想被影視公司或者哪個名導演看中，那麼肯定是具備了一定的商業價值，電影也並不純粹是藝術創作，不是天馬行空的，一定是跟我們生活貼近的，是我們身邊每個人都能遇到或者容易關注到的話題。你走特立獨行的道路，自然也就不容易被人關注到，冷門的創作永遠都是被忽視的！
08
版權保護：最後一個是小編特別要強調的，因為現在的各種抄襲、侵權現象泛濫，廣大創作者的知識產權很難得到保護，因此我們每一位作者都要樹立好版權保護意識，自己創作出來的作品，不要隨意發給他人看，或者在發給別人之前，一定要先做好作品的版權登記，目前版權登記都是免費的，而且現在也有一些編劇網站可以幫助您免費登記的，如：雲萊塢、土羅羅、夢禾編劇圈等。
特別提示
本文系小編原創，轉載註明來源，謝謝！

3. 如何正確寫電影劇本格式

第一幕 、第二幕 、第三幕、開端(beginning) 、中段(middle) 、結尾(end)所有的電影劇本都包括這一基本的線性結構。

第一幕

可看成建置(setup)部分，要用30頁左右的稿紙去建置（確定）故事 。

第二幕

是故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。

第三幕

第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事是如何結束的？主人公怎麼樣了？他是活著還是死了？他是成功還是失敗了？等等。故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。

(3)電影劇本的第一要素擴展閱讀

創作技巧

一、多觀察和思考生活；

二、多做構思，勤寫勤練；

三、多增加藝術修養（包括音樂、繪畫、戲劇……眾多方面的）；

四、多對影片進行劇作分析。

特點：

一、劇本必須適合舞台演出。演出要受到時間和空間的限制，把發生在不同地點和較長時間里大事情集中在有限的舞台和兩三個小時內的演出中表現出來。 關於「三一律」的知識見162頁第四段

二、必須有集中尖銳的矛盾沖突。 戲劇是反映現實生活中的矛盾沖突的，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。這中沖突是社會矛盾的反映，它有一定的發展過程，這個過程就構成了劇本的情節結構。

4. 如何寫好電影劇本

判斷題材中沖突質量來決定題材的質量

沒有沖突就沒有戲劇，測試題材的質量，用五根火柴點燃、第一根火柴就是權。第二根就是性。第三根是錢。第四根是生死。第五根是惡境。

沖突的質量決定內核的質量。敲定題材之前自己要＂咬四口＂

第一個就是＂借口＂第二要找一個＂當口＂第三個要找一個刺激觀眾的＂胃口＂第四個就是＂口碑＂的問題。也叫＂交口＂

蔡楚生總結的影片要追求＂一個理念，三種因素＂一個理念就是要做到反映下層社會人的痛苦，激發同情心。三種因素就是：內容的喜劇性，內容的刺激性，內容的豐富性。

創新是電影的鮮血，劇作是造血的根本，選擇題材就是創新的開始，電影本性是用小故事講大道理。

電影實際上就是給成年人講寓言和童話

第二個要素，確定人物的需求和目標。

第三個要素，困難的情境。

第四個要素，就是對立體和對立人物。

第五個要素，要帶有一個威脅性的可怕危機。

第六個要素，精彩意外的結局是編劇重要的目標和追求。

用畫地為牢的方法處理一個題材

5. 劇本第一部分的建制要素

時間、地點、人物、行動。劇本第一部分的建制要素時間、地點、人物、行動。建置也就是開端，通常會用時間、地點、人物、行動來建置這個故事、人物、戲劇性前提、故事的情境等。

6. 電影劇本包括什麼要素action, scene heading

電影劇本的構成只有四個基本要素：場景描寫 (Scene)、人物(Character)、對話(Dialogue)和動作描寫(Action)，要明確區分。

一般術語∶

1、遠景(WIDE SHOT)︰多用來交代周圍的環境。

2、特寫(CLOSE UP)∶使觀眾仔細看清楚某人或某物，並將周圍環境完全排擠出畫面。

3、跳離鏡頭(CUT SHOT)∶使觀眾的注意力跳離主要動作一段短時間，接到另一個鏡頭。

4、溶(DISSOLUE)∶將淡入和淡出結合，使前一影像疊在後一影像上。

5、拉近鏡(ZOON IN)∶將原來中景或遠景的鏡頭，突然快速變焦距，變為大特寫或普通特寫。

6、接開鏡(ZOON OUT)∶由大特寫或中景特寫，突然變回中景或遠景。

7、角度對准(Angle on)∶比如 BILL走出便利店，相機對准 BILL。

電影劇本基本格式:

1、首先要寫出時、景、人。

2、在描寫情態時，先用三角式符號放在前面。

3、對白是頂格寫出人物簡稱，然後加上冒號。劇本跟小說不同，劇本的對白不需用引號。

7. 好的電影劇本具備哪些因素

一個電影劇本就是一個由畫面講述的故事。這裡面有兩個要素，一是用什麼，二是講什麼。用畫面講，講故事。那麼，如何用畫面講事情呢，下面幾個簡單的細節就可以說明。例如：香，電視劇可能會讓劇中人說出：真香啊。電影中，你盡量不要這樣用，你最好要讓人看到，你可以讓你的人物深深地嗅一下，微閉一下眼睛，這樣就解決了。再如講一個人激動。比如，一對曾經的戀人，因某種原因分手，幾年後各自成家卻巧遇，他們到小餐館吃飯，說到動情處，男人會怎麼反映？電視劇中可能會哭著說些其它話。但在電影中，我會讓男主人突然大喊：老闆，再來一瓶白酒！從另一個角度來定義，一個電影劇本是關於一個人或幾個人，在一個地方或幾個地方，去干他或她的"事情"。很多人會把電影劇本與小說、戲劇混起來。電影是看的，不說一句話也行。以前的幽默片就是很好的說明。但一定也要讓人的耳朵熱鬧，只是不一定要聽人說話。聽音樂，講情緒，所以它是一種視覺藝術。電影是把一個基本的故事戲劇化了，打交道的是圖像、畫面、一小片和一小段拍攝好的膠片：一個鍾在走動、一個窗在打開、一個人在看、兩個傢伙在笑等等。電影劇本的共同點是結構電影劇本，一個故事是一個整體，其中的部分是：動作、人物、場景、片段、第一幕、第二幕、第三幕、偶然事件、情節、大的事件、音樂、地點等，都是編劇故事的部分。結構就是把部分安排好組成一個整體的東西。比如一張桌子的結構就是一張桌面加4條腿。在這個范圍內，無論是高矮寬窄圓方長或者玻璃的木頭的塑料的，統統逃不出一張桌面加4條腿這個結構。電影劇本有一個開端、一個中段和一個結尾，也就是一、二、三幕。第一幕：建置，也就是開端通常會用30分鍾來建置這個故事、人物、戲劇性前提、故事的情境等，並且建立起主要人物和次要人物之間的關系。這30分鍾里，前面的10分鍾最為重要。一般來說，在前面10分鍾里，你會做出是否喜歡這部電影的決定。這10分鍾里，你要展示你的主人公是誰，主要人物和比較重要的次要人物都要出來。如果這個人不得不在後面出現，那你要讓他在前面露個臉，讓觀眾有個比較深的印象。比如說一個偵破片，如果罪犯不得不要隱藏在後面，那就要在最前面晃一下.一句話，這個人物到底想做一件什麼事，電影的全過程是想辦法阻止主人公去做成這件事，但主人公最終戰勝了這些障礙。第二幕：對抗用60分鍾來講述主要人物遭遇和征服了一個又一個障礙，最後實現和達到了他的或她的戲劇性需求。比如，《亡命天涯》，這個人物就是被他的戲劇性需求所驅動：他要將殺害他妻子的兇手捉拿歸案。有了人物的戲劇性需求，我們就可以設置一道又一道障礙，這部電影中最大的障礙，是警察認為他是兇手，這樣，他就面臨了兩大任務：逃亡和緝拿真凶。第三幕：結局結局並不意味著結尾，結局意味著解決。故事是如何解決的？你的主人公是死是活？是成功了還是失敗了？等等。結尾是劇本中結束全劇的一個特殊場景、鏡頭或段落，它並不是整個故事的解決。電影劇本和小說不同，電影的結局是已知的，設定好的。只有這樣，才能根據結局，來設置障礙。秋菊要去討說法，那就要想辦法弄些不讓它討到說法的障礙，讓她去解決。這樣，就會產生戲劇矛盾，電影就能進行下去。因此，主人公解決障礙是電影的最重要過程。人物如何塑造人物是電影劇本的基礎，它是你故事的心臟、靈魂和神經系統。在動筆之前，必須了解人物。影視劇中一個人物刻劃好了，電視劇就活了，人物性格刻劃，首先要確定你的主要人物。然後把他的生活內容分為兩個基本范疇，內在的生活和外在的生活。

-----------------------希望可以幫到你

8. 電影劇本所需的四個基本組成部分的順序

首先：開端

其次：第一幕結尾的情節點Ⅰ

然後：第二幕結尾的情節點Ⅱ

最後：結尾

構成電影劇本第一幕是從劇本的開端延伸到第一幕結尾的情節點Ⅰ，因此，這里有一個開端的開端，開端的中段和開端的結尾；

第二幕是劇本的中段，他包括動作的整體部分，他從第二幕的開端發展到第二幕結尾的情節點Ⅱ，所以他有一個中段的開端，中段的中段和中段的結尾；

第三幕式劇本的結尾或結局，他和第一幕、第二幕一樣，也有結尾的開端，結尾的中段和結尾的結尾。

9. 電影劇本寫作的規范是什麼

電影劇本 (SCRIPT) 泛指以文字描述整部影片的人物和動作內容，所採取的各種寫作形式。它有四個基本的構成要素:即場景描寫(Scene)、人物(Character)、對話(Dialogue)和動作描寫(Action)。一本優秀的劇本是精彩電影的前提和基礎。
一個標准電影劇本的篇幅大約有120頁，或長兩個小時。不論你的劇本全用對話、全用描寫，或兩者兼有之，均可按一分鍾一頁來計算。規矩是不變的--電影劇本中的一頁等於銀幕時間一分鍾。第一幕是開端，可看成建置(setup)部分，這是因為你要用30頁左右的稿紙去建置(確定)你的故事。如果你去看電影，你時常會自覺或不自覺地做出判斷--你是否喜愛這部影片。你應該及時地抓住你的讀者。你應該用大約十頁的篇幅來讓讀者明白誰是你的主要人物，什麼是故事的前提，故事的情境是什麼。
可看成建置(setup)部分，這是因為你要用30頁左右的稿紙去建置(確定)你的故事。如果你去看電影，你時常會自覺或不自覺地做出判斷──你是否喜愛這部影片。今後看電影時，請注意一下，你需要多長時間做出你是否喜愛這部影片的決定。一般大約十分鍾左右。也就相當於你寫的電影劇本的頭十頁。你應該及時地抓住你的讀者。你應該用大約十頁的篇幅來讓讀者明白誰是你的主要人物，什麼是故事的前提，故事的情境是什麼。
第二幕是你故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。一旦你給自己的人物規定出需求(need)，亦即在劇本中他想要達到什麼目的，他的目標是什麼，你就可以為這一需求設置障礙(obstacles)，這樣就產生了沖突。在《唐人街》這個偵探故事中，第二幕就是傑克·尼科爾森與一些勢力發生了沖突，這些勢力不願意讓他調查出誰應該對墨爾雷先生之死以及爭水丑聞負責。傑克·尼科爾森所需要克服的障礙支配著這個故事的戲劇性動作(dramatic action)。第二幕結尾處的情節點一般發生在第85頁至90頁之間。在《唐人街》中，第二幕的結尾的情節點就是:傑克·尼科爾森在墨爾雷先生被謀殺的水池中找到了一副眼鏡，並知道它不是墨爾雷的就是屬於那個謀殺者的。這樣就把故事引入到結局部分。
第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事是如何結束的?主人公怎麼樣了?他是活著還是死了?他是成功還是失敗了?等等。你的故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。戲劇性結構可以被規定為:一系列互為關聯的事情、情節或事件按線性安排最後導致一個戲劇性的結局。如何安排這些結構組成部分，決定了你的電影的形式。以《安妮·霍爾》(Annie Hall)為例，它是一個由閃回來敘述的故事，但也有一個明確的開端、中段和結尾。《去年在馬里昂巴德》(Annee derniere a Marienbad)也是一樣。《公民凱恩》(Citizen Kane)、《廣島之戀》(Hiroshima mon amour)和《午夜牛郎》(Midnight Cowboy)都是如此。所以這個示例是起作用的。它是一個模特兒，一個式樣，一個構思的規劃;一個技巧高超的電影劇本就是這個樣子的。它為我們提供了關於電影劇本結構的總觀。如果你弄清楚了它就是這個樣子的話，你可以簡單地把你的故事\"裝\"進去就行了。所有的好電影劇本都符合這個示例嗎?肯定是的。但不必盲目相信我的話。你把它當成一件工具來使用它;對它發生疑問，去研究它，並且思考它。也許有人不相信它。可能不相信會有什麼開端、中段和結尾。你可能說:藝術如同生活一樣，它充其量不過是在某個巨大的中間部分中偶然發生的幾個個人的\"重要時刻\"，並沒有什麼開端也沒有什麼結尾。它正如庫特·馮尼格特(Kurt Vonnegut)所稱，是\"一系列偶然的時刻被隨意地串聯在一起\"。