1. 世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的什麼電影
世界電影史上第一部有聲電影是爵士歌手The Jazz Singer (1927)。
第一部有聲片,但其中只有很少幾段對白。
第一部有聲電影在巴黎放映,十年之後可靠的同步聲音技術才逐漸成熟並可以商用。1923年4月,第一部同步有聲電影在紐約公映。1927年10月,第一部有聲故事片《爵士歌手》發行,這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。
簡介
有聲電影是指有聲音同步播映的電影,和無聲電影相對。1900年,第一部有聲電影在巴黎放映,十年之後可靠的同步聲音技術才逐漸成熟並可以商用。1923年4月,第一部同步有聲電影在紐約公映。
1927年10月,第一部有聲故事片爵士歌手發行,這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。
1930年代早期,有聲電影成為一個全球現象。
在美國,有聲電影使好萊塢成為全球最有影響力的文化和商業中心之一歐洲很多電影製作人和批評家對新的技術持懷疑態度,他們擔心過多的對白會削弱無聲電影特殊的美感。在日本,流行電影通常是無聲電影加現場表演,因此有聲電影發展緩慢。在印度,聲音成為該國電影工業快速發展的重要因素。
2. 中國第一部有聲電影是1931年上映的什麼
《歌女紅牡丹》。
1931年3月,由上海的明星公司拍攝的第一部蠟盤發音的有聲故事片《歌女紅牡丹》在新光大戲院公開上映,中國第一部有聲電影由此問世。1931年6月21日,又試映了我國第一部片上發音的有聲片《雨過天晴》。
有聲電影有「臘盤發聲」和「片上發聲」兩種技術。前者是將聲音刻錄在唱盤上,放映時與影片同步播放,為電影配音;這也是世界上有聲電影最初問世時採用的方法。誕生於1927的世界上第一部有聲片美國的《爵士歌王》就是如此。
後者則是今天普遍應用的在膠片上錄制聲音的技術。由於成本和技術水平的原因,《歌女紅牡丹》採用的是成本低廉、製作簡單的臘盤發聲方法,因而,它實際上應該稱作是中國第一部「臘盤發聲」的有聲片。
(2)第一部音畫同步的有聲電影擴展閱讀
《歌女紅牡丹》在中國電影史上具有劃時代的意義,作為中國第一部有聲電影,它實現了中國電影的技術突破,開啟了中國第一批有聲片試制的風潮。
影片人物形象個性突出、典型生動又類型鮮明,各種不同的人物構成了舊時都市劇團茶園的群像。影片對舊時都市藝人圈落生活境況的描摹呈現,擴大了中國早期電影的取材領域和表現范圍,足見編劇對都市現實生活的深刻把握和慧心獨具的藝術想像力。
影片准大團圓式的結尾設置,透露了編劇洪深的改良主義思想,即呼籲人性道義,宣揚懲惡勸善,導人改過從善,這與其此前劇作《早生貴子》有異曲同工之處。影片最後一組人物對話直接揭示劇中人物命運悲劇的原因,表現出批判人生和針砭社會的鮮明傾向。
3. 中國第一部有聲電影叫什麼名字
中國第一部有聲電影叫《歌女紅牡丹》。《歌女紅牡丹》是由明星影片公司出品,張石川執導,洪深編劇,胡蝶、王獻齋主演的劇情片,於1931年3月3日在上海光陸大戲院試映、1931年3月15日在新光大戲院公映。
3.影片人物形象個性突出、典型生動又類型鮮明,各種不同的人物構成了舊時都市劇團茶園的群像。影對舊時都市藝人圈落生活境況的描摹呈現,擴大了中國早期電影的取材領域和表現范圍,足見編劇對市現實生活的深刻把握和慧心獨具的藝術想像力。
4. 誰知道中國歷史上的第一部有聲電影是什麼電影
1931年3月,由上海的明星公司拍攝的《歌女紅牡丹》公開上映,中國第一部有聲電影由此問世。
有聲電影有「臘盤發聲」和「片上發聲」兩種技術。前者是將聲音刻錄在唱盤上,放映時與影片同步播放,為電影配音;這也是世界上有聲電影最初問世時採用的方法。誕生於1927的世界上第一部有聲片美國的《爵士歌王》就是如此。後者則是今天普遍應用的在膠片上錄制聲音的技術。由於成本和技術水平的原因,《歌女紅牡丹》採用的是成本低廉、製作簡單的臘盤發聲方法,因而,它實際上應該稱作是中國第一部「臘盤發聲」的有聲片。
《歌女紅牡丹》由洪深編劇,張石川導演,主演蝴蝶等。影片描寫女歌手紅牡丹嫁給生活墮落的丈夫後,不僅備受凌辱,藝術生涯也走向衰落。但當丈夫賣掉女兒,又因失手殺人入獄後,紅牡丹卻忍辱負重,恪盡婦道,努力拯救自己的丈夫。影片描述了戲曲藝人的生活悲歡,也揭露了封建禮教對婦女身心的迫害。除了對白之外,片中利用「有聲」的優勢插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京劇片段(由梅蘭芳代唱),更增加了影片的轟動效應。這也和世界上第一部有聲片以歌唱家生活為題材如出一轍。影片於1930年中旬開拍,前後經過5次試驗,至年底拍竣,耗資12萬元舊幣,1931年1月在明星大戲院試映,3月15日於新光大戲院正式公映。影片公映時盛況空前,並在全國各大城市引起了轟動,發行到菲律賓和印度尼西亞等國家。但嚴格地說,《歌女紅牡丹》只能算是一部「半有聲片」,因其只注意了對話的有聲,而忽略了周圍環境的音響效果,所以看起來只有人說話或唱戲時有聲,其它周圍事物都是靜悄悄的。這當然也是初期有聲電影的通病。
5. 世界公認的第一部有聲電影是哪一部謝謝!
《爵士歌王》是世界電影史上第一部有聲電影,《爵士歌王》由艾倫·克羅斯蘭執導,艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊等主演的愛情歌舞片,於1927年10月6日在美國上映 。
1900年,第一部有聲電影在巴黎放映,十年之後可靠的同步聲音技術才逐漸成熟並可以商用。1923年4月,第一部同步有聲電影在紐約公映。1927年10月,第一部有聲故事片爵士歌手發行,這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。
該片描述了主人公一心想成為百老匯明星,卻遭到家長的強烈反對。多年後,背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台,在舊金山的夜店酒吧里,他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事 。
該片是世界電影史上第一部有聲電影,同時也是第一部歌舞片 ;它標志著有聲電影時代的來臨,也是電影走向成熟期的標志 。它於1929年5月16日獲得了首屆奧斯卡金像獎特別獎以及入圍最佳改編劇本獎 。
(5)第一部音畫同步的有聲電影擴展閱讀:
有聲電影發明的意義:
在有聲電影初期,有關電影聲音的探索是十分活躍的,而好萊塢在聲音工藝上和創作實踐上的初步成功,的確提高了美國電影的聲望。
此後,聲音進入電影被越來越多的電影製作者和電影理論家們清楚地意識到,這的確是電影發展史中的一大革命,是人們掌握電影這門藝術沿著「真實性」的電影美學向前邁進了關鍵的一步。
首先,由於聲音訴諸於人的另外一種感官模式,視覺伴隨有聽覺的因素,使得觀賞者的注意力大為增強,這實際上是心理層次上的增強。
作為一種大眾媒介的藝術形式,它變得更加完整,觀賞者可以更加充分地發揮他們對於藝術欣賞的視聽感官的全部功能。
其次,由於聲音本身的持續,具有一定的節奏感和造型感,這便影響了電影的節奏與剪輯。
同時,沒有對話的場面還可以用默片的方式進行表現,而聲音的客觀存在又給予默片和場面作用帶來了新的意義,或產生新的戲劇性效果。
特別是恐怖片或驚險片,一無聲的再處理可以更為有效地增強影片的神秘感和緊張氣氛。
最後,聲音豐富了電影的語言和類型,產生了創造不同的敘事形式的可能性音樂、歌舞片,它們是在聲音進入電影之後發展起來的。
驚險、恐怖片雖然產生於默片時代,但聲音的出現無疑使之如虎添翼、如臂使指。
默片明星因發聲的障礙而被淘汰。百老匯的戲劇業因此便乘虛而入,迅速為電影業輸送了大量新的劇作家和新的明星。
同時,傳統戲劇的美學觀念隨著聲音再一次侵入了電影,對白泛濫和百分之百的音樂片的出現,造成了電影美學上的倒退。然而,所有這些困難和障礙卻沒有能夠阻擋住有聲電影向著自身的新形式的方向發展。
參考資料來源:網路-爵士樂手
參考資料來源:網路-有聲電影
6. 1927年上映的世界上第一部有聲電影是什麼
1927年上映的世界上第一部有聲電影是《爵士歌王》。
描述了一個想成為百老匯明星,卻遭到父母強烈反對的男主角。多年後,離開家鄉改名後,他終於走上了舞台。在舊金山的夜總會酒吧,他實現了自己的夢想,成為了一名爵士歌手。
這部電影是世界電影史上第一部有聲電影,也是第一部歌舞電影,標志著有聲電影時代的到來和電影的成熟。1929年5月16日,他獲得第一屆奧斯卡金像獎特別獎和最佳改編劇本獎。
簡介
有聲電影是指有聲音同步播映的電影,和無聲電影相對。1900年,第一部有聲電影在巴黎放映,十年之後可靠的同步聲音技術才逐漸成熟並可以商用。
1923年4月,第一部同步有聲電影在紐約公映。1927年10月,第一部有聲故事片爵士歌手發行,這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。
7. 世界上第一部有聲電影是什麼
世界上第一部有聲電影是《爵士歌王》。
有聲電影產生於20世紀20年代,初期以蠟盤(即唱片)發音,後改進為片上發音。這一放映模式的出現對電影進一步走進人們的生活起到了重要的作用,極大的促進了電影產業的發展。
《爵士歌王》由艾倫·克羅斯蘭執導,艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊等主演的愛情歌舞片,於1927年10月6日在美國上映。該片是世界電影史上第一部有聲電影,同時也是第一部歌舞片;它標志著有聲電影時代的來臨,也是電影走向成熟期的標志。
該片描述了主人公一心想成為百老匯明星,卻遭到家長的強烈反對。多年後,背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台,在舊金山的夜店酒吧里,他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。
《爵士歌手》的故事本身談不上獨一無二,但作為電影歷史上第一部採用了同期聲錄制技術的長篇敘事電影,它也足以青史留名。
《爵士歌手》片長一個半小時,同期聲對話兩分鍾左右。它還遠不是徹頭徹尾的「有聲電影」,默片中常見的字幕在影片里依然隨處可見。但正是這一點讓《爵士歌手》有了始祖鳥化石般的意義:你可以在一部電影里看到整個電影產業由「無聲」向「有聲」的過渡。
8. 可考的第一部有聲電影是()。
可考的第一部有聲電影是《爵士歌王》。
世界上的第一部有聲電影是《爵士歌王》,是由艾倫·克羅斯蘭執導,艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊等主演的愛情歌舞片,於1927年10月6日在美國上映。它標志著有聲電影時代的來臨,也是電影走向成熟期的標志。
《爵士歌王》描述了主人公一心想成為百老匯明星,卻遭到家長的強烈反對。多年後,背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台,在舊金山的夜店酒吧里,他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事,於1929年5月16日獲得了首屆奧斯卡金像獎特別獎以及入圍最佳改編劇本獎。
有聲電影介紹
有聲電影指觀眾既能在銀幕上看到畫面,又能同時聽到劇中人的對白、旁白,以及解說、音樂的一種影片,這一放映模式的出現對電影進一步走進人們的生活起到了重要的作用,極大的促進了電影產業的發展。
有聲電影是指有聲音同步播映的電影,和無聲電影相對。1900年,第一部有聲電影在巴黎放映,十年之後可靠的同步聲音技術才逐漸成熟並可以商用。1923年4月,第一部同步有聲電影在紐約公映。
9. 第一部有聲電影是由哪個國家什麼時候拍攝
有聲電影是指有聲音同步播映的電影,和無聲電影相對。1900年,第一部有聲電影在巴黎放映,十年之後可
有聲電影宣傳海報
靠的同步聲音技術才逐漸成熟並可以商用。1923年4月,第一部同步有聲電影在紐約公映。1927年10月,第一部有聲故事片爵士歌手發行,這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名1927年10月6日,紐約的觀眾在觀看華納兄弟公司出品的《爵士樂歌手》(一譯《爵士歌王》)時,突然聽到主角開口說了話:「等一下,等一下,你們還什麼也沒聽到呢。」這一句話,標志著一個新時代的來臨。這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。根據資料來看,完全意義上的有聲片是華納公司1928年7月6日的《紐約之光》。1936年,卓別林出品了他的最後一部無聲片《摩登時代》,標志著無聲片的壽終正寢。
10. 美國歷史上第一次有聲音的電影是什麼
美國第一部有聲電影是1927年拍攝的《爵士歌王》。
有聲電影的誕生過程,鮮活地展示了科技、藝術、資本之間的互相促進、掣肘、激勵、妥協,重溫這段歷史,對我們面臨今天的電影技術變局,無疑有很重要的意義。
電影在誕生的前三十多年,一直是個「偉大的啞巴」,直到 1927 年,才終於開口說話。
讓電影發出聲音,並不是薩姆·華納第一個想出這主意,實際上從電影誕生伊始,發明家就沒有放棄過努力。1889 年 10 月 6 日,愛迪生的助手勞里·迪克森,首次展示了他研製的「有聲電影」。
那天,愛迪生剛從國外回來,迪克森請他來看自己發明的裝置。當機器開動,小銀幕上便出現迪克森的形象,只見他舉起帽子,微笑著說道:「早安,愛迪生先生,歡迎回家,希望你喜歡這台有聲攝影機,我可以舉起手來從一數到十,證明這是同步進行的。」
但是,這一成果並沒有解決機械錄音的問題,還不具備實際運用的價值,所以一直停留在實驗階段。
薩姆·華納要發明的是真正具有實用性的有聲電影技術。