大電影象

㈠ 《大象》這部電影名字的含義是什麼

我看到這部電影的題目《Elephant》後看電影的過程中下意識的去尋找大象的蹤影，但是在看電影的過程中另一個問題逐漸浮出水面並取代了大象的問題，那就是：「這部電影究竟在講什麼啊？」當然那個我不會透漏的結尾解答了這個問題，於是看過電影之後，我又想起來了原來的問題：「那個該死的大象哪兒去了？」因為電影中根本沒有出現任何大象或者類似大型哺乳動物。關於《大象》電影名字的含義，大家都在討論，很多答案也得出了，比如大象象徵了青春的殘酷，或者大象來自一個英語中的諺語「房間中的大象」，甚至關於這個諺語的解釋也五花八門。我很確信我的這個解釋很權威，來源在IMDB，解釋是這樣的：導演格斯·范·桑特從另一部同名電影中借來這個名字，並認為「大象」這個名字來自於中國的諺語「盲人摸象」，意思是說每個人「看到」的大象都是不同的。但是實際上那個借用名字的原導演的本意是來自習語「房間里的大象」，即elephant in the room，意思是說過於明顯的事情會被故意忽視，就像房間里的大象一樣。好了，我的解釋就是這樣，關於這個elephant in the room的更多解釋可以查看一下Wikipedia，其解釋包含電影、電視甚至共和黨的那個大象的標志。這部電影的確像是「盲人摸象」，在敘述劇情的時候採用的是類似「上帝之城」的結構，也就是同樣的事情出現在不同人的視角里。在電影前面的大部分時間敘述了不同學生眼中的校園，充滿了青春氣息的校園，這都和那個結尾形成了鮮明對比。近乎平淡的劇情和後面殘酷的結尾，怎能不震撼？ 摘錄的

㈡ 國外有什麼電影象(300勇士)這樣的電影(魔戒之類的我看過 別的還有嗎多介紹點)

<罪惡之城> 和<三百勇士>風格類似,都是宣揚暴力美學,畫面血腥且唯美,而且他們都是根據漫畫大師Frank Miller的漫畫該篇的.
除此之外還有:貝奧武夫,恐怖星球,殺死比爾,黑夜傳說,都是暴力美學的代表作.

其中重點推薦<罪惡之城>,本片分三個故事,相當經典,以下是簡介.
罪惡之城
想在罪惡之城裡生存嗎？這里暴戾橫行，魚龍混雜，罪惡盤踞在黑暗的街區，幫派肆虐腐敗著整座城市，這里沒有法律的公平，有的只有勢力和卑鄙的較量，警察從不執行法律，他們是法律的破壞者和罪惡的根源。

想在罪惡之城裡生存嗎？那就要學會暴力，學會圓滑，學會對敵人決不手軟，學會對所有的侵犯睚眥必報，以牙還牙。能夠在這里生存下來的人都是狠角色，他們都擁有著冷酷的心腸和堅硬的拳頭，擁有著警惕的嗅覺和敏捷的身手……

故事一：罪城

馬弗(米基·洛克 飾)面貌醜陋，肢體粗硬，加上暴躁無常的脾氣，許多人都對他敬而遠之，一天他偶遇容貌秀美的女孩葛蒂，令人意想不到的是，溫暖的愛情在這對美女和野獸之間萌生了。她給了他從未感覺過的溫暖和理解，他也下決心因為她而改變自己，並不惜犧牲一切代價來保護她的安全。

然而在一段最恬靜的睡眠之後，醒來的馬弗發現自己已經無法挽留這一生只一次的真情，躺在身邊的她已經被人謀殺，而他則面臨著殺人兇手的指控，馬弗的心再次被憤怒和復仇的火焰點燃，他要瘋狂報復，找出殺害自己愛人的兇手。

故事二：狙殺

迪懷特(克里夫·歐文)外表冷漠，內心卻充滿著激情，他算得上是這個城市的異類，也是最容易受到傷害的人。他受雇保護自己所在街區的幾名街頭女郎，而在她們中間，就有著他一直瘋狂愛著的雪莉。

然而有一天，有暴力傾向的變態警探傑奇(本尼西奧·德爾托羅 飾)襲擊了雪莉，也讓迪懷特的心中埋下了仇恨的種子，當妓女幫派中的另一名妓女再次遭到傑奇的襲擊，迪懷特絕對出手，尋找機會幹掉這名腐敗的警察。

故事三：黃雜種

哈迪(布魯斯·威利斯 飾)也許是唯一盡忠職守的警察，然而現在他也之後最後一小時了，年齡讓他不得不告別這黑暗城市中的執法，成為被這黑暗吞噬的一分子。

在警察生涯的最後一小時，哈迪接到情報，黑道參議院的兒子綁架了鋼管舞舞女南茜(傑西卡·艾爾芭 飾)，這個可憐的女孩凶多吉少。

盡管哈迪患有嚴重的心臟病，而且他也許要在這次任務的執行中就要離職，他還是決心將南茜從這個無法無天的性罪犯手中救出來，於是在孤立無援的情況下，他單槍匹馬進入黑幫領地。

幕後：漫畫大師和黑色群星

影片改編自著名漫畫大師弗蘭克·米勒的經典同名漫畫。弗蘭克·米勒1957年出生於馬里蘭州的奧米亞，1986年他推出自己的漫畫處女作《蝙蝠俠黑騎士再現》，立即引起業界和讀者的普遍關注。如果說在70、80年代，弗蘭克·米勒在前人基礎上創作的「金剛狼」和「蝙蝠俠」的眾多漫畫為他帶來的還僅僅局限於圈內的名氣，那麼90年代早期，他放棄主流獨辟蹊徑推出了《罪惡之城》則真正奠定了他在漫畫界的大師地位。

《蝙蝠俠》時期的弗蘭克還是以彩色的形式來處理他的作品，而到了1993年推出《罪惡之城》時，他注意吸收了雷蒙·錢德勒、等人的黑色偵探小說，以及日本漫畫大師小池一夫、小島剛夕的名作《帶子雄狼》的特色，大膽地使用黑白創作，筆觸亂中有序，強調光影的反差，營造出風格獨特的罪惡之城，也打破了讀者之前偏向於彩色漫畫的欣賞慣性。

《罪惡之城》系列具有獨特的黑白畫面、強烈的電影化場景和傳統的雕刻畫風格，弗蘭克·米勒的圖畫風格細膩，擅長描寫暴力血腥對人性的影響，當時美國主流漫畫創作領域中，作者與編劇經常各自分開，這樣做有時會造成劇情和繪畫脫節，而弗蘭克則是其中少數編劇、繪畫均十分出色的畫家。

《罪惡之城》的出版立刻吸引大批的漫畫迷，於他們來說，這才是真正代表弗蘭克實力的作品，它的誕生使弗蘭克·米勒邁入了大師殿堂，他被譽為被譽為黑白世界的幻魔師，而他的創造風格也給後來的漫畫帶來巨大影響，比如麥克·米格諾拉的《地獄男孩》、《懲罰者》等。

超豪華演職陣容：

本片的陣容非常豪華，曾經指導過《殺人三部曲》、《墨西哥往事》等著名影片的美國導演羅伯特·羅德里格茲成功獲得了漫畫的電影改編權，為了不讓電影改編原有漫畫的風格，他和原作者弗蘭克·米勒一起擔任影片編劇。同時在導演一職上，他堅持也要加上弗蘭克·米勒的名字。

除了這兩位導演之外，本片還邀請昆汀·塔倫蒂諾擔任影片的名譽導演，指導影片的部分拍攝。而羅伯特·羅德里格茲和弗蘭克·米勒在共同擔任編劇導演之外，還共同擔任影片的製片人。

除了三位大名鼎鼎的導演，《罪惡之城》吸引了眾多知名演員參加演出。除了在三段影片中分別扮演主角的米基·洛克、克里夫·歐文和布魯斯·威利斯之外，影片雲集了當紅的眾多明星，他們包括曾出演《黑鷹計劃》的喬什·哈耐特、主演《21克》的本尼西奧·德爾托羅、擁有漂亮小蠻腰的《甜心辣舞》中的傑西卡·艾爾芭、《指環王》中的伊利亞·伍德、《新婚告急》中的布萊特妮·墨菲、《綠里》中的麥克爾·克拉克·鄧肯、《終結者3》中的尼克·史塔等等。

今年除了《十二羅漢》，還很少有一部電影能夠聚集如此多的明星，更何況是製作費用僅僅4000萬美元的《罪惡之城》了。根據一些內部的消息，這些明星同意參加演出的演員大部分都是處於對原著漫畫的喜愛，他們中的很多人都是義務出鏡的。

點評：風格獨特的迷幻暴力美學風格

影片改編自著名的漫畫作品，但又和其他流行的漫畫改編電影有著本質上的區別，在影片中，沒有超級英雄，沒有絕對正義，三段故事中的各個主角都是變態、暴力的化身。

在片中扮演妓女角色的羅莎里奧·道森講述了一個非常有趣的事，她曾對自己的媽媽講自己傳得就像一個變態女王，而她的媽媽一點也不驚訝地問道森的角色是什麼，她回答說就是一名妓女，她的媽媽還是堅持說：「我不是問你這個，我是想知道你變身後的形象是什麼樣子的。」

就像原著漫畫一樣，這是一部充滿絕望，黑暗，無政府主義的電影，裡面充滿著不分對錯的打鬥，血肉模糊的暴力，毫不遮掩的色情等等，但表現這些內容的載體卻有是如此充滿夢幻般的吸引力，黑白顏色的巨大反差，漫畫風格的極度強化，這一切造就了這部電影的魅力，一種張揚的迷幻暴力美學風格。

㈢ 托尼賈 飾演主角第一部尋找大象電影 情節是大象在集市被偷最後找到得只有骨架 還剩一隻小象 電影名

裡面有金星演反派的那個，拳霸。後面有拳霸2，冬蔭功1 2 盜佛線。不知道具體哪部是第一部，你自己看看劇情內容，才能知道答案。

㈣ 介紹幾部搞笑電影象

我看過的 ....不是很出名的 不象周星星那種電影

但是真的是超級搞笑的 哈哈哈 笑破肚子...開頭10幾分鍾不太搞笑..後面的又刺激又笑死人...

你看了再決定要不要採納我的答案..

我可不是為分數..平時我也這樣找電影看,但是別人推薦的都不怎樣..

1:《兩個壞小子》又名《野蠻男孩》
2:《謀殺快樂》

以後你也有好看的電影記得推薦給我哦，嘿嘿

㈤ 電影大象是什麼時候拍的

是2003年拍的
http://lib.verycd.com/2005/11/30/0000077245.html
用電驢下，可能會稍微慢些，文件大，種子也比較久了，但是電驢的好處就是不管多慢，有耐心等等總會下下來，不像BT，種子久了就很難全部下載了
這個種子沒貼字幕上來，去shooter.cn下它的字幕文件，把文件名改成一樣的，就能自動載入了

㈥ 如何評價電影《大象席地而坐》

這個世界無論怎樣，我們都可以原諒天災，但不可能原諒人禍。 ——《你來人間一趟，一定要去看看太陽》


01

記得之前郭敬明在一個節目中說的一句話，他說：「你可以永遠不喜歡你不喜歡的東西，但請允許它的存在。你可以討厭你自己討厭的東西，但請允許別人對它的喜歡。」當時第一次聽到這句話後給我的印象極為深刻。


想起小時候如果不懂事，大人們會說「都是小孩子嘛，沒必要和孩子計較。」但長大後不懂事，難道別人還會說：「剛成年，再長大幾年看看吧。」那現實就會告訴你永遠沒有人會等你長大，一切結果的最後都得自己去承擔。所以成長就像建築，底層的基本構造和選料絕對馬虎不得。就如我們只有一次次的自我約束，一點點的不斷學習才能算做成為了一個完整的人。

近幾年來，不知道是網路的發達，還是自己之前的圈子太小。有時候拿起手機就經常能看到讓人覺得匪夷所思的事情推送出來。


我也願意一直相信美好，但我不能假裝沒有丑惡。就像東野圭吾在他的作品《惡意》中說的：「有些人的恨是沒有原因的，他們平庸、沒有天分、碌碌無為，於是你的優秀、你的天賦、你的善良和幸福都是原罪。」前兩天，有關馬思純的狀態上了熱搜，以前對她的印象是美麗大方，快樂可人。但最近她在一個真人秀節目中提到自己上學時的經歷，談到接戲標准，她坦言自己只是喜不喜歡那個角色，如果喜歡她就傾盡全力的去爭取，希望能和劇中角色一樣放肆、叛逆，而這一切只是為了彌補她過去的青春。她回想自己小時候經歷的校園欺凌，雖然之後在其他同學對老師的反饋下，這個傷害過她的女生給她道歉了，但又能怎麼樣，而且那個女生之後還補充到：「我都已經道歉了，你還哭什麼。」而她的父母對待這件事也只說："不用去理會，你只需要努力過的比她好。"這件事就只在「表面」上過去了。可這種傷害怎麼可能輕易的過去，因為這樣的經歷也造成了她敏感脆弱的性格。即使她努力贏得金馬獎以後，她也依然懷疑自己。可想而知，如果一個人的一生，除了背負生活的壓力之外，還有一道時刻害怕復發的傷疤，誰又能做到淡定和從容？

有人說，要感謝那些傷害我們的人；傷害就是傷害，沒必要為此找借口。


記得馬東和蔡康永在《奇葩說》里的兩句對話。馬東說：「隨著時間的流逝我們終究會原諒那些曾經傷害過我們的人。」蔡康永說：「那不是原諒，那是算了。」


就像她的這種例子，應該還有很多，只是許多人都選擇了做沉默的大多數。當然這是每個人的選擇，但是我們必須要清楚人生來都不應該是被傷害的，而是應該被愛的，去愛的！


在生活中，我們也不可能和所有人都合拍，都臭味相投，都志同道合。但如果我們真的不喜歡就不要去將就著去刻意相處，因為不舒服的相處是沒有任何必要的，也是很糟糕的。

在職場中，遇到和我們氣場不合的同事，如果我們只是去工作，而不是交朋友的心態，我們也可以解決大部分人際關系的困擾。但無論怎麼樣我們都不能去隨便評價一個人，無論這個人是誰，做好自己的事。因為你永遠不知道別人的經歷，你更不可能做到感同身受。同樣刺痛別人也並不會讓自己得到快樂。

02

同學小王，性格和順，在同事眼裡，是出了名的老好人，她努力的和公司所有人都搞好關系，希望得到他們的認可，渴望和他們都可以像朋友一樣，所以，大家每次一旦有什麼瑣碎的事幾乎首先想到讓她去做，她也是不帶拒絕的盡力而為，因為這樣，有好幾次，她為幫別人做事而耽誤了自己的工作進程，之後的她還是一如往常，火急火燎的幫助著別人。記得，之前家裡人就叮囑她：「出門在外，要跟人好好相處，有什麼事，多擔待點。」正因為如此，她努力的關照著每一個人的感受。之後，當自己的工作任務多了的時候，她有點自顧不暇，實在是沒有精力和空閑去幫助別人，可同事已經習慣了她的有求必應。如今遭到了拒絕就很是不滿。都說她擺架子，為人小氣，這點小事，明明是舉手之勞，都不願意辦。更過分的是有好幾個同事聯合起來排擠她，對她各種冷淡。為了緩解和她們的關系，之後她又硬著頭皮，繼續幫她們做事，然而她們就有了更多的要求，形成了惡性循環。之前在文章里看到楊絳先生說過的一句話，她說：「後來我們才知道，那些脾氣好的人都在受氣，善解人意的都在體諒，會照顧人的都沒人照顧，會哭會鬧的有糖吃，那些懂事的人反而沒人心疼。」我們都知道懂事、遷就、委屈自己，所換來的不僅不是心疼，而是更理所當然，是更不被重視。


莎士比亞曾說：「良心使我們變成了懦夫。」善良的人，總是習慣退讓；善良的心，總是特別柔軟。在友情里如此，在愛情里亦然。


善良的人總是想著再等等，有可能是自己的付出不夠，總是在自己的的身上找問題。可是，沒有防備的善良也讓我們變成了沒有任何抵抗能力的軟柿子。我們如果不懂得拒絕，漸漸地，請求變成了要求，要求就會變成苛刻。最終善良的絲，織成了縛住自己的繭。

㈦ 中國電影人在3大電影節獲得的所有獎象都有什麼

戛納電影節：

第46屆(1993)

《霸王別姬》(陳凱歌) 金棕櫚獎

《戲夢人生》(台灣) 評委會獎

第47屆(1994)

《活著》(張藝謀) 評委會特別大獎

葛優(《活著》) 最佳男演員

第48屆(1995)

呂樂(《搖啊搖,搖到外婆橋》) 技術大獎

第50屆(1997)

王家衛(《春光乍泄》) 最佳導演獎

第52屆(1999)

屠居華 (《荊軻刺秦王》) 技術大獎

第53屆(2000)

《鬼子來了》(姜文) 評委會特別大獎

楊德昌(《一一》) 最佳導演獎

梁朝偉(《花樣年華》) 最佳男演員

杜可風,李屏賓(《花樣年華》)特別技術獎,

柏林電影節：

第38屆(1988)

《紅高粱》(張藝謀) 金熊獎

第39屆(1989)

《晚鍾》(吳子牛) 銀熊獎

第40屆(1990)

《本命年》(謝飛) 銀熊獎

第42屆(1992)

張曼玉(《阮玲玉》) 最佳女演員

第43屆(1993)

《喜宴》(李安) 銀熊獎

《香魂女》(謝飛) 金熊獎

第45屆(1995)

蕭芳芳(《女人四十》) 最佳女演員

《紅粉》(李少紅) 銀熊獎(最佳視覺成就)

第46屆(1996)

《理智與情感》(李安) 金熊獎

嚴浩(《太陽有耳》) 最佳導演獎

第47屆(1997)

《河流》(蔡明亮) 銀熊獎

第50屆(2000)

《我的父親母親》(張藝謀) 銀熊獎

第56屆（2006）

《圖雅的婚事》 （王全安） 金熊獎

威尼斯電影節：

第46屆(1989)

《悲情城市》(侯孝賢) 金獅獎

第48屆(1991)

《大紅燈籠高高掛》(張藝謀) 銀獅獎

第49屆(1992)

《秋菊打官司》(張藝謀) 金獅獎

鞏俐(《秋菊打官司》) 最佳女演員

第51屆(1994)

《愛情萬歲》(蔡明亮) 金獅獎

夏雨(《陽光燦爛的日子》) 最佳男演員

第56屆(1999)

《一個都不能少》(張藝謀) 金獅獎

張元(《過年回家》) 最佳導演獎

第63屆(2006)

《三峽好人》 （賈樟柯） 金獅獎

㈧ 一部關於大象的國產兒童電影，裡面有一首歌：大山裡飄著白雲

走進象群

㈨ 泰國黑幫電影大象，有個黑人殺手來到泰國

《白象》
是由普拉奇亞·平克堯執導，傑曼·翰蘇、凱文·貝肯等主演的電影。
詳見網路：
http://ke..com/link?url=ln40pooSxOM-wTWvw_oPYctYefH98xaJNqkai

㈩ 美國電影大象可以在哪看

動物園