電影第一人稱視角旁白

㈠ 一般什麼類型的電影會用到旁白

影視畫外音都分為哪幾類：
1.內心獨白。人物內心的獨白，一般以「第一人稱」敘事，主觀情緒濃厚。代表作王家衛的《重慶森林》，標准句式，「我當時不知道怎麼了」、「我太緊張了」……
2.旁白。當事人講述自己過去的事，例如你回過頭講述你和自己和幾個朋友一起高考、旅遊等事情。
代表作陳可辛的《中國合夥人》，標准句式：

「20年前 演講的那個人通常是我」

「20年前，成東青還沒學會當眾講笑話，孟曉駿也不像現在這樣嚴肅，只有我沒變」。

3.解說詞。解說詞一般不用於故事片當中，經常出現在紀錄片或者新聞專題片等等，如《舌尖上的中國》、《我在故宮修文物》等等。

㈡ 淺析旁白在電影《肖申克的救贖》中的運用

《肖申克的救贖》曾獲得七項奧斯卡金像獎提名，卻全軍覆沒，打敗它的是《阿甘正傳》。當時的民眾更熱愛夢幻狂熱的美國夢，不想被現實桎梏。人們對於藝術作品的價值感知總是後知後覺的，就像梵高的《向日葵》，隨著時間的推移，人們也越來越感受到《肖申克的救贖》的魅力與價值，豆瓣評分高達9.7分，成為中外公認的影史第一。

影片講述了銀行家安迪被誣告謀殺了妻子和情人，法庭宣判其終生監禁的故事，主人公安迪用19年的時間完成了對自我、獄友、肖申克監獄的救贖。導演並沒有將故事的講述者設置為主人公安迪，而是巧妙地選擇了在肖申克監獄資歷更深的獄友瑞德，這是一種極具智慧的選擇。

瑞德的飾演者摩根•弗里曼是大器晚成的影視演員，他的聲音平靜沉穩，讓人津津樂道，好萊塢誇贊他為上帝之聲。 禁錮與自由、絕境與希望、反抗與救贖， 這些影片極力傳達的主題通過瑞德的旁白穿過每個人的身體，在靈魂間回盪。影片之所以取得如此巨大的成功，旁白功不可沒。

今天我們就來分析一下， 旁白在電影《肖申克的救贖》中的應用。

 1，旁白的起源與發展

電影與文學雖是兩種獨立的藝術形式，卻有著千絲萬縷的關系。文學在中國有著極高的地位，相比之下電影更像一位年輕人。大量電影改編自文學作品，然而電影習得的不僅僅是內容，還有藝術手法，其中旁白的起源便來自文學作品中的「介入敘事」。

20世紀20年代，有聲電影出現了，「偉大的啞巴」第一次說話了，畫面與聲音的相互融合成為電影史上重要的的里程碑。文學作品中的「介入敘事」脫離紙張的二維限制，來到電影世界，成為電影中的文學元素，包括台詞對白、音樂、音響音效等，旁白作為台詞對白的附屬形式孕育而生，極大地豐富了電影的語言，幫助電影藝術邁入了新的台階。

旁白是指以畫外音的形式出現的人物語言，是一種獨有的人聲的運 用手法，以畫面外的聲音對影片進行補充、解釋 、評 價  。由於旁 白從 實質上來說是 一種文字語言的外化 ，所以在一定程度上它具有很強的抽象性和概括性 。

旁白最早出現在紀錄片中，那時它的功能還僅僅局限在對視頻畫面的解說，如央視欄目《動物世界》，有一個畫外音向觀眾介紹大自然中各種各樣的動植物，揭示動物世界的秘密，這個聲音來自一名未知的主播，低沉穩重，客觀真實，這樣的旁白屬於第三人稱的解說旁白。

在今天，旁白已經作為一個獨特的元素被導演靈活使用，漸漸發展出了音畫分立的旁白、第一人稱的內心獨白，多種形式的旁白在電影中相互穿插、融合，這種獨特的方式讓電影達到了意想不到的視聽效果。

2，旁白在電影中的運用分析

01，敘述故事

一部電影由許多故事組成，情節發展與轉折都需要一條主線進行串聯，而旁白作為電影語言的特殊元素，可堪當大任。影片題材、內容豐富度、時間跨度都對觀眾的理解能力提出了挑戰，旁白的敘事功能可以通過故事鋪陳、情節推動、時空轉換等形式保證影片的連貫和完整性，讓觀眾對影片有一個整體的把控。

旁白的敘事功能可分為全知敘事與無知敘事，二者的區別主要在於信息的掌控量。 經典的影片除了好故事，還需要一個敘述者。敘述者可以是劇中人物，也可以是幕後創作者。他不但引導和推動故事的發展 ，還很大程度上影響著觀眾對電影的理解。比較敘述者與影視作品中人物的信息掌控量，可以對敘事功的分類做出判斷。

在全知敘事的電影中，敘事者站在上帝視角，旁白知曉劇中人物的前世今生，每個人心理活動在敘事者面前袒露無遺。影片《紅高粱》為全知敘事，敘述者的身份是作為孫子的「我」，通過「我」的旁白講述了爺爺奶奶的傳奇人生。

旁白

我給你說說。我爺爺我奶奶的這段事。這段是在我老家至今，還有人提起。日子久了有人信，也有人不信。

這是我奶奶。那年的七月初九，是我奶奶出嫁的日子。娶我奶奶的是十八里坡燒酒作坊的掌櫃李大頭，50多歲了才娶上這門親。

我羅漢爺爺當天夜裡就走了，一晃9年，我們家的十八里紅出了名，我爹也9歲了。

《紅高粱》看似是以「我」的第一人稱敘事，但「我」並未出現在影片，根本無法親身經歷爺爺奶奶的事，這其實早已跳脫出第一人稱的限制，進入第三人稱全知敘事，這樣的結合不但讓故事更加完整，也拉進了「我」與故事的距離，給觀眾的感覺是「我」在講述一段自己的家族故事，真實貼切，更容易打動觀眾的心。

在無知敘事的電影中，敘事者不再處於上帝視角居高臨下，往往是劇中普通的一員，是一位在場的敘述者，他看不透其他人的內心，更無法預測未來。

在《肖申克的救贖》中，瑞德被導演選定為敘述者，他的飾演者摩根•弗里曼是大器晚成的影視演員，其獨白能力讓人津津樂道，好萊塢誇贊他為上帝之聲，然而敘述者瑞德並非上帝，而是肖申克監獄中的「權威人物」，他擁有講故事的權利，同時也是故事中的一員。

1927年入獄的瑞德對肖申克監獄有著深刻的理解，獄中人更加懂得獄中心，通過他的眼睛，觀眾看到了真切的肖申克監獄的生活，同時瑞德無法預知未來，更不能窺探到安迪的內心，這也給觀眾留下不少懸念，使得影片更有吸引力。

旁白

每個監獄可能都會有我這樣的人，我能為你弄到各種東西。香煙大麻，家有喜事想喝白蘭地也行，幾乎是任何合理的東西，是的先生，我就像百貨公司。

1949年，安迪杜弗倫讓我替他弄張麗塔海華斯的電影海報，我立刻回答沒問題。

1966年，安迪杜弗倫逃離，肖申克監獄獄方尋獲泥囚衣、一塊肥皂、一把石錘。

電影旁白第一次出現，鏡頭進入高牆里的世界，這是肖申克監獄故事的開端。瑞德像是主人公安迪身邊的一台有思想的智能攝像機，用他獨特的視角敘述著安迪19年的牢獄生活，影片時長142分鍾，故事經歷了的開端、高潮和結局，旁白對故事的起承轉合、時空轉換進行引導與串聯，且始終與情節發展保持一致的步調。

02，塑造人物形象

人物作為電影的關鍵要素，其形象的塑造關系著電影的成敗。隨著故事情節的發展，人物形象會不斷豐盈。由於電影語言的特性，人物的外在形態在鏡頭前是立竿見影的，但是內在品質卻不易展現。《肖申克的救贖》為監獄題材，相比於其它類型題材，缺乏豐富的外在情感表現，那如何讓安迪的形象更加清晰飽滿呢？

了解一個人最好的方法是去問他最好的朋友，好朋友一般都會有長時間的相處經歷，彼此非常了解，知道各自的小秘密。在《肖申克的救贖》中，沒有人比瑞德更了解安迪，以瑞德為敘述者，通過他的旁白可以更好的完成安迪的形象塑造。

旁白

說實話，我當初並不看好他，弱不禁風的，這是他給我的最初印象。

起初安迪不與人來往，大概心事重重，努力適應牢獄生活。

安迪言出必行，每周寫兩封信。

他走了令我傷感，有些鳥是不應該被關在籠子里的，因為他們的羽毛太豐潤了，當它們飛走，你會由衷的祝賀他獲得自由

瑞德的旁白可以直接傳達給聽眾，將自己眼中的安迪真誠的訴說出來。從最初的弱不禁風、心事重重，到言出必行、渴望自由，安迪的形象逐漸豐滿起來。瑞德作為影片中的一員，他的旁白其實是自己內心的映射，有一定的主觀性，但沒有人比他更了解安迪，他塑造的主角形象是與真實的安迪最接近的。

相比於《肖申克的救贖》的循序漸進，影片《小時代1》對於人物的塑造更加簡單粗暴。在電影開篇，林蕭直接通過旁白介紹了幾位女主角的身份經歷與性格愛好，這種打標簽式的旁白從一開始就將生動飽滿的人物形象刻在觀眾心中，為後續情節發展做鋪墊。

旁白

別誤會，這不是我，我沒有這么漂亮。這是我的好朋友南湘，她主要繪畫雕塑，有藝術氣質，又有美艷皮囊，是我心中色藝雙馨的楷模。

03，展示人物內心世界

內心獨白是旁白的一部分，有著不可替代的作用。在文學作品中，一個人的內心世界可以大篇幅的描寫刻畫，而在電影中，文字變成了語言，以內心獨白的形式直接作用於觀眾的聽覺，敘述者可以游刃有餘地向觀眾傳達復雜的人物內心世界。

我可聽不懂這一天那兩個義大利女人唱得什麼，說實話，也不想知道，有些事情不說出來更好。我是想說她們唱得太好了，無法用語言來形容，好得讓你心痛。

我得面對殘酷的現實。我根本混不下去。我一心想違反假釋。也許能重返肖申克。活在恐懼中真是糟糕。

我發現我很激動，幾乎坐不住，我的思緒紛亂。這是一個自由人才能感受到的。一個自由人開始了漫長的旅程……伴隨著未知的結局。我希望我能成功越過邊界。我希望看見我的朋友，和他握手。我希望太平洋的海水如我夢中那樣的藍。

在《肖申克的救贖中》中，瑞德一共有3次假釋，分別是20年、30年、40年，從年少輕狂到垂垂老矣，無論是身體還是內心，瑞德不斷被肖申克監獄改造。就像他說的：「這些牆很有趣，剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆，慢慢地，你習慣了生活在其中，最終你會發現自己不得不依靠它而生存，這就叫體制化」。

當安迪廣播唱片的時候，瑞德的內心獨白讓觀眾感受到了他對自由的渴望與無奈，對他來說，這分明是自由之歌，卻美到令人心碎。歌聲可以透過高牆，直穿雲霄，而他的身體卻牢牢禁錮在肖申克監獄。

最後一次假釋，當瑞德已經被完全體制化，失去對自由的渴望時，假釋通過了，這就是肖申克監獄的殘忍之處。出獄後的瑞德並未得到真正的解放，從他的內心獨白中，觀眾似乎看到了布魯克的身影，他們如此的相似，做著同樣的工作，整日惶恐不安，難以生存，唯一不同是瑞德對安迪的承諾。

按照安迪的囑托，瑞德來到一片農場的大橡樹下，找到了安迪留給他的信，這不僅是一封信，更是一份希望，正如信中所說：「心懷希望是一件好事，也是最好的事。心懷希望，就永遠有希望」。

在這里，信以旁白的形式展現，只不過敘述者換成了安迪。內心從未放棄希望的安迪越獄成功，重獲自由，而被肖申克體制化的瑞德此刻卻無法在外面的世界生存，安迪變成了救贖者。

在安迪的鼓勵下，瑞德踏上了漫長的旅程，從他的內心獨白可以看出他發自內心的激動，重新燃起了自由的希望，得到了最終的救贖。

自由與希望、迷茫與恐懼，瑞德的內心世界通過旁白完整的展現出來，給觀眾帶來了啟迪與感動。

3，總結

《肖申克的救贖》雖然屬於傳統的監獄電影，但它獨特的旁白運用為影片帶來了震撼人心的效果。無論是串聯敘事、塑造人物形象，還是展示人物內心世界，旁白作為電影的重要元素，從始至終都發揮著舉足輕重的作用。影片不僅帶給人們審美和觀感上的喜悅，更是內心與靈魂的震撼。

影片之外，每個人心中都有一座肖申克，自我救贖是人生的必修課。

㈢ 有沒有第一人稱視角的電影，就是把攝像機的鏡頭當作一個人來看待,大家都對著攝像機說話,把攝像機當作第

第一人稱視角的電影有《硬核亨利》又名《硬核大戰》。
片名：硬核亨利 Хардкор (2015)
導演: 伊利亞·奈舒勒
編劇: 伊利亞·奈舒勒 / 威爾·斯圖爾特
主演: 沙爾托·科普雷 / 丹尼拉·科茲洛夫斯基 / 海莉·貝內特 / 安德烈·傑緬季耶夫 / 達雅·查庫莎
類型: 動作 / 科幻 / 冒險
製片國家/地區: 俄羅斯 / 美國
語言: 英語 / 俄語
上映日期: 2015-09-12(多倫多國際電影節) / 2016-04-08(美國)
片長: 96分鍾
又名: 爆機特攻(港) / 超狂亨利(台) / 硬核大戰 / 硬漢亨利 / 硬仗 / 硬核 /
《硬核亨利》是伊利亞·奈舒勒執導，沙爾托·科普雷、丹尼拉·科茲洛夫斯基等主演的科幻電影。本片根據導演上一部拍攝的短片《Bad Motherfucker》改編而成，全程鏡頭以第一人稱視角展現，給人以經典射擊游戲《絕對武力》的即視感。 故事敘述亨利從死亡邊緣倖存後，以超級特工的身份試圖從火力強大的生化武器軍人手中挽救他的妻子，同時他也必須提防自己的身份不被發現。

㈣ 影片中旁白在使用時要注意什麼

在虛構類的影視作品中，人物的言語聲又可以分為三大類型，即對白獨白與旁白
1對白
對白就是指人物與人物的對話。在前期拍攝與表演階段，即是人物的台詞。對白是影視劇重要的敘事方式之許多最基本的內容信息來自人物的對白，同時，對白也是人物性格刻畫、人物形象構建重要的手段。對白的運用宜注意以下幾個方面:
一是對白的性格化。
什麼樣的人說什麼樣的話。從對白中可以分析出人物的個性特點。對白的性格化可以突顯人物，形成言語的交鋒，從而推動敘事進程構建虛構類敘事的戲劇沖突張力
二是對白的情景化。
什麼樣的情景說什麼樣的話。人物的言語不會超越特定的大情景，即時代背景；也不會超越特定的小情景，即戲劇場景。對白的情景化與性格化又是相輔相成的，那就是說，即便在特定的大情景還是小情景之下，人物的對白總是性格化的，富有人物自身個性的；對白的性格化離不開特定的情景化，洞、抽象的性格永遠不會存在。比如，一個性格潑辣、言詞大膽出位的人物，在一個特定的情景中，如初戀的場合，可能表現出嬌嬌女的羞態，這是特定性格人物情景化的結果，然而，這個人物再如何表現嬌羞，總掩不住其潑辣大膽的個性，作為編導，需要在言行中抓住某些細節加以表現特定情景中的性格化。對白的性格化與情景化，將使人物形象更加豐滿，情節的戲劇性增強。
三是對白的動作化。
對白與動作彷彿是一枚硬幣的兩面，對白伴隨著動作，動作離不開對白，兩者相互依存。除了一些信息補足、呈示、解釋性對白外，對白都得具有一定的動作感。事實上，一些優秀的編導總會將信息補足、呈示以及解釋性對白設計得富有動作感。
四是對白的戲劇化。
對白是整個情節的一個有機部分，影視劇的情節必須富有戲劇性，對白自然也要遵循所謂的戲劇化原則。
對白的戲劇化之一就是人物與人物之間的對白沖突性。人物之間的對白不僅是你來我往的信息交換，而且必須伴隨著動作、觀念、息等之間的矛盾。在對話中，人物站在各自的立場衛護著各自的利益，從而表現出不同的觀點，這些觀點形成一定程度的錯位、反差，甚至對立。
對白的戲劇化之二就是某個人物自身對白內部形成一定的矛盾與沖突，並具有相應的戲劇性價值。電視劇《貧嘴張大民的幸福生活》中張大民勸解初戀失敗的雲芳那一大段對白，幾乎成了張大民的獨角戲，張大民的對白也幾乎支撐著這個段落的全部敘事，對白的敘事起承轉合，富含戲劇性。
對白的戲劇化之三就是人物對白與動作的錯位反差。比如，人物甲給人物乙送禮，人物乙一方面口稱「不要不要」，一方面把禮物接了過來，對白與動作的錯位構成了喜劇效果。
2.獨白
獨白，即體現劇中人物心理活動並由劇中人物自話自說的言語形態。在某些情景中，如演講、禱告、辯論等大段大段的自我陳述與表白，雖然面對其他交流對象，但人物的言語依然是心靈獨白，交流對象亦無對答，這樣的言語形態也可看做獨白。
獨白，讓受眾直達人物心靈深處，有助於受眾對人物的了解與性格分析。有些人物獨白在坦白心跡的同時，還會傳播一些情節信息，起到敘事推進的作用。
3旁白
所謂旁白，即不由人物直接發出而是以畫外音的方式所形成的言語形態。旁白，有第一人稱與第三人稱的旁白之分。
有時，第一人稱旁白的人物是一個劇中人物，如《大明宮詞》的旁白就是劇中女主人公太平公主，這里的第一人稱旁白，只限自知曉的事情做評說與議論，甚至只是坦白自己的心跡，彷彿旁白式的獨白。第一人稱旁白是一種限制性式的敘事。
有時，第一人稱旁白中的人物只是一個虛擬的陳述者，這一點與第三人稱的獨白是相同的，這類獨白以一種上帝式的視角，對劇中人物、情節發表意見、看法與評論。

㈤ 旁白在影視作品中的功能

旁白（páng bái）是指戲劇角色背著台上其他劇中人對觀眾說的話。也指影視片中的解說詞。說話者不出現在畫面上，但直接以語言來介紹影片內容、交待劇情或發表議論，包括對白的使用。

詳細解釋

1、電影名詞：

旁白是電影獨有的一種人聲運用手法，由畫面外的人聲對影片的故事情節、人物心理加以敘述、抒情或議論。通過旁白，可以傳遞更豐富的信息，表達特定的情感，啟發觀眾思考。旁白也是畫外音的一種。

2、戲劇名詞：

劇中人物在一旁評價對手言行、表述本人內心活動或直接說給觀眾聽(假設不為同台其他人物聽見)的台詞。中國戲曲中稱為「打背供」。

旁白它一般可分為兩種：

1、劇中人的主觀性自述，以第一人稱的口吻回憶過去或展開情節，能給人以親切之感。

2、作者對故事的客觀性敘述，概括說明故事發生的背景及原委，或對人物、事件表明態度，直接進行議論和抒情。

旁白描寫還具有轉換場景、結構作品的功用。旁白應富於表現力，力求簡練雋永，以增強作品的藝術感染力等作用。

通俗來講，在電視劇中，我們會經常聽到一個畫外音，那就是旁白了。

㈥ 請問，旁白，獨白，和 對白是什麼意思，請舉例說明

1，旁白是指戲劇角色背著台上其他劇中人對觀眾說的話。

也指影視片中的解說詞。說話者不出現在畫面上，但直接以語言來介紹影片內容、交待劇情或發表議論，包括對白的使用。

示例：曹禺《王昭君》第三幕：「 呼韓邪 （旁白）啊，多麼明亮的眼睛！」

2，獨白指人的自思、自語等內心活動。

通過人物內心表白來揭示人物隱秘的內心世界，能充分地展示人物的思想、性格，使讀者更深刻地理解人物的思想感情和精神面貌。

示例：茅盾《夏夜一點鍾》：「『一點鍾了呵！』她無意中朝梳妝台上的小鍾看了一眼，無意中嘆出了這句獨白。」

3，對白指導演員表達台詞及動作的人。或影片中由人物說出來的語言。是電影藝術的主要表現手段之一。

示例：劉亞舟《男婚女嫁》第七章：「他扮演個支書、隊長、國家幹部啥的，那穩重有力的派頭，那響亮清楚的對白，都特別特別的象。」

拓展資料：

戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、戲曲、舞劇、音樂劇、木偶戲等。

由於文化背景的差別，不同文化所產生戲劇形式往往擁有獨特的傳統和程式，比如西方戲劇、中國戲曲、印度梵劇、日本能樂、歌舞伎等。

現代的戲劇觀念強調舞台上下所有演出元素統一表現以實現綜合的藝術效果。

演出元素包括演員、舞台、道具、燈光、音效、服裝、化妝，以及劇本、導演等的一切總稱，也包括台上演出與台下互動的關系（一般稱為「觀演關系」）。

在中國台灣地區，戲劇是一個范圍較廣的詞語，如舞台劇、電視劇、電影等以劇本為核心進行表演的演劇形式都統稱為戲劇。

文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，或稱之為劇本。