戲曲電影電視劇能否再現輝煌

① 戲曲片的發展

中國第一部電影——《定軍山》拍攝後，任慶泰的北京豐泰照相館拍攝又拍攝了《長坂坡》、《青石山》、《艷陽樓》、《金錢豹》等，均為京劇短片。
1920年代，梅蘭芳大師也曾主演一些如京劇《天女散花》《黛玉葬花》《木蘭從軍》《西施》「羽舞」、《霸王別姬》「劍舞」、《上元夫人》「拂塵舞」等和崑曲《春香鬧學》等等。到了1930年出現第一部有聲電影後的拍攝的戲曲電影就是有聲的了。主要有京劇《四郎探母》《周瑜歸天》《霸王別姬》《林沖夜奔》《斬經堂》《三娘教子》，費穆導演的京劇電影《古中國之歌》包括有《水淹七軍》《朱仙鎮》和《王寶釧》等戲，比較著名的還有費穆導演梅蘭芳主演的京劇電影《生死恨》。
1948年，中國第一部彩色中國第一部彩色電影——《生死恨》——《生死恨》是京劇舞台電影。 1949年後，拍了梅蘭芳、周信芳、程硯秋、蓋叫天等大師的舞台藝術片，但立意是很明確的，就是趁他們尚在世，留下珍貴的聲像資料，嚴格地說，那隻能算資料片，並非獨立的「電影」。突破舞台限制，真假景結合、運用特技、並在社會上發生了廣泛影響的是黃梅戲電影《天仙配》。這部電影使黃梅戲這個地方劇種唱響全國、流傳港台，人人識得嚴鳳英。嚴鳳英樸素而甜美的形象深入人心，她像一陣山野清新的風，吹皺一池春水，戲曲電影開始吸引人們的注意。
新中國第一部彩色影片問世，那也是戲曲片：由越劇大腕袁雪芬、范瑞娟主演的《梁山伯與祝英台》，一時風靡全國。該片被周總理帶到日內瓦，替新中國作了最為出色的形象宣傳。被譽為「一出戲救活一個劇種」的南昆《十五貫》被拍成電影，受到毛澤東激賞。豫劇《花木蘭》、評劇《劉巧兒》等地方劇種的電影也相繼問世，每一部都產生了很大的社會影響。許多以前不登大雅之堂的地方戲拍成電影，被全國人民接受和喜愛，正是建國後百花齊放的藝術政策以及重視民族民間藝術的結果。
戲曲電影的另一個高峰是越劇電影《紅樓夢》。以三個多小時的容量拍一部巨著，本身就是一個難題，所幸的是，該劇編劇徐進功力深厚，緊扣寶黛這條愛情主線，唱詞典雅清新，頗能傳神。導演將真假景銜接得幾乎天衣無縫（該劇的外景大都在豫園拍攝），節奏也把握得很好。表演更是上乘，王文娟的林黛玉，人稱活黛玉，直到今天，所有藝術形式塑造的林黛玉，沒有誰能夠超越她的角色。 隨著文革的開開始，京劇樣板戲獨佔中國文藝舞台。
1969～1972年間，為了「看戲難」問題，普及樣板戲，北京電影製片廠、八一電影製片廠、長春電影製片廠等，由謝鐵驪等執導，將它們先後拍成舞台電影片，在全國發行、放映；三百多種地方戲曲劇種還對樣板戲進行了移植；並被錄製成各類唱片發售。因為樣板戲被神化，拍攝電影、錄制唱片和移植成地方戲曲，都嚴格要求不能走樣。 新世紀，著名導演張元拍攝了戲曲片《江姐》，《大宅門》的導演郭寶昌拍攝了戲曲片《春閨夢》。今天，戲曲片已經從電影膠片，走向電視、走向網路視頻。戲曲片不單單是戲曲電影了，新科技的誕生，特別是不同影像記錄模式的誕生網路視頻的傳播，使得戲曲片獲得了新的傳播空間和記錄形式。
今天，戲曲片為戲曲藝術的傳承發展與傳播發揮著新的魅力。

② 你如何看待中國戲曲的衰落，戲曲以後將會怎樣發展

戲曲是中國傳統藝術之一，早在先秦就已經開始存在了，後來不斷的改善、進步，但是它卻終究跟不上時代，越來越衰弱了，現在當真是一個高科技的時代了。

但是，我堅持的一個觀點就是，中國戲曲一定要保存下來，不可以讓它消失。戲曲也是見證了一個又一個的時代、一代又一代的人，它融合了多種元素、多種傳統樂器，那是現代科技創造不出來的東西，不能說，有電影、有電視劇、有4D了就不要戲曲了，我們中華兒女是一定要將它傳承下去的。

那麼我們要怎麼保護戲曲，讓它傳承下去呢？綜上所述，當然是要創建出一套全新的體系去展現戲曲，跟上時代的潮流。舊的體系取其精華、棄其糟粕，再根據新時代的需求，加入新元素，而不是讓很多戲曲的傳承人苦苦支撐，不斷往裡面砸錢來維持舞台的運轉。

③ 為什麼民間相聲團體可以存在並且壯大，而京劇團體就不行

一般來說學京劇的人比起德雲社相聲要少，我也看過年齡很小就去學京劇的孩子，但由於將來不知如何所以半途而退。相聲這門手藝是逗人開心的，而老套的京劇藝術當下的觀眾聽不懂所以不會追逐和上癮。

京劇不可能再現輝煌，相聲同樣也僅是只能在小劇場里演出，這點上郭德綱是對的。畢竟相聲已經成為了小眾藝術，更不可能和電視，電影對抗。而這種回光反照式的熱鬧，得利於網路時代的炒作，說是關心相聲，毋寧說是關心哪些破事更來得准確一些，這種熱鬧究竟能走多遠？讓我們拭目以待吧！