戛納電影尺度大

Ⅰ 如何評價韓國電影《惡人傳》

電影還是不錯的，導演聰明利用了黑 社會 和警察合作的新鮮感來吸引觀眾，兩個男主的演技過硬所以看得也是挺過癮這不可置否，看到後面大家都稱兄道弟一起喝酒覺得毫無違和感，導演在這黑白如何混成一道的細節處理上還是很可以。然而懸疑連環兇殺案這樣的噱頭不應僅此於此。這電影最大的問題在於，兇手雖然演技好但人物塑造太過於扁平。為什麼殺人他有過怎樣的童年陰影等信息交代得太敷衍，多從姜兢虎身上挖掘背景然後製造有意義的線索，從而讓觀眾覺得這案件是有跡可循，而不是像電影里兩個男主一直處於被動地看到人就追看不到人就在附近找這么兒戲。可笑的是，從某種程度上最後兇手被抓實際上是他自己送上門最後審判死刑也是他自己造成的，韓國刑警偵查能力及司法制度在此的作為微乎其微。最後想說 馬東錫隔門錘爆兇手狗頭那裡帥慘了！新晉韓國男神啊！

人們固有的思想里，惡人，往往是 社會 的毒瘤，是人之敗類，無惡不作，又暴戾害人。總而言之，上不了檯面。

而電影《惡人傳》卻大張旗鼓為惡人立傳，這種近乎「反人類」的標題，乍一看不禁令人唏噓，但仔細回味。其更多的表現在人們對「善惡之分」有了更為開放的理解：在現世當中，善惡好壞終難分辨，沒有一個好人敢說自己絲毫沒有陰暗面，也沒有一個壞人願意承認自己一輩子沒做過一件秋毫好事。

極惡的人（一點好事沒做過）真的存在嗎？我想電影探討的問題不在對極善與極惡的狹隘區分，而更多的在於，對人性救贖的反思。以「惡人傳」為題，立意便在於此

影片最後很簡單的表達了惡人「有仇報仇」的狀態，惡人們之間的事兒，最後還是要用要用自己的方式來解決。

該片講述了嫉惡如仇被稱為「瘋子」的警察 鄭泰錫 ，險遭連環殺手殺害的犯罪組織頭目、黑幫老大張東秀，聯手追捕 變態連環殺人兇手 的故事。

整片電影節奏調控得十分到位，在 情緒和氛圍 上的營造拿捏得細致入微。後半部自到處尋找殺人狂開始後就頗為緊張起來，而人物行動、故事進展的具體事件也多是緊張激烈的飛車追逐，以及 拳拳到肉 的打鬥對決。

惡人有三。該去批判誰，該去懲治誰，又該放過誰。世間的善惡，到底該如何定義。有一句話這樣說：惡魔在人間。人間在，人在，惡就在。 大多數電影，描繪善惡之對立，以善顯惡，惡勢力終究會被正義所消滅，危難之際超級英雄挺身而出。

電影裡面雙主角，雖然分屬黑白的兩個陣營，但各自都有灰色的一面，即好人沒那麼好，惡人又沒有那麼壞了，他們在共同追擊惡魔時，本應該是精神與 情感 上的契合，兮兮相惜，又彼此排斥，顯的很有趣。

對於人物性格的塑造也很片面，黑 社會 老大給雨中的女學生送把傘就代表著惡中有善了，殺手在法庭上抗辯幾句沒有證據判死刑也是殺人的一種就代表著思辨。 影片最大的教育意義可能是：最具快感的復仇就是以暴制暴。

最後的最後還是要教導我們要遵紀守法！！

這么說吧！簡單來說，就是黑幫只會讓人難受，而變態殺人狂會要人命而已。黑幫會，壓榨商販，普通人，學生。但是，基本上很少去虐殺，因為他們要為長期利益考慮。被黑幫欺壓，可能會很難受，難過，但是至少命還在。變態殺人狂就不一樣了，就是要你死，沒有緣由。這也就是，最後警察配合他的原因。一個只牽扯到民法，一個純粹就是死刑的代表。再加上馬東錫來演繹的人物，更多的只是把黑幫當職業去做，他不會無聊的去欺壓，虐待普通人。反派就不一樣了，見人就殺沒有道理。

或許是《寄生蟲》創造 歷史 的喜提戛納金棕櫚，吸引了太多人的目光，那部入選戛納午夜展映單元（非競賽單元）的《惡人傳》鮮有人提及。

對於一部主打犯罪、動作的韓國電影來說，拿到豆瓣7.6的高分，除了大紅大紫的馬東錫赤膊上陣的重操舊業之外，怕是警匪合作、司法漏洞才更令觀眾充滿震撼與深思。

一言不合黑政府、有事沒事就煽情，韓國電影的尿性怕是很多觀眾都曉得，不過，像《惡人傳》這樣如此明目張膽的把黑幫老大與熱血警探捆綁到一塊，共同對付一個神龍見首不見尾的連環變態殺手，在大尺度見長的韓國電影中也不多見。

這種奇葩組合在創造了大量戲劇性的同時，也有意無意的將韓國司法體系的羸弱與無能數落了個遍。

正所謂，人無完人。在《惡人傳》中，沒人嚴格意義上的好人與壞人，大家都是生活在灰色地帶，為了私慾而奔忙和掙扎著。片中，黑幫老大張東秀、灰色警探鄭泰錫和血腥殺手姜敬浩，構成了相互利用又相互牽制的奇特「鐵三角」。

馬東錫飾演的黑幫老大張東秀，集商業頭腦和一股子狠勁兒於一身，嚴格把控著當地老虎機的生意，讓他大發橫財，卻也令警方和生意夥伴多了幾分忌憚。

被神秘殺手刺傷後，他一面利用警方查找殺手，一面利用殺手幹掉生意夥伴，可謂機關算盡、毫不留情，他自然是傳統意義上的惡人。

吊兒郎當的警探鄭泰錫（金武烈飾），則是那種游離於體制之外、為破案不擇手段的刺兒頭。每天和犯罪打交道，讓他對罪惡見怪不怪，濫用私刑、故意找茬、與黑幫聯手，當然是「為了正義」必須付出的代價。

當法律制裁不了連環殺手時，他卻想到了讓自己搗毀的黑幫的老大投案自首的損招，並利用職務之便，給了張東秀報仇的機會。

姜敬浩是一名隱藏在人群中的普通人，在人畜無害的樣貌之下，隨機殺人的快感、逍遙法外的成就感是那麼容易上癮，讓他越來越瘋狂的愛上了殺戮。想不到碰上了黑幫老大和警察聯手，在巨大的刺激和對方步步緊逼之下，姜敬浩忙中出錯被捕，卻因缺乏直接證據（凶器、 汽車 等證據都是黑幫提供的，法庭無法採信）而面臨被輕判的境地。

「兩個壞傢伙抓一個更壞的傢伙」，片中的一句台詞，道出了《惡人傳》全員惡人的本質。

影片最後，似乎所有人都實現了自己的目的。

張東秀實現了復仇的目的，為了還自己被刺傷、助手被殺害的血債，在監獄中對連環殺手姜敬浩處以私刑；姜敬浩通過隨機殺人的方式，獲得了殺人帶來的強烈滿足感，手裡占滿了無辜者的鮮血，卻差點逃過了法律的懲罰；鄭泰錫破了大案，搗毀了黑幫，加官進爵之後可謂風光一時。

殺人放火金腰帶，修橋補路無屍骸，《無間道2》中的這句台詞，用來形容《惡人傳》里的世界觀尤為合適。看起來，案子破了，壞人進監獄、好人受獎勵，隨機殺人的姜敬浩、借刀殺人的張東秀和不擇手段的鄭泰錫，都為了自己心目中的「正義」而戰，然而， 那些被他們直接或間接殺戮、傷害的人們，卻並沒有得到應有的「正義」。

本來，《惡人傳》可以說得更深刻，但連環殺手姜敬浩身世與動機的挖掘不深，人物關系的「鐵三角「，最終呈現卻成了「一頭沉」；為了自己的私利，遵循「以暴制暴」的森林法則，這對於講求公平正義的現代 社會 來說，無疑是莫大的諷刺，然而，全片卻沒有為此配合上從邏輯和內涵的強力支撐，停留在光鮮爽快的動作電影的「表象」而已。

《惡人傳》是一部韓國電影，結合了警匪動作與連續殺人狂的電影，透過黑幫老大與小警察聯手追捕變態殺人狂的故事， 兩種迥然不同的身分雙搭檔算是有新鮮感與效果，兩位主角演出加分太多，驚悚氣氛與動作場面相當優秀，是一部 娛樂 性相當高的作品。

《惡人傳》描述在小鎮上出現一名連續殺人狂，每次都是發生車禍事故後殺害受害者，某日黑幫老大張東秀一人開車回家竟遇上殺人狂幸運生還，剛好偵辦此案的警察鄭泰錫也想抓到兇手，於是聯手合作卻對殺人狂各有不同處置方式。

電影是把警匪動作與沉默的羔羊連續殺人狂兩種類型復合體，早在2003年代弗里茨朗就拍過類似的故事，小鎮出現殺人狂影響到黑幫生活，於是黑幫幫忙捉殺人狂的故事。 影片氣氛營造不差，跟黑幫比起來神出鬼沒的殺人狂在暗中更讓人恐懼，電影安排殺人狂專門在發生車禍事故後殺害受害者卻是隨機殺人大部分都是男性並非女性，這與殺人狂童年有相當大的關系。

電影步調相當緊湊，安排張東秀與另外一個老大明爭暗鬥加重故事的復雜化，此時發生了馬東石遭到暗殺，消息流出去讓這個做老大的人多沒面子，想辦法要把這個殺人狂碎屍萬段，而金武烈則是飾演其實有能力做事卻沖動不被上頭重視的警察鄭泰錫，終於有機會破一個大案子，於是兩人聯手抓殺人狂。 但這部電影的受害者，包括馬東錫飾演的黑幫老大張東秀，都是高大的男子，也因為如此這些命案並沒有被視為連續殺人案，同時跨越轄區，即使有警察懷疑，也被推翻，使得案件遲遲未被偵破。

直到這個案子觸及了兩個黑幫老大的生死，才引起了警察的關切，韓片的批判力道再次出現。 但此片最吸引人的不只它沒有冷場，而是警察、黑道與連續殺人魔三股勢力的對決。 黑幫老大因被刺殺未遂大損威望，其他黑勢力趁機與他分搶地盤，為了挽回頹勢，張東秀查案比警察還積極； 其中牽扯房產與賭場利益，頗有以往港片黑道對決的故事張力，又帶出了黑道人物的人性描寫，馬東錫將其恐懼無奈又樂於在陌生人面前助人的雙面性格，演得恰到好處。

而警察結構中彼此互扯後腿，加上金武烈飾演的警察不惜與黑道合作來搶功，雖擺明是黑白兩道，但都是善惡未明的人性在作祟。 其中演技也搶眼的則是飾演殺人魔的金成圭，台詞不多，以表情的層次展現強大的存在感。這部片沒有要為殺人犯開脫，他演的是純粹的邪惡。

兩位男主角的關系相當微妙，是敵人也是夥伴，黑幫老大做了許多非法的事情男主角一直想找機會處理，上頭其實偷偷包庇他，可見黑道白道有一定的潛規則，對於犯人的處理也各懷鬼胎，一個訴諸法律、另外一個則是私法制裁， 後半部到處尋找殺人狂開始就頗緊張，後半部的飛車追逐、與殺人狂對決，收尾看似老套與道德說教但其實有著曖昧的辯證，馬東錫與金武烈的熒幕化學反應相當好，金成圭飾演的連續殺人狂讓人不寒而慄。

以上就是筆者對電影《惡人傳》小小的評價，作為一部 娛樂 性的電影來看還是非常不錯的，不過相對於馬東錫以前的電影作品來說還是缺少了一點點內涵，比如《與神同行》系列、《冠軍》、《釜山行》等，還是想看那個身材魁梧又有點呆萌的馬東錫的電影作品。

《惡人傳》罪犯頭目張東洙（Don Lee）被一名神秘莫測的連環殺手暴力襲擊之後倖存，與當地警探鄭泰碩（Kim Moo Yul）形成了一種奇妙的搭檔關系，聯手捕捉被稱為「K」的虐待狂殺手」。 今年的戛納電影節上韓國電影大放異彩，導演奉俊昊憑借新作《寄生蟲》奪得第72屆戛納電影節金棕櫚大獎，這也是韓國電影首次摘得金棕櫚。

奉俊浩自己也說這座金棕櫚獎杯是戛納送給自己、送給韓國電影的禮物，聽起來真讓人羨慕啊。其實除了這部《寄生蟲》，今年戛納還有一部韓影的蹤跡，那就是午夜展映單元的《惡人傳》。

《惡人傳》午夜展映單元的影片大都血腥暴力一點，這部也不例外。

故事由一個連環殺手講起，他用殺人來尋求快感，而且手段極其殘忍。一般都是先開車主動撞上一輛車，等到被撞車主下車來查看的時候，殺手再趁機用亂刀捅死車主。 無仇無怨，這個殺人狂隨機選擇目標，而且手段極其殘忍。

因為想要抓住他，兩個截然相反的人生活軌跡也逐漸有了交集：

一個是熱血警探，做事不講規矩，在警隊里不受上司待見，但極富正義感，能為了辦案抓賊豁出一切。

一個是黑幫大佬，身後小弟眾多，脾氣也很火爆，曾經徒手掰下了對手小弟的兩個門牙，自己也身材壯碩、極為能打。

這樣兩個原本水火不相容的人，因為連環殺人案而萌生了一種微妙的兄弟情誼。

警察鄭泰碩要抓住殺手自然是職責之內，即使這個案子不歸他管，他也要查，為了就是要弘揚正義。

黑幫大佬張東洙要抓殺手則是因為他自己就是殺手犯下的數宗罪案中，唯一的倖存者。殺手隨機選擇目標，碰上張東洙才第一次失手，不僅沒殺了他，自己也被張東洙捅了一刀。

張東洙雖然性命無憂，但因為是被偷襲所以傷得也不輕，更因為在養傷期間受到了對手的嘲諷和落井下石而大怒，誓要在警察之前抓住他，自己私刑處置。

一個要偷偷查案沒人手，一個要大范圍抓人沒依據，兩人決定這次要合作一把，警察提供查案方向，黑幫出人出力。

這個雙雄對決的模式很有當年吳宇森《喋血雙雄》的味道，一正一邪，身份雖不對位，但卻總能迸發出惺惺相惜的男人情義來。這樣的兩個人總是遊走在道德與法律的邊緣，雖然手段不算正義，但目的終究是正義的。

有如此的 情感 作為基礎，觀眾怎麼都不可能討厭兩個主角。更何況張東洙這個角色還有馬東錫的加持，再窮凶極惡也能透出一股萌萌的氣息。

所以《惡人傳》就觀感來說，還算流暢，也能有一些讓人熱血沸騰的橋段。但看完之後細想，問題也真是不少。

韓國類型片的崛起有目共睹，尤其是警匪類，前有《黃海》、《追擊者》，後有《新世界》、《犯罪都市》，類型元素被運用的相當純熟。

但此種類型片也有弊端，尤其在《惡人傳》上凸顯的尤為明確。它對於暴力和血腥展現的比重把握的不太好，幾乎全部篇幅都是在拍這些，從而忽略了探案片本身的邏輯，從發案到破案，沒有推理進展，所有的突破都是由偶發事件來切入的。

而且就血腥和暴力的程度來說，也不太夠，兩人對打戲幾乎都是一拳揍翻一個，沒做出什麼新花樣來；而且既然已經是午夜單元放映的片子了，血也噴濺的不夠高。

電影中鄭泰碩和張東洙有過這樣的一段對話：

——所以是壞傢伙要抓更壞的傢伙嗎？

——不對，是兩個壞傢伙抓一個更壞的傢伙！

導演努力想要在電影中塑造一種「全員惡人」的感覺，警察不用正當手段、黑幫發泄私憤、殺手兇殘暴虐，但還是太流於表面了，「惡」體現了，「傳」卻缺失了。

片中給了觀眾一個殺手舊照片的特寫，他也曾擁有幸福快樂的家庭，那麼是什麼導致他變成了一個冷雪殺手呢？是什麼經歷讓他開始享受殺人的快感呢？ 電影卻閉口不提。

對於人物性格的塑造也很片面，黑 社會 老大給雨中的女學生送把傘就代表著惡中有善了，殺手在法庭上抗辯幾句沒有證據判死刑也是殺人的一種就代表著思辨了，導演的想法很好，但畫面的呈現太薄弱了。

最重要的是作為雙雄對決模式的電影，對於黑白兩方的關系進展表現的也不夠，我想看到警察因為法律的無力而在內心傾向於暴力時的掙扎困頓，也想看到一個幫派大佬真正與警察和解時的心路歷程。

正邪和善惡交織在一起的時候人性能做出怎樣的選擇，才是《惡人傳》應該要做出來的表達。

至於結尾處的反轉倒是算得上有趣，黑幫和警察聯手，努力讓冷血殺手接受了法律的制裁，但最後在牢里事情還是回歸到了一個「有仇報仇」的狀態，惡人們之間的事兒，最後還是要用自己的方式來解決。

很多描繪暴力的電影最終會把結尾落在「暴力不能真正解決問題，反而會循環往復地滋生仇恨」這個點上，《惡人傳》倒是把結尾結在了「以暴制暴」上，有點意思。 不過電影整體還是火爆有餘，回味不足，看的時候萌生的那點爽感，也都在後續的思考中消失殆盡了。

影片成功塑造了三個惡人形象

1、變態殺手

這是一個最可悲又可怕的角色，無法獲取財富、權力、或是地位、名望這些成就感，只能通過殺人快感來自慰。他連環殺人的本質與沉迷毒品、或者網路獲取快感的可憐蟲並無不同，只是危害更大。影片甚至都沒有交代他變態的 歷史 成因，因為他只是一個無法控制自己內心走向的失敗者。年輕時可能有點帥的殺手

2、偽善警察

他具有當警察的天賦，細致敏感，是一個有膽識、有能力、有追求、有抱負的四有警察。他為了成為合格執法者，不惜與黑幫合作，只有一個條件，用法律而不是黑幫規矩來制裁殺手。但是，當他為了從黑幫老大手上搶奪殺手，不惜違背承諾，開車撞死（未遂）黑幫老大時，當他為了成功讓殺手獲罪，而與黑老大勾結栽贓殺手時，當他最後利用殺手在監獄殺人滅口時（影片的開放式結尾暗示），就已經讓我們看透了他那層用來哄騙安慰自己的遮羞布。他只是一個為了升職和地位，而不擇手段的偽善小人。他執著的法律審判、正義旗幟，只是他用來欺騙自己良心的遮羞布。自己都沒發現自己其實是個壞人的警察

3、嗜血黑幫老大

影片開始，黑老大就用健身5分鍾後，從沙袋裡倒出來一個血葫蘆人而驚到了我，然後又在黑黑談判中，徒手掰掉對方兩顆門牙征服了我。妥妥的殘暴五星級老大！但是，隨著影片進展，你會發現他其實是一個溝通能力、領導能力、情商極高的領袖型人物。他不會隨意暴力，暴力的原因是對方越界了，需要給對方一個警告，將對方小弟打成血葫蘆也不隨意取人性命。他會和顏悅色跟你講道理講規則，你太混了不講理，我再掰掉你兩顆門牙，然後繼續友好合作。他會在 汽車 被無故追尾後，很大度溫柔的說，沒關系不要緊，你走吧。他會在車站等人時，看見女高中生未帶傘被雨淋，而把自己的傘送給她（無任何不良企圖）。最經典的是，當警察警告女高中生說，不要隨便接受別人的東西，這是個黑 社會 老大時，女高中生說了一句，我看你比他還像黑 社會 老大（一不小心真相了） 而他受傷昏迷住院，手下小弟自發組織復仇行動，他鋃鐺入獄，監獄里的小弟列隊迎接，這些無一不說明了他是個很成功的首領，沒有手段能力與人格魅力，是做不到的。他只是一個自然法則的捕食者，講規矩講道義講誠信，不像殺手無目的殺人，也不像警察打著虛偽的旗號。但他歸根結底，還是個惡人，因為他謀殺了自己合作多年的另一黑幫老大，因為對方在他虛弱時想重新和他劃分勢力地盤。只要別動我蛋糕，我可以很溫柔

結論：片如其名，全是惡人。

面對姜敬浩殺人總是隨機的，但也不是絲毫沒有規律，比如在聽到陌生男對自己家人打電話冷漠的時候，才選擇無情戕害。盡管下一秒影片就交代陌生男已經為家人買好了蛋糕，證明姜敬浩冷酷無情，但姜敬浩殺人動機，也不是無跡可尋。惡中有善，即便是微小之善，也是電影對人性善惡關系的細致考量。

影片中，有一個有趣的場景：由鄭泰錫帶領的團隊，和張東秀率領的一眾黑 社會 馬仔在一起聚餐，為即將進行的追捕姜敬浩的「壯舉」而集體壯行。此時的善惡之分，已經到了近乎完全模糊的境界。黑與白之間，好不融洽。席間不乏有警員豪言想加入黑 社會 ，也有一些小混混竊竊私語，想改邪歸正。盡管是開玩笑式的口吻，但這種細節的設計，讓每一個角色都更加真實，更貼近現實生活。每個人都試圖分清善惡的站隊，但殊不知，沒有人能明確劃出一道准確的分割線，只能在善惡的邊緣躍躍欲試罷了。

當姜敬浩殺死張東秀在下雨的公交站借雨傘的花季少女時，影片對善與惡暫時進行了全面分割。這標志著著善惡之間在一種「極」的狀態下分出的界限。此時，姜敬浩的惡，已經達到了極點，隨機殺人連美好的花季少女都沒能逃過，徹底激發了鄭泰錫和張東秀心中的善念，二人率領「團隊」，從上而下全都奮不顧身，誓要把殺人惡魔抓住，維護心中的善，於是最大規模的抓捕行動開始了，最終將大惡魔姜敬浩抓獲，此時的電影情節，已經達到了高潮。

影片最後的兩個鏡頭，一個是鄭泰錫為首的立功警員站在講台上被授予勛章，另一個是張東秀笑容詭異，氣勢洶洶地走向了一臉狐疑的姜敬浩。此時熒幕落下，留下了懸念。三個惡人的結局，應該有所懲罰的鄭泰錫似乎並沒有受到懲處，反而得以嘉獎晉升，而張東秀和姜敬浩似乎有一場惡與惡之間的終極對決，孰生孰死，不得而知。善與惡在最後的關頭，也未能分清勝敗，這就是這部影片，帶給大家的最終詮釋：沒有永遠的善，也沒有永遠的惡，善與惡，只在一剎之間。

《惡人傳》可以說是今年韓國很受期待的動作片了，帥大叔馬東錫出演男主，這部電影是由真實事件改編而成犯罪分子殘忍嗜血，最令人發指處在於其隨機無差別殺戮。該片打鬥場面拳拳到肉，血腥到捂眼睛，喜歡動作片的大概會很過癮。

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Ⅱ 郝蕾與鄧超相戀4年，因拍「大尺度」戲而分手，如今的她怎麼樣了

有媒體在社交平台放出了郝蕾參加活動的照片，從照片中看郝蕾身材圓潤，穿著一件灰色的連衣裙雖然有腰帶修飾身形，但整體效果看著仍然有些魁梧。頭發全部梳在腦後顯得臉盤很大，隱約還能看到雙下巴，今年43歲的郝蕾該管理一下身材了，乍一看有大媽既視感。

郝蕾對藝術追求執著是個性格堅強、脾氣有些火爆的人，事業上遇到難題不會輕易低頭妥協，在生活中也是如此。如今郝蕾是一名單親母親希望郝蕾能收起性格中銳利的部分，早日找到一個真正的有緣人。

Ⅲ 韓國三級大乳 胸夠大夠激烈的女演員才有機會博出位

韓國三級大乳型女演員其實還真不少呢，只要胸夠大夠激烈的女演員才有機會博出位，那麼女演員就有機會能搏一搏出位，對有些女演員來說不火要比拍三片更讓人難受，為了走紅連走黑紅的路線都可以嘗試，那為什麼不能嘗試拍大尺度的作品呢，於是很多韓國女明星就開始嘗試拍片，有的純粹是為了走紅博關注，有的確實正兒八經的為藝術獻身，唯一的共同點就是這兩類女演員都有大尺度的畫面出鏡。

另外一位叫尹雪喜的女演員資料也不多，拍攝的作品卻不少，她的代表作《課中壞事》、《繼母》、《謊言2014》、《食物鏈》、《新建文件夾2》等沒少在男生的硬碟中保存著。總之韓國為博出位拍三片的女星不少，但有一些卻能拍出大獎拿到影後殊榮獲得超高人氣，有些卻只能在情片中苦苦掙扎，唯一能獲得關注的也就只有暴露部分了。

Ⅳ 盤點戛納電影節史上那些令人發指的電影，你看過哪一部

《櫻桃的滋味》
導演：阿巴斯·基亞羅斯塔米

相對於那些真正令人發指的影片，《櫻桃的滋味》並沒有什麼大問題。而且以今日我們的視角看待這部影片可謂是影史的上乘之作，也是少爺本人很喜愛的影片。但在三十年前的戛納上，該片大量的情節都發生在汽車內，甚至有很長一段時間都只是給行駛的汽車特寫，對話全部為畫外音。這樣的情節因其評委的很大爭議，人們認為從電影美學的角度上來看該片有失技術水準，但是最終該片還是奪得了當年的金棕櫚獎。

《甜蜜的生活》
導演：費德里·科費里尼

費里尼在該片中空前地對基督教進行了褻瀆，雖然影片對義大利中產階級的浮華加以諷刺，但片頭直升機托基督像的情節還是引來了教會的譴責。影片結尾長時間的縱欲鏡頭也被人們批判是傷風敗俗。雖然口碑很差勁，也被評價為國家之恥辱，但是它的票房成績卻是絕佳出色。

《放大》
導演：米開朗基羅·安東尼奧尼

安東尼奧尼總是走在挑戰觀眾視覺底線的前沿，就像戈達爾走在影迷思想的前沿一樣。其在《放大》中的尺度更是一個巔峰，該片的尺度在如今看上去似乎並沒有什麼，但是五十年前，該片的對戛納評委的影響是巨大的。事實也證明，好的影片不僅能在當年獲得金棕櫚，即便今天來看，《放大》也是值得深思的佳作。

《不可撤銷》
導演：加斯帕·諾

該片可謂是臭名昭著，不僅在戛納上惡心了一眾人，其中近乎充斥全片的淫亂戲也成功讓該片躋身影迷心目中的「世界十大禁片」名列。主演文森特·卡索甚至當中對加斯帕·諾破口大罵，戛納首映途中也是有大批觀眾退場，但堅持到最後的觀眾還是對影片獻上了掌聲。

《極樂大餐》
導演：馬可·費雷里

該片明顯是收到薩德主義的深刻影響，為了抨擊中產階級上流社會的浮華，費雷里為我們獻上了一部吃貨版的《索多瑪120天》，正因如此該片充斥著大量讓人斥責的情節。影片主演馬爾切洛·馬斯特羅亞尼的女友在看完該片與他打了一周的冷戰。《極樂大餐》少爺認為是很值得討論的一部影片，之後少爺會著重介紹該片。

Ⅳ 愛戀—為何能成為一部高口配的大尺度電影

放浪的青春，毒品的侵蝕，渾噩的生活。由好奇，到失敗一路下沉。

有了婚姻，有了貝貝，爭吵不休止。愛過的人而今只剩厭煩。懷念可以干任何事的從前。懷念放盪的自由。睡在邊上的伴侶已然成了中情局，秘密早是種奢侈。

若時光倒流一切那麼美好。愛戀你，欲著她。三人行，縱無度。

情慾題材總吸引人的追逐。奇情更會讓人嚮往。有的人直言不諱，有的則是謹慎暗訪。

這不關男女。就如面對大尺度鏡頭，男人由內而外的投入，女人面露尷尬的迴避，但這不等於不好奇，不幻想。男女有別從來就是這樣。

情色永遠是直擊身心的利器，欲拔出，還停留。刨去正襟道貌的批評，誰的暗角沒有色慾。誰沒夢想過三人行悅我心。可能男人既臆想又追逐，或許女人那柔的心房也曾暗顫過。

戛納電影節首度包容色情電影參賽，法國人坦誠人性的品性毫不掩飾：不留遺珠，只為自由精神全覆蓋！

《愛戀》的導演加斯帕,諾因執導由義大利美艷女星莫尼卡.貝魯奇加盟的電影《不可撤消》而蜚聲國際影壇。也因此片大尺度的強暴戲拍得震撼入骨，被推崇為情色片的殿堂級人物。而此次的《愛戀》讓我們見識到了何以用情色撩到消魂蝕骨：俯視的角度，暗亮的切換，恫體的扭轉，迷幻的氣息。長鏡頭展開又停頓，如音樂里的切分音符：挑逗你，有後續。離開你，還粘連。鍥而不舍，欲罷不能。迷幻而舒緩的音樂跟進著，疊加著迷離的性態。

Ⅵ 三場強奸戲、一場自慰戲，這部法國大尺度電影太TM強大了！

這真的是一部超級棒的法國電影

電影名字叫《她》不是美國的那部哦~

這部電影也是法國沖擊奧斯卡的作品

競爭奧斯卡「最佳外語片」的電影

還提名了戛納電影節和倫敦電影節的最佳影片

要知道導演是大名鼎鼎的電影大師保羅·范霍文

沒錯，就是那個拍《本能》的導演

裡面那些激情性愛的鏡頭，是不是現在還忘不了

什麼鑿冰刀啊！那種緊張刺激感真的是刻苦銘心!

這也是他數十年後的又一部長片

也是第一部法語片

主角依舊是女性，圍繞「她」的故事

導演: 保羅·范霍文

編劇: 菲利普·迪昂 / 大衛·伯克 / 哈羅德·曼寧

主演: 伊莎貝爾·於佩爾 / 克里斯汀·伯克 / 安妮·康斯金尼 / 維爾日妮·埃菲拉 / 羅蘭·拉斐特 /更多...

類型: 劇情 / 驚悚

製片國家/地區: 法國 / 德國 / 比利時

語言: 法語

上映日期: 2016-05-21(戛納電影節) / 2016-05-25(法國) / 2016-06-02(荷蘭)

片長: 130分鍾

又名: 烈女本色(港) / Oh!

同樣是緊張刺激到不行！

要知道好於93%的驚悚片啊！

你們快腦補，然後速度上車

（在A站可以看~不要太愛我哦）

雖然他今年已經78歲高齡

但拍電影，依舊是干勁十足

女主是伊莎貝爾·於佩爾， 法國女演員

歐洲三大電影節統統拿過

2屆戛納影後，2屆威尼斯影後，1屆柏林影後……

還有凱撒獎影後、威尼斯電影節的 終身成就獎

好吧，其實今年的她已經63歲了

在這部電影裡面她演一個強勢的單身女人米歇爾

無論是生活還是工作都是無堅不摧

她是一位強勢的電子游戲公司的老闆

在感情生活中，她也表現出了和工作中一樣的冷酷態度

電影剛一開始就是帶著高潮來的

女主在自己家裡被一個穿著緊身衣的假面人強暴了（嚇尿）

（第一次被強奸）

這場遭遇從此徹底改變了她的生活

她毅然決然地選擇查出作案者的真面目

並沒有選擇報警，至於為什麼？你們自己看~哈哈

而兇手竟然得手一次後，又想再來一次

要知道米歇爾是一個獨立到不行的女性

遇到這樣的事情冷靜到行，更別說哭泣

換了鎖，然後買了防狼噴霧和錘子（好像是錘子）

於是，在被強奸過程中米歇爾把強奸犯打傷了

摘下了他的頭套，結果發現竟然是男鄰居

哈哈哈~一臉懵逼

要知道這個男鄰居，是她自慰的對象

是她平時用望眼鏡一邊偷看，一邊自慰的人

知道真相的米歇爾，決定配合他一起那啥~你們懂的

哈哈哈，這真的是一部需要強大心理支撐的劇

後面的劇情你們自己看~

不要以為他們就這樣強奸被強奸上癮了~

電影遠不止就是這樣講她如何被強奸~

要知道米歇爾在追蹤強奸犯的同時

還和男同事以及閨蜜上床

最關鍵的是，男同事和閨蜜還是夫妻

恩，關系是不是有點亂

就是閨蜜一家子都被她上了~哈哈

好了，後面的劇情你們自己去看

一個不按常理出牌的女人的故事

她之所以不是普通女性，也是因為她從小就「不凡」

換別人，生活早就過得一塌糊塗了

她不是，靠自己活得照樣體面

《好萊塢報道》曾評價這部電影

《她》或許是人們看過的最聰明

最開誠布公、最有自主意識的強奸電影

因為片中的傷害、片中的彈性

以及殺不死你如何會讓你變得更加堅強

他面對強奸犯真的就是這樣配合？

只能說這個女主太強大了！！

女性不再只是柔弱的代言詞

強推所有女孩去看！！！

Ⅶ 太生猛，不愧是最大尺度的戛納電影之一！

情慾驚悚片五個字是《衛報》對這部電影的評價，原話是——

「 歐容拍的是一部情慾（性愛）驚悚片 」。

情慾、驚悚、懸疑，這片子處處透露著一種讓人想看的氣息，

《雙面情人》

觀影工️總浩：神遊電影 回復片名

女主是 瑪麗恩·瓦科特 ，這是導演與她的二次合作，尺度只增不減，

歐容憑借這部《雙面情人》第三次入圍戛納主競賽，

這次更加大膽，在題材的選擇和拍攝手法方面上也比較有突破性，

……

一幅干凈的女性 性器官 在鏡頭中展現了出來，像一朵開放的花……

然後花朵和女性眼睛的輪廓逐漸重合……

瑪麗恩·瓦科特飾演的女孩 克洛伊 原先是一名職業模特，

但她最近因難以忍受的 生理腹痛 不得不離職，

到醫院檢查，但醫生檢查到她身體的各項指標都很 正常 ，查不出病因，

這讓克洛伊陷入焦慮，精神恍惚。

醫生說可能是心理原因，於是克洛伊被人推薦到心理醫生 保羅·梅耶 那裡進行 心理治療 ，

這是個看起來極其溫柔的男人，和他相處讓克洛伊保持很放鬆，

她說出了自己的現狀：25歲，單身，和貓咪米羅一起生活；之前是個模特但是因腹痛難忍離職，目前待業；談過幾次不痛不癢的戀愛，但好像是性無能。

而且還說出了自己的心理陰影，童年時期母親認為她是個戀愛失敗的產物，對她一直莫不關系， 克洛伊幻想過自己有個孿生姐妹。

她說的一切保羅都耐心聆聽，並且承諾會治療好她，

在相處的過程中，克洛伊漸漸地對保羅產生好感，並且治療過程逐漸順利，腹痛感逐漸消失，

克洛伊性格也逐漸晴朗，她還找到了一份在博物館的工作。

而且保羅也對她告白，兩個人在一起了，過上了同居的日子……

看到這里是不是覺得好乏味！居然沒有一點驚艷之處！我也是這樣以為的，

然後，正片開始了。

克洛伊在整理東西的時候發現保羅的舊照片， 上面是一對雙胞胎男孩 ，還有他的舊護照上面，姓氏署名是德洛爾。

而保羅的解釋是因為診所開業，所以他改從母性，

而且他對於克洛伊翻他東西這件事情極為反感，

克洛伊相信了愛人的這個理由，但是心裡總覺得缺了點什麼，沒太有安全感，

然而詭異的事情還是發生了，克洛伊在一次下班的公交車上遠遠地看到了保羅和一名女子在交談，

晚餐時，克洛伊問起了保羅的行蹤，保羅說自己一整天都在醫院，而且兩個地點相差甚遠，除非自己有分身，所以他肯定是克洛伊看錯了人。

克洛伊心裡存疑，於是她獨自去了那個看到保羅的地方，結果發現了一家心理診所，主人的名字叫 路易·德洛爾 ，

更加詭異的是，路易的長相和保羅一模一樣，

原來，眼前的路易，是保羅的孿生哥哥。

在路易的版本中，他有一個孿生弟弟，兩人一同求學。

主攻心理治療，但是治療方式大不相同，

久違的腹痛讓克洛伊開始瞞著保羅在路易哪裡進行治療，

也許是兩生花天然自帶的誘惑，讓她在愛上一個人的同時也不自覺的被另一個所吸引，

在克洛伊的春夢里，她和兩個男人糾纏在了一起。

然後整部電影最驚悚的一幕出現了，

被兩個男人親吻著的克洛伊從身體里分裂出兩個人，一個和保羅親吻，另一個和路易糾纏……

與其說這是幻想，不如說這是克洛伊來自心底邪惡的慾望，

不滿足，兩個都想擁有，

後來她去找了路易，欲拒還迎的接受他的愛撫，

克洛伊深陷其中無法自拔，

後來，她懷孕了，而且無法判斷這個孩子是誰的，克洛伊感覺自己陷入了僵局，而且腹痛又開始時常犯起，

她想結束和哥哥路易之間的關系，

但是霸道的路易不願意放手，他告訴了克洛伊弟弟想要一直隱藏的東西，

克洛伊找到了桑德拉的家裡。

這是個原本非常漂亮的女孩，但是現在已經形容枯槁，

原來保羅和桑德拉原本是一對情侶， 但哥哥路易曾經假裝是保羅，灌醉了桑德拉並強奸了她 ，保羅知道後和哥哥打了一架，兄弟二人反目，保羅也與桑德拉分手了，

失戀的桑德拉試圖舉槍自盡，結果卻失手成了半身不遂。

但是更加可怕的是， 克洛伊在桑德拉的身上看到了孿生的自己，

桑德拉媽媽問克洛伊是否也是雙胞胎兄弟的受害者，

克洛伊沒有回答，然後老女人又用一副洞悉世事的眼神看著克洛伊問她： 還是說，你就喜歡這樣？

願意陷入兩個男人之間，而且他們長得一模一樣。

克洛伊急於否認，她對著路易掏出了槍，結果卻看到了門後面出現的保羅，重重的幻想使她精神崩潰，

她開槍了，一個人被殺死，而此時的克洛伊也腹痛難忍， 彷彿有什麼東西急於破土而出。

是不是很離奇！

是不是很懸疑！

是不是很可怕！

……

留了懸念的我，是不是很討厭！

好吧，給大家一點點小的劇透，醫生從克洛伊的肚子里取出來一個囊胞，這個東西實際上不是她懷上的孩子，而是自己同卵雙胞胎姐妹的胚胎，

一切都有了合理的解釋，同體雙胞胎的妄想……

影片其實探討的東西很多，拋開那些宏大的物種、科學之類的命題，

我們單單的來看一點最容易引起大家興趣的，

在女性內心對於慾望的追求與索取上，

但是與這一點相悖反的是電影本身在對於慾望深入的表達過程中採用了很多大尺度的性愛場面，

這二者之間又是否存在著強大的沖突呢？

還是導演就是要用這種手法來凸顯理性和動物性之間的矛盾？

總之，電影最後也留下了充足的空間來留給觀眾繼續思考！

Ⅷ 朴贊郁擅長「禁忌」類題材，戛納亮相的《小姐》在他所有電影中處於什麼地位

《小姐》在朴贊郁的的所有作品中的水準還是相對比較高的，畢竟小姐的拍攝結合了很多朴贊郁的經典元素，像是影片中出現的暴力、性愛、、章魚等黑暗風格的元素都是朴贊郁的代表，除了在《小姐》裡面展現了出來，甚至還讓人能夠擁有沒得享受，簡單的說就是炫技，將很多黑暗的鏡頭使用優雅的畫面呈現，以至於不會讓人覺得不舒服，或者書朴贊郁本身就是污的優雅的代名詞。

作為暴力美學的代表，雖然作品中有很多的大尺度鏡頭，暴力場面，但是看過之後並不會引起觀眾的強烈不適。這就已經很好了。

Ⅸ 影片《活著》被禁，你怎麼看

這就是提醒影視工作者，盡可能不要有把柄，否則你死都不知道自己怎麼死的。
你以有權有位的人向諂媚者低頭，盡忠職守的臣僚就不敢說真話了嗎！（莎士比亞《李爾王》）
只要有人甘願去做弘揚主旋律的喉舌，就有人願意去揭傷疤，雖然他們的目的是一樣的：都希望這個社會變得更好，但受到的待遇卻大不相同。廣電不答應：你要麼誇我要麼誇我，否則就閉上你的嘴。
由於文學和電影的受眾和傳播程度不同，所以電影拍攝的限度更大，很多在書中可以有的東西在電影中是決不能出現的，你敢說我就敢禁，比如《活著》的書比電影的尺度更大，但書可以發行，電影已經力求委婉了而且只是展示了書的一部分卻還是不允許上映。如果張藝謀敢完全按照書來的話，被杖斃的就不只是電影了，估計還有他自己。因此為了我不會和《活著》遭到一樣的下場，這片影評我只分析建國前的30多分鍾，我把我犀利的言辭指向吃人的舊社會，免得不和諧。不要小看這30分鍾，一部電影好，光從開頭的前幾分鍾就能看出來，縱觀電影庫無論是《拯救大兵瑞恩》，《辛德勒的名單》，《教父》還是普通的優秀商業電影，都是在前10分鍾建立起自己的逼格的。因此用30分鍾的內容去洞悉一部偉大作品的風采是綽綽有餘的！

Ⅹ 細數電影界的現實主義大師，張藝謀只排第八

前段時間看了杜甫的一個專題片，算是真正明白為什麼他可以被稱為「詩聖」，他的詩憑什麼可以成為「詩史」？

因為他的現實主義。

現實主義文學除了文學本身的高度之外，攜帶的思想性和人文性更是影響了無數後來者。

電影亦然。

有這么一些導演，他們更願意把鏡頭對准現實，對准底層人物，樂此不疲地拍著專屬普通人的電影。

要想了解美國的種族問題，斯派克·李的電影一定要看。

斯派克·李的電影不像《綠皮書》那樣散發著一股濃濃的雞湯味，他的電影簡直可以用臟亂差來形容。

不要誤會，臟亂差指的是電影里的環境，而不是電影的質量。

斯派克·李從來不避諱黑人的丑與惡。

作為一名黑人導演，他很清楚黑人的性格、受教育程度以及所處的環境。

於是在他的電影里，黑人張揚跋扈、游手好閑、惹是生非。

有人看完他的電影對黑人的態度進一步惡化，但凡事不應該只看錶面。

斯派克·李的電影看似反映的是美國的種族主義，其實，從更深處來講，電影講的是美國的階級對立。

我把美國的黑人比作中國的農村人。

「窮山惡水出刁民」，這是一種現象，那造成這種現象背後的原因是什麼呢？

「窮山惡水」代表的是什麼？是物質基礎差。

當物質基礎尚且沒有得到保障時，又怎麼能夠「知禮節」呢？

所以說，我們應該講的是「為什麼窮山惡水出刁民」，而不是一味地強調「窮山惡水出刁民」。

達內兄弟是電影界赫赫有名的兄弟搭檔導演， 這倆人分別是讓-皮埃爾·達內和呂克·達內。

達內兄弟曾經兩次獲得金棕櫚大獎，一次是1999年的《羅塞塔》，另外一次是2005年的《孩子》。

我們可以把他們和同樣獲得兩次金棕櫚的肯·洛奇做個比較。

達內兄弟在拍攝手法上和肯·洛奇很接近，比如鏡頭跟拍、近乎紀錄片式的攝影風格，但電影的主題卻是大相徑庭。

肯·洛奇是典型的左派導演，他對於當權者的態度是控訴，對於底層人民是同情。

這哥倆沒有肯·洛奇如此激進。

他們更注重探究人物的內心。

也許他曾經是一個「壞人」，但在之後的經歷中不斷成長，最後變成一個「好人」。

亦或者，電影開始和中間都有著激烈的沖突，可到電影的結尾，這個沖突由百煉鋼化為繞指柔。

正因如此， 他們的電影鮮有以悲劇收場。

無論是曾經拿下金棕櫚的《孩子》，還是最近的一部《年輕的阿邁德》都是如此。

張藝謀的新作《一秒鍾》正在熱映。

上映前大概對電影有個預測，「上限《山楂樹》」，果不其然猜對了。

作為一部有 歷史 紀實意義的電影，既沒有對 社會 現實的反映，又對人物性格刻畫不深，不可謂不失敗。

但話又說回來，這個責任不能全部歸咎於張藝謀，再想看到國師八九十年代的輝煌著實不大可能，其實何止他，我們所有人都回不到那個年代了（畢竟時光不會倒流）。

那個年代的張藝謀確實是中國電影的脊樑。

張藝謀是土生土長的中國人，他沒有留洋的背景，他拍中國人的故事，說他是最了解中國鄉土的電影導演，一點兒都不為過。

張藝謀的電影里，我最喜歡的有三部 《菊豆》《大紅燈籠高高掛》和《秋菊打官司》 。

這三部電影，無一例外都是現實主義的佳作。

三部電影都在控訴，控訴封建禮教、控訴傳統家族、控訴現代官場。

於我而言，這三部電影中最讓人印象深刻的應該是《菊豆》中的「擋棺材」。

楊金山去世後，菊豆和天青要為他「擋棺材」 ，而且要擋四十九回，別說他倆人日夜盼著這人去死，就算真是孝子賢孫，擋四十九回也多過了頭！完全撕碎了封建傳統虛偽的面具！

時至今日，這種現實意義依舊對人有警醒作用。

台灣電影史上有兩個著名的導演，一個是侯孝賢，一個是楊德昌。

侯孝賢喜歡拍往事，楊德昌則熱衷拍現在。

要想了解八九十年代的台灣，不用親身經歷（你也沒法經歷），可以去看看楊德昌的電影。

我一直覺得 那個時候的台北很像今天的北上廣 ，經濟高速發展，可人與人之間呢？

利益至上，甚至是父子親人之間也是如此。

如果你不信，可以去看看《獨立時代》，裡面有一段「醫鬧」，簡直就是今日的預言。

《一一》作為楊德昌最具代表性的作品，裡面的東方人生哲學對於當下的我們依舊有警示意義。

《麻將》里的四個「好哥們」，一起住，一起吃，甚至連女朋友都能一起分享，可大難臨頭各自飛。

我將楊德昌的電影比作手術刀，刀刀見血，他把 社會 當作病人，自己就是醫生，醫病即醫人。

要想了解台灣的過去，侯孝賢的電影不得不看，要想了解台灣的當下以及未來，我推薦你去看楊德昌。

在今年的金馬獎上，一眾「徒子徒孫」向侯孝賢獻獎，當然這是侯導應得的。

但在天堂也有一位與侯導並駕齊驅的大師，我們更不能忘記。

和達內兄弟一樣，肯·洛奇是雙金棕櫚俱樂部的成員。

我對於肯·洛奇有多熱愛呢？我曾經專門為他寫過一篇文章。

肯·洛奇何許人也？一個只為窮人拍電影的導演，一個左派導演。

他電影的主角基本上都是單親媽媽、沒人管教的孩子、酗酒的下崗職工、小混混、外來移民等等，而他所控訴的對象就是「冷酷無情」的資本主義政府。

因為肯·洛奇總是向國際展示英國的黑暗面，他也沒少受英國保守勢力的攻擊。

當然他也不甘示弱，有采訪問他怎麼評價英國政府，他隨口一說： bastards（一群混蛋） 。

2014年，年近七十的肯·洛奇宣布退休，可在他宣布退休後不久，英國保守黨執政，限制工會權利，忽視底層民眾呼聲。

於是肯·洛奇復出，《我是布萊克》應運而生，緊接著是《對不起，我們錯過了你》。

前段時間在資料館重新觀看了《對不起，我們錯過了你》。

第二次看，依舊嘆息絕望、依舊淚流滿面，但嘆息流淚之後，我們更應該思考。

這個世界的不公到底是因為什麼？我們應該怎麼做？

這不僅是看肯·洛奇電影應該思考的問題，也是所有現實主義電影帶給我們的啟示。

又一位戛納雙金棕櫚的得主，日本電影大師今村昌平！

提到今村昌平電影，大家可能首先想到的是情色，確實他的電影尺度都很大。

除了情色，當然還有其他。

今村昌平對人性的剖析在電影界堪稱翹楚，他在犯罪題材作品《復仇在我》里刻畫了一個性格復雜的殺人犯形象，而《鰻魚》的主人公則是一個在感情中受挫的中年男人。

同樣他的電影也反映 社會 。

有表現二戰之後日本都市風貌的《豬與軍艦》，有描寫日本農村落後習俗的《楢山節考》，前者代表現代，後者代表傳統。

當傳統和現代發生交匯，那就是《諸神的慾望》的劇情了。

人類個體的悲劇是源於人性的兩極分化，人類群體的悲劇則是因為傳統和現代的激烈碰撞。

這是我對今村昌平電影的總結。

有一個小知識點值得一提，今村昌平曾經是小津安二郎的導演助理，但他本人對小津安二郎的電影不大感冒。

在任小津安二郎的副導期間，他已經明確表示自己受不了小津大師不動如山的風格。

相反，他視當時另外一位大師黑澤明為偶像。

今村昌平不安於現狀的個性決定了他的電影風格。

要想了解維托里奧·德·西卡，得先知道什麼是義大利新寫實主義。

義大利新寫實主義是第二次世界大戰後在義大利興起的一個電影運動，其特點在關懷人類對抗非人 社會 力的奮斗，以非職業演員在外景拍攝，從頭至尾都以尖銳的寫實主義來表達。

而這其中的代表人物就是 維托里奧·德·西卡 。

二戰結束之後，勝利的背景之下卻是整個歐洲的破爛以及困窘的人民。

義大利新寫實主義因此而誕生。

在形式上，大部分的新寫實主義電影採用實景拍攝與自然光，運用非職業演員表演與講究自然的生活細節描寫，相較於戰前的封閉與偽裝，新寫實主義電影反而比較像紀錄片，帶有不加粉飾的真實感。

這種技術手法影響了後來的無數電影人。

維托里奧·德·西卡最具盛名的電影就是 《偷自行車的人》 。

一個身處底層的小人物，一個為了生活摸爬在泥沼的打工人，一個希望讓自己的家人和孩子過上好日子的父親。

電影結局十足好評，看似一個非悲劇的結尾，但並沒有將本片的悲劇色彩減少半分，反而讓觀眾更加絕望。這才是最現實的表現手法。

1930年後，中國左翼作家聯盟和中國左翼戲劇家聯盟先後成立。

隨著九一八的爆發，人民民族情緒高漲，左翼電影逐漸取代鴛鴦蝴蝶派成為了中國電影的主流。

同時也誕生了一大批現實主義電影導演，蔡楚生就是其中的代表。

提到蔡楚生這個人， 歷史 課上沒有打瞌睡的童鞋一定不陌生。

沒錯，他是被寫進 歷史 書的人物。

中國首部在國際上獲得大獎的電影《漁光曲》就是由他執導的。

同時他還執導過張愛玲主演的《新女性》，和鄭君里共同執導了史詩大作《一江春水向東流》等多部優秀電影。

都是中國電影史上不朽的經典。

蔡楚生很懂中國人，他有一句著名的「蹲著」理論——

民國時期的好導演不少，蔡楚生、費穆、吳永剛、鄭君里等人，不管是人文情懷還是技巧手法都不遜於同時期的日本導演。

可惜的是，到了五十年代，日本導演們紛紛走出國門，去歐洲摘取大獎；

而我們的導演，大都慘死在了內斗之中。

與蔡楚生同時期的日本影壇，也出現了大師，黑澤明、小津安二郎以及溝口健二。

和小津的小資、黑澤明的西方表達相比，溝口健二可以說是純粹的日本代表。

而他的電影，無一不是現實主義的典範。

溝口健二的主題是反封建，這與他們所處的時代有關，正好是傳統 社會 向現代 社會 的過渡時期。

溝口健二擅長拍悲劇，因為他的電影都是強調不同制度、不同時代對於人性的壓迫。

死亡更能讓人醍醐灌頂，所以他的電影結尾一定要死人。

《近松物語》最後主母與男僕雙雙殉情，溝口健二借用凄美的愛情抨擊封建 社會 對女性的壓迫與不公；

《武藏野夫人》的女主人公為了逃避世俗，服毒自盡。在她自殺不久後，日本廢除「通姦罪」。

同樣是拍女人，溝口和小津安二郎、成瀨巳喜男各有千秋。

小津的家庭，成瀨的 情感 糾葛，而溝口講的是大時代。

不管是溝口健二的現實主義還是他在攝影中開創的「一場一鏡」，都被後世爭相效仿。

同樣是大師的法國導演戈達爾特別崇拜溝口健二，他說： 「溝口健二的藝術在於讓事物呈現它原本的面貌，而這種『簡單』正是他電影里最復雜的部分。」

電影界的第一位現實主義大師，大概就是卓別林！

很多人都知道卓別林是喜劇大師，其實他還是一位現實主義電影大師。

網上流傳著這么一句話： 喜劇的內核是悲劇。

這句話的出處已無處考證，但我想這句話的發明者一定是卓別林的影迷。

因為他的喜劇電影都可以用這句話來概括。

卓別林拍攝的第一部電影是1914年的《謀生》，從他的第二部電影《陣雨之間》開始，他 「穿著松垮褲子、大號鞋子、緊綳上衣、頭戴圓頂禮帽」 的形象就確立了。

他以此形象相繼執導並且出演了《流浪漢》、《摩登時代》、《城市之光》、《馬戲團》等等。

這不僅是卓別林的形象，也是喜劇電影界最偉大的形象，同時也是現實主義電影的代表形象之一。

看《摩登時代》，我們想起了996；

看《尋子遇仙記》，我們會想到《賣火柴的小女孩》；

看卓別林，我們會想到我們自己。

我們笑的是這個荒謬的世界，悲的是自己的人生。

直到今天， 100年過去了，卓別林的電影依舊沒有過時。

除了上面的十位大師，韓國的現實主義電影也經常引發網友觀眾的討論。

不過也有另外的一種聲音，他們這樣調侃韓國電影， 「什麼都能拍，什麼都敢拍，但什麼都改變不了！」

這話說得絕對了。

魯迅先生在《吶喊·自序》中有一段和錢玄同的對話。

「假如一間鐵屋子，是絕無窗戶而萬難破毀的，裡面有許多熟睡的人們，不久都要悶死了，然而是從昏睡入死滅，並不感到就死的悲哀。現在你大嚷起來，驚起了較為清醒的幾個人，使這不幸的少數者來受無可挽救的臨終的苦楚，你倒以為對得起他們么?」

錢玄同回答： 「然而幾個人既然起來，你不能說決沒有毀壞這鐵屋的希望。」

現實主義電影的作用大概就是這樣吧！