韓國電影咖跟電視咖區別

❶ 影咖和電影院有啥區別

1、面向觀眾不同：電影院是為觀眾放映電影的場所，而影咖是向社會公眾開放的營利性觀看影視節目的服務場所。

2、觀影效果不同：影咖的觀影效果比影院好，因為面積小，環繞聲效果更好。電影院的觀影效果比影咖相對較差，因為面積大，環繞聲效果更差。

3、設備不同：電影的發展從無聲到有聲乃至立體聲，從黑白片到彩色片，從普通銀幕到寬銀幕乃至穹幕、環幕，使電影院的形體、尺寸、比例和聲學技術都發生了很大變化。而影咖選擇傳統的設備為普通的電視和碟機，中高檔場所會有終控伺服器用來存儲節目，另帶終端設備提供播放和選擇，新型的影吧採用的是、投影機（2D或者3D），幕布，功放，音響、伺服器等設備吸引顧客。

❷ 在娛樂圈中，電影演員的地位比電視劇演員的地位高嗎

無論任何行業，都存在一條「鄙視鏈」。當然，並不是說有真正意義上的等級或者階層之分，而是說一部分人都有類似感受。這條「鄙視鏈」放在影視圈，就是拍電影的拍電視劇的。

從影視劇的淵源來說，電視劇本身就是電影的衍生產物，先有電影，才有電視劇。電視劇是在電影的基礎上，形成的一種可以適應電視傳播的單元劇或者系列劇。無論從技術上還是藝術上，電視劇都沒能實現完全地蛻變。

可以說法國的盧米埃爾兄弟發明了電影（也有一說是愛迪生），卻不能說英國廣播電視公司發明了電視劇，即使世界上第一部電視劇《花言巧語的人》是由BBC製作並播出的。

電影與電視劇的這種關系，決定著電影從業者比電視劇從業者更能接觸到先進的技術和先進的觀念，專業度更加飽和，科技含量也更高，這是一個總體的氛圍。

最後，對於普通觀眾來說，電影演員是「主動消費」，電視劇演員更多是「被動消費」。觀眾喜歡哪位電影演員，願意為哪位演員的表演買單，從這位演員主演的電影票房情況就可以看得出來。觀眾對於電影演員，存在一種「自願選擇」的關系。我喜歡你，我就樂意「消費」你的電影，你的電影票房，就是你的商業價值。

電視劇演員不同。目前國內大多數電視劇都是免費的，而且劇集的采購與電視台的關系更大，觀眾的喜好、演員的實力並不能完全從劇集的收視率中反映出來，這也是許多電視劇演員扛不起電影票房的主要原因。

❸ 孫藝珍和全智賢在韓國誰的咖要大一點

孫藝珍和全智賢是同齡女星，但兩人的風格和路線差別很大。在韓國，電影咖的地位大於電視咖，再往後排是歌手、主持人、愛豆和笑星。電影演員處於娛樂圈的頂層，這一點和我國蠻像的，像鞏俐、張曼玉這一類就是最大的咖。孫藝珍最開始出道時只有18歲，第一部作品就是電影。

孫藝珍

此後雖然也有演過一些電視劇，但她的代表作以電影居多。比如《假如愛有天意》、《我腦海中的橡皮擦》，還有後來的《白夜行》、《海盜》等都是電影。也就是最近兩年才連續演了電視劇。

韓國的電影咖也是分等級的，孫藝珍的咖位屬於電影演員中金字塔頂端的「忠武路」演員。忠武路是首爾的一條街道，聚集了大量的影視製作機構及著名導演，被稱為「韓國好萊塢」。那裡就是韓國電影的風向標，韓國演員都以出身「忠武路」為榮。

全智賢

而全智賢最開始出道的身份是模特，進入演藝圈的第一部作品是電視劇，之後才演了不少電影，早期的《我的野蠻女友》、《雛菊》等都很有名。後期全智賢的事業重心幾乎都放到了電視劇上。韓國的電影和電視劇是完全不同的兩個系統，而演員們之間的咖位等級也是非常嚴格的。

全智賢

再從兩人所獲的獎項來看，兩人都包攬了韓國的青龍獎、大鍾獎和百想藝術大賞，但孫藝珍的電影類獎項尤其是青龍獎，比全智賢的數量多很多。此外孫藝珍的電影還在國外得了不少獎，而全智賢更多的是一些人氣和美貌的評選獎項。

孫藝珍

雖然韓國人對孫藝珍和全智賢的喜愛也難分高下，但從咖位上來說，孫藝珍的地位是比全智賢要高的，主要原因就是電影方面的成就。就比如裴斗娜，雖然不是人氣超高的藝人，但她是忠武路出身的電影咖，榮獲多項電影大獎，且在國際上很有影響力，咖位是毋庸置疑的。

全智賢

全智賢比孫藝珍有優勢的地方在於她在時尚領域的成就，是遠比孫藝珍要強很多的。

不過兩人如今都是奔40歲的人了，臉上的年齡感也開始顯現。最終咖位會不會有變化，就看全智賢今後的事業規劃了。

❹ 演藝圈不成文的鄙視鏈「電影咖高於電視咖」，電影咖真比電視劇咖高一級嗎

隨著人們生活水平的不斷提高，逐漸出現了很多供人們娛樂和精神放鬆的方式。其中，電影和電視無疑是最受歡迎的兩種，長久以來，我國的電視行業的發展就非常穩定，一直都在一個較高的水準。

電影行業經過多年的發展也呈現出一片向上的趨勢。同位影視行業的“兩兄弟”共同培養出了一個個知名的演員。而個人認為，“電影咖”和“電視咖”並不存在誰高誰低的分別。因為二者的服務人群不同，獲得收入的方式也不盡相同。

但是很多年輕人在看電影的同時也會去看電視劇，因為短短一個多小時的電影根本滿足不了他們。然而如果讓中年人走進電影院，花錢去看電影的話，似乎並沒有多少人感興趣。從這一點來說，電視劇似乎要比電影更受歡迎。

無論是哪種方式，最終的目的都是要讓觀眾感到快樂，所以無論什麼“咖”，最終都是服務於觀眾的。既然服務的是同一群體，那麼又何來誰比誰高級之說呢？相信無論是誰，希望看到的是電影和電視共同的進步，而不是在爭誰高誰低。

❺ 韓國的電影明星是不是都比拍電視劇的地位來的高

全世界都明星都嚮往好萊塢，尤其以亞洲人為甚！而電影這是最直接的路。
電影是推向全世界，而電視，太多是在小范圍內傳播，因此它們的影響力不同
發哥紅了後，即使是有段時間是被稱為影壇票房毒葯時，他也沒回去拍電視劇而咬牙堅持
你看過成龍大哥幾部電視劇？？電影多還是電視多？？
李連傑呢？？周星星沒成名前，連兒童節目都上過，為了出境，跑龍套也有過，可是紅了後，對他來講兩三年一部電影足以！！

這些例子可以說明很多啊

港台地區這樣，那同樣是在好萊塢沒什麼底蘊的韓國呢？
而且，電影酬勞比電視不可同日而語！電影拍的上的，身價就不同，這身價不只片酬，還有廣告，出場費等。。錢就代表著地位！！

不過最近韓國藝人有點返潮，就是很多大明星都放下了身段去主動要求演電視。。。這是因為全球經濟的問題，韓國也很難，很多企業都縮減開支了，而請大明星代言無疑成為了企業第一消減的負擔！！所以明星代言越來越被那些身價低的搶去。。。

總結就一句，電影明星賺的比電視的多，來的快，造成的影響力也更深遠，所以地位自然不一樣，而且，韓國人大都認為韓流的形成是韓劇帶來的，而電影無疑是給自己在世界上漲臉，最快最有效的手段，所以歌手地位最低。

❻ 關於韓國電影與電視劇中的區別

電影本來就比電視劇來的認真和對生活的還原更真實 電視劇的受眾群是老少咸宜 所有人。 像夢境一樣的情節和人物更能吸引這樣的受眾群當然也跟韓國文化那種標榜自己是優秀民族和生活優越的思想有關 電影是藝術的！ 感動人的藝術當然是要接近每個人的最真實生活的。於是 你會發現 其實我們的生活里更多的是其貌不揚的人 和低矮醜陋的屋子

❼ 為什麼說電影咖商業地位高於電視咖因為賺錢效應差別太大了

這個世界上的演員，可以分為兩種：第一種既拍電影，也拍電視劇；第二種只拍電影，不拍電視劇。

經常會有人問，為什麼很多演員只拍電影，不拍電視劇？

因為拍電影更賺錢啊。而且中國電影市場，經常會有票房大黑馬橫空出世，那賺錢效應就更高了。

比如2019年中國電影的最大驚喜《哪吒》，此前最新消息它的最終票房修正為破50億。這讓《哪吒》成為中國影史上最賺錢的電影，沒有之一。

50億票房，根據分賬比例，片方至少將獲得18億以上的收益。

《哪吒》籌備於2015年左右，由光線旗下的彩條屋製作，出品方還包括導演餃子自己的可可豆動畫製作公司，以及此前因為《大聖歸來》而火的十月文化動畫電影公司，而這2家動畫電影公司都被光線實際控股，所以《哪吒》基本上就是光線系投資。

除了《哪吒》，光線計劃開啟動畫電影的封神宇宙，還投資製作了即將在春節檔上映的《姜子牙》。

由於這幾部動畫電影是同步立項，動畫建模和3D特效打包製作，加上《哪吒》的導演餃子屬於新人，所以業內估計製作成本最多也就5000萬左右。

18億的分賬票房收入，減去5000萬左右的製片成本，《哪吒》賺到了至少17億以上的利潤。投入產出比是17億/0.3億-0.5億，保守估計是50倍以上的收益。

電影的賺錢效應，超出電視劇太多太多。

所以在國內影視行業，大多數的演員最終夢想都是拍電影。

而拍電視劇，都是為了以後的電影夢想做准備，一則磨煉演技，二則混個臉熟，積累名氣。

對於一個演員的職業生涯來說，大概可以分為四步：

第一步，出道，拍各種電視劇混臉熟；

第二步，天賦好，加上運氣好，主演某部電視劇火了；

第三步，進軍電影，從各種配角做起；

第四步，成為電影主角。

大多數演員都逃不開這個規律，無論是港台還是內地。

比如如今咱們熟悉的大多數明星演員，都曾經有過一段跑龍套時期，比如周潤發、劉德華、周星馳、梁朝偉這些港片巨星，最早從無線電視藝員訓練班畢業，就到各種港劇跑龍套，像劉德華這樣第一部戲就大紅的比較幸運；像周星馳這樣跑幾年龍套還沒有成名的也不少，但是他們都是在演過一段電視劇之後，才有機會去拍電影。

至於內地這邊，大多數演員也都是從電視劇起步，最典型的例子就是趙薇等人，靠《還珠格格》年少成名，然後才去拍電影，至於目前咱們熟悉的中生代百億巨星們，不管是吳京，徐崢，還是鄧超、沈騰和王寶強，統統都是先在電視劇方面混出了名堂，再從電影的配角做起，這才慢慢成為絕對主角。

當然，還有一些演員是只適合拍電視劇，拍電影怎麼也火不了。最典型的大概就是胡歌了，他之前主演的《仙劍》和《琅琊榜》可謂國產電視劇經典，可惜胡歌在電影方面一直乏善可陳，前不久《南方車站的聚會》甚至可以算是胡歌第一部在大銀幕做男主角。

還有孫儷，作為著名的電視劇女王，《甄嬛傳》和《羋月傳》都是大女主電視劇的代表作，可惜孫娘娘在電影方面遠不如電視劇，主演電影只有《畫壁》、《影》等少數幾個，而且都是蹭了夫君鄧超的光，票房也比較失敗。

所以拍電視劇容易，拍電影很難啊。

至於那些只拍電影，從來沒有拍過電視劇的演員可謂鳳毛麟角，少之又少，似乎國內知名演員裡面，只有成龍、李連傑、鞏俐等少數幾個案例。

其中李連傑和鞏俐，那是屬於特別幸運的幸運兒，第一次參演電影就直接當主角，而且就這么火了。李連傑是1983年主演《少林寺》一炮而紅，奠定了功夫巨星地位，然後一路主角走到底；鞏俐是1987年主演的《紅高粱》就拿下柏林電影節金像獎，從此跟著張藝謀成為御用女主角。

這方面，張藝謀發掘的章子怡就不如鞏俐這樣純粹，雖然章子怡也是年少成名，《我的父親母親》和《卧虎藏龍》成名之後一路拍電影，可惜這兩年接戲的機會比較少，所以拍了下水拍了電視劇《帝凰業》。

像章子怡這種就屬於曾經只拍電影，但是後來票房號召力不如以前，只好也接點電視劇。

周冬雨也類似，在拍完《山楂樹之戀》之後成名，可惜星途不順，所以後來也去拍電視劇磨煉演技，這兩年成為90後一線女星，這才不接電視劇。

成龍不如李連傑、鞏俐那樣幸運，一出道就是男主角，不過他當年跑龍套也在拍電影，沒有拍過電視劇，後來成名了也就不拍電視劇了。

而明星們之所以有這個選擇，原因也很簡單。一句話：拍電影比起電視劇起來，錢多事少。

拍電影花費的時間少於電視劇，但是獲得的收益卻遠遠高於電視劇。

咱們先說拍戲的時間。一部電影大多數就是2個小時以內，拍攝周期一個月，或者2、3個月頂天了，除非遇到王家衛那樣的變態導演，一部戲拍個1、2年，最後還把你的鏡頭全剪完了，所以現在你看很多演員也不喜歡和王家衛合作了。

而拍電視劇呢，現在的電視劇都是40集起步，50集不嫌多，7、80集的也比比皆是。按照1集40分鍾來算，都是30個小時以上，拍攝周期至少半年以上。

所以拍電視劇是個體力活，非常耗費時間。

然而收益方面呢？拍電視劇根本沒法和電影比。

咱們就拿中國最賺錢的電影來說，吳京一部《戰狼2》票房56億，分賬收入20億左右，雖然咱們不知道出品方的出資比例到底是多少，但是吳京一個人起碼賺10個億沒問題吧？

2019年同樣是吳京主演的《流浪地球》票房46億，分賬票房也有16億以上。

前面咱們說了《哪吒》的例子。

中國電影 歷史 上，能夠和《哪吒》比拼一下最賺錢效應的例子，應該是《夏洛特煩惱》，這部電影拍攝於2014年，由於主演等人名氣不高，據說成本只有2000萬左右，最後獲得了15億票房，也是非常賺。

好了，以上就是中國電影史上最賺錢的電影。雖然這樣的電影一年可能就只有一個，但是那是真的賺。

說完最賺錢的電影，咱們再來說說電視劇的收益。

電視劇和電影的商業模式完全不一樣。電影直接有票房，分賬簡單明了；電視劇是靠賣版權給各大衛視，以及視頻網站，這是商業機密，外人一般不得而知。

但之前吳秀波的《軍師聯盟》牽扯進了一個著作權官司，裡面對江蘇衛視首輪播映版權費有直接金額，2個億。咱們可以參考一下。

《軍師聯盟》是2016年及17年間最火的電視劇之一，除了在江蘇衛視和安徽衛視首輪上星播出，優酷買了獨家網路播放版權。

這裡面江蘇衛視拿下首輪上星衛視播放權，付出了2億。當然江蘇衛視是和安徽衛視一起拿下的上星衛視播放權，咱們合理推測安徽衛視應該也是2億。然後優酷的網路獨播權，咱們算它2-3億好了，那麼《軍師聯盟》版權就是賣出了6-7億。

這就是國內最火的電視劇收益。

這兩年國內火爆的電視劇模式已經變了，比如2019年最火的電視劇，比如之前的《慶余年》，暑期的《長安十二時辰》等等，都是網路視頻平台投資製作，主要是為了賣廣告和收會員費，所以具體收益咱們就不太清楚了。

但不管怎麼說，咱們推測國內最火的電視劇最終收益應該不會超過10億。

咱們再看電視劇的拍攝成本吧。根據網上資料，吳秀波的《軍師聯盟》系列電視劇2部長達80多集，光是在橫店外景基地就足足拍攝了一年多，加上其它前期籌備、後期製作，花了大量工作人員2、3年的時間才算拍出來。

製作成本據說是5億多，當然這個數字肯定不可信，但是打個對折花個2、3億總是要的，加上各種發行、宣傳等費用，所以別看最後版權賣了6、7億，其實賺不了多少錢。

通過上面的對比，結果一目瞭然了。拍電影成功了，票房20億、30億甚至50億都不是問題，主要投資人賺個10億以上輕輕鬆鬆，像吳京這樣編導演一體，是電影的核心主創人員，最後票房收益不可估量

而《軍師聯盟》這樣的年度現象級電視劇，最後吳秀波作為導演和主演拿到的報酬，絕對無法和吳京的《戰狼2》相提並論。

現在大家明白了吧，為什麼演員都願意去拍電影而不是拍電視劇了，為什麼電影咖的商業價值高於電視咖？這都是市場決定的啊。

❽ 在娛樂圈中，電影演員的地位比電視劇演員的地位高嗎

在娛樂圈中，有這么一種說話，通常電影演員的地位會比電視演員的地位更高一些，這其中是不無道理的。尤其是一個演員得了影帝後，遠比要得到視帝更加受到歡迎，而這其中的原因很簡單。

同時，相較於拍攝周期來說，一個90分鍾到150分鍾的電影，拍攝周圍會更短一些，但片酬卻非常高，所以這也是為什麼很多演員喜歡做電影咖的原因之一。還有就是，作為電影咖會比電視咖更有一種高大上的感覺。

其實，在我看來，只要是演技好，會認真對待每一部作品，不論是電影咖還是電視咖，都是非常值得我們尊重的。所以，希望每個演員都可以給大家帶來更好的作品，讓我們觀眾享受視覺盛宴。