貓和老鼠大電影成本

很多影視作品在打情懷牌，這種方法能夠比較容易引起觀眾的青睞。同時，對創作者來說，對經典故事經典作品重新拍攝會減少很多的創作成本。相對而言，如果創作新片，則需要從人物角色，人物形象和故事情節方面完全需要重新構思，要費力的多。但是對於經典作品進行再創作，可能會容易一些吧。

對於這個問題，你有哪些自己的看法呢？小時候印象深刻的動畫片有哪些呢？

㈢ 關於美國的老鼠的動畫片有哪些

美國關於老鼠的動畫片有《大草原上的小老鼠》、《貓和老鼠》、《米老鼠群星會》、《美食總動員》。

中文名：美食總動員

外文名：Ratatouille

其它譯名：料理鼠王（台）/五星級大鼠（港）/小鼠大廚/蔬菜雜燴

出品公司：華特·迪士尼影片公司，皮克斯動畫工作室

發行公司：博偉電影公司

製片地區：美國

製片成本：1.5億美元

拍攝日期：2006年3月13日

導演：布拉德·伯德，簡·皮克瓦

編劇：簡·皮克瓦，布拉德·伯德，鮑勃·彼德森

製片人：布拉德·劉易斯，約翰·拉塞特

類型：動畫，家庭，喜劇

㈣ 動漫劇場版

劇場版：為了在電影院播放而製作的。「劇場」是日語中電影的意思，BBS相關版面上常常搞混OVA跟劇場版動畫的差別。中文譯名中亦有人翻譯成電影動畫。
劇場版動畫取材自電視動畫或OVA，原創的則稱為動畫電影。這類作品的製作成本與投資、人力都高於OVA與電視版動畫，畫工也極盡可能的豪華，不論在動作的流暢度、使用的分色數等，可以明顯地看出與前兩者的差別。現今，只要的受歡迎的TV動畫，通常都會推出相應的劇場版，但劇場版無論是故事還是人物，通常都會和原TV版有所差異。
初公開是為了在電影院播放而製作的動畫稱之。這類作品的製作成本與投資、人力都高於OVA與電視版動畫，畫工也極盡可能的豪華，不論在動作的流暢度、使用的分色數等，可以明顯地看出與前兩者的差別。通常一部劇場版動畫是90分鍾，不過沒有一定，歧異度很大。
現今，只要的受歡迎的TV動畫，通常都會推出相應的劇場版，但劇場版無論是故事還是人物，通常都會和原TV版有所差異。例如《少女革命》和《超時空要塞》都的劇場版都只保留了原作故事和人物的主線。 另外宮崎駿的電影卡通也屬於劇場版動畫的范疇。
通常，在劇場版中，會加入一些非tv劇情人物。並該人物通常為該劇場版主角。如《鳴人之死》中，女主角為鬼之國的巫女——紫苑。並不是小櫻。
[編輯本段]劇場版/電影動畫的例子
哆啦A夢 劇場版
大雄的恐龍
大雄的宇宙開拓史
大雄的大魔境
大雄的海底鬼岩城
大雄的魔界大冒險
大雄的宇宙小戰爭
大雄的平行西遊記
大雄的鐵人兵團
大雄的恐龍騎士
大雄的日本的誕生
大雄的動物星球
大雄的一千零一夜
大雄的雲之王國
大雄的白金迷宮
大雄的夢幻三劍士
大雄的創世紀傳說
2112年小叮當誕生
大雄的銀河特快列車
大雄的鑰匙城歷險記
大雄的南海大冒險
大雄的宇宙漂流團
大雄的太陽王傳說
大雄與翼之勇者
機器人王國
大雄與風之使者
貓狗時空傳
大雄的恐龍2006
大雄的奇幻大冒險 原名：新魔界大冒險～七人魔法師
大雄與綠巨人傳說
大雄的新宇宙開拓史
名偵探柯南 劇場版
引爆摩天樓
第十四個目標/第14號獵物
世紀末的魔術師
瞳孔中的暗殺者
通往天國的倒計時
貝克街的亡靈
迷宮的十字路
銀翼的魔術師
水平線上的陰謀
偵探們的鎮魂歌
紺碧之棺/蔚藍的靈柩
戰栗的樂譜
漆黑的追蹤者
寵物小精靈 劇場版
超夢的逆襲+皮卡丘的歡樂假期
洛奇亞爆誕+皮卡丘的探險隊
結晶塔的帝王+皮丘和皮卡丘
雪拉比穿梭時空的相遇+皮卡丘的心跳捉迷藏
水都的守護神+皮卡皮卡的星空露營
七夜的許願星 基拉祈+跳舞秘密基地
裂空的訪問者
夢幻與波導的勇者
神奇寶貝援助者和蒼海的王子
迪亞路卡VS帕魯基亞VS噩夢神
鬼翼龍冥王龍與冰空的花束
超克の時空（超越時空）
蠟筆小新 劇場版
動感超人大戰泳裝魔王
布裡布里王國的寶藏
雲黑齋的野心
奇異樂園大冒險
黑暗珠珠大追擊
電擊！豬之蹄大作戰
爆發！溫泉火熱大決戰
呼風喚雨！森林大冒險（森林裡的暴風雨）
呼風喚雨！大人帝國的反擊
呼風喚雨！戰國大合戰
呼風喚雨！光榮的烤肉之路
呼風喚雨！夕陽下的春日部男孩（時空大冒險）
呼風喚雨！三分鍾嘎巴大進攻
呼風喚雨！跳吧！朋友！
呼風喚雨!會唱會跳的屁屁炸彈!
呼風喚雨!金矛之勇者!
呼風喚雨！春日部野生王國！
數碼暴龍 劇場版
[數碼寶貝劇場版][01][滾球獸的誕生] 01 （有國語配音）
[數碼寶貝劇場版][02][我們的戰爭游戲] 01 （有國語配音）
[數碼寶貝劇場版][03][超絕進化！黃金的數碼裝甲] 02
[數碼寶貝劇場版][04][極惡魔王の逆襲] 02
[數碼寶貝劇場版][05][冒險者的戰斗] 03
[數碼寶貝劇場版][06][暴走特急] 03
[數碼寶貝劇場版][07][古代聖獸的復活] 04
[數碼寶貝劇場版][08][X進化-第十三位皇家騎士] 05的前傳
[數碼寶貝劇場版][09][究級力量!爆裂模式發動]
鋼之煉金術師 劇場版
香巴啦的征服者
足球小將 大電影（系列）
奔向明天
危險!全日本Jr.
決戰歐洲
世界大決戰!! JR. 世界盃
AIR 劇場版
in summer
(AIR in SUMMER[前篇] やまみち～mountain path～ 山路～mountain path～ 2005年8月28日
AIR in SUMMER[後篇] あめつち～universe～ 天地～universe～ 2005年9月4日)
小魔女Doremi 劇場版
小魔女Doremi劇場版 願望之花
小魔女Doremi劇場版 青蛙石之謎
滴骰孖妹 劇場版
星之旅
美少女戰士 劇場版
R劇場版 - 星夜傳奇
S劇場版 - 水晶計劃
SS劇場版 - 夢想的黑洞
Keroro軍曹 劇場版
超劇場版Keroro軍曹
超劇場版Keroro軍曹2 深海的公主
超劇場版Keroro軍曹3 天空大決戰！
犬夜叉 劇場版
紅蓮的蓬萊島
天下霸道之劍
跨越時代的思念
鏡中的夢幻城
攻殼機動隊(系列) 劇場版
攻殼機動隊
攻殼機動隊2:Innocence
新世紀福音戰士 劇場版
The End of Evangelion
Revival of Evangelion
新世紀福音戰士新劇場版三部曲
幸運女神 劇場版
幸運女神
網球王子 劇場版
兩個武士
火影忍者 劇場版
雪姬忍法帖
夢幻的地底遺跡
大興奮!三日月島的動物騷動
命運預言的開始（鳴人之死）
羈絆（與佐助的劇場版）
第四忍術世界之爭—三尾出現之章
海賊王 劇場版
黃金島冒險
發條島的冒險
珍獸島之喬巴王國
死亡盡頭的冒險
被詛咒的聖劍
祭典男爵與神秘島
機關城的鋼鐵巨兵
沙漠的王女與海賊們
綻放在寒冬的奇跡櫻花
龍珠 劇場版
神龍傳說
魔神城內的睡美人
摩訶不可思議大冒險
爆發無窮潛力的悟空父子
世界最強的人
地球超級大決戰
超級賽亞人孫悟空
最強對最強
100億能量戰士
極限之戰！三大超級撒亞人
燃燒吧！熱戰．烈戰．超激戰
沖破極限！銀河黑暗霸王
危險！不死的超級戰士
擊倒超級戰士！勝利是屬於我的
復活的融合！悟空與貝吉塔
龍拳爆發！除悟空外誰能匹敵
邁向最強之道
歸來的孫悟空和同伴們（08最新）
死神 劇場版
Memories of Nobody
鑽石星塵的反叛 另一個冰輪丸
fade to black 呼喚你的名字
灌籃高手 劇場版
灌籃高手劇場版(櫻木化道VS小田)
灌籃高手劇場版(稱霸全國！櫻木花道)
灌籃高手劇場版(湘北最大的危機！櫻木花道燃起鬥志)
灌籃高手劇場版(咆哮吧！籃球員的靈魂！花道流川的炙熱夏季)
城市獵人 劇場版
愛與宿命的連發槍
海灘之戰
百萬美金的陰謀
保鏢密令
再見我的愛人
99特別版獠的死期
頭文字D 劇場版
飛躍之藍之彼方
逮捕令 劇場版
墨東署最大的危機
三國志 劇場版
第一部 英雄的黎明
第二部 長江的燃燒
第三部 遼闊的大地
百變小櫻 劇場版
劇場版1 香港之旅
劇場版2 封印的卡片
劇場版3 包在小可身上
遙遠時空中 劇場版
舞一夜
游戲王 劇場版
游戲王 - 真紅眼黑龍
游戲王 - 光之金字塔
游戲王 - 決斗怪物
聖鬥士星矢 劇場版
1987/07/15 黃金蘋果
1988/03/12 神與神之戰
1988/07/23 真紅少年的傳說
1989/03/18 最終聖戰的戰士們
2004/02/14 天界篇·序奏
超時空要塞 劇場版
「超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか」
「マクロスプラス MOVIE EDITION」
「マクロス7 銀河がオレを呼んでいる!」(Macross 7 銀河在呼喚我)
「マクロスF -?-」、製作中！
貓和老鼠劇場版
電影的故事,The Movie，1993，84min
魔法戒指,The Magic Ring，2002，62min
飛向火星,Blast off to Mars，2005，75min
瘋狂賽車,The Fast & The Furry，2006，75min
別碰我的胡須,Shiver Me Whiskers，2006，75min
胡桃夾子，A Nutcracker Tale，2007，75min
貓和老鼠傳奇,2008
少女革命 劇場版
少女革命～思春期默示錄
高達 劇場版
高達SEED.SP鳴動的宇宙
高達SEED.SP遙遠的拂曉
高達SEED虛空的戰場
機動戰士高達Z劇場版-星之繼承者
機動戰士Z高達III - 星辰的跳動是愛
機動戰士高達Z劇場版2-戀人們
倒A高達劇場版-月光蝶
倒A高達劇場版-地球光
浪客劍心 劇場版
維新志士的鎮魂歌
亂馬 劇場版
亂馬1/2 中國寢昆侖大決戰！（1991/11/02 Argo Pictures）
亂馬1/2 決戰桃幻鄉！奪回新娘子！ （1992/08/01 Argo Pictures）
亂馬1/2 超無差別決戰！亂馬隊VS傳說的鳳凰（1994/08/20 東映）
空之境界 劇場版
《俯瞰風景》2007年12月1日
《殺人考察（前）》2007年12月29日
《痛覺殘留》2008年1月26日
《伽藍之洞》2008年5月24日
《矛盾螺旋》2008年8月16日
《忘卻錄音》
《殺人考察(後)》
長篇的動畫。

㈤ 貓和老鼠挺好看的，可只有一百多集，為什麼不拍的一千多集呢

我也覺得貓和老鼠挺好看的，但好看是因為它的動作生動和畫面清晰度的要求都很高。每集都很有趣，但每集都是作者絞盡腦汁想出來的。現在，想不出來其他的了，就算再拍也拍不出來很有趣的了也不會有人愛看了，所以不拍一千多級。更何況呢，現在的人都不愛看了，都跑去看喜羊羊去了，拍不拍也就無所謂了，就只有我們這一點點支持貓和老鼠的在看，唉~~

㈥ 為何《貓和老鼠》裡面的狗會講話，傑瑞湯姆不會

《貓和老鼠》是80後90後以及一部分00後童年中不可缺少的動畫，湯姆和傑瑞真的是給我們帶來了很多快樂，當時動畫製作其實並不容易，動畫工藝也不像現在這么成熟，都是匠人們一張張畫出來的，而且經過了這么些年，再看當年的《貓和老鼠》也不會感到無聊，甚至依舊是不少小夥伴如今茶餘飯後的快樂之源。

於是湯姆就像一個小傻子一樣被騙了好多年，明明可以用嘴交流，但是一直都是用行動來互相傷害的，不過有一說一傑瑞也真的憋得住，這么多年都不說話只是在裝高冷。說實在的，這個劇場版的對白實際上只是自圓其詞，之前的動畫里之所以湯姆傑瑞都不說話，其實和動畫的製作工藝水平有限是有關系的，《貓和老鼠》從1940年就開播了，全篇拿去配音反而會大幅度提高成本，而且還會影響使用其他語言的觀眾的理解，結果《貓和老鼠》偏偏靠拿動作去表達的方式在全世界都火了。

另外《貓和老鼠》中的那些動作看似都很隨意，但其實是相當考究的，例如在湯姆彈鋼琴的一集中，有懂琴的小夥伴看了之後表示湯姆每個鍵都是按到了正確的位置，而且指法還是對的，這在那個年代花費的工作量是難以想像的，然而到了動畫工藝日漸成熟的現代，反而失去了這種匠人之心，所以才會有無數人覺得還是小時候的動畫更經典更好看一些。

㈦ 《貓和老鼠》你最多看了多少集覺得如何

《貓和老鼠》是米高梅電影公司於1939年開始製作的一部動畫，該片享譽全球，曾七次獲得奧斯卡最佳動畫短片獎，六次獲得提名，劇情詼諧有趣，深受全世界男女老少的喜愛，是無數人童年的回憶，時至今日，仍然百看不厭，然而這么多年過去了，你真的看懂《貓和老鼠》了嗎？

如果你以為《貓和老鼠》僅僅是一部老少咸宜的家庭喜劇動畫片的話，那就大錯特錯了，它比你想像的要更為，深遠、現實、殘酷，作為一部優秀的動畫片，在每一首美妙的音樂，每一幀精美的畫面中，都隱藏著七十多年前的製作者們放在其中的深意和暗喻，在每一個好笑的故事背後，卻往往隱藏著對於當時的 社會 現象和現實的辛辣諷刺，當懵懂無知的孩童們觀看的時候，只會注意到湯姆和傑瑞掐架到處破壞詼諧有趣的場面，而當已經踏入 社會 的成年人觀看的時候，在歡笑之餘，體會到的卻是成年人那百味雜陳的現實世界，那充滿，恐慌、種族歧視、戰爭黑色幽默，的世界。

《貓和老鼠》誕生的年代在二十世紀四十年代，當時的世界正處於一場席捲全球的戰爭之中，可以想像人們當時惶恐的心情，所以創作者們為了緩解人們的情緒，在動畫中創造了很多以弱勝強，詼諧有趣的故事，如《兔八哥》《傻大貓與雀弟》《貓和老鼠》等，而很多當時的 社會 現象及問題，如美國持續了數個世紀的「頑疾」就這樣被製作者們偷偷放到了這些，看似天真無邪的動畫片中，交織出了一部部，在為所有人都能帶來歡笑的同時，也能為深謀遠慮的人們帶來無盡思考的優秀作品。

而當年的製作工序，做出一集《貓和老鼠》短短不到十分鍾的長度，需要幾百人辛苦勞作十個月左右，因為在那個技術不發達的年代，每一個動作都需要手繪出來，盡管背景不動，有些時候可以省下一大筆功夫，但每秒就有24幀，而平均8分鍾的每集就需要畫，24*60*8=11520張畫，而當其中一個畫面中出現更多可動的元素時，比如兩人一起動，還有背景的變化等，加在一起需要畫的張數，簡直多到令人難以置信，所以才需要超多的人一同作畫，最後還需要細致的進行一張一張的賽璐璐上色，上色後再進行攝像合成，而隨著越來越難收回製作的成本，動畫組在1956年《貓和老鼠》之父，威廉漢納、約瑟夫巴伯拉，因為《貓和老鼠》盈利不佳而遭到米高梅的驅逐，一年後《貓和老鼠》第一次被叫停，而《貓和老鼠》的第一版本正式結束，到1967年米高梅還徹底地關閉了動畫部，至此，老版《貓和老鼠》全部完結，小時候喜歡看《貓和老鼠》打仗，等到長大了才發現，在這部享譽全球的經典動畫片背後，其實隱藏著這樣冰冷殘酷的現實，幸運的是我們還沒有忘掉曾經的溫暖純真，我們還能再重溫一次，小時候最愛看的《貓和老鼠》，因為即使它有著這樣那樣的問題，無數隱喻的現實，但是他從來都沒有忘記過，教會我們善良、溫暖，即使隱喻著最冰冷的現實，但他還用最溫馨歡樂的故事，告訴我們他想訴說的道理，謝謝你《貓和老鼠》童年有你是我的幸運，一路相伴的各種奇妙故事，如今已經80年過去了，今後的你還會繼續愛著《貓和老鼠》嗎？

好多集，很好，很使人快樂

貓和老鼠每集的劇情流程都大同小異，都是一開始湯姆各種想辦法弄傑瑞，然後反轉，傑瑞各種虐湯姆。看過多少集記不得了，隱約記得湯姆和傑瑞有三個版本，不知道有沒有記錯。

第一版，湯姆和傑瑞長都有點著急，說白了就是老貓和老鼠，劇情除了貓和老鼠的一貫風格外，感覺還有點陰郁，貌似許多童年陰影的鏡頭大多來自這版。

第二版，就是我們看得最多最普遍的一版，湯姆和傑瑞都比較年輕，都是小夥子這樣。劇情就是我們熟知的那種。

第三版，湯姆和傑瑞都很Q，湯姆還帶個棒球帽，兩個都是小朋友的感覺，劇情上還是老套路，畫面明亮鮮艷了許多。

貓和老鼠這部動畫片非常具有好玩性和 搞笑 性！可以貓和老鼠之父已經離開了人間！我已經差不多都看完了！非常的好看！

我看了185集，感覺很好看很幽默，也能為我們道出真理。

全看過，我兒子愛看，看完還接著看，所以我全看過！很好笑

老實說我也不知道到底看了多少集[笑哭]總之是每一種湯姆貓傑利鼠都看到過[捂臉]

具體看了多少集，我不記得，但是我知道我看了很多年，裡面有些東西百看不厭，每次都是湯姆和傑瑞的相愛相殺，雖說湯姆每次都你很慘，但是 搞笑 的畫面太美好。有時候現在抽空還會看上一些。

看了很多集，具體多少也不知道，貓和老鼠非常精彩

貓和老鼠可以說是大家最熟悉的一個動漫，我相信每個人小的時候都看過這個動漫，這個動漫講述的是一隻貓和一隻老鼠的 搞笑 故事，裡面既有互懟，也有相互合作，當然不管是什麼也好，都是為了讓觀眾開心

最多大概就100多級。童年的回憶nb。

㈧ 為什麼《喜羊羊與灰太狼》與《貓和老鼠》有截然不同的口碑

《喜羊羊與灰太狼》和《貓和老鼠》在內容上是非常相似的。但是《喜羊羊和灰太狼》被大家稱為的簡單動畫片，而貓和老鼠被稱作經典。她們之間有什麼相似的地方，又有什麼差別呢？

首先是兩者的相似點，它們在內容上是非常相似的，貓抓老鼠，狼抓羊，都是動物之間的斗爭，推進故事情節的內容也是相似的，總是一而再而三的失敗。但是其中的內涵是大大不同的。

兩部作品中，貓和老鼠中作品的質感和裡面所用的音樂都極具高級感，大家一聽到音樂的時候就知道會發生什麼事情，而喜羊羊中音樂所用也沒有教育的的意義，只是憑劇情發展所用，這兩部動漫都是給小孩子看的，所以教育的意義不能少，但是貓和老鼠偏偏成為了經典，很多大人也愛看，所以用心做的每一部作品大家都會買單。

㈨ 真人版《貓和老鼠》：好萊塢是怎麼侮辱你童年的

最近，號稱「打破次元壁，2D動畫+真人聯動」、「童年爆笑歡樂彈」的《貓和老鼠》真人版電影上映了。

但是口碑卻出乎意料地......差！

這么說吧，這 電影還沒播的時候，豆瓣評分開分6.1。開播之後就掉到5.7,現在又降了0.2......

而原版評分是多少呢？是9.8！

現場告訴你，你的童年回憶是如何被毀掉的。

而且不止國內，北美市場同樣有著相同的處境。上映第一天，好評率44%，隨著差評發酵，好評率已經跌到了25%。

經典IP栽在好萊塢的手裡，早就不是第一次了。

而一個又一個經典ip的毀掉，似乎也在昭示著，好萊塢創作能力的枯竭。

那麼，這次的《貓和老鼠》真人版到底有多難看？好萊塢又究竟是怎麼一步步從殿堂級影視公司走向今天的局面的？

首先，先不說電影拍成啥樣，咱先看看這宣傳片。

華納在所有提前放出來的宣傳片里，都給了湯姆和傑瑞大量的鏡頭，以證實即便電影為真人版，這倆小傢伙也是絕對的主角 ，以及它們會在打鬧中繼續為大家帶來歡笑。

但事實呢！故事卻是圍繞一個叫做凱拉的女孩，講的是凱拉的工作、「成長」故事。

本該是男一男二的湯姆和傑瑞，在這里妥妥地成為了跑龍套演員 ，戲份加起來不超過20%，幾乎沒什麼存在感。

EXM？？？那你這宣傳片不是騙人么！

更別說拋開湯姆和傑瑞之外，人物劇情更加無厘頭和離譜了。

大家之所以覺得原版好，有很大一部分原因是，湯姆和傑瑞雖然天天打，但好似他們從未把對方當成過敵人。

比如在原版動畫片的其中一集《老鼠在曼哈頓》中，傑瑞某天晚上給湯姆留下了一封道別信：「湯姆，這種生活讓我情緒低落，我要去尋找光明大道。」而當傑瑞來到繁華的都市，體驗了城市的孤獨和冷漠後，傑瑞最後選擇回到湯姆的家，把道別信撕毀並狠狠親吻了湯姆。

打鬥中又多了一絲溫情，這是原版最為寶貴的地方之一。

但是在這里，他們已經不再是讓人討厭不起來的歡喜冤家，而變成了到處惹禍、破壞別人婚禮的煩人精。

僅有的幾個有意思的貓鼠互動還都是照搬原版 ，這種掛羊頭賣狗肉、江郎才盡式地處理方式真的很沒勁！

其次， 畫面假的離譜。

在滿是真人出現的時候，貓和老鼠就像是摳圖一般。電影里，所有的動物都是2D，但人又很真實。

所以當人和動物同時出現在畫面中......你懂這種感受么？分分鍾出戲。

但是事實證明，手繪動畫也是可以改成3D的。

《帕丁頓熊》

《彼得兔》

本來我對這電影期待挺高的，以為會和朋友笑到頭掉，卻沒想到我們全程在電影院不停看錶。再往旁邊瞅瞅，小朋友們已經熟睡，身旁的家長也一臉無奈。

這哪是「笑到變形」啊，分明是困到不行吧。搞得我特別想把身邊的小朋友晃醒，告訴他我們那個年代的《貓和老鼠》絕對不是這樣的......

同時，我也不得不為曾經的經典IP感到嘆息。那個82年前由米梅高設計師手繪出來、最後 被華納買下，從此成為好萊塢的經典動畫之一；那個從1941-1953年，多次提名並獲得奧斯卡金像獎、背景音樂都成為了古典音樂名曲、畫面細致到連湯姆拉小提琴、彈鋼琴的指法都正確的《貓和老鼠》 ，如今被好萊塢的改編毀於一旦，成為了圈錢機器。

與此同時，這已經不是好萊塢第一次毀IP了。

近些年，好萊塢連續把經典動畫改成3D電影，除了《貓和老鼠》，還有迪士尼內容蒼白無力、僅靠特效加持的《小飛象》；完全復制原版、沒有一絲新鮮感的《獅子王》；以及去年上映的那部「沒有優點就是最大的優點」的《花木蘭》等。

這一系列童年經典ip的改編，口碑一部不如一部。

為什麼會這樣呢？一個人們也許難以相信的事實是，好萊塢的創作能力正在日漸枯竭。

曾經，好萊塢可是全世界電影界的一座燈塔。

在二十世紀三四十年代，好萊塢在鼎盛時期打造的 《綠野仙蹤》、《亂世佳人》、《呼嘯山莊》 接連闖入大眾視野，轟動世界。《亂世佳人》更是斬獲奧斯卡10項大獎，成為美國 歷史 上票房最高的電影。

那段時期，美國電影業迅速發展，八大片商（米梅高、環球、二十世紀福克斯、雷電華、華納兄弟、聯藝、哥倫比亞、派拉蒙）幾乎掌握了好萊塢95%的市場份額，每年都會製作大約 400部 電影。且每周觀影的美國人接近 9000萬 ，這對於當時只有1.3億的美國人口來說，比例相當之高！

不過好景不長，五十年代，電視機問世了。電視機的出現，給了好萊塢一個不小的打擊。

當時，大家看電影每周最多也就一部，但電視節目卻越來越豐富，且擁有電視機的美國人與日俱增。光是1950年，美國就賣了730萬台電視， 直接導致有電視的家庭觀影次數下降了20%-30%。

你想想，既然都是熒幕影像，那別人為什麼不在家看電視，非要跑到外面花錢看電影呢？

感到威脅的好萊塢，在電視出現後的幾十年間，就一直在打造大量有別於電視節目的IMAX、立體聲、3D之類的 大成本製作。

但眼前還有更緊要的危機，看電影的人逐年下降，但電影還在不斷生產，結果便是影片過量，票房不佳。1969-1971年間，好萊塢幾大製片廠紛紛出現了嚴重的財務危機。

這時，華納兄弟跳了出來，率先做出了突破。

70年代中期，華納開始控制影片數量，轉而決定每年只用高成本去投入4-5部有把握獲得高收益的製作。

事實也果不其然，單單是《哈利波特》的幾部，就給華納帶來了85億的收入。不但解決了財政問題，華納還由此在2007-2011年間穩站好萊塢片商之首。

之後其他幾個製作公司看到華納取得的成績，也紛紛開始效仿。 而這，便是好萊塢商業大片的開端。

但與此同時，好萊塢的電影製作也變得越來越模式化：

劇本的標准頁數必須是110-130頁、男女主角的戲份必須達到75場戲、調查近三年同類型電影的票房是否逐年上升、整部影片的轉折事件有沒有達到40個......以上的這些條件，全部符合的可以到達決策層，不符合的乾脆直接扔掉。

而這種形式，幾乎延續到了如今的美國電影。

其實那個時候，好萊塢就已經嘗到了類似《哈利波特》這些IP的甜頭，不過問題也隨之出現。

這些可以分著拍好幾季的電影，總會有結束的一天。像《蝙蝠俠》總共就三部，《加勒比海盜》拍到5的時候票房已經明顯下降，那麼 等一整個系列都拍完了，又該拍什麼繼續賺錢呢？

正當好萊塢為此事憂心的時候，一個當時並不知名，但現如今風靡全球的名字——迪士尼出現了。

此時，迪士尼還不是好萊塢八大片商的其中之一，但2009年，迪士尼以42億美金收購了漫威，漫威旗下4700多個角色，讓好萊塢看到了一條至少可以幾十年不愁票房的「光明大道」。

不僅如此，既漫威後，2012年迪士尼又以41億美金收購了盧卡斯影業，將《星球大戰》收入囊中；2019年更是花費713億美元的巨資，把21世紀福克斯收入麾下，拿下《X戰警》、《死侍》、《阿凡達》和《冰河世紀》。

而 正是憑借這些IP，迪士尼一步步從無名小卒變身好萊塢領頭羊。 2019年，迪士尼電影全球營收突破了90億美金，票房幾乎是華納的兩倍。

自此，不需要級別多高的導演或者多知名的演員，甚至不需要有多麼精彩的故事情節， 只要超級英雄的IP往這兒一放，有擁有超能力的普通人、和正邪沖突的戲碼，好萊塢自然就吸引了無數的影迷，有了穩賺不賠的票房保障。

不過，你以為迪士尼IP給好萊塢帶來的只有電影收入嗎？錯了，人家還有線下樂園。

迪士尼的IP業務是這樣賺錢的：

先在電影院拿到票房收入，接著進入發行環節，通過網路、電視撈第二筆錢。

一個劇本，背後是無數種賺錢方法。

就這樣，好萊塢抱住了迪士尼的大腿。

可是， 當好萊塢抱住了迪士尼的大腿，自以為可以抓住鐵飯碗之時，也恰恰是好萊塢衰落的開始。

而好萊塢的其他片商看到迪士尼的賺錢模式，也不再搞創新，而是從自家的版權庫下手。

華納和DC漫畫公司組成了「DC擴展宇宙」，和傳奇影業組成了「怪獸電影宇宙」；環球開始搞起「黑暗宇宙」。而迪士尼除了翻拍IP，還將旗下動畫改成了真人版電影。

與此同時， 知名導演的出片效率也大幅下降。

好萊塢產片量較多的導演、曾獲得過兩屆奧斯卡最佳導演的史蒂文·斯皮爾伯格，上一部作品還停留在三年前的《頭號玩家》。李安、詹姆斯·卡梅隆等同樣獲得過此獎項的導演，近幾年也都沒什麼作品面世。

而長時間的改編IP，也給好萊塢帶來了一個潛在的致命問題。

現在的好萊塢公司幾乎都是職業經理人，他們只會不停地拍續集，毫無新意可言。甚至幾個人物剛一出場，觀眾就能猜到後面會發生什麼。

這種 審美疲勞問題 ，雖然不致於讓好萊塢短時間內一敗塗地，但已經開始讓好萊塢的票房出現下滑趨勢了。

在北美，星戰系列的《游俠索羅》票房只有2.1億美元，迪士尼由此延遲了繼續推出星戰系列電影的計劃；

在中國，《變形金剛5》豆瓣評分只有4.9，觀眾覺得故事沒創新，單純只是一些特效疊加。同時， 也在一定程度上反映了，好萊塢電影在中國市場已經不再是香餑餑的現實。

於是，便只能這么不尷不尬，不上不下。

尾聲

曾經，IP代表著佳作，代表著情懷，更代表著萬眾期待。而 如今再提到IP，我卻只能想到它被好萊塢玩兒壞。

的確，經典IP之強大，確實不是普通作品可以匹敵的。它所帶來的經濟效益，可能是其他電影的許多倍。

能躺著賺錢，誰又願意站著呢？

但好萊塢應該明白， IP雖好，可它並不萬能。

再好的IP也需要經營，如何用、怎樣用才是電影方真正應該考慮的問題，而 不是頂著強大IP的名義圈錢。

中國作為除美國本土外，票房貢獻最多的國家，觀眾已經成長了，超級英雄不再是他們唯一的夢。據統計，2020年共有22部好萊塢影片公映，但累計票房卻不足總票房的20%。

更重要的是，他們不再覺得外國的就是好的。

十年前，年度票房前10的電影，一半以上都是好萊塢大片；

到了2019年，榜單上的好萊塢影片僅剩2部；

而 去年，國內卻首次出現票房前十全是國產片的情況。

這一變化也在告誡好萊塢，一味地炒作ip來圈錢，只會使他們從「爺青回」變成「爺青毀」。

當褪去了曾經閃耀著的光環，好萊塢應該明白，所有的創作者也應該明白，留住觀眾的唯一武器，便是敬畏觀眾。

㈩ 同樣是動畫，為什麼貓和老鼠是經典，喜羊羊是腦殘神作

我個人認為這跟他們的表達方式是沒有關系的，《貓和老鼠》和《喜羊羊與灰太狼》這兩部動畫片都是我小時候的視覺盛宴，但是年齡小的人應該不會考慮他們的表達手法吧。

我認為這跟他們的劇情有關，為什麼《貓和老鼠》是經典？因為《貓和老鼠》作為早期的動畫片，他擁有的是什麼？我認為是非常多的而且不重復的劇情，這些劇情都很搞笑，我每次看的時候都想不起來這是哪一集，也想不出來這集發生什麼，結局怎樣，全程逗比，笑聲不斷。

《喜羊羊與灰太狼》還有一點做的不好的就是，過於頻繁的出現在中央一套綜合頻道和少兒頻道，我不反對你一直播出，但是每次都是新出了一季，就一直播，一直重復，看的都煩了，還不如從頭開始播，真的是被他的播出方式打敗了。

沒看過的還好，你說這一集我看看，故事情節還行，但是前兩天就看過了，你現在還放這種東西，真的是很讓人無語。

《貓和老鼠》大家很難在平時看到，也沒有在電視上特意地播出，而且他也在不斷的更新，各種方言版層出不窮，很少有動畫片能超越它，當之無愧的經典。