電影飲食男女的插曲

『壹』 誰能告訴我

主要作品
電影
《法官媽媽》劇照2001年《法官媽媽》 飾：張帥 導演：穆德遠 2005年《桃花燦爛》飾：亦文 導演：傅華陽 2005年《花山情》飾：李樂 導演：陳剛 2008年《霓虹燈下新哨兵》飾：林虻虻 導演：張玉中 2008年《春風沉醉的夜晚》飾：羅海濤 導演：婁燁 2010年《守望者》飾：周棟 導演：非行 2010年《七小羅漢》飾：九紋龍 導演：傅華陽
電視劇
2001年20集《紅與黑2000》 飾：於傑 導演：文君 《守望者》劇照2002年20集《牽動我心》飾：蘇昭 導演：楊晶 2002年 8集《武聖關公出解梁》飾：關羽 導演：張紹林 2002年30集《熱血忠魂之獨行侍衛》飾：萬曆帝 導演：吳子牛 2002年20集《海灘》 飾：小偉 導演：張一白 2003年24集《暗戰》（又名：斬首行動） 飾：駱小虎 導演：劉新 2004年24集《紅旗渠的兒女們》（《兄弟啊兄弟》）飾：金桂生（在此劇中與《色戒》中女主角湯唯合作，當時兩個人都還沒有很紅，此劇也不紅，因此二人都沒有受到特別的關注） 2004年20集《民工》飾：鞠雙元 導演：康洪雷 2005年21集《石破天驚》飾：齊東平 導演：張紹林 《士兵突擊》劇照2005年26集《飲食男女》飾：小周 導演：羅一鳴 2006年30集《王昭君》飾：王盾 導演：陳家林 2006年30集《士兵突擊》 飾：成才 導演：康洪雷 2007年25集《愛是一顆幸福的子彈》飾：雷志明 導演：胡坤 2007年25集《狹路相逢》 飾：黃濤 導 演：查傳誼 2008年25集《五十玫瑰》飾：曹曉寧（客串）導演：盧倫常 林龍 2008年30集《命運》飾：馮寧 導演：李舒 《愛是一顆幸福的子彈》劇照2008年43集《我的團長我的團》飾：米齊（客串）導演：康洪雷 2009年40集《新一剪梅》飾：梁永昌 導演：盧倫常 2009年35集《大丫鬟》飾：蕭清羽 導演：何澍培 2009年 《特戰先鋒》飾：趙先生（客串）導演：劉猛 2010年 《我的非常閨蜜》（客串）導演：康洪雷 2010年 《橄欖樹》飾：馮國棟
音樂
2001年簽約華納唱片； 第一首單曲《讓年輕更閃亮》成為2002年「統一冰紅茶」廣告歌； 《大丫鬟》劇照創作並演唱《紅與黑2000》主題歌《紅與黑》； 創作並演唱《海灘》插曲《年輕無極限》； 創作並演唱電視劇《第一次親密接觸》片尾曲《太幸福》 ； 創作並演唱電視劇《末路天堂》片尾曲《雨》； 創作並演唱電視劇《狹路相逢》的片尾曲《無限》 創作並演唱《大丫鬟》主題曲《塵緣》； 創作並演唱《新一剪梅》片尾曲《寂寞歌》； 創作並演唱《這個冬天來看你》《歲月的風鈴》《老婆》《無限》《白蛇》《望海》《我愛你》《煙花浪漫》《愛傳遞》《離不開》

『貳』 飲食男女父親屬於哪種音樂類型

飲食男女父親屬於鋼琴音樂類型。根據查詢相關公開信息顯示：飲食男女這個電影裡面，做菜背景音樂是貝多芬的鋼琴曲月光之下，《飲食男女》是由李安執導，郎雄、吳倩蓮、楊貴媚、王渝文主演的劇情片。

『叄』 有沒有一首歌你聽了瞬間會流淚

你好，我是無邪cz，一位專注於 娛樂 領域的問答人，很榮幸能回答你的問題。

初聞不知曲中意，再聽已是曲中人。

年少的時候聽起過別人說過這句話，但卻不是很能理解這句話，有些東西真的是需要到了一個年齡階段後才能懂。

《那些花兒》，朴樹的一首老歌，追溯起來那應該是我讀初中的時候聽到的一首歌，說實話，那時候也就是感覺這歌挺好聽的，但要說有什麼感觸的話那真是沒有。很快的就忘掉了，開始聽各種別的歌，搖滾，說唱，都聽，那時候聽就聽帶勁的，像《那些花兒》真的不是首選。

時光荏苒，往事如煙，現如今按照網上的演算法我也算是步入中年了，以前的那些激情逐漸褪去，再想去聽聽歌的時候才發現不知道從什麼時候開始自己喜歡聽的歌和以前不一樣了，以前的激情四射換成了現在的舒緩輕唱。偶然的一天晚上帶著耳麥放著歌，突然就想起了這首《那些花兒》，聽著聽著，不知不覺的就濕了眼眶，那些歌詞彷彿又帶著我回到了當初的年少時光，我們那些曾深藏心底的美好青春和初戀，有遺憾也有欣慰，卻終將被風吹散，散落在天涯。

那片笑聲讓我想起我的那些花兒

在我生命每個角落靜靜為我開著

我曾以為我會永遠守在她身旁

今天我們已經離去在人海茫茫

不將就

李榮浩 歌詞

那時候 我以為愛的是生活

也算懂得 什麼適合什麼不可

最近還是一樣努力著

配合你的性格

你的追求者 你的坎坷

我開的車

算一算 虛度了多少個年頭

彷佛足夠寫一套錯愛的春秋

如果以後 你還想為誰

浪費美好時候

眼淚只能在我的胸膛

毫無保留

互相折磨到白頭

悲傷堅決不放手

開始糾纏之後

才又被人放大了自由

你的暴烈太溫柔

感情又痛又享受

如果我說不吻你不罷休

誰能逼我將就

你問我 為什麼頑固而專一

天下太大 總有人比你更合適

其實我覺得這樣不值

可沒選擇方式

你一出場別人都顯得不過如此

互相折磨到白頭

悲傷堅決不放手

開始糾纏之後

才又被人放大了自由

你的暴烈太溫柔

感情又痛又享受

如果我說不吻你不罷休

誰能逼我將就

（不吻你不罷休

誰能逼我將就）

互相折磨到白頭

悲傷堅決不放手

開始糾纏之後

才又被人放大了自由

你的暴烈太溫柔

感情又痛又享受

如果我說不吻你不罷休

誰能逼我將就

他們不過將就

《當你老了》

當你老了 頭發白了

睡意昏沉

當你老了 走不動了

爐火旁打盹 回憶青春

多少人曾愛你青春歡暢的時辰

愛慕你的美麗 假意或真心

只有一個人還愛你虔誠的靈魂

愛你蒼老的臉上的皺紋

當你老了 眼眉低垂

燈火昏黃不定

風吹過來 你的消息

這就是我心裡的歌

多少人曾愛你青春歡暢的時辰

愛慕你的美麗 假意或真心

只有一個人還愛你虔誠的靈魂

愛你蒼老的臉上的皺紋

每每聽這首歌都會讓我淚流滿面，觸動我的心，我的靈魂。我會想起自己的父母，為他們的白發蒼蒼而感到心酸。

也會讓我心生感觸，君不見，世人常嘆：人生苦短，一晃我們已老，日月如梭，彈指一揮間，數十載已然流逝？

時光好不經用！

君不見，世人又常嘆：時光漫長，人生路漫漫。季風吹鄒一臉春夢，歲月把少女熬成阿婆。人生，好生漫長！

不知何時，突然開始明白那些少時的逞強，其實只是年少輕狂，只是懵懵懂懂，

此時，我們才感覺真的成熟了。

或許真正的懂事，不只是知識的積累，不只是經驗的堆積。那是歲月的積淀，是時間的磨練，是人生苦難的熬練。當我們端起青春年華釀成的烈酒，為慶祝我們懂事了而碰杯時，忽然發現：不知什麼時候，

我們已經悄悄的老了。然後嘆一聲，驀然發現自己已經淚流滿頰。

許巍的歌曲，無論何時何地聽起，都會讓我感慨萬千，雖然不至於流淚，但足以沉思良久，因為他的很多歌曲，承載了我一路走來的太多記憶。

每次聽這首《曾經的你》，似乎總能看見那個也曾迷茫，也曾憤世嫉俗，也曾落魄的我，還有那些正走在青春路上的少年。

每次聽這首《旅行》，一邊跟著許巍享受著如畫的風景，一邊回想著少年時的自己，孤獨的雙休日，午後，二三好友，騎著單車，沖出城市的包圍，在山清水秀之間，肆意的消遣，傾心的交談，故作成熟的思考，看夕陽的美，嘆青春易逝。如今再次聽起，偶爾會忍不住熱淚盈眶。

可能很多人了解和認識許巍，應該是從這首《藍蓮花》開始的吧。 「當你低頭的瞬間，才發現腳下的路」 ，這句歌詞，也曾讓我無數次黯然失落的時候，給過我無聲的鼓勵，或許這才是真的 「總有一種力量讓人淚流滿面」 吧！

總之，過了這么久，想起讓人難忘的歌曲，難免就想到了許巍這位歌手，或者說，與其是想起了曾經最熱愛的歌手和歌曲，其實是想起了曾經的過往。

感謝許巍，感謝這些曾經給過我溫暖和力量的歌曲。另外，感興趣的朋友建議也去聽聽許巍的《空谷幽蘭》，也是一首值得單曲循環的曲子！

《心動》

《心動》這首歌是張艾嘉執導的同名電影《心動》的主題曲。電影講述了一位女導演Cheryl（張艾嘉飾）要拍一部關於初戀的愛情故事，找了編劇（蘇永康飾）一起談劇本，將她心目中故事的開始設定於1977年，女主角是十七歲的小柔（梁詠琪飾），在一間女校念書，男主角是十九歲的浩君（金城武飾），因沒考上大學，正在家中自修准備再一次沖刺，但是他一心只喜歡彈奏吉他，直到遇見了讓他心動不已的小柔。浩君與小柔陷入熱戀，愛得徹底、直接、昏天暗地，除了沒有發生肉體關系之外，其他全部付出，而小柔身邊的好友陳莉（莫文蔚飾），則夾在這對戀人之間，除了是小柔傾訴的對象，也是小柔向家人撒謊外出的好借口，當然更是她與浩君之間最適當的傳聲筒，而三角戀曲的微妙情愫似乎也發生在這三人之間。

電影營造了一段朦朧、熱切的初戀，少年時的心動，如此刻骨銘心，而多年後的相遇，各自都有了自己的人生，能給與對方的，只有一個釋然的擁抱，和深深的祝福。張艾嘉選擇了一個好故事，表達了愛情另一面的唯美，那就是，有時候失去，愛情才顯得美好。

由林夕作詞，黃韻玲作曲的同名歌曲《心動》，其纏綿悱惻的 情感 很好的襯託了電影的意境，尤其最後一句：總是想再見你，還試著打探你的消息，原來你就住在我的身體，守護我的回憶，道出了多少飲食男女的不甘、痴纏和釋然。每次聽這首歌都浮現電影中的場景和情緒。下面附上整首歌的歌詞：

有多久沒見你 以為你在哪裡

原來就住在我心底 陪伴著我呼吸

有多遠的距離 以為聞不到你氣息

誰知道你背影這麽長 回頭就看到你

過去讓它過去 來不及

從頭喜歡你 白雲纏繞著藍天

啊~~ 如果不能夠永遠走在一起

也至少給我們

懷念的勇氣 擁抱的權利

好讓你明白 我心動的痕跡

過去讓它過去 來不及

從頭喜歡你 白雲纏繞著藍天

啊~~ 如果不能夠永遠走在一起

也至少給我們

懷念的勇氣 擁抱的權利

好讓你明白 我心動的痕跡

總是想再見你 還試著打探你的消息

原來你就住在我的身體 守護我的回憶

dadadadadada~~ 你就在這里

順便說一句，這首歌由林曉培原唱，陳潔儀曾經翻唱過，個人感覺陳潔儀的聲音質感和語感更適合這首歌的意境。

飛蛾撲火。

《父親》每當聽到這首歌時候就回想起遠在家鄉的父親，遠在他鄉的我們是否常常會想起家鄉的父親呢[流淚][流淚][流淚]

《後來》—劉若英

不知道在看這篇回答的你，現在有幾歲，是否有過一段現在想起來悔不當初的愛情。

失去之後，才明白，跟Ta在一起的時候，天空是藍色的，日子是彩色的。

或許你深愛的那個人永遠都不會知道，曾有個人為Ta失過眠，揪過心，但沒辦法，一廂情願，就得願賭服輸。

可能到最後，你終究還是變成了那個讓Ta成長的人，你努力過，哀求過，挽回過，終求而不得，但學會藏在心裡了，沒遺憾了。

往後山南水北，不復相逢。

《沒有你的冬季》—阿雲嘎

想起那年那場大雪下個不停，你像雪花飄進我的掌心，宿命的相遇，致命的吸引……」阿雲嘎獨具特色的溫柔嗓音，更是將冬季的飄零感與令人屏息的心痛表現的淋漓盡致，在電影的時代畫面與鏡頭穿梭間，為大家呈現一份時光阻隔下難以釋懷的愛情。

《家》—阿雲嘎

聽著歌，閉上眼彷彿就能看到那蔚藍的天空，廣袤無垠的草原，奔騰的駿馬，母親熬的茶，父親的歌聲......這一個個場景無一不是充滿了滿滿的對家的眷戀！但是這首歌的演唱者是阿雲嘎。

阿雲嘎出生在大草原，從小阿雲嘎便一邊放羊，一邊唱歌，也許能成為歌手，天賦是與生俱來的。在阿雲嘎三歲的時候，父親就因為心臟病而去世，父親為阿雲嘎留下的唯一念想就是一台電台錄音機，思念父親的阿雲嘎抱著錄音機聽了整整五年，學會了所有騰格爾的歌，草原的牛羊便是他的聽眾。

七歲時母親因為胃癌離開了，從此阿雲嘎成為了沒有父母的孩子，雙親的離開備受打擊的阿雲嘎，童年也為此留下了陰影，變得不愛說話，不愛學習，被當成問題兒童送到藝校。

父母離世後，阿雲嘎唯一的親人就剩下哥哥了，哥哥一手將他帶大，長大後的阿雲嘎為了音樂夢想決定出去北漂，然而沒人能理解他的想法，只有哥哥支持他，甚至借錢給他去，阿雲嘎一邊學習，一邊打工，錢一半留給自己，一半給哥哥寄去，哥哥卻不捨得花阿雲嘎的錢，一直為其存著，但是哥哥還沒來及看到他的夢想實現，就因病離開了這個世界，從此以後阿雲嘎唯一的親人也沒了，真的是孤家寡人了。

身世坎坷，輾轉飄零，孤身一人在人海浮沉，因為沒有好好體會過「家」得感覺，所以阿雲嘎把對家的深情厚意表現得更加深刻。

《浪子回頭》—茄子蛋

你身邊或許也有這樣一個兄弟、姐妹、親人、朋友，關鍵時刻總能雪中送炭。

珍惜當下，珍惜那些對你好的人，不要等失去了才浪子回頭。

《體面》—於文文

無論我們最後生疏到什麼樣子，曾經對你的好都是真的，希望你不後悔認識我，也是真的快樂過，就算終有一散，但別辜負相遇，如果能回到從前，我會選擇不認識你，不是我後悔，是我不能面對現在的結局 。——網易雲熱評

《沒有理由》—永彬Ryan.B / 周延英

曾經以為在一起不需要任何理由，後來發現實在沒有理由再在一起。——網易雲熱評

《再也沒有》—永彬Ryan.B / AY楊佬叄

感情里最難熬的放不下大概就是你我兩人皆良人，我未曾做過傷天害理的事，你也未曾跨越鴻溝做對不起我的事，只是緣份這東西料卻成全不了你我。 所以大抵也就是這般境況的兩個人，才會在年華未長，新歡未到的節骨眼裡，滿滿的回憶與經歷沖刷在了夜晚的思緒里，歷歷重現在了白日幹活的腦海里。——網易雲熱評

《可惜沒如果》- 林俊傑

《東邪西毒》里有段台詞：「以前我認為那句話很重要，因為我相信有些事說出來就是一生一世。現在想想，說不說也沒有什麼分別。有些事情是會變的，我一直以為自己贏了，直到有一天我看著鏡子才知道我輸了。在我最美好的時間里，我最喜歡的人不在我身邊，如果能重新開始該有多好。」——網易雲熱評

《夜空中最亮的星》每當我聽到這首歌的時候，我都會想起我年少時的夢想。每當我彷徨，迷茫，失落，困惑，無助的時候，這首歌都會向啟明星一般，給我引路的方向。讓我繼續對我的夢想充滿期待，充滿希望，讓我能夠更好的面對明天。

什麼心情聽什麼歌，總有一些歌會觸動心弦。

『肆』 那個叫小柯的歌手

中國華語流行樂壇，有那麼一個人，他既是歌手，同樣也是詞語作者製作人。

中國華語流行樂壇，有那麼一個人，他即是行業內優秀的創作者，同樣也是音樂版權的鬥士。

中國華語流行樂壇，有那麼一個人，如果說李宗盛是歌唱的是飲食男女的共性，那麼他歌唱是每個平凡的人生。

這個人，叫小柯，本名柯肇雷。

故事得從1998年說起，1998年，央視播了一部叫《將愛情進行到底》的電視劇。這部電視劇是大陸第一部青春偶像劇，造就了徐靜蕾李亞鵬王學兵等一批優秀的演員。

90年代，正是中國飛速發展的時代，而這部電視劇的出現，也契合了那個時代當下年輕人的真實人生。

小柯包攬了整部電視劇的音樂原聲的創作。優秀的音樂原聲，對劇情的推進和發展，對整部電視劇的質量，都有良好的影響。

不得不提的是這部電視劇的插曲和片尾曲，由陳明帶來的《等你愛我》，陳明版的演唱，細膩柔軟，堅定溫暖。想愛卻不可得，等愛卻不可得，人生總是充滿遺憾，但對待愛情依然充滿期待與希望。不得不佩服小柯創作的才能。

而這首歌，同樣在2011年，這首歌也出現在《將愛》電影版里，並由陳奕迅帶來全新的演繹。二十多年的時光過去了，這首歌更沉澱出了不同的味道，對生命流逝的感傷和追憶，陳奕迅恰到好處的演繹，為這首歌增色不少。

小柯在2002年也唱了這首歌自己的版本，乾脆灑脫，搖滾味道。

2011年的電影版《將愛》，同樣也唱紅了一首由小柯歌曲創作，王菲和陳奕迅演唱的情歌《因為愛情》。並在2012年，這首歌上了央視春晚。

好的音樂就是這樣，無論過去多長時間，都會歷久彌新，不會褪色，更加珍貴。

時

間倒回到2004年，小柯為首屆全國校園歌手大賽創作了主題曲《想把我唱給你聽》，由他和歌手老狼聯袂演唱，後來這首歌又加入了曹方王箏兩位獨立音樂人，這首歌變成了四個人的版本。這首歌，2006年收錄在王箏專輯《我們都是好孩子》中，同樣在2010年收錄在老狼專輯《北京的冬天》中。

柯式情歌，有它特有的個性。他歌唱著每個平凡人的人生，你看「想把我唱給你聽，趁現在年少如花」，每個年輕人都會經歷的階段，對未來世界充滿期待，熱愛生活熱愛一切。「誰能夠代替你啊，趁年輕盡情的愛吧。」年輕的時候，總以為世界只有那麼大，無所畏懼的瘋狂，似是而非的悲傷。「最最親愛的人啊，路途遙遠我們在一起吧。」是啊，人生苦短，及時行樂，何況年輕。

2012年12月21號，相信很多人都還記得，那年的這一天，被很多人認為是世界末日。

然而這一天，什麼都沒有發生，這個世界依然燈紅酒綠，車水馬龍。

末日情結很多人都飽有。但如果把末日情節和藝術相結合，會演化出很奇妙的化學反應。

譬如這首由小柯詞語創作，陳奕迅演唱的電影《越來越好之春晚》主題曲《穩穩的幸福》。

我覺得這首歌是帶著末日情結的，而相反的這種末日情結帶來不是悲傷與絕望，而是溫暖與感動。他寫「我要穩穩的幸福，能抵擋末日的殘酷，在不安的歲月，能有個歸宿。」末日來臨的時候，想要的是穩穩的幸福，即使末日殘酷，即使歲月不安，但身旁能有個歸宿。這是豁達的人生態度，即使我們轉念一想，如果殘酷的末日來臨的時候，身旁有你愛的和愛你的人陪伴著你，也真感覺沒那麼恐懼和讓人難過，有一種叫做愛的力量包圍著。他寫「我要穩穩的幸福，能用雙手去碰觸，每次伸手入懷中，有你的溫度」。觸感是一種很神奇的存在，愛人的觸感，是有溫度的，是一種叫溫暖的感覺。我們浮游在這個世界上，總是悲傷著快樂著哭著笑著，有溫暖的觸感存在著，我們才是溫暖的活著。愛人的觸感，不說一句，就已過萬水千山，再多痛苦，再多挫折，也不會怕。因為你想著，有一個人，把你放在了心底。

小柯是一個治癒師，他總能擊中和治癒我們內心裡最松軟的地方。

2013年，小柯為電視劇《咱們結婚吧》創作了主題曲《我們好像在哪見過》。並由他和歌手葉蓓聯袂演唱。

聽過一段很煽情的話:「可能幾年以後，你結婚了。那天新娘很美，眉眼溫柔，那天你爸媽很高興，讓你拉著新娘的手挨桌敬酒。你從前是一杯倒，如今卻怎麼也喝不醉。朋友們湊到一起，開你和新娘的玩笑。新娘嬌羞的笑，你卻忽然神情恍惚。因為你不合時宜的想起，曾經你也這樣拉著一個人的手，還說要天荒地老。」

映照了小柯這首歌的這段詞:「我猜著你的名字刻在了牆上，我畫了你的模樣對著彎月亮。」

其實相遇或者分離只在須臾之間。每一個平行時空里，每一個丟了回憶的清晨或者黃昏。

偶一駐足，想起過去種種。或沉默的笑過，或哭出了聲，但這種種，哪一般都是真實的人生。

2014年，演員黃渤，徐崢主演了票房高達十一億的公路電影《心花路放》。這部電影，唱紅了歌手郝雲的《去大理》。相信那一年很多人在郝雲的歌里，寧浩的電影里做著關於蒼山洱海的夢。

但我更喜歡的是電影的插曲，由小柯創作，並由他演唱的《輕輕地放下》。

相信很多年輕人都像電影中黃渤的飾演的角色一樣，步入社會好多年，一直沒混出起色，生活和情感出現危機，對生活喪失了前進的力量。

這個時候行走在路上，再合適不過。是丟失與尋找的旅途，更是找尋自我價值和定位自我方向的旅途。

郝雲的《去大理》，是人們關於理想主義美好的想像。而小柯的《輕輕地放下》，更像是經歷了旅途的風霜雪雨，成熟成長。他唱「已經知道生活就是，不停哭啊笑啊累啊」。一千個人眼裡，就有一千個哈姆雷特。同樣，一千個人眼裡，就有一千種不一樣的生活。他唱「可以就此上路，趕奔下一個黎明」。而當歷經了生活種種，一切痛苦也都不算痛苦，每個明天都是一次新的挑戰。新的重生。他唱「會不會有那麼一天，我真的可以輕輕地放下」。千帆過盡，在每個一低頭一抬頭的縫隙里會偶爾想起你，我不知道這是不是輕輕地放下。小柯最後用一個問句結束了整首歌，會有遺憾，會有不圓滿，可這才是生活啊。

2015年，小柯為電影白百合吳彥祖主演的電影《滾蛋吧！腫瘤君》創作了主題曲《對不起》。

這部電影，是根據漫畫家熊頓的故事改編的。熊頓的故事，激勵和感動了多少在和命運苦苦抗爭的人們。而小柯創作的這首歌，同樣溫暖了多少苦痛的心靈。

看網易雲音樂一位網友的評論，她說:「小柯的歌真的很適合做電影片尾曲，聲音中有種從心底打動人的力量。歌詞也很抓人，兩個小時期間慢慢

積聚的情緒在一開口爆發宣洩，回味無窮。」

這首歌的歌詞，也充分的表達彌留之際的人們對愛人的不舍，對塵世的懷念。

小柯的音樂有一種力量，他總能讓人看到美好。

音樂版權對每個音樂人來說都很重要，尤其創作者和獨立音樂人。小柯不僅是優秀的音樂人，同樣也是一位版權鬥士。2014年，由小柯，谷建芬、喬羽、崔健、撈仔等十餘位音樂人發起課著作權代理機構「華樂成盟」。旨在捍衛每個音樂人的版權，讓整個行業樹立起版權意識。

其實我覺得，每個人，不管音樂人和聽眾，都應該有一定的版權意識。這不僅是對音樂人的尊重，更是對勞動的尊重，對音樂的尊重。

小柯說過，維護版權不為了錢，只為尊嚴。

希望中國的音樂市場越來越好，希望中國人的版權意識越來越高。我想，這不應該只是小柯的心願，而是屬於每個熱愛音樂的朋友的共同的心願。

流行音樂，是中國所有音樂種類里數量最龐大的一支。

流行音樂，是中國所有音樂種類里傳唱度最高最廣的一支。

流行音樂，所有音樂種類，最高的境界，不光悅人，更能悅己。

希望中國的流行音樂人們好好加油，創作出和演唱出更多更好的作品。

像小柯那樣，像更多你不知道的人一樣。

『伍』 李安最好的三部電影

1、《飲食男女》（1994）

《飲食男女》是由李安執導，郎雄、吳倩蓮、楊貴媚、王渝文主演的劇情片，於1994年8月3日在美國上映。該片講述了妻子去世多年的老朱和三個女兒在家庭生活中的觀念沖突和各自的情感故事。

2、《卧虎藏龍》（2000）

《卧虎藏龍》是2000年的一部武俠動作電影，由李安執導，周潤發、楊紫瓊和章子怡等聯袂主演。影片於2000年7月8日在中國內地上映。

電影講述一代大俠李慕白有退出江湖之意，託付紅顏知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶到京城，作為禮物送給貝勒爺收藏。李慕白隱退江湖的舉動實際卻是惹來更多的江湖恩怨。

《卧虎藏龍》擁有多項獲獎記錄，其中榮獲第73屆奧斯卡最佳外語片等4項大獎，也是華語電影歷史上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。

3、《少年派的奇幻漂流》（2012）

《少年派的奇幻漂流》是根據揚·馬特爾於2001年發表的同名小說而改編的一部3D電影，由李安執導，蘇拉·沙瑪、拉菲·斯波、伊爾凡·可汗、阿迪爾等主演。該片於2012年11月22日在中國內地上映。

影片講述的是少年派遇到一次海難，家人全部喪生，他與一隻孟加拉虎在救生小船上漂流了227天，人與虎建立起一種奇特的關系，並最終共同戰勝困境獲得重生。2013年，該片在第85屆奧斯卡獎頒獎禮上獲得了包括最佳導演、最佳視覺效果在內的四項獎項。

『陸』 再聽《莫呼洛迦》

        昨天重溫了電影《青蛇》。不得不承認，90年代的香港電影真是處於黃金期，選角、音樂、審美都非常在線。《青蛇》是我看過好多遍的電影之一，小時候第一次看，只記住了青白二蛇剛幻化人形，「扭啊扭扭啊扭啊扭」地在街上練習走路，看到眾人被美色痴迷後的回眸一笑。

    少女時期看《青蛇》，最打動我的是那首《流光飛舞》，情絲旖旎，萬種風情，大膽又朦朧的情慾，滿滿柔情，含蓄又美好。

    如今再看《青蛇》，聽到插曲《莫呼洛迦》時，突然一驚，這歌詞寫得太好了！

      《莫呼洛迦》 這首歌，開始於青白二蛇幻化人形，來到人間時，紙醉金迷的風月場所，飲食男女放縱著心底的欲，白蛇因情去看心上人許仙，青蛇懵懂渴望，青澀誘人，在異域舞女中展現妖嬈舞姿。

      它的歌詞，現在才發現信息量巨大！

1.色是空，空是色。

          想必大家經常聽到影視作品裡「色即是空，空即是色」，這句話出自《心經》，我對佛學研究不深，就我自己的理解來說，「色」並非只是指美色，而是一些外在的能被「眼耳鼻舌身」感知的一切物質；「空」並非什麼也沒有，而是對一切物質共性的總結，這種共性應該是「沒有什麼是永恆不變的，唯一不變的只有變化」。因為事物處於變化之中，所以執著沉溺於「色」不可取。

2.末世摩登伽

      佛教中 「末世」是指「末法時代」，佛在世時，稱為正法時代；佛滅度後一段時期，稱為像法時代；再往後一段時期，稱為末法時代。末法時代，信仰佛教的人數漸漸稀少，修行的人更少，修行而證聖道的人則已沒有了，到最後佛法也就被世間的邪說和物慾所淹沒，縱然尚有佛經存在，也沒有人去信受奉行。佛教雖有末法時代，但只要努力不懈，可由末法時代的環境，進入像法時代的環境乃至於正法時代的環境。

        「摩登伽」是指「摩登伽女」。相傳摩登伽女來自低等種姓的奴隸女子，阿難尊者請她布施一碗水，因為阿難相貌庄嚴，且沒有嫌棄她的低等種姓身份，摩登伽女愛上了阿難，並求母親施法，讓阿難作為自己的丈夫。阿難在關鍵關頭受到佛祖的庇佑，擺脫了摩登伽女的誘惑。後來摩登伽女繼續糾纏，佛祖以方便力，向摩登伽女說法，告訴她「色相」並不長久，摩登伽女恍然大悟，精心修行，最終修得正果。

3.天龍之女一曲婆娑

      佛教中的「天龍」是指「天龍八部」中天眾和龍眾。天龍八部都是「非人」，包括八種神道怪物，因為「天眾」及「龍眾」最為重要，所以稱為「天龍八部」。八部包括：一天眾、二龍眾、三夜叉、四乾達婆、五阿修羅、六迦樓羅、七緊那羅、八摩睺羅伽。

    天眾又稱天神，比人類有更長的福報，但是也有生死，天人死前有「五衰」：衣裳垢膩，頭上花萎，身體臭穢，腋下汗出，不樂本座； 龍眾也是佛教重要護法，負責興雲布雨； 夜叉是種鬼神。乾達婆為樂神和香神，以虛無縹緲的香氣為食，他的名字意思也是「虛無縹緲」，乾達婆為男性神；阿修羅，好鬥，疑心重，男的極丑，女的極美；迦樓羅是專吃龍的金翅鳥，因為長期吃龍，體內積蓄毒氣極多，臨死時毒發自焚，自焚後僅留青色琉璃心；緊那羅善於歌舞，也是歌神；「天龍之女一曲婆娑」，因為乾達婆為男性神，所以一曲婆娑的天龍之女應該是緊那羅了。摩睺羅伽又稱莫呼洛迦，是大蟒神。

4.莫呼洛迦

        莫呼洛迦是大蟒神，人首蛇身。原本是腹行類，但「由痴恚而感此身」，由於「聾呆無知」，反而能「故樂脫倫、修慈修慧」，最終挽回前因，擺脫腹行類，脫胎換骨。《舍利弗問經》雲：「摩睺羅伽神者。布施護法性好嗔恚。故受今身。」身為莫呼洛迦，是因為好善布施，為佛護法，但性格好生氣仇視怨恨他人，才成為莫呼洛迦的。

      小青剛修成人身時，懵懂無知，不懂感情，自然是莫呼洛迦。但《青蛇》里的莫呼洛迦並不僅僅指青白二蛇，法海雖然好善布施，為佛護法，但從好「嗔恚」這一點來說，他也能說是莫呼洛迦了。

    據說徐克題筆寫下第一句歌詞「莫嘆息，色即空」就跑掉了，考試官一句提示，黃沾善後寫下了如此符合電影意境的精妙歌詞，不愧是香港四大才子啊！

『柒』 飲食男女父親屬於主觀音樂嗎

不。查詢《飲食男女》劇情解析得知，飲食男女父親不屬於主觀音樂。電影《飲食男女》由李安執導的。