Ⅰ 取材於日本食人魔的電影叫什麼名字
根據此案件拍成的電影
導演斯默爾德斯用偽紀錄片的形式再現當年日本變態食人魔佐川一成（Issei Sagawa）槍殺，肢解並食用荷蘭女學生Renee Hartevelt的全過程，影片的模擬度頗高，開頭甚至有「絕密檔案」的標志出現，如果不了解影片拍攝時間的話，你可能會真以為這是佐川用攝影機自己拍的膠片。
影片名稱：《愛慕》，Adoration，1987年，13分鍾，黑白，1987年布魯塞爾國際短片節金獎，法國Clermont-Ferrand短片節金獎，芬蘭坦佩雷國際短片節金獎等。
Ⅱ 哪位朋友介紹幾部經典的懸疑電影看看啊
完全同意樓上的說法,希區柯克的簡直就是經典,
參與製作過的電影:
1.西北偏北 (1959) .... 導演
這部影片可以說是希區柯克最著名的作品之一。
羅傑·索荷是個有點幽默感的普通廣告商，在他和客戶吃飯的時候，忽然兩個人上來綁架了他，並叫他凱普林。羅傑莫名其妙地被帶到一間大房子里，見到了幾個不明身份的人，為首的一個也認定他就是凱普林，並要他合作交出東西。 還沒等羅傑明白，幾個人給他灌了大瓶波旁酒，把他扶上一輛汽車，看來要製造一個酒後駕車墜海而死的假象。羅傑朦朧中居然沒有出事，只是被警察指控酒後駕駛偷來的汽車。 第二天，羅傑的供詞沒有人相信，大房子里的人也一口咬定是他參加宴會後酒醉而去的。為了自己的清白，也是出於好奇心，羅傑根據前晚的線索，找到凱普林的酒店房間，但沒有發現什麼，卻又被人追趕。他又來到聯合國大廈，想找大房子的主人，卻背上殺害聯合國官員的兇手的罪名。 羅傑根據其他線索上了開往芝加哥的火車，一位迷人的年輕女郎坎多主動幫他逃過了警察的搜查，並和他一夜風流。火車到站後，坎多又替他聯絡了凱普林，約定了見面的時間地點。 在見面的地點，羅傑不僅沒有見到凱普林，反而被一駕小飛機追殺。當他逃過追殺去找凱普林時，卻發現他早已退房了，羅傑似乎明白了。他找到坎多，坎多雖然很高興，但還是讓他盡快離去。 羅傑跟蹤坎多來到拍賣會，遇到了上次綁架他的男人維丹，當維丹再次准備綁架他時，他在現場開始胡鬧，最後被警察帶走。FBI的負責人把他帶走，告訴了他真相，原來根本沒有凱普林這個人，都是FBI製造出來迷惑冷戰間諜維丹的，而坎多則是FBI的卧底。 為了讓坎多徹底得到維丹的信任，羅傑和坎多上演了一出空包彈的假槍殺，兩人也冰釋前嫌。FBI想利用坎多跟維丹離開美國，以獲取更多情報，但羅傑不能無視坎多接受這樣的結果。 羅傑趕到維丹的住所，正好遇到維丹識破了空包彈的計策，羅傑和坎多搶過裝有情報膠片的古董逃走。雙方在雕刻著美國歷任總統頭像的巨大山岩上展開搏鬥，最終維丹落下山崖，同夥也被趕來的FBI擊斃。 在一個個緊張精彩的小段落里，希區柯克展示了他傑出的處理細節的手法。被小飛機追殺逃入玉米地的段落已經成了所有談到希區柯克必須要引用的經典段落，南斯拉夫著名導演庫斯托里卡在美國拍攝的《亞利桑納夢》中就以一個影迷的身份讓自己的演員大段模仿這個段落。此外，拍賣會上逃走、空包彈取信，以及在維丹住所的各種小機小智，雖然已經後人多次模仿，但也還是總覺原汁原味精彩。
2.39級台階 (1935) .... 導演
羅伯特·多納飾演一個加拿大農場主人，竟然牽涉入一宗英國的軍事陰謀。本片以蘇格蘭高地為背景。道納追捕特務頭子，一個神秘女士也同時出現，女士揭發特務頭子的真正身份，道納才得以洗脫罪名。 <br />
對於喜歡觀賞間諜間鬥智、追逐，內容敘述一個無辜的人如何在無意間陷入無力辯解的境地，而為了證明自己的清白，又如何在驚濤駭浪中求生這類影片的觀眾，國防大機密絕對是最佳選擇。希區柯克選角功夫之獨到，就如同他那驚世駭俗的運鏡手法和令人毛骨悚然的氣氛布局一樣出色。溫文儒雅、英俊瀟灑、急智過人的多納，配上金色頭發、聰明伶俐和獨立自主的卡蘿，不得不讓人拍案叫絕。 本片的音效和視覺技巧，有著天衣無縫的搭配。希區柯克曾針對此一觀點，有過下列的聲明：「鏡頭的瞬間轉移和不同場景快速的跳格處理，是我對本片感到最為滿意的地方。例如，片中多納手上扣著半副手銬甫從警局逃出，隨即出現在救世軍樂隊的行列中，並急速地通過巷道，進入了一間眾人正在開會的大廳里（謝天謝地，總算將您給盼到了，某某先生），急昏頭的大會人員不分青紅皂白地將他推上講台。又例如，一個女孩伴隨著兩個男人，原本她以為是要將多納送往警局，但隨即發現方向不對......諸如此類鏡頭的快速轉移，在本片中不勝枚舉，也是我最引以為傲之處。 至於六十頭綿羊的鏡頭處理，更是傷透希區柯克的腦筋（所有的鏡頭均在歌蒙（Gaumout）的萊姆園攝影棚（Lime Grove Studio）內拍攝）。它們毫不客氣地將整個布景給吃個精光。製作本片時，希區柯克更是把他那喜歡惡作劇的個性發揮到了極致。卡蘿和多納兩人直到開鏡的那一天才正式碰面，希區柯克二話不說，就將兩人以手銬銬在一起，然後自己整整失蹤了一天。等到他終於回來面對兩位怒不可遏的明星時，他說道:「我只不過是想看看你們會如何處理這種局面罷了，你們知道的，將來在片中你們是有這種鏡頭的。 至於那位飽受驚嚇的女主角，希區柯克有他的評語：「我個人認為最具希區柯克典型的金發美女，首推瑪德琳卡蘿（Madeleine Carroll）。那些來自英國、德國北部或瑞典的美女，看起來一個個都像是個女老師，但我的媽呀！你可真別小看她們，只要她們春情一發，一定會嚇你一大跳。」多納是個和藹可愛、很容易相處的人，但在與阿雪合演的那幕戲中，卻不知為何，總是對著她傻笑，重拍到第五次時，希區柯克忍不住一拳擊碎一盞燈，才使即將爆發的怒氣平靜下
3.疑影 (1943) .... 導演
當查里舅舅到聖塔蘿莎這一個沉睡的小城鎮來探訪親人之時，"懸疑大師"趁著他人之便，拉開了這一次充滿了懸疑、緊張的劇情序幕。
在此部由希區考克所執導的驚悚片中，將喬瑟夫卡頓(Joseph Cotten)所飾演的這個看似何藹可親但卻欺瞞過所有親人的殺人兇手輕描淡寫的敘述出來。然而不久之後他的外甥女，同名的"小查里"(泰瑞莎萊特-Teresa Wright飾)卻開始懷疑她這個舅舅瞞著所有的人一個可怕的秘密。接下來她終於被警察說服，這個"舅舅"其實就是謀殺梅麗寡婦(Merry Widow)的兇手。如此一來，他開始不斷的讓這名少女的神經緊綳幾近瘋狂，更讓她成了兇手的下一個目標。兇手策劃著要如何讓這名少女永遠消失，但卻又不至於引起他人的懷疑與注意。如此一個喚起人們緊張神經的劇本之撰寫除了希區考克之外，孫爾頓懷爾特(Thornton Wilder)也協助大師，加入了劇本寫作的行列。"棘手摧花"可以說是在希區考克的所有電影中，少數在外景拍攝地所實地拍攝的影片。如此一來，更為這一部陳年的驚悚片增添了許多的真實性。甚至有一些影片分析家曾嘗試並可哀的將這部影片與希區考克的內心世界做一連結，宣稱它他在此片中注入了太多自己的身影，等於是將他自己醜陋的一面利用一面鏡子反射出來，更顯示出人性中最糟、最邪惡的一面。真理永遠不會被埋葬的。希區考克等於是說了一篇精彩絕倫故事。這不是他自己的故事，而是一位真實生活中的一位殺手的故事。這故事也引起了希區考克的極大興趣。他使用他巧妙的方式去深入了解此殺人犯的特性與個性。這是希區考克第一次對一摁位殺人犯進行如此深入分析，包括他的心理學方面的驚悚片"意亂情迷"(Spellbound)在內。也正因為如此，此劇可以說是大師的經典之作。
本片運用了大量富有象徵意義的畫面和能夠產生懸念效果的移動攝影鏡頭，以及具高度真實風格的布景來講述一個相繼殺害了幾個寡婦的兇手查利.科克里，得到了外甥女查莉的愛慕之情，但當他殺人的罪行被查莉知道後，便在家中兩次策劃將查莉謀害，誰料自己反而被列車輾死。而作為唯一秘密的知情者，查莉終於向偵探告發了真相。影片通過一些喜劇性片段同全片的正劇色彩相映成趣。
4.驚魂記 (1960) .... 導演
這是部最富技巧的經典名作，從沒有一部關於謀殺與精神病患的影片，會使觀眾受到如此強烈的震撼。 故事描述一名盜取公款的女郎在逃亡期間投宿於汽車旅館，卻在浴室中遭精神分裂的狂人殺死，她的妹妹和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人的真相。 在所有希區柯克所執導過的驚悚影片中，"驚魂記"可以說是他最具有代表性的經典之作了。此部影片充滿了緊張、懸疑的氣息。它更捧紅了男星-安東尼·博金斯，並將他所飾演的角色-諾門貝斯(Norman Bates)-成為一個家喻戶曉的名字。他更將家中的浴室變成一個最令人害怕的地方。 此部影片成功的將博金斯搖身一變，成為一個患有經神病的年青人。而他和他的"母親"住在一個黑暗、老舊的房子里，並一起經營一個旅社。然而這些旅客一旦住進這家旅社，卻幾乎沒有人能夠毫發無傷的退房。這些見不了天日的事情之真象到底是什麼，大概只有珍妮李(Janet Leigh)才明了了。她在本片中扮演一位不幸的女秘書，但卻因為盜用公款而成為罪犯。她就是那一位令人印象深刻，在洗澡時而遇害的"浴室受難者"。
5.大巧局 (1976) .... 導演
艾爾弗雷德．希契科克導演的此片，其風格近似於其早期的作品，雖然不算是精採的懸念驚險片，但仍有頗高的娛樂性。劇情講述一名女性的冒牌靈媒捲入了一宗謀殺案之中，令到兩家人為了錢財問題而展開勾心鬥角。影片中的好人與壞人只關一線，結局有出人意料之妙。
6.水性楊花 (1928) .... 導演
故事從一次離婚案的審訊開始。美艷動人的福爾頓太太拉麗達被畫家克蒙德請到畫室做人像模特，有些醉意的克蒙德向拉麗達求愛，兩人在拉扯間，被闖入的福爾頓先生逮住。福爾頓憤怒地暴打克蒙德，卻心臟病突發氣絕倒地。正掏出手槍准備自衛的克蒙德驚呆了，舉槍自殺。但福爾頓卻並沒有死，只是一時昏厥。
7.Bon Voyage (1944) .... 導演
8.年輕姑娘 (1937) .... 導演
一個暴風雨的夜晚，一對夫妻爭吵起來，陽台外是洶涌的海浪拍打著礁石。
9.蝴蝶夢 (1940) .... 導演
影片從夢中的女主人公---第一人稱的"我"回憶往事開始。夜裡，我又夢回曼德利。面對這堆被焚的中世紀建築廢墟，我又想起很多過去……
那是從法國開始的。做為"陪伴"的我隨范霍夫太太來到蒙特卡洛。
一天，在海邊我看到一個在陡崖邊徘徊的男子。我以為他要投海，就叫出了聲。他向我投來憤怒的一瞥。我知道我想錯了，他可真是一個怪人。
很巧，他竟同我們住在同一個飯店裡。從范霍夫太太那裡，我知道他是著名的曼德利庄園的主人德文特先生。他的妻子——美麗的麗貝卡去年劃船淹死了。也許這就是他這樣怪的原因吧。
因為感冒，范霍夫太太又請了一位護士。我自由了，同德文特先生見面也就多了。我們共進午餐，一起散步、跳舞。我告訴他我的一切，他卻淡淡地提起他的曼德利……多次的見面，多次的交談，我們彼此吸引著。愛就這樣萌發了！
可是，范霍夫太太卻要趕著去參加女兒的訂婚儀式。我立刻去找德文特。
當我告訴他我是來告別的時候，他久久地望著我，向我求婚。就在我不知所措之中，我們離開了法國，作為德文特夫人回到曼德利庄園。
一進庄園，我好象處處看見麗貝卡的身影。無論是屋裡的擺設還是傢具上，都留下了"麗貝卡"的名字。
管家丹佛斯太太又是那樣令人厭惡。冰冷的臉，冷酷的心，對於麗貝卡她有一種可怕的崇敬，她每天整理麗貝卡的房間，布置得和其生前一樣。似乎我在她眼裡只是一隻丑小鴨，而麗貝卡卻是天鵝。這事刺傷了我，使我惶惑。
德文特卻又好象不願提起麗貝卡，也許是他不願引起內心的懷念。我不願德文特難過，也就不問。一天，無意間我找到了麗貝卡海邊的小屋，他讓我別去，我問為什麼。他竟粗暴地回答："我痛恨那個地方。"
從管帳的弗蘭克先生那裡，我知道了那小屋是麗貝卡常去的地方，去年她被淹死了，德文特難過地把屍體認領回來。
為了使德文特高興，我決定舉行一次盛大的化妝舞會。當我正為出席舞會的禮服發愁時，丹佛斯太太見議我用走郎上一副畫像中少婦所穿禮服的樣式。當我身著禮服出現在客人們面前，大家失聲叫道"麗貝卡！"德文特以及他的姐姐驚呆了，他雙手捂著臉呵斥道："快把這套衣服給我換掉。"我痛不欲生地跑回屋裡。
就在我喪魂落魄的時候，外面突然升起了兩顆信號彈。原來潛水員在海底發現了一條沉船，上面有一具女屍，有人認出那是麗貝卡的小船。
第二天，德文特不見了。我到處找，終於在海邊木屋裡找到了他。我為昨天的事向他道歉，他卻痛苦地說："晚了……太晚了。"然後他告訴我：麗貝卡雖然美麗，卻放盪成性，生活淫亂，勾引過許多男人，還跟表哥費爾發生過關系。結婚4天，他知道了麗貝卡的一切，卻又為了家庭、為了年青人的面子，表面上保持這種所謂的夫妻關系。一次德文特終於無法容忍她在小屋裡同費弗爾幽會，到小屋裡找她。她一個人在那兒，告訴他，她已經懷孕；還挑釁地問他是不是為這個孩子要殺了她。德文特大怒，正要打她，她卻被絆了一下，一頭倒了下去，死了。於是德文特把屍體放在小木船上，將它沉入海底，又冒認了後來出現的一具女屍。
真相大白了，我們的心相通了。 法庭上麗貝卡的表哥費弗爾一定要置德文特於死地為決。決定要去找麗貝卡的醫生貝克大夫，以證實德文特是為了麗貝卡懷了別人的孩子而殺了她。
警長和德文特等人來到貝克大夫那裡，證實了麗貝卡是得了晚期的癌症而最後一次來看病的。費弗爾失敗了。
當我們快活地趕回家時，只見一片大火。丹佛斯太太發瘋了放起火來，她不願看到她的偶像就這樣失敗了。
在大火前，我和德文特擁抱在一起……
在法國蒙特卡羅海濱的一座懸崖上，英俊貴氣、但卻滿臉陰郁的德文特先生來回徘徊著，一名年輕女子以為他要自殺，大聲尖叫著沖了過來，但這鹵莽的舉動只換來憤怒的一瞥。
巧的是，作為貴婦范霍珀太太貼身陪侍的年輕女子和德文特先生居然住在同一家旅館，兩人再次相遇，並彼此產生好感。從范霍珀太太那裡，年輕女子得知德文特先生就是久負盛名的曼德利庄園的主人，而他的妻子麗貝卡在一年前意外沉船溺死，使他深受打擊。
年輕女子與德文特彼此吸引著，很快兩人墜入愛河。但是，令年輕女子奇怪的是，每當她提起曼德利庄園，德文特就會變得憂郁、古怪。就在年輕女子要隨主人遠赴紐約的時候，德文特向她正式求婚，並很快帶著這個新婚妻子回到了英國的曼德利庄園。
庄園里古怪嚴厲的管家丹姆斯太太處處流露出對新太太的厭惡和對前任太太麗貝卡的崇拜，在她的精心布置下，庄園里到處充滿著已死的麗貝卡的影子，彌漫著陰森、詭異的氣氛。這一切讓新到庄園、性格柔弱的德文特太太無所適從、惶恐不安。她試著熟悉這個新的家庭，但卻屢次碰壁，這一切似乎暗示著丈夫還深愛著麗貝卡。而德文特的古怪、狂躁更加深了兩人之間感情的裂痕。
德文特太太在管家丹姆斯太太的蠱惑下險些自殺，就在這時，載著麗貝卡屍體的沉船被人意外發現，而她的死因也再次引起了人們的關注。絕望的德文特終於在心愛的妻子面前承認是自己殺死了麗貝卡——一個表面善良溫柔、實際上心如蛇蠍、放盪淫亂的女人。但是事情似乎並沒有這么簡單，案情在撲朔迷離中揭開了庄園的詭異之謎。原來麗貝卡死前身患晚期癌症，她知道自己活不了多久了，就以死亡作計報復德文特。
真相大白，德文特夫婦重獲真誠之愛，而管家丹姆斯太太因為受不了這個打擊，發瘋地放了一把火，與曼德利庄園一起化為了灰燼.
10.三十九級台階 (1935) .... 導演
影片以第一次世界大戰前夕為背景，虛構了一出平民捲入間諜戰，最後延緩戰爭爆發的精彩情節。影片講述了英國采礦工程師漢內在一次偶然中捲入了一場德國間諜企圖刺殺希臘首相卡羅里蒂斯的陰謀中。由於漢內手中有前英國特工人員斯科特留下的線索，所以德國間諜對他窮追不舍。在逃亡過程中，漢內結識了議員女兒亞利克斯。在她的保護和大力協助下，漢內與英國警方及反間諜機構取得了聯系。最後關頭，漢內他們終於破解了前英國特工留下的線索。大家走過三十九級台階，來到炸彈爆炸的總控室——著名的倫敦大本鍾塔樓。就在炸彈即將引爆之際，漢內奮不顧身地撲出窗外，用盡全身力氣拉住大鍾的時針，不讓它指向爆破時間11點3刻。經過一番驚心動魄的殊死搏鬥，漢內與警方終於粉碎了德國間諜的陰謀，延緩了戰爭的爆發。大難不死的漢內也和亞利克斯喜結良緣.
11.奪魂索 (1948) .... 導演
勃蘭頓和菲利普是兩個有同性戀傾向的的大學生。他們兩人合謀，用繩索勒死了同學戴維，並把戴維的屍體放進一隻書箱中。為了炫耀自己的「智能「，他們在書箱上鋪起檯布，置好餐具，然後邀請死者的父母、未婚妻、同學和教師前來赴宴。一場危險的游戲就此開始……
12.火車怪客 (1951) .... 導演
由法利．格蘭傑、羅伯特．沃克主演的本片，講述網球手凱亨准備和不守婦道的妻子離婚，但妻子不答應，使他無法與新結識的女友相處，為此他非常煩惱。一天他在列車上遇到一位陌生人布魯洛．安東尼，他要凱亨殺死自已的父親，他幫凱亨殺死他的妻子。後來他真的殺死了凱亨的妻子，並且他在火車上撿到凱亨的打火機為證物以此相逼。凱亨不得已去殺安東尼的父親，但並沒有下手，只是把事情的真相告訴睡在床上的安東尼的父親。可是這個睡在床上的人就是安東尼本人，當他知道凱亨的真意後決定把打火機趁凱亨打球時放到謀殺現場。雖然凱亨知道他的企圖，但為了比賽而無能為力。安東尼不小心把打火機掉進水溝里，當他找到時，凱亨已趕到，二人在游樂場發生爭斗，結果安東尼掉進旋轉的機器中壓死了。導演艾爾弗雷德．希契科克以卓越的交換謀殺構想，以眼鏡、打火機等小道具配合現場網球賽，令人覺得彷彿是在敘述一項事實。這可說是一種極特殊的電影拍攝方法。 希區考克，黑色幻想大師的細膩技巧在這部「火車怪客」里，探討這個夢魘發生的可能性--這完美的犯罪演變成一個無可遁逃的陷阱。 火車怪客是希區考克最殘暴驚悚作品之一，講述一個可能發生的可怕故事，緊緊糾纏，使人心神不安，懸疑和死亡幽默，帶入一個視覺壯觀場面結尾，旋轉木馬無法控制瘋狂地旋轉...
13.Lifepod (1993) .... 編劇
時間是聖誕前夕，西元2169年，泰瑞妮亞太空船工2000人從金星航往地球，途中遭人放置迷你的核子反應堆，最後失火爆炸，人人自危，都搶坐救生船逃生，但最後成功只逃出一艘救生船。不幸，這艘救生船隻能漂浮……
14.深閨疑雲 (1941) .... 導演
15.辣手摧花 (1943) .... 導演
年輕的姑娘查理希望生活中能有新鮮的內容。她認為只有在外地謀事的舅舅能使她開闊眼界，她的名字甚至也同她的舅舅起的一樣。可能是心有靈犀吧，她的舅舅查理突然來到了離開多年的小鎮上，使這個家庭里充滿了喜慶的氣氛，唯有酷愛讀書的小妹妹對此無動於衷。 喜悅過後，怪事發生了。查理在把玩舅舅給她的戒指上竟然發現了跟她的名字無關的字母，兩個自稱是記者的人在家中的采訪更使舅舅大為惱怒和失態，父親每天必須閱讀的早報竟被舅舅給弟妹折疊成玩具……敏感的查理無法無視這一切，她決心去圖書館找到當天的報紙……
16.救生船 (1944) .... 導演
這是一部由希區考克和眾多著名演員通力合作的影片，有著極為生動感人的故事情節。片中，他們分別飾演不同出身背景的劫後餘生者，在面對艱困險惡的環境時，展露出人類本性中高貴和邪惡並存的本質。 這些僥幸的生還者雖然暫時算逃過一劫，然而，真正的苦難才即將開始，比起那些隨船沉入大海的受難者，他們的運氣不見得幸運多少；一望無際的大海隨時可致他們於死地，飲水和食物的匱乏使他們嘗盡生不如死的折磨，在每天面對死亡的威脅下，他們徹底的暴露出人類本性的善與惡。善者極思維護人類最後的尊嚴，力求自己的行為不致脫軌；惡者則露出猙獰殘忍的面貌，為求自保，不惜犧牲他人的性命。
17.後窗 (1954) .... 導演
攝影記者傑弗瑞由於一次意外摔斷一條腿，經常周遊的他如今也不得不在輪椅上過一段無聊的日子了。時值紐約的盛夏，周圍的鄰居們日夜都敞開窗戶，閑來無事的傑弗瑞總是喜歡透過窗戶觀察周圍的鄰居們。一位體態迷人的舞蹈女演員每天身穿胸罩短褲、邁著優美的舞步幹家務；一位獨居的作曲家經常坐在鋼琴前創作，幹家務時也不例外；一對無子女的夫婦熱得躺在三樓陽台上消暑，每天把小狗放下去玩耍；二樓推銷商蘇先生的妻子久病卧床，不時可以看見兩人口角；一樓的單身女子似乎總也找不到伴侶，被傑弗瑞稱為「寂寞芳心」；一對新婚夫婦搬進公寓後忙不迭地親熱，隨即放下窗簾，此後就難得亮相……傑弗瑞就在窺視中打發無聊的時間。 傑弗瑞其實並不寂寞，除了每天慈母般耐心照料他病體生活的護士斯泰拉以外，還有個聰明美麗狂熱地愛著他的女友莉莎。斯泰拉總是埋怨他不趕快娶這個幾乎十全十美的女孩，而莉莎也不斷發起溫柔攻勢，但自認散漫自由的傑弗瑞有些擔心麗莎能否和自己相處愉快。 對面窗口的推銷商夫婦又一次發生了爭執，當晚傑弗瑞發現那個蘇先生三次冒雨拿著大皮箱走出家門。第二天，傑弗瑞發現蘇先生正在包裹刀和鋸條，蘇太太也從她卧病很久的床上消失了，小狗在樓下花壇不停地刨著什麼，一切都令傑弗瑞不安。莉莎來了，又注意到蘇先生正在准備一個大箱子，還從太太的手包里拿出首飾、戒指，兩個人由此得出蘇先生殺人分屍的結論。 傑弗瑞找來當警察的老友調查此事，但結果是蘇太太到外地療養，老友對傑弗瑞等人的緊張不無嘲諷。那隻小狗被殺了，傑弗瑞、莉莎和斯泰拉再度緊張起來，為了找到真憑實據，兩位女士決定親自尋找證據。 莉莎在蘇先生家尋找證據時被堵在屋子裡，傑弗瑞及時報警才使她免遭毒手，她向傑弗瑞示意自己已經找到證據，推銷商才知道自己正在被人監視。蘇先生很快找到傑弗瑞，行動不便的傑弗瑞只能在黑暗中用閃光燈保護自己，拖延時間。兩人扭打的時候，老友帶著莉莎和警察趕到，但傑弗瑞還是從樓上摔了下去。 又是白天了，寂寞芳心小姐在作曲家屋裡正欣賞著他的作品，蘇先生的住處正在重新粉刷，又一隻新的小狗出現了，女舞者和一個矮矮的士兵相戀了，新婚夫婦還是經常掛著窗簾。傑弗瑞背對窗口，躺在輪椅上酣睡，雙腿都敷上了石膏。麗莎靜靜地倚坐在旁邊的床上，心滿意足地放下小說，拿起一本廣告雜志。
18.捉賊記 (1955) .... 導演
深夜，一隻黑貓在屋頂上出沒；屋子裡，一雙戴著手套的手正在翻弄著箱子里的珠寶鑽石；第二天早上則是丟失珠寶的尖叫聲。 曾經外號「黑貓」的約翰·羅比正和心愛的黑貓在自己風景優美的鄉間別墅里過著悠閑的生活，警察卻因為接連的珠寶失竊案找上門來。約翰輕松地擺脫了警察的追蹤，決定自己親自調查是誰用自己的手法做的案。 約翰來到巴先生的餐館，巴先生戰前本來也是竊賊集團首腦，戰爭中與約翰出生入死，戰後開起餐館，並收留了一大批出獄的犯人。約翰找不到線索，卻被這些以前的犯人看作麻煩，警察又跟蹤上門，只能離開。在餐館侍者孚的女兒的幫助下，約翰來到戛納海灘，孚的女兒是個刁蠻熱情的女孩，一直在熱烈地追求著約翰。 在戛納，約翰在保險公司經理的支持下，開始自己的計劃，他根據一份財寶名單開始接近美國來的斯蒂文母女。斯蒂文太太是個直爽女子，美貌的斯蒂文小姐外表文靜，獨自一人時又熱愛刺激生活。斯蒂文小姐從開始就識破了約翰的身份，但為了更多的刺激，和約翰不斷玩著愛情游戲。 斯蒂文母女的珠寶就在約翰身邊失竊了，斯蒂文小姐誤認為約翰欺騙了她們，十分憤怒，斯蒂文夫人卻幫著約翰躲過警察的糾纏。約翰來到蕭家別墅等待黑貓出現，在搏鬥中將襲擊自己的孚殺死，約翰逐漸明白了事情的真相。 斯蒂文母女幫約翰混進規模盛大的化妝舞會，並由保險公司經理冒充約翰吸引注意力，真正的約翰躲在屋頂監視一切。就在約翰將要失去耐心的時候，黑貓出現了，正是孚的女兒。搏鬥之中，約翰逼她說出幕後主使，正是舊習不改的巴先生，黑貓終於得以洗脫罪名。 斯蒂文小姐一路追蹤趁亂遁去的約翰·羅比，來到約翰的別墅，情不自禁地撲進他的懷抱。面對優美的景色，懷中的斯蒂文喃喃自語：「媽媽一定會喜歡這個地方的」。 雖然也有懸念，也有警方追捕，也有珠寶竊案，也有生死搏鬥，但這部希區柯克作品更多的是以幽默風趣和浪漫愛情取勝的。項圍紅絲巾的約翰·羅比，簡直就是約翰·韋恩西部游俠的歐洲化身，獨來獨往，沉著冷靜，只是男子漢氣概中另有歐洲人的紳士風度而已。這個超凡的角色從一開始就得到觀眾的認可，飛檐走壁如履平地，戲弄警察如戲頑童，觀眾怎麼會在乎他的生命安全呢。懸念已經無可非議地讓位給愛情，但看一些幽默細節就足以說明希區柯克的用心所在了。斯蒂文小姐和約翰開飛車的段落，
19.擒凶記 (1956) .... 導演
20.密使 (1936) .... 導演
21.群鳥 (1963) .... 導演
22.怪屍案 (1955) .... 導演
23.牙買加客棧 (1939) .... 導演
24.艷賊 (1964) .... 導演
25.迷魂記 (1958) .... 導演
26.狂凶記 (1976) .... 導演
27.愛德華醫生 (1945) .... 導演
28.海角擒凶 (1942) .... 導演
29.伸冤記 (1956) .... 導演
30.沖破鐵幕 (1966) .... 導演
31.貴婦失蹤案 (1938) .... 導演
32.美人計 (1946) .... 導演
33.諜網情鴛 (1941) .... 導演
34.奇怪富翁 (1931) .... 導演
35.奇怪富翁 (1931) .... 編劇
36.黃寶石 (1969) .... 導演
37.擒凶記 (1934) .... 導演
38.慾海驚魂 (1950) .... 導演
39.歷劫佳人 (1949) .... 導演
40.凄艷斷腸花 (1947) .... 導演
41.敲詐 (1929) .... 導演
42.敲詐 (1929) .... 編劇
Ⅲ 求一部集中營里偷養小孩的老電影
逃離索比堡 中文名稱：逃離索比堡 英文名稱：Escape from Sobibor 發行時間：1987年04月12日 電影導演：Jack Gold 電影演員：阿蘭·阿金 Alan Arkin .... Leon Feldhendler 魯特格爾·哈爾 Rutger Hauer .... Alexan...der 'Sasha' Pechersky 喬安娜·帕庫拉 Joanna Pacula .... Luka 上 映：1987年04月12日 ( 美國 ) 地 區：英國 南斯拉夫 ( 拍攝地 ) 對 白：英語 顏 色：彩色 聲 音：Stereo 時 長：143 分鍾 類 型：劇情 戰爭 分 級：英國：15 劇情簡介： 1944年，二戰臨近結束時，納粹軍隊在波蘭東部建立了三個關押死囚犯的集中營，其中一個就叫索比堡。另外有一個集中營發生了集體逃亡事件，因而看管索比堡集中營的官員發誓決不讓這種事情發生在索比堡集中營。在這個充滿酷刑的集中營里，逃跑卻是唯一的出路。而更為嚴峻的是，如果有一夥囚犯逃跑，德國人將屠殺掉相應數量的囚犯。任何一次較大規模的逃亡將意味著負責的門衛和德方的政府官員性命不保。一個死囚犯卻在這種看守異常嚴密的集中營里，率領600人集體越獄，其中300人成功，成為歷史上的奇跡。 評 論： 如果說《辛德勒名單》是好萊塢對奧斯威辛集中營的悲慟展示，《逃離索比堡》則可謂歐洲電影界對黑暗往事的恐怖回憶。最撕心裂肺的鏡頭既不是牧師請求替暈倒的青年受死、也不是俄國軍官與猶太姑娘絕愛的生離死別——閑適的田野、旖旎的陽光、清澈的長空，塵世以最純潔的軀體陪襯焚屍爐的煙囪里升起的裊裊罪惡，天清氣朗，萬籟俱寂，甚至無情得不曾流過一滴淚水。 演員表： 阿蘭·阿金 Alan Arkin .... Leon Feldhendler 魯特格爾·哈爾 Rutger Hauer .... Alexander 'Sasha' Pechersky 喬安娜·帕庫拉 Joanna Pacula .... Luka 裸露在狼群 導演 |Frank Beyer (I) 主演 |Erwin Geschonneck, Fred Delmare, Krystyn W骿cik, 阿爾明.米勒-斯塔爾, Gerry Wolff (I), Peter Sturm, Boleslaw Plotnicki, Wolfram Handel, Erik S. Klein, Herbert Ké°?er 類型 |劇情 年份 |1963 地區 |德國 語言 |德語 片長 |116分鍾 色彩 |黑白 電影介紹 1945年4月，德國法西斯崩潰前夕。布痕瓦爾德集中營來了一批從奧斯威辛集中營轉來的「犯人」。隊伍中，波蘭猶太人揚科夫斯基的一隻皮箱引起了在押「犯人」赫菲爾、皮匹希的注意。當黨衛軍把揚科夫斯基趕進營房時，赫菲爾和皮匹希把箱子帶回自己的營房。打開箱蓋，裡面藏著一個四歲的男孩。怎麼辦？如果把孩子交出去，他肯定要被法西斯殺害。藏起來呢？萬一被法西斯發現，大人也都將喪命。赫菲爾立即請示集中營的地下黨領導人博霍夫。八年的集中營生活，使這位地下黨領導人變得十分冷酷。他不願為了這個孩子而牽連更多的人。他讓赫菲爾把孩子交還給揚科夫斯基。赫菲爾知道，這等於親手殺死這個可愛的孩子。 「犯人」皮匹希和波蘭人克羅賓斯基堅決不同意這個做法。他們請馬上要離開這里的揚科夫斯基放心：一定保護好孩子。德國法西斯分子、分隊長茨威林發現了赫菲爾等人隱藏孩子一事，如說出去對他同樣不利。因為蘇聯紅軍、美國的盟軍已逼近這兒，他要為自己留條後路，他裝作什麼也不知道。 赫菲爾很快把孩子轉移了。為了得到幫助，他把這事告訴地下黨、擔任集中營總管理員的克萊默。德國法西斯利用克萊默在「犯人」中的威信，便讓他管理「犯人」。克萊默利用這一點，把黨員安排在各個崗位上，從而盡最大努力幫助犯人。克萊默還不大放心，因為茨威林知道孩子的事情。他讓赫菲爾馬上把孩子藏到黨衛軍病區。茨威林為擺脫自己不利的處境，讓老婆冒充「犯人」，寫了一封匿名信，揭發赫菲爾、克羅賓斯基藏匿一個猶太孩子。集中營長官克魯蒂希、萊因博特接到匿名信後，暴跳如雷。赫菲爾、克羅賓基斯被關押起來，受到非人的折磨，可他們什麼也沒有說。 克魯蒂希的審訊未獲結果，很不甘心。他找駐軍司令施瓦爾商量，想槍斃一批人，以便破案。施瓦爾知道，目前德軍已成敗局，不願因屠殺「犯人」而在將來美軍到達時，罪上加罪。狡猾的萊因博特知道告密的是分隊長茨威林，便威脅茨威林，要他查出孩子，以及收藏孩子的「犯人」。茨威林雖收買了奸細，但也沒有探聽到任何消息。克魯蒂希、萊因博特又來到貯藏室分隊，把皮匹希和膽小的犯人羅塞抓起來交給蓋世太保審訊。皮匹希遭到殘忍的折磨，可他什麼也沒有說，不久因傷重死了。 茨威林給克魯蒂希送來一張藏孩子的「犯人」的名單，一共有四十七人，帶頭的是克萊默。克魯蒂希一看，營里幾乎有一大半人參加了收藏孩子的行動。正當瘋狂的克魯蒂希要消滅整個營的「犯人」時，德軍總司令部來電，命令撤退全部「犯人」，施瓦爾只同意悄悄地槍斃四十六名犯人，而留下克萊默，因為他明白，沒有克萊默，全營「犯人」是不會撤離的。 施瓦爾一面欺騙全營，宣布決不撤離，一面又公布釋放四十六名犯人，實際上是准備在押解途中把他槍斃。地下黨召開緊急會議，決定揭穿敵人釋放是個騙局。四十六名難友很快被藏起來，粉碎了施瓦爾的陰謀。地下黨決定在美軍接近布痕瓦爾德時採取暴動。萊因博特警告萊克默明天必須准時撤走一萬名「犯人」。克萊默在地下黨核心會議上提出，全體拖延時間、同生共死。博霍夫果斷下令，各戰斗小組把埋藏的槍支取出來，作好戰斗准備。 第二天，萊因博特在擴大器拚命吼叫，但沒有一個「犯人」聽令集合。克魯蒂斯氣急敗壞，開槍打傷克萊默。此時，美軍離集中營僅二十公里。施瓦爾、克魯蒂希帶著德軍撤離，並下令守衛部隊在部隊離開一刻鍾後開火，消滅所有「犯人」。博霍夫下令開始暴動，被關押八年的「犯人」們終於象火山一樣爆發。他們很快消滅了守衛部隊，獲得解放。赫菲爾、克羅賓斯基也被救出來，受傷的克萊默抱著孩子沖出營房。二萬多「犯人」得到了自由
Ⅳ 很早很早之前小時候看的一部電影，只記得是在一個全白得室內，一些穿
後窗 Rear Window (1954) 導 演： 阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock 主 演： 詹姆斯·斯圖爾特 James Stewart 格雷斯·凱利 Grace Kelly 溫德爾·科里 Wendell Corey 塞爾馬·里特 Thelma Ritter 雷蒙德·伯爾 Raymond Burr Judith Evelyn Ross Bagdasarian Georgine Darcy 地 區： 美國 對 白： 英語 顏 色： 彩色 聲 音： Mono 時 長： 112 分鍾 類 型： 驚秫 神秘 劇情簡介： 攝影記者傑弗瑞由於一次意外摔斷一條腿，經常周遊的他如今也不得不在輪椅上過一段無聊的日子了。時值紐約的盛夏，周圍的鄰居們日夜都敞開窗戶，閑來無事的傑弗瑞總是喜歡透過窗戶觀察周圍的鄰居們。一位體態迷人的舞蹈女演員每天身穿胸罩短褲、邁著優美的舞步幹家務；一位獨居的作曲家經常坐在鋼琴前創作，幹家務時也不例外；一對無子女的夫婦熱得躺在三樓陽台上消暑，每天把小狗放下去玩耍；二樓推銷商蘇先生的妻子久病卧床，不時可以看見兩人口角；一樓的單身女子似乎總也找不到伴侶，被傑弗瑞稱為「寂寞芳心」；一對新婚夫婦搬進公寓後忙不迭地親熱，隨即放下窗簾，此後就難得亮相……傑弗瑞就在窺視中打發無聊的時間。 傑弗瑞其實並不寂寞，除了每天慈母般耐心照料他病體生活的護士斯泰拉以外，還有個聰明美麗狂熱地愛著他的女友莉莎。斯泰拉總是埋怨他不趕快娶這個幾乎十全十美的女孩，而莉莎也不斷發起溫柔攻勢，但自認散漫自由的傑弗瑞有些擔心麗莎能否和自己相處愉快。 對面窗口的推銷商夫婦又一次發生了爭執，當晚傑弗瑞發現那個蘇先生三次冒雨拿著大皮箱走出家門。第二天，傑弗瑞發現蘇先生正在包裹刀和鋸條，蘇太太也從她卧病很久的床上消失了，小狗在樓下花壇不停地刨著什麼，一切都令傑弗瑞不安。莉莎來了，又注意到蘇先生正在准備一個大箱子，還從太太的手包里拿出首飾、戒指，兩個人由此得出蘇先生殺人分屍的結論。 傑弗瑞找來當警察的老友調查此事，但結果是蘇太太到外地療養，老友對傑弗瑞等人的緊張不無嘲諷。那隻小狗被殺了，傑弗瑞、莉莎和斯泰拉再度緊張起來，為了找到真憑實據，兩位女士決定親自尋找證據。 莉莎在蘇先生家尋找證據時被堵在屋子裡，傑弗瑞及時報警才使她免遭毒手，她向傑弗瑞示意自己已經找到證據，推銷商才知道自己正在被人監視。蘇先生很快找到傑弗瑞，行動不便的傑弗瑞只能在黑暗中用閃光燈保護自己，拖延時間。兩人扭打的時候，老友帶著莉莎和警察趕到，但傑弗瑞還是從樓上摔了下去。 又是白天了，寂寞芳心小姐在作曲家屋裡正欣賞著他的作品，蘇先生的住處正在重新粉刷，又一隻新的小狗出現了，女舞者和一個矮矮的士兵相戀了，新婚夫婦還是經常掛著窗簾。傑弗瑞背對窗口，躺在輪椅上酣睡，雙腿都敷上了石膏。麗莎靜靜地倚坐在旁邊的床上，心滿意足地放下小說，拿起一本廣告雜志。 這部把偷窺與謀殺進行饒有興味地組合的影片是希區柯克後期作品的典範。平凡甚至乏味的生活背後的謀殺，帶著些微陰暗面的幽默，精巧的故事設計，出人意料難以預測的結局，都深深打上了希區柯克作品的烙印。 開頭一大段偷窺的描繪悠閑自得，絲毫沒有大部分驚險影片的凌厲之氣，於無聲處等待驚雷。接下來的情節峰迴路轉跌宕起伏，讓人一刻無法轉移視線，所有的線索都等待你去推想，而你所有的推想又都不能肯定，希區柯克就象一個狡黠的老人，不斷向聽故事的孩子們不緊不慢地賣著關子。從麗莎到庭院尋找證據開始，雙方才開始間接的接觸，已經和主人公習慣了躲在窗子後偷窺的觀眾也不得不面對即將發生的直接接觸了。我們這些觀眾和遠遠在窗子這邊的傑弗瑞一樣，只能眼巴巴看著麗莎冒險、遇險、搏鬥而幫不上一點忙。這個段落應該是希區柯克最得意的段落之一了吧。和這種提心吊膽的著急相比，後面傑弗瑞用閃光燈拖延時間的情節設計固然心思巧妙，也只是雕蟲小技了。 在所有人無聲尖叫的時候，在銀幕背後，是希區柯克狡黠、得意而又胸有成竹的笑饜。 下面轉一則影評：-- 《後窗》——關於電影的電影 《後窗》Rear Window是希區柯克為派拉蒙影片公司拍攝的第一部電影，取材於科內爾•伍德里奇的同名小說，影片拍成之後，被公認為使希區柯克的經典作品之一。 《後窗》沿襲了《電話謀殺案》的形式，全部在有限的室內場景中拍攝完成。影片的主人公是一位在家養傷的攝影師，他每天坐在輪椅上從窗口向外觀望。一天，他發現對面樓房裡一起謀殺案的線索，同時懷疑是一個推銷員殺死了自己的妻子。攝影師把所看到的一切告訴女友和朋友，並想辦法找出了證據，同時也招來兇手的包袱，自己險些喪命。幸虧警方及時趕到，逮捕了殺人兇手。 關於《後窗》，著名導演弗朗索瓦•特呂弗曾經非常簡潔肯定地說過，「這是一部關於電影的電影」，也就是說——「元電影」。希區柯克要把電影的本性在《後窗》中全部展現出來，影片的主人公攝影師傑弗瑞是一個有偷窺癖的人，一切情節都是從他的角度出發，拍下他的所見所聞，然後表現他的反應。觀眾實際上也成為了偷窺者，電影則合理地成為滿足偷窺者心理慾望的工具。在影片中，希區柯克很巧妙地嵌入了一些小隱喻，使觀眾在觀影時從故事中抽離出來而聯想到電影本身。 首先，主人公傑弗瑞的家就像一個攝影棚，他的眼睛和他的相機就像是記錄劇情發展的錄影機。希區柯克沒有站在第三者的立場上拍攝這部電影，而是把傑弗瑞推向了故事的陳述者。於是，觀眾在影院觀影，也就和傑弗瑞一樣，被放在了一個「窺視者」的視角上，從中得到樂趣也付出代價。傑弗瑞打著綁腿坐在輪椅上，偷窺窗外的人和事，為想辦法找到推銷員謀殺妻子的證據而絞盡腦汁，在麗莎遇險的時候心急如焚卻無法動彈、無能為力，觀眾們在影院里的觀影經驗與傑弗瑞的處境和心情非常相似。 其次，養病的六個星期里（我想即使不是養病，他也有偷窺的習慣，可能是因為職業的敏感），傑弗瑞通過後窗觀察他不同類型鄰居的生活。細細品味，不難發現，鄰居們的窗戶里正在上演著一部部不同類型的電影：「孤心小姐」的窗戶里上演著「社會倫理片」；推銷員家的窗戶里上演著「犯罪片」，養狗夫婦的窗戶里上演著「生活悲喜劇」；作曲家的窗戶里上演著「音樂傳記片」；女舞蹈家的窗戶里上演著「米高梅」式的「後台歌舞片」。同時，攝影師傑弗瑞的窗戶里上演著「偵探推理片」；《後窗》本身又是一部「驚悚懸念片」。 此外，希區柯克經歷了從默片時代到有聲電影的轉變。1928年的《蒙克斯人》The Manxman 是希氏的最後一部默片，《訛詐》Blackmail 則是他的第一部有聲電影，也是英國電影史上第一部真正的有聲電影。回到《後窗》中來，傑弗瑞所觀察到的鄰居生活很少運用特寫鏡頭去表現，拍攝距離、角度也幾乎始終不變，「孤心小姐」的三場戲，活脫一部完整的默片；而傑弗瑞與女友麗薩、護士斯泰拉、偵探朋友多伊爾之間的戲，聲色處理都很精緻，鋼琴家演奏的音樂也美妙動聽、恰到好處。 阿爾弗雷德•希區科克曾經說過:「假如你在看《後窗》這部影片時，未曾感到那種耐人尋味的恐怖，趕緊掐自己一下，因為你八成是死了。」 有人說，「懸念大師」利用這個既詼諧又可怕的偷窺狂故事以及「謀殺之星」、學術獎得主詹姆斯•史都華和摩納哥已故的王後葛瑞絲•凱莉這位曾風靡熒幕的最美麗女子為號召，捍衛了這個他應得的響亮頭銜。《後窗》這部電影典型地具備了希區柯克電影的元素，如心理懸念、空間張力、視覺特徵等。 希區柯克的影片往往有張有弛，在每一次新的緊張與恐懼之前都互有一種讓人放鬆的情境（如幽默的對白、動聽的音樂、美麗的風景等），但這種放鬆，有時候也可能是讓人無趣的絮絮叨叨，又總讓人感覺到不正常，使觀眾在忐忑不安中等待下一次緊張的來臨。懸念就是這樣產生的。比如，麗莎來到傑弗瑞的住處與他共進晚餐，他們照例為要不要放棄攝影工作而爭論不休，爭論持續了很長時間，最後麗莎傷心離去，留下傑弗瑞無奈地坐在輪椅上。突然，一聲尖叫傳來，畫面頓時定格在窗外的黑暗中。晚上又下起了雨，他看到推銷員提著箱子出門，來回多次，卧室的窗簾緊閉。究竟發生什麼了？？？又如，警察及時趕到，從推銷員家「救出了」麗莎，一陣緊張之後觀眾們終於鬆了口氣，並為聰穎麗質的麗莎拿到犯罪證據——推銷員太太的結婚戒指而感到歡欣，也為麗莎背手向傑弗瑞展示戒指的舉動所嘆服。就在這個時候，鏡頭轉向了推銷員，他充滿懷疑與警覺的目光對准了鏡頭，向窺視者步步進逼。與之相反，原本安全地在黑暗中窺視的傑弗瑞，頓時心虛緊張起來，驚慌失措地向後退，並且非常不理智地讓斯泰拉把燈關上，這無異於自我暴露在光線里。隨著電影情節的，觀眾已經與傑弗瑞取得了心理上的認同，這一心理認同尤其因為觀眾始終與傑弗瑞以同樣的觀點和視距觀察對面發生的一切而得到了強化，推銷員凝視的目光所帶來的驚嚇與緊張可想而知，而且可以說絕不亞於傑弗瑞。然而，等推銷員推開傑弗瑞的家門，從黑暗中一步步向傑弗瑞走去的時候，傑弗瑞用以抵抗的卻是毫無殺傷力的高倍閃光燈。接下來會發生什麼？？？ 可能是現代的影片中，驚悚和恐怖的成分太多了，以至於我們不知不覺有了一種免疫力。再看《後窗》，並不覺得裡面有很多讓我驚悚、恐怖的情節，其中的懸疑在今天看來雖然仍不失為成功，但始終有節奏過於緩慢之嫌。綜觀《後窗》一片，其藝術、技巧上的成就或許更勝於情節，該片對於電影本質的探討、在道德倫理觀念上對偷窺的反思都有深刻的價值。 希區柯克本人曾說過，有人靈機一動，把拍片的地方用富有藝術色彩的名字命名，叫做「攝影棚」，而不是「工廠」或「車間」什麼的，這才是最大的遺憾。在希區柯克的內心深處，也許和好萊塢的著名導演約翰•福特和霍華德•霍克斯一樣，否認自己是藝術家，但是這並不阻礙人們從藝術、美學的角度出發來他們的作品。作為一名講求實際的電影工作者，希區柯克傾其一生，痴迷地獻身於電影事業。惟此一點，就令那些自詡為藝術家的附庸風雅之輩望塵莫及。 影片中，傑弗瑞透過後窗觀看對面窗戶里上演的一幕幕人間悲喜劇，攝像機的遠景鏡頭也總是保持一定的角度和距離，現代社會生活中的隔膜無形中橫在了人與人之間，無法擺脫、無法跨越，人與人之間的疏遠與冷漠是那樣的力量強大。如果說當「陽台夫婦」的小狗被人無情地殺死之後，太太的哭訴是影片中對這種冷漠與疏遠的悲情反抗：「誰殺了我的小狗？你們這些惡鄰居！鄰居間應該互相照顧、互相問候、關心別人的死活，但你們這些人都不這么做。我真不敢相信你們會殺了我的小狗，但問題是你們都不互相關心。你們殺了它，只是因為它喜歡你們嗎？」那麼，傑弗瑞「非法的窺視」反倒是對這種冷漠疏遠的人際關系與心理距離積極的強行干擾和打破，傑弗瑞試圖拯救准備自殺的孤心小姐，從捕捉線索、到逐步破案和幫助緝拿殺人犯，都是這種積極努力的表現。正是這些富於正義感的行為，讓觀眾從窺視的陰暗心理中走出來，對這位「偷窺者」給予了高度的關注與評價，偷窺也順理成章地合理化。從影片《房客》開始，希區柯克已經嘗試去表現一種曖昧的道德觀念，界也一直關注幾乎存在於希區柯克所有作品中的一種很深的基督教道德觀念。在《後窗》這部元電影中，我們不難對這位通俗而絕不媚俗，送是把藝術性、文化品格與通俗性、視覺感、情節性等融合在銀幕藝術世界中的「懸念大師」的人文關懷略見一斑。 希區柯克在工作中總是給人沉穩自信、樂觀開朗的印象，他在電影中巧妙安排的隱喻與幽默也為影片增色不少。在為《後窗》尋找劇本改編的合作者時，希區柯克從廣播電台請來了約翰•邁克爾•海斯，他對人物對白的處理非常精彩，恰到好處而且風趣幽默地表現了人物的性格、身份和處境。觀眾在觀影過程中自然有各自的體會，這里就不再贅述。 特呂弗在《我的朋友希區柯克》中回憶道： 「六十年代初期，當我第一次到美國訪問時，發現美國電影界對希區柯克的態度竟然如此冷漠。與此形成鮮明對比的是，在法國十年前他就已經備受電影界推崇了。……當時，一位美國影評人對我說：『你對《後窗》感興趣，那是因為你不了解格林威治村的緣故。』我回答說：『但是《後窗》並不是描寫格林威治村的，它是一部實實在在的純粹的電影，我恰好對此非常熟悉。』」 該片的男主角詹姆斯•史都華也認為，「我個人最滿意的作品是《後窗》。我在片中扮演的角色難度非常大，他必須整天坐在輪椅上。希區柯克通過觀眾的反映來渲染影片的緊張氣氛，事實證明這是非常有效的。由於他的巧妙處理，觀眾也參與到影片的情節中來了。」 正如特呂弗所說的，《後窗》是關於電影的電影，是一部元電影。這部影片或許不及諸如《精神病患者》、《愛德華大夫》、《蝴蝶夢》等希區柯克的知名影片一樣受到大眾的廣泛關注，比起《三十九級台階》、《知情太多的人》等影片在驚恐上也略遜一籌，但是，作為一部更具有藝術性、思想性的作品，無論在整個世界電影史上還是在希區柯克的個人成就展中，它都占據著舉足輕重的地位。無怪乎，連希區柯克自己都要把《後窗》（與另一部作品《疑影》一起）當成自己最得意的作品。 後窗 希區柯克懸疑影片的經典之作充分體現了希區柯克影片在藝術性和娛樂性上的高要求電影史上的一顆璀璨明珠 1954年出品導演：阿爾弗雷德·希區柯克主演：詹姆斯·斯圖爾特格蕾絲·凱莉 ·好萊塢懸疑片的代表作·美國百部經典名片之一 每一個時代都有這樣的一些名字，一些象徵著成功、精彩、受歡迎和財源滾滾的名字，在今天，這個名字是喬治·盧卡斯，是斯皮爾伯格，而在20世紀40年代到70年代的30年間，這個名字就是阿爾弗雷德·希區柯克。 希區柯克無論在任何時期都可以稱得上是一名最佳導演，他開創了恐怖懸疑電影的新世界，其導演風格影響了一批又一批人，許多導演都稱自己是希區柯克的學生，家也把他稱為"影壇的莎士比亞"。 希區柯克執導的影片最終的目標是展現出人性最深層的恐怖和最異常的思想，因而盡管他的影片沒有我們現在所崇尚的各種特技和特效，但仍然極具懸念，發人深思。 《後窗》便是希區柯克懸疑影片的代表作之一，它製造出了恐怖與懸念的氣氛，形象地發掘出了每個人的內心深處隱藏著的喜歡偷窺的心理。影片以《後窗》為名似乎蘊涵了某種意義--門緊閉著，打開後窗，那是另一個被我們所忽略的世界。 在懸念片和恐怖片領域里，希區柯克稱得上是當之無愧的開拓者，他所開創的"希區柯克模式"對年輕一代的導演產生了深遠的影響。--美國著名導演史蒂芬·斯皮爾伯格 希區柯克電影中的對白是世界上最精彩的，電影語言的表達也是無與倫比的。像其他少數電影天才一樣，他對電影事業的發展起到了巨大的推動作用。--安德烈·巴贊 使我感到無比震撼的是：在他的影片中，所有的愛情場景都拍得像兇殺的場面，而那些兇殺的場面又都像愛情場景……在希區柯克的作品中，愛情與死亡的主題是緊密聯系在一起的。 --弗朗索瓦·特呂弗 希區柯克是個偉大的導演，我有幸與他合作過4次。我個人最滿意的作品是《後窗》，我在片中扮演的角色難度非常大，他必須整天坐在輪椅上。希區柯克通過觀眾的反應來渲染影片的緊張氣氛，事實證明這是非常有效的。由於他的巧妙處理，觀眾也參與到影片的情節中來了。希區柯克比任何人都更擅長製造銀幕上的緊張氣氛，許多人都在模仿他，但是沒有人能在電影中再現希區柯克模式的恐怖效果。 --本片主演詹姆斯·斯圖爾特 攝影記者傑弗瑞由於一次意外而摔斷了一條腿，經常到處周遊的他如今也不得不在輪椅上度過一段無聊的日子了。時值紐約的盛夏，周圍的鄰居們日夜都敞開窗戶，閑來無事的傑弗瑞總是喜歡透過後窗觀察周圍的鄰居們--一位體態迷人的舞蹈女演員每天都身穿胸罩短褲、邁著優美的舞步幹家務；一位獨居的作曲家經常坐在鋼琴前創作；一對無子女的夫婦常常在3樓陽台上消暑，每天把小狗放下去玩耍；2樓推銷商蘇先生的妻子久病卧床，不時可以看見兩人口角；1樓的單身女子似乎總也找不到伴侶，被傑弗瑞稱為"寂寞芳心"；一對新婚夫婦搬進公寓後就忙不迭地親熱，隨即便放下窗簾，此後就難得亮相了……傑弗瑞也並不寂寞，因為如慈母般耐心照料他生活的護士斯泰拉和聰明美麗的女友莉莎經常陪他聊天。 一次，傑弗瑞看到對面窗口的推銷商夫婦又一次發生了爭執，當晚他就發現那個蘇先生3次冒雨拿著大皮箱走出家門。第二天，傑弗瑞發現蘇先生正在包裹刀和鋸條，蘇太太也從她卧病很久的床上消失了。3樓的小狗在樓下玩耍時，總愛在花壇邊不停地刨著什麼……一切都令傑弗瑞不安。莉莎來了，她也注意到蘇先生正在准備一個大箱子，還從太太的包里拿出首飾、戒指，兩個人由此得出蘇先生殺人分屍的結論。 於是傑弗瑞找來當警察的老友調查此事，但對面樓的房東卻說蘇太太乘著夜間車去外地療養了，老友對傑弗瑞和莉莎的杞人憂天不無嘲諷。可過了不久，那隻小狗被殺了，傑弗瑞、莉莎和斯泰拉再度緊張起來，為了找到真憑實據，兩位女士決定親自出馬。 莉莎在蘇先生家中尋找證據時被堵在屋子裡，幸虧傑弗瑞及時報警才使她免遭毒手，為了除掉後患，蘇先生很快找到傑弗瑞，試圖殺人滅口，正當兩人扭打的時候，老友帶著莉莎和警察趕到，但傑弗瑞還是從樓上摔了下去。 又是一個白天，"寂寞芳心"小姐在作曲家的屋裡正欣賞著他的作品；蘇先生的住處在重新粉刷；又一隻新的小狗出現了；女舞者和一個矮矮的士兵相戀了；新婚夫婦還是經常掛著窗簾……一切又似從前又有了改變。傑弗瑞的雙腿都敷上了石膏，莉莎靜靜地伴在他身邊。 希區柯克的"後窗" 希區柯克的電影風格可歸結如下：細致深刻的心理刻畫，諷刺性的幽默，當然，還有扣人心弦的懸念。但是，希區柯克所貢獻給電影藝術的絕對不僅僅是純電影的技巧，就像他的電影中的人物往往有多重人格一樣，希區柯克的電影人格也是多重的。他是懸念大師，也是心理大師，更是電影中的哲學大師。很少有人能像他那樣如此深刻地洞察到人生的荒謬和人性的脆弱。希區柯克的電影是生與死、罪與罰、理性與瘋狂、純真與誘惑、壓制與抗爭的矛盾統一體，是一首首直指陰暗人心的詩。 希區柯克在他的電影中淋漓盡致地表現了憤世嫉俗的人生觀。他想要告訴人們的似乎是，在美國人正常的表面之下，暗藏著最驚人的政治腐敗、道德淪喪、心理異常和性變態。在他看來，在美國人的生活中，最有趣然而也是最可怕的是人們對平庸的心滿意足。但是這種平庸的生活實質上是最不正常的，其中的一個標志就是美國人對看電影的熱衷，而這實際上體現了美國人的窺視狂傾向。窺視狂成了希區柯克的電影要揭露的一項重要內容，這在影片《後窗》一片中得到了最為徹底的表現。 《後窗》粗看似乎只是一部平常的偵探片，而深入其內部我們才發現這實際上正是"看電影"的寓言。當傑弗瑞拉開公寓後窗的窗簾，也就預告著一部電影的上演。坐在輪椅上的傑弗瑞也就是一名電影觀眾，他對窗外情景的體驗也就是一名電影觀眾的體驗：身體被固定著，對窗外（電影上）發生的一切都無能為力，只能觀看、、推測、同情、興奮…… 通過一個個的畫格，傑弗瑞捕捉著鄰居們的表演，鄰居們也成為演員。每一個住家好像都在上演著一場小電影，不僅有演員，有故事，甚至有鏡頭的變換，從遠景鏡頭（肉眼觀察）到特寫鏡頭（望遠鏡觀察）一應俱全。 但是，如果電影觀眾混淆了電影和現實的界限，試圖參與電影的表演，失去了旁觀者的身份，麻煩也就來了。 影片的結尾是讓人深思的，傑弗瑞撿了一條命，但另一條腿卻也摔斷了，要比影片開始時更為虛弱可憐。他決定不再窺視，拉下了後窗的窗簾，而電影也就閉幕、散場了。從來沒有一個導演能夠拍攝如此激動人心的電影，同時又對電影的激動人心做如此辛辣、深刻的自嘲。希區柯克的電影，其實也是希區柯克心靈的後窗。（方舟子）
Ⅳ 張國榮的電影烈火青春想表達的是什麼意思
這個電影的英文名字是Nomad，流浪者。所以，這個電影的主題應該是講流浪者的。通過對四個主角的描寫，表現流浪的主題。
梁龍邦是一個憨直的青年，和你我許多人一樣擠在鴿籠一樣的小房子里，糾纏於父母兄弟鄰里親朋之間的瑣碎小事，暗戀你的人你不喜歡，你喜歡的人，忽隱忽現，若即若離……生活如此無奈，可以浪擲的激情太多，可以控制的細節太少。趁著年輕，誰都渴望自由燃燒的一剎，在太空館，在大會堂，在地鐵站，只要能夠自主，誰顧忌那麼多？公眾場合眾目睽睽之下的愛欲交纏，刺痛了許多人的眼球，十八所教育團體二十六名中學校長聯名投訴，要求禁映這部意識不良的電影。但是鏡頭只是生活的映射，不看並不等於沒有，想沒有隻能不看，正如雙層電車上滿臉甲骨文的中年人，在他與她囂張氣焰的逼迫下，也只有選擇無奈地離開。年輕的梁龍邦肌肉虯結，眼中放射的是赤裸裸的慾望，在小屋裡電車上狹小的空間之中，與Kathy一波三折地彼此挑逗，敵進我退，敵駐我擾，敵疲我打，敵退我追……
而Kathy，這個火一樣的女子，誰也不知道她的真正身份。她會在表弟Louis的家裡出現，在商店出現，在游泳池出現，飄然來往，如驚鴻照影，一去無痕。譚家明導演的電影慣常是女性優勢居多，在這里也是如此，她不算美貌，身材更是乏善可陳，但是那冷漠又熾熱，野性又疏離的眼神引導著一切，將兩個男人都吸引在自己的氣場之中。或許她不是一棵需要紮根的植物，她只要自由，她的慾望就是她的根，想愛就愛，絕不遲疑，愛你愛他，並不重要。青春的身體需要燃燒，錯過了今天，明天不一定再有機會相見，莫不如在今天放棄思考，盡情盛放，哪怕燃成烈焰之後的灰煙。
同樣是流浪，Tomato略有不同。一隻大皮箱就是她的所有，風里來雨里去，都是孑然一身，雖然漂泊不定，但是只要有愛，天真的Tomato並不覺得苦。她惡聲惡氣地咒罵痴戀她的少年，同時又對自己痴戀的男人糾纏不休，「我愛你，我願意為你去死」，「我不愛你，你去死吧」，走向極端的兩種語言在兩通電話之間交替輪換，這樣地可笑又是這樣地可憐。幸運的是，天真的Tomato遇上了同樣天真的Louis，這個善良的男孩成為她一頭扎入的歸宿。曼妙的鋼琴聲中她用刀子剖開子實累累的木瓜，她自己的腹中也有收獲的喜悅在醞釀，然而那不變的天真與不在乎也為生活帶來了致命的禍端。
Louis是一個衣食豐足，看似擁有一切的少年，至少他有家，雖然……不像一個家。深藍色的牆，深藍色的床品，濃重的低沉色調，與他的性格一樣憂郁。他有父親，但是一直沒有出現，就像始終未曾在這個家裡存在；他有母親，但是已經在兩年前去世，留給他一大疊錄音帶，讓這個孤寂的少年獨自在房間里一遍又一遍地傾聽；他有繼母，但是這繼母看似很清純又看似與每個人的關系都很曖昧，甚至包括他家裡的另一個成員——姑姑。家裡的每個人都具有卓而不群的貴族氣息，連他家的建築也如此貴族，寬大的陽台之外就是海，站在窗口，就能看到一望無際的蔚藍和海上的白帆，然而這大屋中人與人之間的關系是如此清冷，一切陰郁而絕望，無法成為Louis真正的歸宿。他喜歡風格頹廢的搖滾歌星大衛寶兒，他嗅吸日本電油尋求刺激，他在電視機上擺著醒目的帆船模型，他最愛的是父親的黑色帆船「Nomad」，夢想著有一天乘著它奔赴阿拉伯，或許那是他能夠想到的最遠的地方……
天無涯兮地無邊，我心愁兮亦復然。人生倏忽兮如白駒之過隙，然不得歡樂兮當我之盛年。對時光與生死的慨嘆，自古皆然，青春盛放的年華里，卻充滿著幻滅的氣息。沒有寄託，沒有約束，沒有昨天也沒有明天，沒有人指導他們應該怎麼做，沒有人告訴他們將來會是怎樣，一舉一動全都是隨性的選擇。在海濱的小屋裡，在綠樹蔭下的紗帳中，這四個流浪的青年走到一起，建立了一個夢境一般的棲息地。他們捕獵他們玩耍他們做愛他們冥想，舒緩的音樂旋律中一切都是那麼唯美，他們不學習，不工作，不食人間煙火，不與社會發生接觸，一切無法深究也不必深究。盡情享受的間隙，Tomato也曾發出一點點疑問：「我們對社會沒什麼貢獻啊。」Louis介面答道：「什麼社會，我們就是社會！」
80年代初的香港影壇青春片當道，描寫問題青年的電影層出不窮，但是沒有一部像《烈火青春》這樣徹底這樣直接這樣肉帛相見。片中的主人公「問題」到了完全沒有問題的程度，沒有社會對他們負責，他們也無須對任何人負責，失落與尋覓存在於生活的邊邊角角，那無根的感覺和流浪的氣質，通過貌似平常的嘻笑怒罵滲透在銀幕內外。影片中的他們與觀眾一樣處在80年代初的香港，從個人到家國，身世漂泊，前途未定，誰也不知道哪裡是真正的家園，鄰國日本的強勢文化大規模入侵，Louis們身不由己，生活中滲透著日本歌舞伎、日本電油、日本服裝、日本電視劇、日本劍道、日本歌曲、日本語言……甚至日本社會的動盪產物——赤軍也沖入了他們的生活，加速了生與死的碰撞，理想與現實的沖突，精神到肉體的徹底毀滅，飛濺的鮮血為青春之殘酷譜寫了最為直觀的注腳……當然在影片的結尾是Tomato救了Louis，消滅了生活中的敵人也消滅了精神上的威脅，但是這樣的大團圓改變不了全片籠罩著的虛無感，家園依舊遙遠，夢想惘不可及，一葉孤帆依舊在茫茫大海上沒有止境地飄盪。
《烈火青春》是香港青春片發展的至高點，新浪潮電影代表作，直到2005年仍然在中國電影百年百部作品評選中獲勝。作為新浪潮電影的領軍人物之一，譚家明導演的突出特點在這部電影中發揮得淋漓盡致：音樂與美術的和諧運用，富有沖擊力的影像風格，封閉空間里的無背景故事，不以對白而以鏡頭敘事，以及他的大多數電影作品中都頻繁出現的藍色、大海、小島等具有象徵意義的符號……都躍然銀幕之上，與他在多年後擔任剪接的王家衛電影一樣，值得無限解構，回味無窮。《烈火青春》也是張國榮自認為電影生涯中的「第一部作品」，他對無根少年Louis的演繹已經具有後期含蓄、內斂而充滿張力的風格，贏得業界一致好評，獲得了第二屆香港電影金像獎最佳男主角提名，這也是他人生中第一次入圍影帝大獎。《烈火青春》講的是幻滅，是虛無，卻帶給了香港電影更加輝煌燦爛的一個春天，對於張國榮這位二十六歲的演員來說，青春，更是剛剛開始。