14年第一部電影

㈠ 世界上第一部電影是什麼

世界上第一部電影是《朗德海花園場景》。

是由路易斯·李·普林斯（Louis Le Prince）執導，阿道夫·李·普林斯、莎拉·惠特利約瑟夫·惠特利、哈里特·哈特利，主演的黑白無聲紀錄短片。該片拍攝於1888年，是IMDb認證的人類歷史上第一部電影。該片記錄了一群人在花園里做著一些滑稽的動作。

(1)14年第一部電影擴展閱讀：

1888年10月，普林斯以賽璐璐膠片和單鏡頭照相機拍攝了世界上第一部動態影像作品《朗德海花園場景》（Roundhay Garden Scene），此片不到三秒鍾的影像記錄了四個人在花園做著滑稽的動作。此片曾在位於利茲市的普林斯岳父母家的工廠與庄園放映過，但並未有公共放映。

影片令「死亡」成為可討論的議題——短片拍攝十天後，片中人物之一莎拉·惠特利便去世，而普林斯本人也於1890年9月在第戎到巴黎的火車旅行途中神秘失蹤，屍身和行李杳無蹤跡，成為電影史上的一宗謎案。

影片傳達更為直觀的情感，如果文字成就著一種歷史的源於，它充滿著冷靜現實的記錄。黑白電影成為了人們表達情感的路。

第一部彩色故事片《浮華世界》為生活帶來了另一段色彩的浪漫，黑膠碟的經典，記錄著聲音，一段可以代表經典的音符，黑白電影交織著生活的真實，曾經的黑白沉睡在CD架間，也許它不會被擺放在最顯然和唾手可得的地方，但永遠不會被色彩所取代。

㈡ 人類歷史上第一部電影是什麼

自1895年法國的盧米埃爾兄弟的第一部電影<盧米埃爾工廠的大門>

盧米埃爾兄弟

盧米埃爾兄弟原來是攝影師。

這哥倆兒將愛迪生的發明、其他人的成果以及自己的「連續攝影機」進行綜合研究後，於1894年研製成了世界上第一架比較完善的電影放映機——活動電影視鏡，終於把影像投到了銀幕上，使廣大的觀眾能夠共同欣賞這一新生的藝術。

第二年，他們取得了拍攝和放映電影的專利，成為真正電影的發明人和創始人。

1895年12月28日是人類歷史上值得紀念的一天。

這一天，在巴黎卡普辛路14號大咖啡館的地下室，盧米埃爾兄弟公開售票放映了自己製作的影片。

首先放映的是《工廠大門》。

內容是：清晨，工廠的大門慢慢地推開了，女工們穿著不同花紋的衣裙，軟邊的帽子上插著千姿百態的羽毛。

三五成群說說笑笑地進入大門；男工們穿著敞懷的茄克衫，推著自行車，也漫不經心地走進工廠……

其次放映的是《火車到站》，影片的開頭出現一個車站遠景，一個搬運工推行李。

接著從地平線出現一個黑點，逐漸增大，是一列火車開來，火車頭占滿了整個銀幕。

此時人們驚叫著從座位上站起來，落荒而逃。

這意味著，觀眾的眼睛和攝影機的鏡頭已融為一體，攝影機成為故事中的一個角色。

盧米埃爾兄弟在法國巴黎放映了真正的電影，電影誕生的日子是1895年12月28日

1895年12月28日是世界電影的誕生日。

這一天，在法國巴黎卡普辛路14號大咖啡館的地下室里，盧米埃爾兄弟放映了幾部他們拍攝的短片，有《工廠的大門》，《拆牆》，《嬰兒喝湯》和《火車到站》。

人們看到女工們穿著衣裙，軟邊帽上插著羽毛，三五成群，邊說邊笑地步入廠區的入口；火車站的月台上，男女老幼正在等候火車的到來，列車從遠處馳向月台……

盧米埃爾兄弟的電影機由一個暗箱組成，內有使35毫米片孔膠片間歇運動的牽引機構和遮光器的轉動機構。

它備有一個攝影鏡頭，以每秒12幅的頻率攝影。

畫面靜止時，遮光器開啟，膠片曝光，遮光器關閉時，膠片向前運動，這樣便得到了負片。

然後取下鏡頭，將負片裝到機器上，與另一條未曝光膠片貼在一起，在光源照射下運行，曝光後得到正片。

電影機還配有放映鏡頭，裝上膠片後，使機器置於燈泡的照射下，光束穿過膠片和鏡頭，攝影機變為放映機。

㈢ 14年新出了一部狙擊手的電影叫什麼名字

《美國狙擊手》

《美國狙擊手》改編自克里斯·凱爾的同名自傳，講述了他的成長歷程。[1] 在凱爾的自傳上市之後，布萊德利·庫珀就嗅覺靈敏地買下了這本書的電影版權。所以，庫珀除了會主演本片之外，他還將以製片人的身份參與當中。此外，獨立電影《蔓延》的編劇傑森·迪恩·豪爾將為影片撰寫劇本。[1]
影片根據海豹突擊隊的真實故事改編，原本由史蒂文·斯皮爾伯格執導，不過他因檔期原因退出了。現在由克林特·伊斯特伍德接棒執導，2014年暑期開機。
2014年12月16日，獲得美國評論家選擇獎最佳動作片獎提名。[2]

電影一般吧，這片，沒有狙擊生死線好看，滿意請採納，謝謝支持。

㈣ 2014年上映的電影有哪些

樓主一定要採納啊！！！！！！！！！！！
【北京愛情故事】
導演:陳思誠
編劇:陳思誠
主演:梁家輝/劉嘉玲/陳思誠/佟麗婭/余男/王學兵/王慶祥/斯琴高娃/劉昊然/歐陽娜娜/金燕玲/耿樂/郭京飛
類型:愛情
製片國家/地區:中國大陸
語言:漢語普通話
上映日期:2014-02-14(中國大陸)
又名:電影版北京愛情故事 / BeiJing Love Story
【霍比特人2：史矛革荒漠】
類型: 動作 / 奇幻 / 冒險
製片國家/地區: 美國 / 紐西蘭
語言: 英語
上映日期: 2014年
據英國作家J.R.R·托爾金1937年出版的同名長篇小說改編。又名《哈比特人歷險記》或《去而復返-一個霍比特人的故事》。（原著中由比爾博本人親自撰寫。）
因此書而延伸出的《 魔戒 》和其後的故事，托爾金因此一舉成名。
故事講述記述霍比特人比爾博.巴金斯與巫師甘道夫和十 三名矮人向東旅行橫越中土大陸，尋找被惡龍搶占的屬於矮人珍貴寶物的探險故事。
【變形金剛4：絕跡重生】
類型: 動作 / 科幻 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2014-06-29
變形金剛4》的預算較《變形金剛3》（近2億美元）削減了大約3000萬美元。雖然希安拉博夫、羅茜漢丁頓-惠特莉等主演將不會回歸《變形金剛4》，不過回歸執導的邁克爾貝卻表示：《變4》並不是像《超凡蜘蛛俠》那樣以「重啟」的方式來製作，而是換個方向打造前三集的「續集」，有可能啟用新角色並把故事搬向外太空。邁克爾貝尚未表示戈德諾爆料的「機器人角色更新」是否就是他所說的「新方向」
【速度與激情7】
主演: 范·迪塞爾 / 保羅·沃克 / 傑森·斯坦森 / 道恩·強森 / 盧卡斯·布萊克 / 泰瑞斯·吉布森 / 托尼·賈 / 迪皮卡·帕度柯妮 / 傑曼·翰蘇
類型: 劇情 / 動作 / 驚悚 / 犯罪
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2014-07-11
溫子仁目前正積極忙於影片拍攝前的准備工作，而且正在設計了很多「與眾不同」的動作場面。除此之外，他還在采訪中爆出一段猛料：傑森·斯坦森確定加盟《速度與激情7》，飾演第六部大反派歐文·肖（盧克·伊萬斯 飾）的哥哥伊恩·肖，屆時將上演哥哥為弟弟報仇的戲碼。再加上確定回歸的范·迪塞爾和「岩石」道恩·強森，三大「光頭猛男」無疑將碰撞出更為熱血的火花。
【馴龍高手2】
類型: 動作 / 動畫 / 冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2014-06-13
第一部的兩位導演克里斯·桑德斯和迪恩·德布洛斯，在續集中將以另外一種形式合作：迪恩·德布洛斯「單飛」挑起導演大梁，獨自執導《馴龍高手2》，克里斯·桑德斯則將出任執行製片人。所有台前配音以及幕後主創原班人馬將悉數回歸這部續集。傑伊·巴魯切爾、克雷格·費格森、亞美莉卡·費雷拉、喬納·希爾、克里斯托夫·梅茲-普萊瑟和克里斯汀·韋格等演員都將繼續為影片里的角色擔任配音。當然，大家最愛的沒牙仔和其他可愛的小龍也都會繼續出現在《馴龍高手2》中。
【猩球黎明】
類型: 劇情 / 動作 / 科幻
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2014-7-18
又名: 猩球崛起2，當然要再次崛起(滑稽)
《猩球黎明》的故事將延續前作，獲得智慧的猿族在獲得自由之後將統治整個星球，而與此同時人類世界開始遭受病毒的攻擊而漸漸崩潰。而在去年，導演魯伯特·瓦耶特接受采訪時，就曾透露過關於續集的種種想法，「我們可以在影片結束後八年又開始，猿族的下一代繼續和人類交戰。或者表現猿族如何 接管了城市，住到人類的環境中，融入人類的文化之中。猿族僱傭間諜來反對人類，而人類或許就只能住在地下，因為只有這樣才能避免病毒，到地面上時不得不戴上防毒面罩。
【一個人的武林】
主演: 甄子丹 / 王寶強 / 楊采妮 / 白冰 / 方中信
類型: 動作
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期: 2014
重案主管陸玄心面對奇案，束手無策。巡警夏侯武出身武功世家，用武林方法調查，驚覺兇手要血洗武林！找出真凶之時，警方傷亡慘重，夏侯武只能孤身上路。
武林存亡系於一人，龍爭虎鬥即將展開。。。
【賭城風雲】
導演:王晶
編劇:王晶
主演:周潤發/謝霆鋒/童菲/杜汶澤/景甜/張晉
類型:劇情
製片國家/地區:中國大陸 / 香港
語言:漢語普通話
上映日期:2014-02(中國大陸)
又名:賭神4：誰與爭鋒 / From Vegas to Macau

㈤ 記得14年左右出了一部電影，外國的，就是講幾個追風者和一個龍卷風，還有一對兄弟，請問叫什麼名字

不懼風暴 Into the Storm (2014)

導演: 史蒂文·奎里
編劇: 約翰·斯韋特納姆
主演: 理查德·阿米蒂奇 / 莎拉·韋恩·卡麗絲 / 馬特·沃爾什 / 馬克斯·迪肯 / 內森·克萊斯
類型: 動作 / 災難
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2014-09-12(中國大陸) / 2014-08-08(美國)

㈥ 阿凡達拍了多少年

問題一：阿凡達耗時14年才拍完？ 阿凡達的構思的確花費了很長時間
1995年，卡梅隆寫了一部82頁的手稿，講述一名癱瘓的士兵，在一個遙遠星球上的虛擬征程。這個故事源自卡梅隆的夢。他說，很多人都會做稀奇古怪的夢，在夢里看到不同的世界，「我習慣醒來後把外星人、外太空的夢境畫下來。所以寫《阿凡達》這樣的科幻劇本不是一件難事，我不過是在還原我的夢境。當我1995年開始著手寫《阿凡達》的劇本時，家裡積累的夢境圖片已經抵得上一個圖書館。」
來自南加州大學的教授保羅・弗洛莫是一位語言學專家，他被卡梅隆請來，負責創造納美人的語言。在卡梅隆給出的包含30多個納美語詞彙的劇本雛形下，弗洛莫花了4年時間，摸索創造出了一套擁有語法規則和語言結構、可以使用而且完整的語言體系――納美語。這套語系完全符合卡梅隆提出的要求：有韻律感、流暢、富有感染力。
■1996年
卡梅隆宣布，《泰坦尼克》後，他要拍一部全虛擬角色的電影，預計花費1億美元。
■2005年
卡梅隆透露要拍攝兩部影片，一部是《戰役天使》，一部代號880項目。
■2006年
2月，卡梅隆承認，880項目將會推遲，這個項目正是他1995年開始設想的《阿凡達》。
6月，卡梅隆號稱要給《阿凡達》拍至少兩部續集。
8月，維塔工作室加盟《阿凡達》。
9月，卡梅隆公司Reality Camera System加盟《阿凡達》。
■2007年
1月，20世紀福克斯公布，《阿凡達》將以3D IMAX形式上映。
■2008年
7月，《阿凡達》首次曝光概念圖。
12月，《阿凡達》曝光首張劇照。
■2009年
6月，卡梅隆播放了梗阿凡達》24分鍾片花。
8月13日，20世紀福克斯開始免費發放觀看片花的門票。
8月21日，全球「阿凡達日」，播放預告片的Apple在10分鍾內被點擊癱瘓。
8月27日，北美部分院線開始預售首映場門票。
12月10日，《阿凡達》在英國帝國電影院萊斯特廣場舉辦全球首映禮。
12月18日，《阿凡達》上映。12年前，卡梅隆的《泰坦尼克》在同一天上映。

問題二：阿凡達拍了多少年？ 您好，阿凡達從1998年開始籌劃，到2009年，總計10年

問題三：阿凡達這部電影多少年拍成的？ 好萊塢重量級導演詹姆斯・卡梅隆，經過了14年的醞釀，耗資5億美元（約合人民幣27.2億元），歷時四年拍制的科幻巨獻《阿凡達》（AVATAR）.

問題四：阿凡達拍攝多久 好萊塢導演詹姆斯・卡梅隆，經過了14年的醞釀，耗資5億美元（約合人民幣27.2億元），歷時四年拍制的科幻巨獻《阿凡達》

問題五：電影《阿凡達》從前期拍攝到後期製作完成一共用了多長時間？ 說是卡梅隆12年磨一劍 但其實真正開始製作才4年 但是由於阿凡達利用了新技術，而之前時間卡梅隆通過拍攝兩部紀錄片掌握了這項新技術，所以應該說阿凡達製作時間應該是大於4年

問題六：阿凡達歷時多少年? 曾以《泰坦尼克號》奪下11項奧斯卡大獎的好萊塢重量級導演詹姆斯・卡梅隆，歷時14年、耗資5億美元製作的最新影片《阿凡達》，在全球范圍早已未映先熱。2010年8月10日，《阿凡達》將率先在英國倫敦舉行全球首映禮，隨後在8月18日，影片在全球大部分國家和地區同步上映。由於引進片指標以及12月不能有進口片「插足」的不成文規定，內地觀眾則要稍晚一些，等到2011年1月2日才能看到這部被業界譽為「革新影史」的巨作。
《阿凡達》講述了人類創造並控制的、與納美人混血的阿凡達，尋求潘朵拉星球資源的故事，是未來世界為現實所逼的英雄寫下的一段探索與救贖的旅程。
在2010年6月底於阿姆斯特丹舉行的歐洲年度電影節和7月23日在聖地亞哥舉行的全美最大的動漫展上，《阿凡達》的3D電影片段都獲得了滿場掌聲。BBC以電影片段讓人「目瞪口呆」並「震驚」來強調這股強烈的感動；《好萊塢報道》則稱恨不得打造一台「時空穿梭機」，這樣就不用等到12月18日，才能看到電影的成品。美國《娛樂周刊》更大膽預測這部電影在2010年奧斯卡入圍「最佳影片」獎。
在全球觀眾12月18日欣賞《阿凡達》，內地觀眾卻不得不等到2011年的1月2日。不過，贏得新一年度首個內地引進片指標的《阿凡達》並不如之前市場所料只有3D數字版，據悉，膠片、2D數字、3D數字以及IMAX銀幕，《阿凡達》一個都不會錯過。而且，《阿凡達》的導演詹姆斯・卡梅隆近日在接受內地媒體電話采訪時透露，如果一切順利，他在聖誕節前後，為《阿凡達》成為2011年首部內地引進片，進行宣傳造勢。記者就此向影片發行方福克斯公司求證此事時，對方表示詹姆斯來華事宜還在溝通當中，一旦確認，將第一時間向影迷發布。(漠漠)

問題七：阿凡達幾幾年上映 《阿凡達》
2009年12月16日在北美上映；
2010年1月4日在中國大陸上映；
PS:《阿凡達2》於2014年10月正式開機拍攝

問題八：阿凡達哪一年上映的 阿凡達 Avatar (2009)
導演: 詹姆斯・卡梅隆
編劇: 詹姆斯・卡梅隆
主演: 薩姆・沃辛頓 / 佐伊・索爾達娜 / 西格妮・韋弗 / 史蒂芬・朗 / 米歇爾・羅德里格茲 / 喬・大衛・摩爾 / 喬瓦尼・瑞比西
類型: 動作 / 科幻 / 奇幻 / 冒險
製片國家/地區: 美國 / 英國
語言: 英語 / 西班牙語
上映日期: 2010-01-04(中國大陸) / 2009-12-18(美國)
片長: 162 分鍾 / 178 分鍾(加長版)
又名: 天神下凡 / 化身 / 異次元戰神 / 神之化身

問題九：阿凡達拍攝時間 導演卡梅隆對這部電影構思了十幾年，但真正拍攝主要是在2008-2009年

問題十：阿凡達電影是什麼時候拍的 電影《阿凡達》拍攝日期 2007年4月16日 - 2009年12月1日。
《阿凡達》(Avatar)是一部由詹姆斯・卡梅隆執導，二十世紀福克斯出品，薩姆・沃辛頓、佐伊・索爾達娜和西格妮・韋弗等人主演的科幻電影。

㈦ 世界第一部電影創造在什麼年份

編輯本段電影誕生
早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前電影放映機(15張)消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。 攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。 在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。 1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟的拍攝和放映活動已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。 你若問美國電影界的人，他們會異口同聲地回答：「是愛迪生發明的。」但你如果去問法國人，他們則會說：「是盧米埃！」那麼誰才是電影真正的發明者呢？答案：兩個人都是，二人是相輔相成的！根據記載：在1888年，愛迪生開始研究活動照片，而當伊斯曼發明了連續底片後，愛迪生立刻將連續底片買回來，請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的結果，他將之拍攝成會活動的馬，這就是電影史上最早攝影的成功。成功之後的迪克生，繼續埋首更深的研究，一八九〇年，他用能活動的圖片申請到專利，這些活動圖片每秒鍾能拍四十張，這就是現代影片的鼻祖。一八九一年，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權，這是「西洋鏡」電影的鼻祖。托馬斯·阿爾瓦·愛迪生發明「西洋鏡」電影的想法是，由於西洋鏡一次只能由一個人去」窺看」，藉著人們的好奇心，如此便可以增加利益，於是這種電影在一時間非常流行。不久，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生又創造了世界最早的攝影棚，大有助於電影的發展。起初，在歐洲，也有人在對這些活動照片作研究。一八九五年，倫敦有兩位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人，把初步的攝影棚改良後，在大庭廣眾之前舉行表演。同時間，在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟，他們將照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的觀眾。放映電影就此展開序幕。盧米埃兄弟接著巴黎工業獎勵學會上試映了一部名叫「盧米埃工廠了大門」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡館」的地下大廳，正式公開上映十二部影片，並出售門票。同年九月，在美國亞特蘭大所舉行的世界博覽會，放映這種射映式影片時，也出售門票。如此可知，早在電影產生的同時，就已和營利結下了不解之緣。先驅 （盧米埃）法國化學家，與其北路易共同發明電影攝影機和放映機，為電影實驗的先驅。

㈧ 世界第一部電影是什麼類型，來歷及拍攝過程和製作人員

1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。

世界上第一部電影的產生

1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。

裁判的好友———英國攝影師麥布里奇知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道；在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機的快門上。一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24根引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時總有一蹄著地，不會四蹄騰空，從而判定科恩贏了。

按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！

生物學家馬萊從這里得到啟迪。他試圖用照片來研究動物的動作形態。當然，首先得解決連續攝影的方法問題，因為麥布里奇的那種攝影方式太麻煩了，不夠實用。馬萊是個聰明人，經過幾年的不懈努力後，終於在1888年製造出一種輕便的「固定底片連續攝影機」，這就是現代攝影機的鼻祖了。從此之後，許多發明家將眼光投向了電影攝影機的研製上。1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。

當然，19世紀末電影的誕生從根本上說是科學技術與藝術相結合的綜合產物，在電影誕生之前，許多發明家已經為電影的誕生做過艱苦的工作和基礎性的貢獻。除上面所提到的科學發明家外，還有許多，如美國的大發明家愛迪生等。而斯坦福與科恩的打賭事件如同使這些科學技術糅合在一起發生巨變的催化劑，迅速導致了電影綜合技術的出現和產生，使電影這門偉大的藝術叩響了20世紀的大門。
傳入中國的過程

有人認為,如果要談電影,就要上溯到我國漢代出現的燈影戲及之後出現的皮影戲。但是,真正有意義的電影,不是發明自中國,而是科技發達的近代歐洲。1895年12月28日,法國盧米爾兄弟在巴黎卡普辛路14號咖啡館放映成功之後,正式標志著電影時代的來臨。

既然中國與電影的發明無緣,那中國電影發展就由電影放映開始。1896年,盧米爾兄弟僱用了二十個助手前往五大洲去放映電影。就是這樣,電影這種擁有藝術和商品雙重價值的文化產品,在西方商人擴大市場商業策略推動下,傳入了中國。隨後,很多歐美商人見中國的放映業有利可圖,紛紛來華投資。他們經營放映業,修建及發展連鎖式影院,甚至在中國建立電影企業,攝制影片。

中國電影百年歷史

中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映的「西洋影戲」。

中國攝制的第一部影片——1905年秋由北京豐泰照相館與京劇名角譚鑫培合作拍攝的京劇片斷《定軍山》，為戲曲記錄片。它標志著中國電影的正式誕生。

中國第一座電影院——1907年第一座電影院平安電影公司在北京長安街建成，由外商經營。

《定軍山》片斷

中國第一個電影製片公司——1909年美國人布拉斯基久慕上海這塊生財富地，不遠萬里來到上海香港路創辦亞細亞影戲公司。這是中國土地上的第一家影片攝制公司。

中國第一部短故事片——1913年由鄭正秋、張石川導演的故事片《難夫難妻》（又名《洞房花燭》），此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品，首開家庭倫理劇之先河。

中國第一部長故事片——1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。

中國第一本電影刊物——1922年1月由顧肯夫、陸潔創辦的中國第一本電影刊物《影戲雜志》。

中國第一所電影學校——1922年3月鄭正秋、張石川等人創立中國第一所電影學校——明星影戲學校（後改為明星演員養成所），由鄭正秋擔任校長，培養電影人才。

中國第一部完整的電影劇本——1924年，洪深創作的《申屠氏》在《東方雜志》發表。

中國第一首電影歌曲——1930年12月3日聯華公司出品的影片《野草鮮花》上映，該片以蠟盤配音的方法配製了中國第一首電影歌曲《尋兄詞》。

中國第一部有聲電影——1931年3月15日，由明星公司攝制的中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》上映，該片採用的是蠟盤配音的技術。

中國第一部長動畫片——1941年中國第一部長動畫片《鐵扇公主》完成，公映後受到好評。

中國美術片第一次在國際上獲獎影片——1956年木偶片《神筆》獲第八屆國際兒童影片節兒童娛樂片一等獎。

中國第一部剪紙片——1958年萬古蟾導演我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為美術影片增添了一個新品種。

中國第一部彩色寬銀幕立體電影——1962年上海天馬電影製片廠攝制完成我國第一部彩色寬銀幕立體故事影片《魔術師的奇遇》。
參考資料：http://www.in70.com/zt/ztwz-887.html

㈨ 馮小剛14年拍什麼電影

馮小剛自幼喜愛美術、文學，高中畢業後進入北京軍區文工團，擔任舞美設計。[4] 1977年在38軍坦克六師宣傳隊工作，1978年正式參軍。[5] 轉業後，進入北京城市建設開發總公司擔任工會文體幹事。[6]
1985年調入北京電視藝術中心成為美工師，後由其好友、搭檔，葛優介紹參加上海電影節，從此正式開始其電影生涯。[6] 先後在《大林莽》、《凱旋在子夜》、《便衣警察》、《好男好女》等電視劇中擔任美術設計。[7]
1990年與鄭曉龍聯合編導的第一部電影《遭遇激情》，該影片獲得中國電影金雞獎最佳編劇獎提名，[1] 他與王朔、馬未都聯合編劇的電視系列劇《編輯部的故事》使他成為家喻戶曉的人物。[6]
1992年他與鄭曉龍合作寫了電影劇本《大撒把》，搬上銀幕後，獲得第十三屆中國電影金雞獎最佳故事片、最佳編劇獎提名。[8]
1993年馮小剛與導演鄭曉龍合作執導電視連續劇《北京人在紐約》，榮獲一九九三年度「五個一工程獎」，第十四屆「飛天獎」和第十二屆大眾電視「金鷹獎」。[2]
1994年馮小剛導演兼美工的第一部城市題材的電影《永失我愛》，1996年馮小剛的電影《過著狼狽不堪的生活》開拍不久被迫停機。
1997年馮小剛推出電視劇《月亮背面》，導演了第一部賀歲片《甲方乙方》投資600萬元人民幣，獲得了3600萬元的票房。2000年馮小剛修改了《過著狼狽不堪的生活》並通過審查就是《一聲嘆息》。[2]
2004年執導改編自趙本夫的同名小說的電影《天下無賊》，影片由劉德華、劉若英、葛優、王寶強、李冰冰等主演，國內票房取得1.2億元人民幣，在當年僅次於《功夫》和《十面埋伏》。[2]
2006年執導電影《夜宴》，影片脫胎於莎士比亞的名作《哈姆雷特》，時代背景改為中國五代十國時期，由章子怡、葛優、吳彥祖、周迅等主演，國內票房1.3億元人民幣。2007年12月執導電影《集結號》上映，取得2.6億人民幣票房成績。[2]
2008年12月18日，馮式喜劇電影《非誠勿擾》葛優、舒淇聯袂主演，堪稱年度最具親和力和感染力的國產電影，在上映19天後，影片迅速突破3億人民幣票房，公映剛剛過半就無限接近《赤壁》上部，成為中國僅有的兩個「三億俱樂部」成員之一，馮小剛個人作品的票房總和已經達到10.32億人民幣，成為中國首個作品票房過10億的電影導演，將同級別的張藝謀和陳凱歌拋在了身後。[2]
2010年上半年馮小剛執導的電影《唐山大地震》上映25天票房超過6億元大關，創造了中國電影票房的9項新紀錄，票房之最，下半年又執導了《非誠勿擾2》，20天內就突破四億大關，緊追《讓子彈飛》成為2011年賀歲票房生力軍。[9]
2011年初開始籌備電影《一九四二》，於2012年11月29日在中國大陸上映。2013年7月21日馮小剛被正式任命為2014年央視春晚總導演，[10] 11月1日赴美國舉辦個人影展，並在洛杉磯TCL中國大劇院進行手印典禮，12月其執導的喜劇片《私人訂制》上映。[11]

㈩ 電影《冰封俠》給人們講述了一個奇幻穿越的故事，他被大眾喜愛的原因在哪裡

電影院出來以後給我的感覺，這部冰封俠水準依舊比較低，一種強烈的失落感和空洞感，即使有幾位人氣和實力演員，也難堪大用，倒是可惜了我喜歡的幾位演員。