史上第一部使用電腦特效的電影

⑴ 第一個用電腦製作電影特效的是什麼人

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⑵ 好萊塢第一部特效電影

應該是科幻電影《大都會》

《大都會》於1927年首映，直到今天仍然令人著迷。它是所有科幻片的先驅，其電影語言和攝影方法無數次被後人模仿。《大都會》更是聯合國教科文組織的文化遺產名錄《世界的記憶》收錄的第一部電影作品。然而至今為止的版本並不是完整的弗里茨·朗的原作。

⑶ 電影特效的發展歷史

從某種意義上來說，「星球大戰」系列與工業光魔的發展歷程，幾乎等於世界電影特效的發展史。
1977年的《星球大戰》是電影史上有記錄的，第一部使用動作控制攝像機拍攝的電影。在這部電影里，盧卡斯還創造了多項意義深遠的發明：他發明的一個機械裝置，可以把石牌畫面和後期合成畫面輕松地協調成同步，這把多少年來只能靠手工硬塗膠片技術的效率一下提高了幾十倍。絕對是電影工業發展的里程碑。
1982年工業光魔發明了一項名為「源序列「的電腦處理方法，並應用在科幻電影《星際之旅之復仇女神》上，該片出現了電影史上第一個完全由電腦產生的場景。
1985年，工業光魔在電影《年輕的福爾莫斯》中，製作了電影史上第一個電腦產生的角色「彩色玻璃人」，這也為星戰前傳里眾多虛擬角色的製作打下基礎。
1989年，工業光魔為科幻電影《深淵》製作了影史上第一個電腦三維角色，這為《星戰前傳》里製作尤達大師打下進一步的基礎。
工業光魔在1991年為《終結者2》創作的T1000C成了影史上第一個電腦產生的主角。
諷刺喜劇《飛越長生》為光魔帶來了第五尊奧斯卡獎，因為光魔第一次用電腦模擬成功了人類的皮膚。
最突出的成就大概就是1994年的《侏羅紀公園》了，影史上第一次出現了由數字技術創造的，能呼吸的，有真實皮膚、肌肉和動作質感的角色。
隨後，光魔的技術越來越先進，想像力更廣闊，創造了影史上無數第一，立體卡通人物《變相怪傑》、能說話的《鬼馬小精靈》也相繼出現在真人電影里。《加勒比海盜》、《綠巨人》、《龍卷風》、《拯救大兵瑞恩》等諸多特效均出自其手。
《星球大戰》視覺特效的成功不僅僅體現在技術製作上，其觀念上的突破對電影工業的推動作用也非常巨大。在《星球大戰》里，盧卡斯首次推出「二手未來」（used future）概念。在此之前電影里涉及到的未來世界，都非常干凈整潔，一切都像是剛從工廠里生產出來的。
《星球大戰》里第一次將高科技表現得有真實感，累年的建築外表早已經破敗不堪，用過的飛船表面坑坑窪窪，酒吧里聚集了佩戴著各式各樣舊武器的各類生物……觀眾們一下子覺得很有親近感和現場感。雷德利·斯科特就承認，《星球大戰》「讓我們終於明白如何讓未來產生質感」。他後來以此思路拍攝了《異型》和《銀翼殺手》里那座破敗的未來城市，如今已成為電影史上設計的經典。
值得一提的是，盧卡斯曾經在光魔內部成立了一個電腦部門，專門研究電腦技術對特效的幫助。1986年他賣掉了這個電腦部門，該部門後來發展成了如今動畫製作的大腕——皮克斯動畫工作室。皮克斯則從另外一個角度改變了動畫電影的格局。

⑷ 電影泰坦尼克號內容簡介

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《泰坦尼克號》以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。

劇情簡介：

1912年4月15日，載著1316號乘客和891名船員的豪華巨輪泰坦尼克號與冰山相撞而沉沒，這場海難被認為是20世紀人間十大災難之一。

1985年，泰坦尼克號的沉船遺骸在北大西洋兩英里半的海底被發現，美國探險家洛維特親自潛入海底在船艙的牆壁上看見了一幅畫，洛維持的發現立刻引起了一位老婦人的注意。已經是102歲高齡的羅絲聲稱她就是畫中的少女，在潛水艙里，羅絲開始敘述她當年的故事。

1912年4月10日，被稱為世界工業史上的奇跡的泰坦尼克號從英國的南安普頓出發駛往美國紐約，富家少女羅絲與母親及未婚夫卡爾一道上船。

另一邊，不羈的少年畫家傑克靠在碼頭上的一場賭博贏到了船票，羅絲早就看出卡爾是個十足的勢利小人，從心底里不願嫁給他，甚至打算投海自盡。關鍵時刻，傑克一把抱住了少女羅絲，兩個年輕人由此相識。

⑸ 電影中使用的「電腦特效」 用英文怎麼說

電腦特效的英文是：computer special effects。

電腦特效是指電影或電視劇在拍攝製作或後期製作的過程中，當有無法使用的自然環境或人物表現的場景和情節時，將採用特殊的技術手段和方法獲得最終畫面的技術。與特技等同。特效技術是一個外延不斷變化的概念。

隨著技術發展，一些技術已經不再屬於特效，比如彩色電影和剪輯中的一些手段；同時，一些新的概念不斷被納入特效領域，比如電腦動畫、數字立體技術等。

(5)史上第一部使用電腦特效的電影擴展閱讀：

電腦特效的發展歷程

回顧電腦特效的歷史，早在1963年，就有了第一部電腦影片，1969年出現世界第一部用電腦影像完成的廣告片，1973年第一部電腦2D動畫《West World》面市，電影界也逐步把各種電腦效果，少量地應用在電影當中，例如電影《星球大戰》即是例子之一。

1977年，奧斯卡電影頒獎禮主辦單位意識到電腦效果對電影的重要，增設最佳視覺效果一獎，而《星球大戰》和另一部電影《第三類接觸》一起入圍，由前者拿下這個獎項。

1980年，迪士尼集資製作史上第一部電腦動畫長片《電子世界爭霸戰》（Tron）。

1991年《魔鬼終結者2之審判日》（Terminator 2: Judgment Day）賣座，其電腦特效運用促使電影界重視大量使用電腦特效。

⑹ 迪士尼從哪部動畫電影開始用電腦製作繪畫的

1985年的《The Black Cauldron》又稱黑鍋或黑神鍋傳奇。（比較有爭議）
不過，我建議如果比較閑，可以看看我下面提供的這些觀點，根據你自己的情況，自行判斷採納合適的觀點

網上很多新聞資料顯示，迪士尼1995年的《玩具總動員》應該是首次完全電腦製作，但並不是最開始使用電腦繪制的動畫。（新聞資料我已經不再信了，幾乎沒幾個會認真考究就發出來，事實上新聞行業的一手時間也不允許他們去考究太多東西）

而我在查資料時發現網路詞條上寫的「《救難小英雄澳大利亞歷險記》是歷史上第一部完全用電腦數字製作的動畫」，這不就和玩具總動員的首殺成就沖突了么。

然後我在維基上查閱，發現救難小英雄的信息里，並沒有提到「完全電腦製作」的話，在維基下方的文獻參考和外部鏈接中，我在AllMovie上，看見這部動畫的一小部分介紹「Disney got its feet wet in computer animation with several impressive flight sequences, which bracket the film.」

這里提到了使用電腦參與製作。

不過真正開始使用電腦的動畫，我在1985《黑神鍋傳奇》的網路詞條中看到這樣一條「本片其實也是迪士尼動畫第一次藉由電腦來輔助拍攝某些特效，不過只有短短幾個畫面而已，到了隔年推出的【妙妙探】，迪士尼才第一次運用電腦製作出一個獨立的場景。」

我在黑鍋的維基上並沒有找到可以證實的記錄，但黑鍋在西方的口碑並不是很好，網路也不會無風起浪，因為我也是急需得知迪士尼最開始使用電腦做動畫的答案，所以到此為止就沒再深究，畢竟我只需要知道1986《妙妙探》是用過電腦做出畫面就夠了，我是在尋找答案時看到這個問題的，我在找到我要的答案後就回來把我找到的信息分享出來了。
迪士尼應該是在1985年左右開始使用電腦產於製作的，而1982年的《電子爭霸戰》比較特殊，這個算不算最早，比較有爭議，因為他是迪士尼的，但不屬於迪士尼經典動畫，所以，嚴格來說，迪士尼應該是從他們的第25部經典短片1985年《黑神鍋傳奇》開始使用電腦，不過並不是1985年開始使用，因為1985年是影片放送的時間，而且原定的是1984年聖誕節，然後延期到了1985年7月才放映，黑鍋這部動畫本身口碑並不好，畢竟屬於暗黑童話，加上口碑不行，甚至迪士尼當初差點因為這個片一蹶不振倒閉掉，還好後來的作品救了命，所以這個黑鍋的信息並不是很多，我是沒辦法追溯到企劃的時間了，就把1985黑鍋當答案吧，畢竟去糾結這個信息准確結果，就好像問一個子孫滿堂的人「你幾點懷孕的」 一樣離譜。

⑺ 電影特效，1902年就有了

「特效」，很容易會和「大片」聯系在一起。

但嚴格來說，特效製作和電影拍攝前的布景、服裝、化妝的功用是一樣的，都是為了創造和提升最後成品的整體觀感。

最早期的特效其實就是布景和化妝，影史上第一部科幻片，1902年 《月球旅行記》 ，導演喬治·梅里愛就通過製作舞台道具，創造出一個天馬行空的未來世界。

在那裡，科學家可以坐著導彈飛往月球，月球上有著不明生物，對外來者充滿敵意。

當人類意識到電影可以超越現實的時候，創造奇觀的方法源源不絕。

1972年的德國電影 《大都會》 ，微縮模型、蒙版繪景等技術創建了一個壯觀的未來都市，隨著時間的推移，其藝術價值不降反升。

1968年 《2001太空漫遊》 ，斯坦利·庫布里克展現出恐怖的電影才華，他僅僅用道具模型，就能真實地呈現出太空場景，後世不斷模仿其拍攝技巧，卻無法實施超越。

一直到1977年 《星球大戰》 ，電腦特效才開始走上歷史舞台。以斯皮爾伯格、喬治·盧卡斯為代表，80年代模型加電腦特效的製作模式生產出了一批風靡全球的商業大片，世界電影的格局發生了質變。

人類彷彿回到了1902年第一次看到 《月球旅行記》 的時候，電影所帶來的「超現實體驗」是難以抗拒的，如果有機會可以逃離枯燥的生活，為什麼不呢？

成熟的電腦特效技術是令人瘋狂的。

以前觀眾一看就知道哪裡是特效，一個不小心就會出戲；現在的電腦特效是無所不能，而且難以分辨真假了。觀眾可以徹底地沉醉在電影所創造的世界，相信那就是真實發生的一切。

早在90年代的 《阿甘正傳》 ，如果不看幕後資料，真的很難相信，這部劇情片很可能有著上百個特效鏡頭，包括片頭片尾的羽毛，丹中尉的斷腿，阿甘打乒乓，與肯尼迪見面等畫面，全都是依靠電腦摳圖完成的。

以假亂真的特效，可以令到電影作品更加不可思議。

21世紀初， 《指環王》 三部曲運用電腦特效的輔助把托爾金筆下恢弘的中土世界變成了直接引入眼簾的影像。

想像如果還只能有簡陋不堪的化妝和布景，任彼得·傑克遜有再大的本事，也無法把電影拍出如此的史詩感。

要創造一個脫離現實的科幻、奇幻世界，如今電腦特效幾乎是必備的，電影在這時候才真正意義上變成了一部完善的「造夢機」。

《指環王》 還通過動作捕捉技術，創建出全CG角色咕嚕。這對於人類電影史來說又是濃墨重彩的一筆，以前非人類角色，只能是演員穿著道具服演出，雖然有著 《異形》 這樣不用電腦也能很真實的作品，但道具服始終在限制著人類無窮的想像力，而且花費的人力物力也非常之大。

電腦特效花費也不小，不過卻給劇組那邊省了不少事。安迪·瑟金斯在扮演咕嚕的時候，只需要穿著動作捕捉服表演多次即可，導演也不需要擔心道具會穿幫，所有人能更專注於表演。

等到詹姆斯·卡梅隆在 《阿凡達》 中帶來了更先進的動作捕捉技術，演員只需要一次成功的表演，後期製作就可以捕獲所有動作數據，生成出最終的CG角色。

CG角色的入場，使得各類幻想故事可以更加地「為所欲為」。最大的受益者莫過於超級英雄電影，沒有技術上的成熟，超英們想要「爛大街」是有些困難的。

神奇的是，並不是所有人都樂於去迎合電腦特效的時代。

克里斯托弗·諾蘭，江湖人稱「實拍狂魔」，明明可以用CG解決，他偏偏要用最原始的方式製造出超現實的畫面。

《盜夢空間》 「旋轉走廊」場景是劇組搭棚實拍。

《星際穿越》 「五維空間」，特效組只需要去掉威亞，再美化一下就收工。

電腦特效再怎麼逼真，也無法取代實拍所帶來的質感，諾蘭等傳統派的導演一直用作品證明著這一點。

而站在另外一個極端的大衛·芬奇，江湖人稱「特效狂魔」，明明可以實拍的，他偏偏要用特效。

《龍紋身的女孩》 中，為了使女主角的發型始終一致，劉海的部分要用特效來做。

《社交網路》 中，主角在室外呼氣的熱氣，其實是後期添加的。

特效的運用早已經不是商業大片的專利，像 《社交網路》、《華爾街之狼》 等奧斯卡電影，後期製作都起到了非常大的幫助。

可是對於許多商業電影來說，特效的重要性越發重要，卻讓作品的品質越發低下。

為了能讓觀眾更輕松地欣賞視覺特效所帶來的沖擊力，有些電影人索性把故事寫得越簡單越好，甚至不那麼注重邏輯性，爆米花大片，就這樣簡單粗暴地泛濫了起來。

爛俗的爆米花電影往往是故事服務於特效，嘩眾取寵，華而不實，一開始還能哄騙觀眾，久而久之就失去了市場競爭力。

不幸的是，這種低級爆米花帶偏了21世紀初的中國電影。包括港片在內，很多國產科幻奇幻片一味模仿著好萊塢的大場面，故事卻是小學生作文級別，等觀眾越發懂得鑒賞電影的時候，類似「某修羅」，「某某堡壘」等大製作，便淪為了「國產撲街大作」。

優秀的爆米花電影能夠像奧斯卡電影一樣，讓特效服務於故事。

電影的核心始終是故事，即使沒有特效，電影也能夠擁有巨大的藝術價值。而 沒有故事的特效，那隻能是被世人唾棄的爛片。

特效絕對不是令電影越發「無腦」，要是能正確使用，就能讓電影更加地不可思議。

《阿甘正傳》、《終結者2》 這樣的作品正是特效技術被正確利用的典型案例。

完全拋棄特效，固守傳統並不是最佳的方案。在全世界都利用新科技不停進步的時候，還在重復老套的製作手法，同水平的故事比較，那相當於是拿冷兵器對抗熱兵器。

所以，考慮特效是不是毀了電影，不如考慮特效如何結合到好故事，這才是對整個電影產業更有利的探索方向。

知道嗎?中國的天才人數比全美國的人加起來還要多。——《社交網路》