鄉土氣息的大電影

Ⅰ 女孩被人販子擄走，忍辱負重10年後瘋狂報復，《喊山》這部電影你覺得怎麼樣

《喊山》雖是一部鄉土影片，其中卻摻雜著主人公的愛情故事，影片題材受眾范圍較小，其中蘊含著貧瘠大山中的人情世故和不為人知的拐騙事件，講述了一個啞巴女主自我救贖之後喜獲愛情的故事。這是一部現實主義類題材影片，暴露出弱勢群體女性的不堪遭遇，揭露現實社會角落中的骯臟不堪，對於該片的觀感，更多的是壓抑和沉思，同時呼籲珍惜自己的美好生活，影片集暴力、兇殺、懸疑、情感為一體，從而達到了寫實的效果，非常具有教育意義。

故事雖然悲戚，但好在女主真正擁有了一段刻骨銘心的感情，且她的內心也真正得到了釋放，演員的演技值得誇贊，真正做到了無聲勝有聲的高境界水平，為觀眾講述了一段既傷感又細膩的故事，使人震撼。

電影《喊山》雖然給予觀眾沉重壓抑感，不及歐美大片刺激觀感強烈，也不能帶來喜劇的逗趣效果，但該影片是名副其實的優質片，值得每個人前去觀看，細細品味其中韻味。

Ⅱ 電影苦菜花劇情 電影苦菜花簡介

1、劇情：抗日戰爭初期，膠東某山區王官莊。地主王唯一（劉江 飾）勾結日寇，橫行鄉里，打死馮大娘（曲雲 飾）的丈夫，逼走兒子。大女兒娟子（楊雅琴 飾）暗中參加了抗日武裝，在地下黨負責人姜永泉（王志剛 飾）帶領下，組織了武裝暴動。馮大娘在暴動中提高了思想覺悟，非但不埋怨娟子瞞著她鬧革命，還把二兒子德強（萬倉 飾）也送去參加八路軍。王唯一被鎮壓後，他兄弟日寇特務王柬芝（顧嵐 飾）來到村裡，以小學校長身份從事特務破壞活動。影片描寫英雄母親馮大娘這樣的一位普通農村婦女，在黨的領導下，在殘酷的對敵斗爭中，如何鍛煉成長成一個有高度階級覺悟和崇高愛國主義精神的戰士，使她懂得了對付殘暴的階級敵人，只有拿起槍桿子來進行斗爭的真理。

2、電影《苦菜花》，根據馮德英同名小說改編，李昂導演，1965年攝制並上映。

3、本片生動描寫了一位偉大母親在民族和個人的漩渦中的崇高情操。影片在人物塑造、畫面和音樂等方面均充滿了鄉土氣息工，尤其是電影插曲「苦菜花開」更是膾炙人口。曲雲的表演剛毅、飽滿，極具內力。

4、1977年重映。該電影堪稱經典。

Ⅲ 原汁原味的秦腔民樂超震撼！推薦六部唱出了老陝血和淚的電影

「八百里秦川塵土飛揚，三千萬老陝齊吼秦腔。」

在我國陝西的關中及陝北地區流傳了兩種比較廣泛的音樂——秦腔和陝北民歌，這種自成體裁又各具特點的傳統歌謠，成了陝西電影中不可缺少的一部分，比如《紅高粱》中的顛轎歌、酒神曲這些，在電影里響起，我們似乎能感受到陝北人民火辣、豪放、朴實的人性，對生命的熱愛和吶喊。

而這些民歌承載了多少往事，它們在電影中作為一種語言，給觀影者留下了深刻的印象，引起了許多共鳴。

比如下面這六部經典之作。

1.《百鳥朝鳳》

類型: 劇情

導演: 吳天明

主演: 陶澤如 / 李岷城 / 嵇波 / 胡先煦 / 鄭偉

又名: Song of the Phoenix

「百鳥朝鳳」是一首著名的民間樂曲，流行於陝西、安徽、河南、河北等地，雖有著不同版本，但基本旋律大同小異。該樂曲以嗩吶為主要演奏樂器，透過樂曲，彷彿能夠聽到布穀鳥、鷓鴣、燕子、山喳喳、藍雀、畫眉、百靈、藍臘嘴等鳥兒的叫聲，很有味道。

從表層看是寫的吹嗩吶，擔其主要的討論重點不在音樂，嗩吶只是個載體，打動我們的除了影片里平實樸素的敘事，並且還原了我所認識的陝西農村生活，西北農村那種貌似粗糲卻很詩意的生活。呈現出濃郁的鄉土氣息，為其他當代鄉土電影的創作者們成功作出了表率，吟唱出了最動人的田園牧歌。

《百鳥朝鳳》堅守的，正是一條與《人生》《老井》《變臉》《首席執行官》等一脈相承並與時俱進的中國特色、中國風格、中國氣派的深化現實主義的電影發展道路。這正是在東西方文化八面來風的現實背景下，面對形形色色的歷史虛無主義思潮和東施效顰的「西化」鼓噪，依然葆有可貴的文化自覺和文化定力的體現。它是中國特色的電影創作的成果。

2.《紅高粱》

類型: 劇情 / 愛情 / 歷史 / 戰爭

導演: 張藝謀

主演: 姜文 / 鞏俐 / 滕汝駿 / 錢明 / 陳志剛

又名: Red Sorghum / Sorgo rojo

影片一開始就出現了迎親時的吹打樂——《顛轎歌》，採用了嗩吶腰鼓和人聲的組合。黃土地、黝黑的轎夫和熱烈的音樂結合在一起，渲染著生命的激情和黃土高原人們熱辣奔放、狂放的性情，展現了黃土高原人的真性情。

伙計們釀出新酒後在羅漢大哥的帶領下唱《酒神曲》，敬酒神同時也慶祝新酒釀成。伙計們唱得充滿激情，聲音高昂，唱出了伙計們釀出新酒的喜悅，也體現了陝北漢子的朴實、善良，還有一種高粱酒醇烈般的特質。

電影中給人留下深刻印象的是《妹妹你大膽的往前走》這首曲子，它在電影中出現了很多次，每次出現都十分震撼人心。

電影中多次運用了富有陝北特色的民謠、小調，極具有開創性，是本電影的一大特色。它們作為劇中人物表達和宣洩情感的手段，或者是對生命意識的表現，又或者是對人物命運和情緒的體現。

3.《美姐》

導演: 郝傑

主演: 葉蘭 / 馮四 / 葛夏 / 馮雲 / 李玉琴

類型: 劇情 / 愛情 / 家庭

又名: 鐵蛋兒的情歌 / The Love Songs Of Tiedan

除了電影中濃厚的鄉土氣息和純美的愛情故事，音樂的民族性也是該電影吸引眾多關注的重要因素。在這部電影中，「二人台」這種地方小戲的大量使用既推動了電影情節的發展，也對電影情感的抒發起到了至關重要的作用。

「二人台」屬於地方小戲的一種，多流傳於河北、山西、內蒙古和陝西地區，表演者多為兩人，一人扮演丑角一人扮演女旦，所以稱之為「二人台」，其代表曲目《走西口》以委婉優美的唱腔流傳各地。

當鐵蛋的情人大女子遠嫁蒙古後，鐵蛋在一次醉酒後唱出東路《走西口》，他運用了散板的類似於念唱的哭腔形式，夾雜著「甩腔」的藝術，在這段音樂中多由大跳音程組成、音樂張弛相間、用頭腔共鳴表現失去摯愛之情，悲痛欲絕地唱出了對愛情的絕望，其哭嚎的訴怨使得在場的人無不動容。

4.《白鹿原》

導演: 王全安

主演: 張豐毅 / 張雨綺 / 段奕宏 / 吳剛 / 劉威

類型: 劇情 / 歷史

又名: White Deer Plain / Bailu Place

電影《白鹿原》中出現的陝西地方曲藝有老腔《將令一聲震山川》《世相》以及皮影戲《桃花源》，三者在電影中所發揮的作用有相同點也有不同點，這些具有悠久發展歷史的陝西地方曲藝能夠使觀眾感受到別樣的風情，通過與電影內容的融合也能夠使觀眾感受到陝西地方曲藝獨特的魅力以及其中飽含的厚重的滄桑感。

老腔《將令一聲震山川》是陝西曲藝中最為典型的秦腔調式，使電影畫面與曲藝本身互相彰顯，烘托出了那種典型環境中以黑娃這種倔強、桀驁、執著而又叛逆的典型性格的藝術魅力。

5.《邊走邊唱》

導演: 陳凱歌

主演: 劉仲元 / 許晴 / 黃磊 / 馬羚

類型: 劇情

又名: 斷了的弦 / Life on a String / 命若琴弦

盲人歌手用琴聲和音樂構建著一個光明的未來，這個世界又建築在謊言的基礎上。這是陳凱歌試圖從一個簡單的生命渴望和民間故事，對黃河、黃土高原和民族性格的思考，再次闡述一個世界的真相的影片。影片具有的悲憫氣息和寓言式的故事，表現出陳凱歌的對社會和過去的深沉反思，也是對一個過去的世界的關注。

影片中但凡出現歌唱的情節，都顯得十分戲劇化、儀式化。比如神神在片中的兩次深夜演出，萬千火把中的他被放置在舞台的最中心，造型感極強，讓我們看後印象深刻。村民們恭敬地圍繞著他，用心地傾聽著他，本身說書就是一種表演藝術，這些村民就是戲劇演出的觀眾，神神就是戲劇演出的主角。

6.《黃土地》

導演: 陳凱歌

主演: 薛白 / 王學圻 / 譚托 / 劉強

影片《黃土地》翠巧對新民歌的認識過程來表現了反對舊社會惡劣習俗，倡導文明新傳統的主題，而電影中的音樂作為載體，不但呼應了這個主題，更加深化了這個主題，表達了落後、愚昧的舊社會習俗必然會被新的文明的習俗所代替的歷史必然性。每次當影片中響起鐮刀斧頭歌，都有一層新的含義。

《黃》作為一部反映陝北人民的影片，很好的表現出了屬於陝北人民讀有的那種淳樸與粗獷。而很好體現這種風格的就是當地特有的信天游以及簡單的嗩吶和鼓的曲調。增加了影片中對黃土高原地區環境與人文的表現力，渲染了一種空曠、豪邁而又略顯悲涼的氛圍。

如影片中出現的嬌轉悠揚的嗩吶聲即是人們生活的真實寫照，又與影片黃土高原的自然環境的相結合，增加了畫面原由的表現力與感染力。

影片中出現大量的陝北民歌，不僅與前文相照應，也充分顯出陝北這塊革命老區處處充滿著文化風俗，有民族特色，人們所唱的民歌都符合場景，也能反映出人物的心理。在背景方面，採用陝北地區，更突出反映陝北生活習俗，更易貼近大自然，貼近生活。

 

Ⅳ 原生態愛情電影《花腰新娘》，具鄉土氣息，張靜初最純情嗎

比起扎推在港片里的張靜初，還是喜歡這部戲里土不啦唧，眼神質朴倔強的她。當年張靜初最純情的電影《花腰新娘》，故事深度一般但有一定意義。民族風情通過畫面和音樂展示得自然純真又不刻意，並非標新立異而是共同通融。

原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！

這是讓人心底清爽的電影，一種蓬勃的青春的希望，也算的是張靜初的成名作吧。雲南秀麗的景色和淳樸的民風得以一一展現，片中的生活令人嚮往；只是不知道海報為什麼要設計成這樣，難道認為這樣的設計能夠吸引人么？

Ⅳ 如何評價電影驚蟄

這一句話，說盡了一部《驚蟄》。卻也茫茫然道不清整部電影里彌漫的無力感。 《驚蟄》里埋上了很多的引子，引子平平淡淡，每一根拽出來卻都是根導火線。

Ⅵ 求幾部具有歐美鄉村氣息的經典老電影

⒌ 鄉村音樂(藍草音樂、搖擺樂不是搖滾)

一、鄉村音樂的誕生

鄉村音樂（Country Music）出現於20世紀20年代，它來源於美國南方農業地區的民間音樂，最早受到英國傳統民謠的影響而發展起來。最早的鄉村音樂是傳統的山區音樂（Hillbilly Music），它的曲調簡單、節奏平穩，帶有敘述性，與城市裡的傷感流行歌曲不同的是，它帶有較濃的鄉土氣息。山區音樂的歌詞主要以家鄉、失戀、流浪、宗教信仰為題材，演唱通常以獨唱為主，有時也加入伴唱，伴奏樂器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，傳統的鄉村音樂樂隊里沒有鼓）為代表。演出場所主要在家裡、教堂和鄉村集市，有時也參加地區性巡迴演出。它與大城市的文化生活相隔離，一直處於自我封閉狀態。
20世紀20年代，有些電台為了迎合農村聽眾的口味，開始播放山區音樂，如芝加哥的"民族谷倉舞"（National Barn Dance）節目（1924），納什維爾的"老式大劇院"（Grand old Opry）節目（1925）等，很受歡迎。這種做法鼓勵了山區音樂的樂師去電台錄音，也激發了唱片公司去各地發現人才、錄制唱片。從此，山區音樂開始匯入美國流行音樂的主流，並涌現出最早的一批鄉村歌手，如吉米·羅傑斯和"卡特家族"演唱組。
吉米·羅傑斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布魯斯、白人山區歌謠（Yodels）以及民謠（Folk）等多種音樂風格，被認為是鄉村音樂的開創者，並冠以"鄉村音樂之王"的稱號。他的歌唱從容、悠然，並且發展了一種獨特的、真假聲來回轉換的山區民間唱法："藍色的約得爾唱法"（blue yodel）。雖然他一生飽受肺病的折磨，但是始終沒有放棄過對鄉村音樂的執著。從1929年，到1933年羅傑斯共錄制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在剛錄完音的兩天後正值盛年的吉米·羅傑斯因病情惡化而去世。
"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳婦三人組成）以一種安逸、諧和的曲風和著眼於家園、上帝和信仰等題材而贏得了聽眾的喜愛。對於像"卡特家族"這樣的藝人，演唱只是一種業余的謀生方式。但是在鄉村音樂的初始階段，他們的確為鄉村音樂的發展做出了巨大的貢獻，同時也為早期鄉村音樂留下了寶貴的錄音資料。

二、西部搖擺

20世紀30年代，由於美國東南部經濟的不景氣，使得唱片銷量急劇下降，鄉村音樂只能通過大量的廣播節目而維持它的聽眾。此時出現了一種現象，原來的演唱組逐漸被個人演唱所替代。如羅伊·阿卡夫（Roy Acuff）、簡尼·奧崔（Gene Autry）等人成了這時的焦點人物。在這種背景下，來自德克薩斯的鮑勃·韋爾斯（Bob Wills）在鄉村音樂中融入了大量的西部牛仔歌曲（一種來自鄉間的浪漫情歌）和搖擺樂的成分，創造了一種類似"大樂隊"陣容的西部搖擺（Westen Swing）風格。1933年，鮑勃·韋爾斯將這種集合了舞蹈節奏、提琴音色、大樂隊陣容、爵士唱法和架子鼓、失真吉它的新型風格成功地推向了市場，從而使其獲得了"西部搖擺之王"的稱號。
三、 藍草音樂

20世紀40年代，在肯塔基州的山區還出現了鄉村音樂的另一個分支，叫藍草音樂（Bluegrass Music）。它在鄉村音樂的基礎上，吸收了當地古老的玉米脫粒晚會上的班卓音樂和提琴音樂，以及南部山區的敘事歌曲等因素發展而成。
藍草音樂的演唱一般都是多聲部的，除主旋律聲部外，往往還在上方用假聲疊置一個和聲聲部，有時還在主旋律下方加上一兩個低音聲部。它的伴奏樂器以班卓琴和提琴而獨具特色，有時還採用曼陀林、低音提琴等民間樂器，傳統鄉村音樂沒有架子鼓的特點也在藍草音樂中得到了保留。藍草音樂的速度一般都比較快，每分鍾160-330拍左右。
藍草音樂在發展過程中受到爵士樂的影響，常在器樂段落中出現比較華麗的即興獨奏。70年代，當其他鄉村音樂普遍採用電聲樂器時，他們仍採用傳統樂器演奏。著名的藍草音樂家和樂隊有：比爾·蒙魯（Bill Monroe，1911～ ）領導的"藍草男孩"（Bluegrass Boys）樂隊、奧斯本兄弟（Osborne Brothers）、"約翰遜山脈男孩"（The Johnson Mountain Boys）、"納什維爾藍草樂隊"（The Nashville Bluegrass Band）等。

四 、納什維爾之聲

20世紀50年代，納什維爾成了鄉村音樂的集中營，著名的鄉村音樂家大部分都來自這里。因此，"納什維爾之聲"（Nashville Sound）也成了鄉村音樂的代名詞。
第二次世界大戰以前，鄉村音樂雖然已經得到了廣泛的傳播，但總的來說，它仍是一個地區性的樂種。由於戰爭的緣故加速了人口移動，使不同文化背景的人們有了更多的接觸，特別是很多南方農村青年，移居到北部和東西部城市。於是，鄉村音樂的影響進一步擴大，成為有全國影響的流行音樂形式，並被正式稱為鄉村音樂（在此之前鄉村音樂一直沒有具體的命名），有時也叫做鄉村和西部音樂（Country and western music）。
很多鄉村音樂家對於把鄉村音樂帶出南部或中西部都作出了貢獻，其中貢獻最大的是漢克·威廉姆斯。
漢克·威廉姆斯（Hank williams，1923～1953），1923年出生於亞拉巴馬州。在風格上，他既不像東南部的和聲風格，也不接近西部流行的西部搖擺風格，他創造了一種抑鬱的但卻堅定的唱法。漢克·威廉姆斯40年代在鄉村音樂界的地位，就如同20年代的吉米·羅傑斯，甚至還要高。
威廉姆斯1946年開始出唱片，他推出了一系列沖擊流行音樂市場的歌曲，如《相思布魯斯》（Lovesick Blues）、《今晚不要流淚》（There will be no teardrops tonight）、《你的欺騙之心》（Your cheatin' heart）以及《你又贏了》（You win again）等，其中最有名的代表作品《什錦菜》（Jambalaya，例12）成了世界上家喻戶曉的經典歌曲。威廉姆斯還在他的音樂中保留了一定的舊式宗教成分，製作了一些有力的傳統福音歌曲。
1953年元旦，威廉姆斯由於吸毒過量死在他汽車的後座上。與他同時代的鄉村歌手們幾乎都受到了他的影響，他在鄉村歌集中的作品也許比任何人都要多。
由於第二次世界大戰結束以後，美國社會的繁榮使得鄉村音樂得到了飛速發展。如：此時的"老式大劇院"廣播節目擁有了一千萬聽眾，"民族谷倉舞"節目也越來越受到人們的喜愛。"納什維爾之聲"也隨即開始遍布全國。

⒍ 新世紀音樂(NEW AGE)

New Age Music----新世紀音樂，也有譯作新紀母音樂的。關於她的起源眾說紛紜，不過
有一點是肯定的，這種音樂形式的出現不會早於70年代。那時候出版的牛津音樂詞典也沒有
New Age這個條目。60年代末期，德國一些音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或
即興表演方式，啟迪了許多新進音樂家運用更多元的手法開拓新的領域。該時期的音樂己具
備了New Age的發展雛形。到了1973年，在舊金山一群素昧平生的音樂家在某個音樂節上相
會，這些人忽然發現雖然他們以前沒交流過，可是互相之間的音樂卻有很多共通之處。他們
的音樂都是從冥思和心靈作為出發點而創作的，這種類型不同於以前的任何一種音樂，他們
把這種非流行、非古典、具實驗性質的樂風取名為New Age，它指的是一種「劃時代、新世
紀的音樂」。90年代的今天，New Age音樂呈現出了更多樣化的風貌。樂界已形成一股百家爭
鳴、各擁其妙的新勢力。正因如此，New Age不只是一個單純界定樂風區別的名詞，而是象
征著時代的演進、形而上精神內涵改良的世紀新風貌。
在這里還有個小典故，New Age 又指The Aquarian Age （寶瓶座時代），西方神秘學家
認為人類正進入寶瓶座時代，象徵了人類將從物質的追求過渡到自己內心的探索，雖然在物
質方面人類有人種、膚色、語言、宗教信仰等等的不同，但人類的心靈深處都有一個共通點。
正因為這一點，所有人都是同宗同源的，平等的。正如Secret Garden的主創羅夫蘭（Loveland）
所說：每個人的心中都有一座神秘園。你可以在這里尋求慰籍。當你一個人靜下心來聆聽《Song
From A Secret Garden》，就會知道此言不虛了。
New Age 音樂時常在我們的周圍響起，現在越來越多的廣告開始用New Age 作為背景
音樂；很多電視片也傾向於用新世紀作為自己的結尾曲；各大商場也發現，用新世紀代替原
先的流行音效果更好。如果再仔細尋找的話，就會發現原來這種音樂一直伴隨著我們的成長，
小時候喜歡看趙忠祥解說的《動物世界》，而對這片子的開始曲總是念念不忘，直到長大了才
發現原來這就是正宗的新世紀，曲子名叫《Westay》，可以在《The Future Sound Of World》
這張專輯中找到。
粗聽上去，新世紀音樂介於古典樂和輕音樂之間，但新世紀更富於變幻，因為她並不是
單指一個類別而是指一個范疇，她包括了幾乎所有不同以往，象徵著時代更替，詮釋精神內
涵之改良的音樂。因此，你會發現能被稱為新世紀的音樂是如此豐富，一切自然界的聲音都
可能出現在音樂中，所有種類的樂器在此一視同仁，其中的人聲更是豐富，從歌唱家到土著
樂手，一切都是那麼自然。就一般而言，新世紀還是有其特點的：
其一，新世紀音樂很少有強烈的節奏（但ENIGMA的音樂卻有很明顯的節奏），這點同饒
舌和搖滾形成了鮮明的對比，後兩者幾乎通篇就是各種打擊樂，除了節奏還是節奏。對於新
世紀而言，有了節奏就可能受限制。
其二，新世紀的旋律感常常很少。這點不同於流行樂，流行樂需要優美易記的旋律，以
便於讓每個人都能唱。有時候聽了好幾遍某首新世紀樂曲，還是記不住她的旋律，這便是新
世紀賦予大家極大想像空間的原因了。
其三，新世紀音樂總是避免使用刺耳與急促的聲音，因為這會增加音樂的壓力，從而破
壞聆聽者的感覺。
其四，新世紀音樂的基礎是是合音與和諧音，她摒棄了爵士和搖滾的發聲方式，因為這
會帶來不和諧與不悅耳的感覺。

⒎ 古典流行樂

Classical Pop是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲樂隊 Crowded House的一些作品也可列入此類。如果說 Classical Pop，則是指經典的流行曲。

⒏ 民歌

民歌(Folk)原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始 /古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌(Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純朴生活感受的那種歌曲。美國民歌手Woody Guthrie在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌 (Folk)的祖師。之後 Pete Seeger、The Weavers繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手?/ca>
回答者：┽神經末梢┾ - 經理 四級 3-11 12:00
藍草音樂
20 世紀 40 年代，在肯塔基州的山區還出現了鄉村音樂的另一個分支，叫藍草音樂（Bluegrass Music）。

它在鄉村音樂的基礎上，吸收了當地古老的玉米脫粒晚會上的班卓音樂和提琴音樂，以及南部山區的敘事歌曲等因素發展而成。最初，他是作為一種鄉村音樂繼續發展的同時能夠保存其純凈性的方法而存在著，後來藍草發展成為一種具有自己風格與特點的流派，如果要說到藍草這個名詞的由來，那就要談到Bill Monroe，因為就是以他的樂隊(Bluegrass Boys)來命名的，其標准風格就是硬而快的節奏；高而密集的合聲；並且顯著地犟調樂器的作用。

這種音樂的與人的感覺是一種很精緻、純正、原汁原味的，很容易讓人辨視其類型，演唱(奏)者一般都是多聲部的，除主旋律聲部外，往往還在上方用假聲疊置一個和聲聲部，有時還在主旋律下方加上一兩個低音聲部。最常使用的樂器有曼陀鈴(他擴大了藍草音樂的范圍)，斑鳩琴、小提琴(在演奏鄉村音樂時英文名字叫fiddle)、曼陀林還有口琴等等等民間樂器，速度一般都比較快，每分鍾 160-330 拍左右，精彩之處常常令人贊嘆不已。
代表人物吉米·馬丁
布魯斯
布魯斯是南北戰爭後，黑人民間產生的一種演唱形式節奏「布魯斯」(R&B)在20世紀40年代中期出現的時候,它甚至還沒有名字。但這個詞才一出現，它就迅速廣泛地傳播開去。時至今日，R&B已經成了黑人流行音樂的代名詞，盡管它更多的是作為一種區別於說唱樂(Rap)、靈魂樂(Soul)、都市歌(Urban)的音樂種類被特殊的聽眾和唱片界人士提及。布魯斯唱法代表人物：B·B 金（B·B King）、約翰·李·胡克（John Lee Hooker）、馬迪·沃特斯（Muddy Waters）、貝茜·史密斯（Bessie Smith）

Ⅶ 最經典的農村喜劇電影

經典的農村喜劇電影推薦如下：

01 《頑主》

這部上映於80年代末的荒誕體的輕喜劇改編自王朔的同名小說，獲得過88年的金雞獎的四項提名。片中的四大主演葛優、馬曉晴、梁天、張國立因為此劇成名，也可以說這部片子是葛大爺的成名之作。

02 《賺他一千萬》

這部電影是陳佩斯的作品。大家認識陳佩斯是從春節聯歡晚會上陳佩斯和朱時茂表演的小品開始的，但是陳佩斯最開始卻是一名電影演員，他從79年就開始演電影。

陳佩斯的父親是著名電影藝術家陳強，陳佩斯的很多經典的電影作品都是與他的父親一起合演，比如《瞧這一家子》、《二子開店》、《爺倆開歌廳》、《父子老爺車》等一系列的喜劇作品。在八九十年代陳強陳佩斯的喜劇那可是如日中天。這部作品是陳氏喜劇巔峰時期的作品，那個時候這對父子的喜劇電影風格已經打磨的非常成熟。

03 《男婦女主任》

影片講的是本山大叔飾演的劉一本臨時代理本村的婦女主任，帶領小山村改變精神風貌的故事。這是一部帶有濃郁鄉土氣息的農村電影，因為本山大叔和宋丹丹的演繹而顯得看點和笑料十足。

04 《求求你，表揚我》

這部片子主要體現了理想和現實的悖離，劇中人物各自有自己的立場和信念，看起來每個人都沒有錯，但是放在一起卻起了矛盾沖突，使其他人都受到了傷害。

05 《來的都是客》

本山大叔的早期電影作品，帶有濃郁時代農村喜劇風格，擁有那個時代極強的社會風格：針砭時弊，歌頌時代和新生活。劇中講述了林鄉面貌發生了很大的變化，參觀取經、檢查工作、采訪旅遊的客人絡繹不絕，這些客人到了林鄉就不停的吃，為了吃鬧出很多啼笑皆非的事情讓人苦不堪言。

Ⅷ 電影《一點就到家》上映後票房情況如何

電影一點就到家，近日在全國各地的影院都上映了，在上映的第一天，票房就達到了4000多萬，也得到了許多觀眾的好評。這部電影是由彭昱暢，劉昊然，尹昉等演員主演的作品，彭昱暢和劉昊然都是目前娛樂圈比較火的青年演員。而這部一點就到家的國慶期間上映電影，實際上在風格上都同等的具有鄉土氣息，與剛上映的我和我的家鄉這部電影給觀眾帶來的感覺有相似之處，一點就到家，是一部農村喜劇電影，它講述了三個不同性格的青年在身無分文的情況下，於雲南的小村莊中，發奮創業創新的一段精彩人生。

Ⅸ 有哪些值得看的中國鄉土氣息電影

就目前來看，中國最負盛名的影片一般都是拍攝中國鄉土氣息的，《紅高粱》，《活著》，《一個都不能少》等等。《紅高粱》還一度獲得不錯的獎項。反而是一些拍攝其他題材的片子倒很不容易獲獎。

那我接下來就推薦幾部我看過的非常值得一看的鄉土氣息的片子。

一:《活著》

那個時候奶牛是非常珍貴的，於是在黃渤給八路軍養牛的過程中，很多難民或者日本鬼子來搶奶牛。在影片的一開始，黃渤一個村子的所有人就都被日本鬼子給屠殺了，給影片加上了幾分悲傷的氣氛。

由閆妮扮演的九兒是一個寡婦，本來是有機會跟黃渤一起生活的，但殘酷的戰爭哪裡會給這些小人物一些生存的機會呢?潑辣，性子野的九兒就那麼被殘殺在村子裡。

黃渤扮演的農民最後再一個山上養著那頭牛，一直在等八路軍來，好把奶牛還給八路軍。這時候的黃渤蓬頭丐面，看著像個野人，話都說不好了，只是傻笑，卻無形中給人強大的壓迫，我看的時候忍不住眼淚流下來了。