信條大電影

1. 電影信條評分

9月4號，諾蘭導演的科幻動作片《信條》在電影院我們見面了。故事背景是世界已經處於滅亡的邊緣之際，男主人公為了拯救世界，在全球各地奔波，通過特工活動來揭開「信條」一詞的謎底，最終完成了一個任務，而這個任務並非時間旅遊一樣的玩玩鬧鬧，而是要逆轉時空的。


《信條》在院線上一兩天之後，票房就已經破了1億，而且豆瓣還給出了8.03的高分，可以說是夢幻開局了。但是到了第二天，口碑就開始下滑，經過大眾打分之後，豆瓣評分跌到了8.1。而到了9月7號，經過數萬人點評之後，它的評分跌破了八分。這和洛蘭平時的水準可不相當，是他有史以來評分最低的一部作品。


這部電影真的是有負大家的厚望。之前16位頂級影評家就有13位對他表示首肯，很多媒體也覺得這是一部佳作。但是從國內上映後的反應看來，它的觀影反應已經脫離了預期。觀眾們反饋這部電影有點看不懂，情節推動的太快，讓人有一種坐雲霄飛車的感覺，所以很多人看完這部電影之後感覺已經被它整蒙了。裡面的情節太復雜，詳略又不得當，就連專業的影評人都表示真的看不懂，普通人都開始二刷，甚至三刷。


隨著這部電影播放的時間越來越久，如今它的口碑已經呈現了明顯的兩極分化。愛它的人覺得他是諾蘭的又一水準製作，不喜歡它的人覺得整部片子就是刻意在炫技，最後的下場就是脫了群眾。確實，它的觀影門檻是有點高，它不像其它的爆米花電影就圖一個樂，你必須在觀看之前要先補一下理論知識。最後實在沒辦法了，網友們都開始自我調侃起來：「不能理解就別理解，感受一下就行了。

2. 《信條》這部電影是講述什麼故事的為何這么難懂

《信條》這部電影是諾蘭為大銀幕量身打造的作品，電影的主題故事大概是：世界爆發了第三次世界大戰，比核毀滅還恐怖，導致人類陷入滅頂之災幾乎全部昏迷。未來的人們，需要現在的我們使用“信條”逆轉時空，改變未來。作為玩弄時間的“慣犯”，比如《盜夢空間》、《記憶碎片》，《信條》這部電影顯然是要將“逆轉未來”這個出現在電影時空架構中很久的元素玩出新的花樣，時間相關可能就會讓很多人覺得難懂，需要細細品味。

3. 信條是什麼類型的電影

電影《信條》是一部動作驚悚片。是由克里斯托弗·諾蘭執導，約翰·大衛·華盛頓、羅伯特·帕丁森、伊麗莎白·德比齊、邁克爾·凱恩、肯尼思·布拉納聯袂主演。該片講述了一名特工，在經過組織嚴密訓練之後，被派去執行一項重要的任務，最終在搭檔的幫助下，順利完成了任務並拯救了世界。

該影片對於時間別具一格地操作，構成了《信條》敘事上的多重復雜性：它有正敘，有倒敘，並且正敘與倒敘還可以匯合，從而實現「時間鉗形行動」。即，讓過去的你和未來的你抵達同一個時間點，完成同一個任務，非常的燒腦，對於觀眾來說，也非常的刺激。

4. 電影《信條》如何深度解析

從大的概念上來講，諾蘭在《信條》中講的就是非常濫俗的改變時空→回到過去→影響未來→拯救世界的故事，和至尊寶拿出月光寶盒或者復聯超英們回到過去是一樣的。

但諾蘭並不是簡單地「我們來拍一個時間穿越」，而是仔仔細細為穿越這件事設計了具體的每一個步驟和深度邏輯，第一次給了回到過去這件事一個「解釋」。

影片中實現「穿越」的關鍵道具正是旋轉閘門，根據片中的解釋，這種黑科技是未來人教給反派的，通過這個裝置，可以將人或者物體「逆向化」。

首先，在普通人的正常世界中，時間線是從「現在」指向「未來」，人也是從「現在」指向「未來」。經過旋轉閘門，人變成從「現在」指向「過去」，在時間流中變成逆流而上的動作（所以整個世界都變成了倒放）。

逆流而上回到「上游」（過去）之後，再次經過閘門的逆向化，人回到指向未來的狀態，完成整個「穿越」的動作。

在諾蘭的設計中，「回到過去」這個概念被拆解成了三個具體的動作：轉向，逆時間前進，再次轉向。

而整部影片在最後高潮戲之前的大部分劇情，都是基於這三個步驟在進行展示和說明。

花絮

影片開拍前，導演克里斯托弗·諾蘭已經在腦海里用20年的時間思考了電影中的一些畫面和情節。為電影的細節和劇本也籌劃了大約6年。

《信條》中視覺特效鏡頭有280個。對於克里斯托弗·諾蘭執導的影片來說，這個數字最低。《黑暗騎士》有650個視覺特效鏡頭，《黑暗騎士崛起》有450個，《盜夢空間》大約有500個，《敦刻爾克》有429個 。

該片劇組有500人，其中250人需要隨影片飛往全球多國拍攝，在每個國家都有大場面戲份 。

影片中一架波音747飛機橫穿一棟大樓，最終炸毀。那場戲是用一架真的波音747 X1實拍的。原本導演打算用縮微模型加布景，輔以視覺特效來拍攝，不過劇組在美國加州勘景時，發現了一大批波音舊飛機，導演和工作人員在一番權衡之下決定用真飛機實拍。

5. 《信條》是什麼樣的電影

看的《信條》凌晨場，再次感慨諾蘭導演的腦洞之大。本文將用圖解的形式來解析《信條》中的四個問題：

①歌劇院混戰一共有幾組勢力參與？

②高速飆車奪取鈈241的時間線是怎麼樣的？

③反派安德烈如何利用時間鉗形戰略奪取鈈241？

④加州鷹山之戰的時間線是怎麼樣的？

先簡單科普電影里的幾個設定：

1. 本片依舊是諾蘭導演最為擅長的操控時空的戲碼，從《盜夢空間》的嵌套，到《星際穿越》的穿梭，再到《信條》的逆轉，時空的玩法，斧鑿的花樣越來越新奇，設定也愈發的具有深度。尤其是這次的正向時間線和逆向時間線兩者重疊，多線結合在一條線中敘事，真的可以說讓觀眾大開眼界。

2. 本片的逆轉時間，是來自於熵增熵減的設定，可以理解為熵減的(逆向)物體它的時間線是和我們正常正向世界的時間線相反的，熵減的子彈是從牆壁上往槍里射回，爆炸是從爆炸後的廢墟走向爆炸前的建築，人身處在正向的世界看逆向的物體，車是逆行，語言是倒過來發出的。

3. 除了逆轉時間，這部電影還涉及到了因果定律，逆轉時間的同時必然涉及到由果推因，這里影片也引出了一個經典的祖父悖論：你回到過去殺死自己的祖父，祖父死了就沒有父親，父親沒有了也就沒有自己，那自己又如何能夠去殺死祖父呢。

這一個悖論其實也預示著反派安德烈對於人類存亡的看法其實是有偏執的，導演還是寄希望於另一個看法：一代人自然有一代人求生存發展的宿命，不可強求。

4. 因為逆轉時空的存在，那麼戰爭除了在場面讓奇幻得讓人震撼和驚艷，另一方面，在戰略上也有了新的策略，即是時間鉗形戰略，普通的鉗形戰略是兵分兩路擊敗敵方，而在本片中，則是分為正向逆向兩個部隊，利用時間差來進行情報共享和戰略打擊，也就是一個正向的隊伍從白天走向黑夜，另一個逆向的隊伍從黑夜走向白天，逆向的隊伍將黑夜的結果不斷告訴正向的部隊，正向部隊則將白天正發生的事情告訴逆向，從而達到情報共享和一定的預知未來的上帝視角。

再來和大家解析一下四個我覺得挺有意思的地方。

1.烏克蘭歌劇院混戰的勢力劃分

在歌劇院混戰中，一共有三股勢力。

第一股勢力是中情局特工，麵包車里的烏克蘭人司機和包括男主角在內的四位假特警，以及身處歌劇院包廂中的美國外交官，他們之間是用暗號交頭的，這股勢力參與混戰的目的：營救已經被烏克蘭軍方發現身份的外交官同夥，以及拿回神秘金屬盒子鈈241。

第二股勢力是恐怖分子，他們一開始出現在歌劇院製造出極大的混亂，他們的背後應該就是俄羅斯寡頭安德烈，因為之後男主角在餐桌上僅僅提到歌劇兩個字，就讓安德烈回心轉意，說明安德烈參與其中，這股勢力的目的也很簡單：搶奪神秘金屬盒子鈈241。

第三股勢力是烏克蘭官方勢力，包括軍方和特警，烏克蘭軍方實際上已經在包廂里控制中情局特工外交官，而烏克蘭特警前往歌劇院的目的：一個是對抗恐怖分子，另一個則是趁機除掉外交官，在消息有可能泄露的情況下，設置炸葯炸毀烏克蘭歌劇院毀滅現場。

理清楚這三股勢力劃分，即可知道歌劇院混戰的整個過程：

恐怖分子控制歌劇院，烏克蘭軍方前往對抗，並要趁亂除掉外交官，男主的中情局特工小隊偽裝特警進入包廂，除掉了烏克蘭軍人，營救出外交官並取得金屬盒子鈈241。

在撤退過程中，男主和另一位特工決定回去取走炸葯拯救歌劇院無辜性命，另一波特工帶著金屬盒子離開歌劇院。

帶著金屬盒子的特工最後肯定是被烏克蘭官方給攔住了，金屬盒子在混戰中被烏克蘭官方所獲得。

男主和另一位特工也被烏克蘭軍方特警發現了偽裝，所幸有人用逆向子彈救了他。他和特工逃出歌劇院，回到車里卻發現司機烏克蘭人反水，將他們帶到偏僻地方進行拷問，最後男主角服葯自盡，後被中情局救回，表示其通過考驗，正式邀請他加入組織「信條」。

最後提一句，通過發射逆向子彈的特警隊友背包的掛飾可以推測，這個時候救走男主角的應該是逆向的尼爾。

最後，還是准備二刷《信條》的，這部電影的信息量和細節太豐富了，不光是主創斧鑿得好，也值得影迷朋友們多去挖掘。

6. 《刺客信條》電影究竟講了什麼

《刺客信條》電影究竟講了：

卡勒姆·林奇（邁克爾·法斯賓德飾）在死刑即將執行之前清醒過來，發現他被索菲婭（瑪麗昂·歌迪亞飾）選中，要參加一個能讓人類擺脫暴力沖動的計劃。虛擬現實機器Animus能讓用戶體驗祖先的記憶。

被綁在機器上之後，卡勒姆·林奇意識到他是生活在西班牙宗教法庭時期一位殺手的後裔，他們尋找的是可以控制自由意志的伊甸園蘋果。索菲婭被迫於父親艾倫（傑瑞米·艾恩斯飾）的壓力，她不情願地操縱著勒姆·林奇尋找伊甸園蘋果在現代世界的下落，威脅著他身體和心理的健康。

但在殺手同行Baptiste（邁克爾·威廉姆斯飾）暗示了卡勒姆·林奇，艾倫有可能動機不純之後，卡勒姆·林奇開始重新考慮他的行為和動機，而人類自由意志的命運懸而未決。

電影評價：

《刺客信條》原作系列游戲中的那些宗教寓意，這些內容很大程度上衍生到了這部影片里。基本上觀眾看到的是一部大雜燴電影，加入一些看起來好似老派重金屬搖滾封面的武器打鬥場面，影片的動作場面彌漫著邪典電影的氣氛，但卻讓銀幕上的一切儀式化，令人分心。

《刺客信條》是一部敘事混亂、惺惺作態的影片，帶來太過暴力的感官體驗，卻缺乏真心實意的情感投入。

7. 《信條》是部什麼類型題材的電影

電影《信條》算得上是一部標準的動作片了。那麼這部電影到底會帶給大家怎麼樣的驚喜呢？讓我們一起來了解一下吧。

其實說起這部電影的導演，相信很多人都十分的熟悉，那就是諾蘭。只要聽到是這位導演出片的電影，那麼在質量上一定是過關的，因為這部導演製作的電影沒有一部不是佳片巨作，比如說大家熟知的《蝙蝠俠》，《星際穿越》，《盜夢空間》等電影都是出自於這部導演之手。

為了使動作戲更加的真實，主演約翰·大衛也是拒絕用替身，所用的動作武打都要自己親自上陣，這樣才能夠讓電影呈現出來更加的真實，所以這部電影也是將科幻與動作的兩大元素神奇的融合在了一起，帶給觀眾身臨其境的觀影體驗，讓觀眾能夠進一步的深入到這一電影中去思考和體會。

不得不說，這一電影也算的上是疫情之下的佳片，或許能夠帶動各地影院的票房業績，就讓我們一起期待一下吧！那麼你准備去影院看這部電影嗎？

8. 電影《信條》深度解析是什麼

從大的概念上來講，諾蘭在《信條》中講的就是非常濫俗的改變時空→回到過去→影響未來→拯救世界的故事，和至尊寶拿出月光寶盒或者復聯超英們回到過去是一樣的。

但諾蘭並不是簡單地「我們來拍一個時間穿越」，而是仔仔細細為穿越這件事設計了具體的每一個步驟和深度邏輯，第一次給了回到過去這件事一個「解釋」。

影片中實現「穿越」的關鍵道具正是旋轉閘門，根據片中的解釋，這種黑科技是未來人教給反派的，通過這個裝置，可以將人或者物體「逆向化」。

花絮

影片開拍前，導演克里斯托弗·諾蘭已經在腦海里用20年的時間思考了電影中的一些畫面和情節。為電影的細節和劇本也籌劃了大約6年。

《信條》中視覺特效鏡頭有280個。對於克里斯托弗·諾蘭執導的影片來說，這個數字最低。《黑暗騎士》有650個視覺特效鏡頭，《黑暗騎士崛起》有450個，《盜夢空間》大約有500個，《敦刻爾克》有429個 。

9. 信條電影評價 信條的評價介紹

1、該片生硬、缺乏感情，即便在理應讓人動容的情節上，也顯得乾巴巴。如果把情節點都寫下來，再用圓圈、箭頭、彩色筆一一標注清楚，或許就能清楚發生了什麼，但是這部電影真的不值得這么忙活——更何況還是在伸手不見五指的電影院里。

2、《信條》是硬科幻作品，它是以物理學的概念來包裝故事，以物理學的學說為根基，對世界的樣子進行自洽的假想和推演。「熵」是理解《信條》一個很核心的概念，它的物理意義是體系混亂程度的度量。對於時間別具一格地操作，構成了《信條》敘事上的多重復雜性：它有正敘，有倒敘，並且正敘與倒敘還可以匯合，從而實現「時間鉗形行動」。即，讓過去的你和未來的你抵達同一個時間點，完成同一個任務。如此燒腦，也註定了它會將很大一部分觀眾拒之門外。《信條》還是挺概念化的，電影的主要精力是以故事還原這個概念本身，所以電影雖然輾轉三大洲七個國家拍攝，但它們也都淪為背景，部分人物也只是概念的道具，情感動機相對欠缺。