漫威不拍電影改拍電視劇

1. 國內為什麼不上映漫威電影了

受全球疫情影響，導致漫威電影的整體規劃被徹底打亂。

從2020年原定於5月上映的《黑寡婦》率先撤檔開始，直接影響了漫威導致整個電影，電視劇。

漫威電影宇宙

漫威電影宇宙，是由漫威影業基於漫威漫畫角色製作的一系列電影組成的架空世界和共同世界。且電視劇系列進一步擴充了漫威電影宇宙。

該共同世界像漫畫中的漫威宇宙一樣，是由共同的元素、設定、表演和角色通過跨界作品所建立的，並且與其它漫畫、電影與動畫等系列同屬一個官方認可的多元宇宙。

漫威電影宇宙起源於2008年的《鋼鐵俠》開啟第一階段：復仇者集結，直至2012年的《復仇者聯盟》結束；2013年的《鋼鐵俠3》開啟第二階段：新世界開啟，直至2015年的《蟻人》結束。

2016年的《美國隊長3：內戰》開啟第三階段：未知英雄崛起，直至2019年的《蜘蛛俠：英雄遠征》結束（前三階段除去《蜘蛛俠：英雄遠征》的所有電影合稱為「無限傳奇」系列）；2021年的《黑寡婦》將開啟第四階段 。

2. 漫威十年，超級英雄電影如何成為現象級大片作品

（看到這個問題感覺自己有些了解，下面如有疏漏請多多關照）
提到超級英雄電影，就不得不提超級英雄漫畫，其實大多數電影就是漫改電影（小到人物，大到世界觀，都是直接從漫畫里拿過來的），這裡面尤其以美國為主，
超級英雄漫畫最早登場於20世紀40年代，這個時期著名的如漫威的納摩和初代霹靂火，DC的超人和蝙蝠俠，後期因為政治等各種原因雖然發展時好時壞，但是也讓漫畫里的人物可以相互客串（同一公司間的很常見，比如翻翻早期的漫畫，納摩和初代霹靂火經常這樣，超人和蝙蝠俠也是，不同公司的有的是通過合資公司「融合」人物，有的是通過借用/買版權讓人物客串）（實際上，是為了減少發行成本才這樣的，這樣可以讓一本漫畫里出現更多的人物，，，雖然如此，但這也成為後來漫畫和電影的標配），
發展到當今，美國漫畫主要有5個公司，除了大家熟知的漫威和DC，還有黑馬漫畫（《星球大戰》《異性》《鐵血戰士》）、Image漫畫（《行屍走肉》，沒錯，大家愛看的美劇，和《再生俠》，這個好像也拍過真人電影）、IDW漫畫（《變形金剛》《忍者神龜》和很多恐怖漫畫如《寂靜嶺》），
當然，這裡面最厲害的數漫威（已被迪士尼收購）和DC（已被時代華納收購）了，它們的漫畫雖然也有獨立漫畫，但大部分人物和故事都在統一的宇宙觀中，而且有母公司的支持，可以真正發展成「電影宇宙」，
可以以在電影方面更厲害的漫威電影宇宙（MCU）的發展歷史為例，
20世紀末-21世紀初，實際上漫威公司幾近破產邊緣，先後把綠巨人、蜘蛛俠、X戰警、神奇四俠等電影版權（注意賣的是電影版權，電視和漫畫版權還在自己手裡）先後賣掉，雖然2009年被迪士尼收購，但是實際上沒有新的增長點，
隨後，賣掉的這幾個大IP先後電影化，如李安《浩克》、索尼《蜘蛛俠》三部曲、福克斯《神奇四俠》兩步、X戰警和金剛狼系列電影，其中《蜘蛛俠》和X戰警、金剛狼系列電影脫穎而出，在票房和口碑上取得了不錯的成績，
雖然如此，電影版權已經賣掉，漫威實際上拿到的錢很少，所以迪士尼和漫威表決定開始自己拍電影，
之後2008年上映《鋼鐵俠》開啟了漫威電影宇宙，（道聽途說，據說迪士尼和漫威自己要干什麼都不知道，但是還是硬著頭皮上了）沒想到獲得了巨大的成功，隨後逐漸開始積累角色，用個人電影增加人物，（隨後的第一階段電影就是這個作用）最後，第一階段用各種彩蛋和《復仇者聯盟》最終將世界觀統一起來，（這里提一下，綠巨人的版權後面回歸了，所以其實之前李安拍的《綠巨人》並不是漫威單獨出品的）之後，大家可以看一下票房，基本上《復仇者聯盟》之後的電影賺的盆滿缽滿，於是有成本可以進一步推動整個故事體系的發展，而且又通過談判最終和索尼共享蜘蛛俠電影版權，通過迪士尼收購福克斯收回X戰警（包括金剛狼、死侍）和神奇四俠等電影版權，（順便說一句，大部分人認為迪士尼其實是為了對抗第一大流媒體巨頭Netflix，從而購入第二大流媒體Hulu的股權，收購完成，就擁有了60%的Hulu股權，不過，順便也將一些大IP收入囊中，當然，我們漫威賣出去的電影版權也都順便回歸了）
說了這么多歷史，我們就正面分析一下為什麼超級英雄電影會這么受歡迎（以下均為個人看法）：
（1）「超級」，運用五花八門的特效，不停燒錢，讓大家知道做」超級英雄是多麼」狂拽酷帥掉渣天「的事，也是所有超級電影的內核，（這也是漫威不想拍鷹眼個人電影的原因，因為他是人，黑寡婦還是因為缺少女超級英雄個人電影和人氣高才拍的個人電影）
（2）故事內容豐富，可以對比《雷神》第二部和第三部，雖然有《復仇者聯盟》的支撐，但是實際上《雷神2》的票房和口碑並不是特別好，（神離人太遠可能有一部分的原因）但《雷神3》則近乎完美，其實就是因為故事雷神2基本上也沒講什麼精彩的故事，讓人覺得有點無趣，雷神3則通過有些瘋狂的故事征服了觀眾，（順便說一句，雷神3的插曲花了好多錢才買下的版權，不過花的挺值的）還有就是《復仇者聯盟3》，基本上就是為了賺眼淚，不得不說故事和策略都很重要，
（3）有計劃，從DC和漫威電影的比較可以看出，DC十分心急地將正義聯盟推上電影日程，實際上是非常冒險的，因為可能大家對這些人物了解不夠深入（除了漫畫迷），而漫威則有計劃地推出，先個人後聯盟，真正講好一個故事，
（4）人物塑造，通過不同類型電影人物的塑造增加故事性，美國隊長=正義+超級士兵，鋼鐵俠=天才+有錢，雷神=強大+神，黑寡婦=性感+特工，浩克=非常強大+天才，銀河護衛隊=逗比+喜劇，再加上原有的人氣（比如蜘蛛俠可能因為人設的關系，人氣本來就很高），旗幟鮮明地將人物塑造地非常好，這個可能也是之前蜘蛛俠和X戰警成功的原因之一，
（5）每部電影不能亂拍，要有各自的功能，像之前的《超膽俠》電影版，實際上就是耍了個帥，沒什麼實際內容和功能，漫威則非常聰明，第二階段開啟時，它就用《銀河護衛隊》「向上」開拓版圖，《蟻人》「向下」開拓，再加上回歸的蜘蛛俠和即將回歸的福克斯IP，基本上每個都有自己的功能，
（6）有一家非常給力的母公司也很重要，迪士尼收購福克斯，漫威收回神奇四俠和X戰警版權，而且為了讓電影真正好看，迪士尼還直接把」漫威電影「從」漫威娛樂「中剝離出來，讓它直接向母公司迪士尼報告，（不過這也造成電視劇和電影的不關聯）
總的來說，有的人可能批評類似這種大IP或者」電影宇宙「的電影發展會阻礙小成本電影和獨立電影的發展，但是大家愛看也沒辦法，票房才能讓電影公司生存下去，繼續拍電影，
資料收集不易，請採納

3. 為什麼漫威不選知名導演來執導電影呢

漫威可以不選用知名導演的原因，主要體現在兩個方面：1、漫威十餘年來打造的品牌優勢。2、美國完善的工業化電影體制。

從2008年的《鋼鐵俠》開始，到2019年復仇者聯盟的終結篇上映，短短十年間，漫威電影宇宙已經推出來23部影片，包括《雷神》、《美國隊長》、《復仇者聯盟》等數個電影系列。

而且，令人不得不佩服的是，這23部影片的製作水平都在基準之上，幾乎沒有一部爛片，以至於在各種票房榜單上，漫威都可以占據半壁江山。

2019年上映的《復仇者聯盟：終局之戰》，更是力壓《阿凡達》奪得了全球票房魁首的寶座，《復仇者聯盟》系列影片，也因此成為全球最賣座的電影系列。

也就是說，除卻漫畫的影響力之外，漫威電影宇宙已經在全球范圍內，形成了自己的品牌號召力。而隨著漫威電影一起成長的主角們，更是成了全球性的影視巨星。

比如鋼鐵俠的飾演者小羅伯特·唐尼，黑寡婦的飾演者小羅伯特·唐尼，以及早被人們熟知的「美國隊長」、「雷神」和「奇異博士」等。

漫威成就了這些國際化的明星，這些與漫威一起成長的明星，也通過自己的努力和堅持，最大程度的擴大了漫威的品牌號召力。

事實上，小羅伯特·唐尼在加入漫威之前，已經小有成就。2008年《鋼鐵俠》上映後，更是憑借其高達5.8億美元的票房，一舉扭轉了漫威影業瀕臨破產的困局。

在漫威的十年間，小羅伯特·唐尼參與了包括《鋼鐵俠》、《美國隊長》、《復仇者聯盟》等十餘部電影的拍攝，這種持久性和穩定性，在國內影視界幾乎無法實現。

如果說品牌影響力和明星號召力，是漫威不選用知名導演的軟實力體現，那麼，美國電影的工業化程度，就是漫威電影潛在的硬實力。

作為一個移民化的多種族國家，美國的 歷史 僅有244年，但是，美國電影卻有著100多年的發展史，並形成了以好萊塢為代表的工業化體制。

好萊塢不僅匯聚了全球最優秀的電影製作人，而且有著明確的分工和保障制度。

在工業化的體制下，影片參與者大都以職業或者工作的形式出現，所以也很難出現因某個明星的片酬或者態度的問題，導致影片停擺的現象。

在電影工業的流水線上，沒有誰具有不可替代性，而好萊塢的保障制度和從業人員的職業精神，也在很大程度上削弱了，導演和明星群體的「權威性」。

所以說，對於已形成自己風格和品牌的漫威來說，一個盡職且富有工作激情的導演，顯然比一個知名導演更合算。

而對於知名導演來說，流水線形式的漫威電影宇宙，也難以滿足導演本身的創作慾望和靈感。

也就是說，早已形成穩定生態的漫威，更適合需要舞台的導演和演員。

我是維賽迪，我來回答。

這涉及到漫威對自家電影宇宙的 規劃與戰略 。

漫威對旗下電影的策略是求「穩」

對於一個電影宇宙來說，最重要的是 穩定 。

因為只有持續不斷的 「穩定輸出」 ，才可以讓品牌逐漸吸納人氣並提高知名度。

換句話說，漫威宇宙的電影大多都是屬於同水平線上的作品，而其中會偶出佳作。

用數字來比喻的話，即漫威宇宙大多數電影都是70~80分左右徘徊，最差也不會低於60，其中有些質量高的則可以達到90分，從外網爛番茄的漫威電影指數來看也可以看出漫威宇宙的確非常「穩」。

有童鞋就說了，那如果要確保電影「穩」的話，那不是更加應該找一些知名的導演來執導電影嗎？選一些不知名的難道漫威就不擔心拍砸了？

這其實又涉及到漫威宇宙的整體規劃方向。

漫威宇宙=漫威連續劇

顯然，漫威是打算將旗下電影打造成類似連續劇的模式，只不過這個不是電視連續劇，而是 電影連續劇 。

那麼連續劇模式最重要的點是什麼？是 風格統一 。

畢竟如果這一部電影（這一集）苦大仇深黑暗風，另一部電影（另一集）歡樂逗比風，要說他們是同一個電影宇宙沒問題， 但顯然會削弱兩者之間的關聯性。

所以大多數人都說漫威電影走的是合家歡風格，就是這么一個道理，迪士尼跟漫威是有意將旗下電影風格統一的。

但我們知道， 每個導演的個人風格都不一樣 ，有的追求畫面特效，有的追求劇情內涵，有的喜歡冷色調，有的喜歡大場面，特別是諸如溫子仁、諾蘭等知名導演拍電影的個人特色更加強烈。

要這些知名導演 拋棄自己的風格 去迎合漫威高層指定的合家歡風？這幾乎是不可能的事情。

就拿溫子仁來說，他拍完《速度與激情7》之後就表示不拍《速8》了，因為在拍攝的時候受到了一些限制他自己發揮的干擾，即使環球影業承諾給他一筆「可改變他一生的酬勞」他也堅決回絕。

可見對於這些知名導演來說，他們拍電影是為了自己的追求，不是說你給的錢多他們就會願意拍的（事實上他們也不缺錢）

更何況就算真的勉強談攏了，這些導演既有實力又有知名度， 漫威高層也不好對他們進行太多管制。

相反，選取一些知名度不高的小導演或者知名度一般的普通導演，則非常方便漫威高層對他的電影進行管控，落實漫威對旗下電影的策略--- 削弱導演個人風格，增強漫威電影風格的統一性。

又有童鞋說了，削弱風格是一回事，但如果這些小導演實力不夠把電影拍砸了那怎麼辦？

這就得說到漫威宇宙如今的 「流水線」 電影策略了。

漫威電影的不少配件，都是高層決定好的
因為漫威每一部電影其實都涉及到未來規劃的走向，所以 大體的框架與劇情走向 其實不是由導演決定，而 是由漫威高層決定 的。

就拿《蟻人1-2》這兩部電影來說，有多少「配件」是出自漫威高層的手筆呢？

第一，量子領域，因為這是《復聯4》逆轉無限的關鍵，所以《蟻人》電影必須緊扣著這點，圍繞這點來展開劇情好為《復聯4》的時間穿越做鋪墊。

第二， 必須給蟻人加一個女兒，因為漫威以後有《少年復仇者》電影的規劃，蟻人的女兒蟻女是其中的成員之一。

第三，《蟻人1》時間線在《復聯2》之後，是第二階段的收官之作，所以基本可以確定格局很小，畢竟總不能剛《復聯2》來了一場大戰，你《蟻人》又來一場規模不小的鬧騰吧？

《蟻人2》時間線跟《復聯3》基本同時進行，這也可確定了就算你蟻人能巨大化，也不可以鬧出什麼大陣仗，畢竟復聯正在跟滅霸的軍隊戰斗呢。

不要看好像就只有三個「配件」是漫威高層決定的，這每一個「配件」的影響其實都很大。

第一點直接導致《蟻人》電影的整個劇情走向必須圍繞量子領域來進行，不可自由發揮或偏離太遠；第二點則基本可以確定《蟻人》電影必須走溫馨家庭風；第三點則決定了電影的格局大小。

如此算下來，跟拍攝普通電影的導演來對比的話， 漫威的導演們要做的工作其實相對是比較少的， 要知道很多不知名的導演本身就不一定能將整部電影弄得井井有條，如今需要做的工作少了那麼多，對他們本身的發揮也是很有利的。

這就是漫威高層對旗下電影進行的品控手段，再加上已經成熟起來的漫威品牌，這也是漫威電影能一直都如此「穩」的原因。

綜上所述，漫威挑選導演的要求就是 要聽話、好管理，願意為漫威宇宙舍棄自己的個人風格，將自己變成流水線製作的其中一員， 顯然一些非常知名的大導演是不可能接受的。

對於漫威電影來說，並非是不選擇一些知名導演來執導自家的電影，實則是根本沒有必要，而且很多知名導演來執導漫威電影，其實對於漫威電影宇宙來說也不一定就是個好事情！

作為現如今採用電影宇宙體系的代表型電影系列，可以說漫威的電影在全球市場上都是擁有著非常大的號召力，以至於到了很多時候當漫威電影的檔期上線時，其他的一些電影很多都是選擇了「避讓」，採用延期上映的方式來和漫威電影錯開。

這也是因為多數和漫威電影同期上線的作品，很多礙於影院排片量等因素，十有八九都會淪為炮灰，即便是電影本身的質量可能也不錯。

而這就是漫威電影的「絕食性」上映風格——

用自身電影的質量、龐大的粉絲群體來獲得大量的排片量，壓縮同檔期其他電影的生存空間，不過這也是沒有辦法的事情，畢竟，很多時候漫威電影的風格的確是能夠吸引大部分影迷的觀影動力。

但，有意思的是：

如果你仔細觀察，其實你會發現在漫威很多的電影作品中，採用的都不是名聲在外的國際大導演，更多的都是採用一些比較「普通」的導演，這其中比較典型的就是之後的 《永恆族》導演 ，漫威採用的就是 趙婷 。

顯然，如果你稍微搜索一下「趙婷導演」的作品，你就會發現，在接手《永恆族》之前，趙婷導演只有2部作品，但是這2部作品的水平卻不低——

所以，本身我們需要知道的是漫威在選擇自己的電影導演的時候，所謂的「普通」，其實是相對於那些國際大導，比如 克里斯托弗·諾蘭 大神、 溫子仁 等，這些所謂的「普通導演」其實自身的實力還是非常高的。

當然，我們同樣對於漫威的這種選擇，也能夠看出來漫威對於自己的電影的另外一種隱性的要求，就是——

掌控力！

顯然，熟悉漫威電影或者是多數好萊塢電影製作過程中的影迷，影迷應該清楚，在很多大製作的的故事中，電影製作的高層對於電影是需要非常大的掌控力的。

而 對於漫威來說，這種「掌控力」其實並非指的是電影本身如何去拍，而是這部電影在整個漫威電影宇宙中的位置的安排 ，以及 這部電影中所需要的一些能夠聯動其他漫威電影的元素的設 定。

沒錯——

這其實就是為什麼很多看過漫威電影的影迷，多數喜歡去鑽研漫威電影的原因所在，因為漫威是那種可以提前幾年在自己的一部電影中插入一個「 劇情彩蛋 」，之後在通過幾年後的一部電影來反饋這個彩蛋設定的由來的電影公司。

典型的就是：

《復聯2》中美隊在復仇者聚會中撼動了雷神錘的設定，對應的在後來的《復聯4》中的終局之戰裡面給出了相呼應的劇情設定。

同樣的，對於漫威電影中也會利用一些小細節，來暗示之後漫威可能會上線的一些新的角色英雄，比如《 銀河護衛隊2》中的術士亞當的「繭」 ，就是在暗示著後續的第三部「銀護」中 術士亞當 就可能會上線。

而這其實就是漫威高層對於電影的主體干預，當然，這里咱們也要知道的是，漫威不同於隔壁DC和華納之間的設定，漫威只有在單個電影和整個電影宇宙之間的規劃上會有「干預」，但是對於電影本身的拍攝展現的方式，其實漫威倒不是特別的會去干預。

因為漫威採用的是「 導演中心制 」，對應之下，華納對於DC的干預，其實不僅僅只是電影整體的規劃，甚至對於一些系列作品如何去拍，拍什麼也會存在一些干預。

而這也是DC電影宇宙（拋開DC獨立電影）現如今依舊還是「半死不活」的主要原因所在。

因此，對於漫威來說，採用這些「普通導演」，其實更多的時候，是為了方便自己去在整個電影宇宙的規劃中能夠得到及時的調整。

但是試想如果是藉助知名導演來拍攝漫威電影的話，其實這種掌控力的需求，能不能得到滿足，就是一個大問題了。

畢竟， 人家知名導演多數對於自己的作品，還是有著自己的想法的，而很多時候這種想法其實不一定就能夠契合漫威電影宇宙整體的規劃 ，這也是漫威很少採用知名導演執導的一個原因之一。

知名導演的風格其實也是一個大問題！
對於電影導演來說，每一部電影的風格是非常受到導演風格的影響的，這意味著在很多時候，我們會在一些電影中看到導演自己異常濃烈的性格元素。

而這對於單個獨立電影來說，其實是一件好事，因為這能夠讓這部電影區別於與同類型的其他電影，但是對於一個致力於電影宇宙體系的漫威來說，這或許就是一個災難！

為什麼會這么說呢？

就像前面我們說的，知名導演都有自己的風格，並且多數時候如果碰到一些大牌的導演，他們不一定會按照漫威電影宇宙後期規劃的要求來拍攝當前的電影，顯然，這種潛在的隱患矛盾就會造成不必要的製作消耗。

舉個例子：

如果漫威讓諾蘭大神來導演漫威的電影，或許漫威這部電影在劇情和特效上會受到影迷的追捧，但是這部電影很有可能就出現「 獨立於 」漫威電影宇宙體系的尷尬情況。

同樣的問題，在DC宇宙中簡直不要太多——

不論是蝙蝠俠的「 黑暗騎士三部曲 」，還是此前的 《小丑》 ，如果單論單個作品的質量，那是沒話說，但是如果從DC電影宇宙構架的角度來說，這2部作品和DC電影宇宙的關聯度很難符合要求。

顯然，對於漫威來說，自然是不會允許這種情況出現。

因此，要避免這種情況的發生，又要顧及整個電影宇宙的規劃發展，其實選擇相對於這些頂級大導演的「導演」甚至是新生代的導演來說，就要方便的多了。

退一萬步說——

漫威在演員的選擇和劇本的要求上，前者採用只選合適不選最貴的原則，後者則是選擇最頂級的編劇來創作劇本。

那麼，在演員合適，劇本頂級的情況下，其實只要水平合適的導演，再加上自己的一些風格元素，都是能夠展現出一部質量和看點都不俗的漫威電影的，這也是一種求穩的做法。

當然，更重要的是，這部電影能夠擁有「 承上啟下 」的屬性在內，能夠在自身打出票房的前提下，輔助之前或者是之後的電影劇情。

這就是漫威電影多數情況下的主體需求所在，而顯然，我們不排除會有頂級大導演也能夠滿足漫威這種需求，但是就總體而言，多數情況下，這些大導演自身濃烈的風格還是會有破壞漫威電影整個體系的潛在幾率。

漫威走的是劇情體系風格，而知名導演則是個人體系風格！
其實不論是漫威還是DC的電影都是有著專屬於自己的風格設定，比如漫威很多電影都是採用的「合家歡」風格，而DC電影則是走「暗黑」風格，這也是很多電影粉絲所能夠去察覺到的。

而其實這種能夠被影迷察覺到的風格設定，放在電影和導演之間也是如此，典型的我們以 溫子仁 為例——

熟悉這位導演的粉絲都清楚，溫子仁號稱是「 恐怖片電影大師 」，這是因為出自溫子仁之手的電影多數都是自帶恐怖元素風格，而且，這種風格不同於一般的恐怖電影，而是專屬於溫子仁自己對於恐怖元素電影的理解的一種風格。

甚至就是此前DC請溫子仁執導的 《海王》 中，整體的風格雖然偏向於漫威的合家歡風格，但是在涉及到電影中的「海溝族」的劇情時，電影的畫風就是典型的溫子仁式的恐怖元素風格。

這其實如果只是單純的在一部電影中的一個組成部分還是非常nice的，但是就怕整部電影都是充斥著這種強烈的電影導演自身的風格元素。

這一點，其實和漫威走劇情體系風格的規劃是相悖的。

因為，對於漫威電影來說，整個的風格不單單是要「相對統一性」，更多的 漫威是希望影迷和粉絲能夠將自己對這種風格的認同和喜歡，附加在整個漫威電影宇宙體系中，而不是導演身上 ，畢竟，頂級的導演不可能一輩子都為漫威拍攝電影。

因此，如果導演的風格強烈到蓋過電影，那麼，可能重現的情況就是粉絲會跟著電影導演「走」，對於漫威電影宇宙的留存度就會降低，這顯然是漫威不願意看到的，漫威更願意看到的其實是相反的節奏。

對此，同樣的道理，其實也能夠在漫威電影和演員之間的關系看出來——

人氣多如鋼鐵俠這類的角色，其實漫威也會在合適的時候將其下線，這也是一種保證影迷注意力始終在電影宇宙體系中，而不是單個可能會隨時脫離的「元素」身上的操作。

不過，總體而言：
雖然漫威很少使用頂級大導演，但是另外一方面這種操作也是能夠發掘一些有新活力和新想法的導演來加入到漫威電影宇宙中來，讓漫威電影宇宙始終保持著一種源源不斷的活力屬性。

當然，除此之外，漫威雖然導演沒有用最好的，但是劇本編劇很多都是頂級的，其中也不乏為「權游」寫過劇本的這類編劇！
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