❶ 香港經典電影你看過幾部
1倩女幽魂
2青蛇
3飲食男女
4鍾無艷
5逃學威龍
6大話西遊
7星語星願
8笑傲江湖
9倚天屠龍記
一言難盡！直接來個香港經典電影TOP10吧。
10、《倩女幽魂》系列 導演: 程小東 主演：張國榮、王祖賢
難以想像這部80年代末出品的電影到現在看來還是那樣的令人回味無窮，也許是現在的演員很少有張國榮和王祖賢那樣的氣質，尤其是王祖賢在倩女幽魂中的形象，只能用天上有地上無來形容，王祖賢在電影中的妖媚和深情讓無數人魂牽夢因，當之無愧的香港十大電影之一。
9、《古惑仔》系列 導演：劉偉強 主演：鄭伊健、陳小春、謝天華、林曉峰
黑 社會 也要講紀律，講道德，講正氣，講傳統，講學習，它也有一整套儀式和不成文的律條，如拜關公，如忌諱，如迷信，如論資排輩，如收保護費，如合縱連橫等等，如同一個小型的 社會 。黑 社會 也照樣出個貴族。任達華溫文爾雅，一派優秀政治家形象，新橋曉月MM說他精純堅韌，我們終於看到他死於非命，死於異國他鄉，死於幫派間你死我活的血腥斗爭，死於魯迅先生說的「背後的冷槍」，所以告訴我們混黑 社會 更要橫站，這和混文藝界是一樣的道理。
8、《英雄本色》導演：吳宇森 主演：張國榮、周潤發、狄龍
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
7、《無間道》導演：劉偉強、麥兆輝 主演：劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉
2002年，《無間道》橫空出世。《無間道》是香港電影近十年來最好的作品，被稱為香港電影的救市之作，它聚集了四位香港電影金像獎的影帝得主，撇開電影本身不談，就憑這四位影帝就足以讓這部電影成為經典，更何況還有劉偉強。《無間道》也因此成為不可復制的經典，在第22屆香港電影金像獎一舉獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角等7項大獎。這部電影也使得導演劉偉強擠身香港最賣坐導演行列，也為梁朝偉奪得了他生平的第五個金像獎影帝。《無間道》在內地甚至全亞洲的影響都是空前的，他給處於低迷的香港電影注入了一針強效劑。
6、《阿飛正傳》導演：王家衛 演員：張國榮、張曼玉、梁朝偉
《阿飛正傳》可說是香港電影的一個傳奇，亦是一個巨星的發源地，片中的演員至今全是影壇的巨星，而最大的意義，就是成就了一位國際知名的大導演：王家衛。本片的敘事方式破格，當年亦因為這種手法而令觀眾吃不消，故在眾多紅星擔演的同時，票房亦要慘敗。不過本片在華語影壇上的意義的確無可取代，更開創了香港電影一種新氣候！
5、《賭神》導演：王晶 主演：周潤發、劉德華
《賭神》是王晶最值得稱道的一部作品，它不僅取得了當年香港電影票房冠軍，更打破了香港電影票房的記錄 (後來《賭神2》再次打破香港電影票房記錄) 。它開創了香港賭片時代，也使得影迷心目中又多了一個銀幕英雄——賭神高進。它的出現使得香港電影又出現了一個新的類型，使得後來的《賭聖》《賭俠》系列都受它的影響。我想很多人會不能理解我為什麼會把《賭神》放進十大經典電影當中，其實把它放進來不僅是因為它的經典，也是我對八九十年代王晶電影的一個認可，試問一下80後90後有誰不是看王晶的電影長大的呢？
4、《警察故事》導演：成龍，主演：成龍
這部警匪動作電影算是香港電影此類型片的分水嶺之作，回顧之前，動作片多為古裝功夫片，講究一招一式，硬橋硬馬的拳來腳往，雖然拳拳到肉，但是在速度上讓人感覺很慢，而成龍這部《警察故事》的出現，由古裝功夫片向時裝動作片進行了轉變，也有了翻天覆地的革新。其中節奏的快速、影片凌厲的間接、拳腳動作上的速度與力量都做到極至，影片的動作新奇流暢給人一種賞心悅目之感，而劇情的跌宕變化牢牢地抓住了觀眾的心。
3、《暗戰》導演：杜琪峰 主演：劉德華、劉青雲、蒙家慧
警匪片是香港電影一個很大的片種，但往往警匪片中都會有很多槍戰，甚至血腥的場面。在《暗戰》中，杜琪峰突破過往警匪片的模式，以一種純鬥智的方式來捉賊，拍得清爽有型。杜琪峰是九十年代影壇中，一位不可多得的導演，作品多年來都保持高水平，而《暗戰》除了是警匪片的經典，亦是杜琪峰的經典。
2、《精武門》導演:羅 維 主演:李小龍
他是截拳道的創始人，他的精神力量和人格魅力令我們為之著迷，他在打鬥時常常發出怪鳥般的鳴叫聲……他就是當之無愧的功夫巨星——李小龍。 李小龍的一生是短暫的，就如同彗星劃過天際，一閃即逝，但是那耀眼的光芒讓人不容忽視。在他短暫33年當中，他用電影這種媒體將中國功夫傳播到世界各地，由他主演的功夫電影也風行海內外，其實真正意義上他只主演了四部半電影就征服了世界，我想現在華語影壇再也沒人可以做到這點了。
1、《大話西遊》導演：劉鎮偉 主演：周星弛、朱茵、莫文蔚
沒有人不知道這部電影，它甚至已經超出了它本身的意義。也許很多人都比我更了解這部電影，它的許多經典台詞廣泛的流行於大街小巷，影響了整整一個年代。愛情往往都是傳說，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，還有那個早就被安排好命運的至尊寶，大家五百年來五百年去熱鬧了一番也就罷了，偏偏還讓世俗中人沉醉不知所以。說到底，全是一場騙局，到最後實在說不過去了，在至尊寶心裡弄出一滴眼淚來，讓大家一起為這場騙局哭泣，因為逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴淚也是幸福的
香港經典電影太多了，下面我會根據主演列下：
1.周星馳
星爺的真的太多的，而且大部分大家都看過，我就列舉幾部最經典的
《賭聖》、《逃學威龍》、《大話西遊》、《喜劇之王》、《少林足球》、《功夫》、《國產凌凌漆》、《審死官》
2.張國榮
《東邪西毒》、《新上海灘》、《霸王別姬》、《倩女幽魂》、《英雄本色》
3.劉德華
《無間道》、《天下無賊》、《十面埋伏》、《桃姐》、《賭神》
4.周潤發
《英雄本色》、《監獄風雲》、《龍虎風雲》、《秋天的童話》、《卧虎藏龍》
5.成龍
《警察故事》、《尖峰時刻》、《一個好人》、《紅番區》、《神話》
6.張家輝
《線人》、《掃毒》、《大追捕》、《千王之王2000》、《賭俠1999》
7.林正英
《僵屍先生》、《七小福》、《一眉道人》、《靈幻先生》、《僵屍道長》
8.古天樂
《保持通話》、《竊聽風雲》、《毒戰》、《門徒》、《河東獅吼》、《使徒行者》、《反貪風暴》
還有很多啦，今天就先推薦到這里啦。上面都是對應港星的代表作品，可以看看哦~
這部電影榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎， 成為首部獲此殊榮的中國影片。可想而知《霸王別姬》是有多麼優秀才能獲此殊榮。
《霸王別姬》以戲劇為主題展開，蘊含了深刻的文化內涵，可謂說是雅俗共賞的典範。
電影到底好在哪裡呢？《貴妃醉酒》一折，張國榮把刀馬旦一角一氣呵成地演了出來，在觀眾的映像中， 他就是那個程蝶衣，他的眼神，他的神態把這個角色給演活了。
可以說這部電影也給我們的中國戲曲打了一個很好的廣告，外國友人也能從這部電影中了解到我們的戲曲文化。
它改編自李碧華同名小說，故事有點俗套，講的是青樓名妓女與紈絝子弟的愛情故事。轟轟烈烈的愛情過後，少爺終歸是惜命的苟活於人世，沒有隨著愛他的女人一同離去，人終歸是怕死的。
這不禁讓人唏噓，真現實啊，生命還是重於愛情的，可當初又為何做出那樣的約定呢？
這部電影是梅艷芳第一次擔任女主角，然而並不影響她的實力的揮發，這部電影讓她獲獎無數。 畢竟好的演技可是能救活一部內容老套的電影的。
這么經典的電影應該大家都看過了，這部電影可是1993年香港電影市場的票房冠軍呢。
講的是位居江南四大才子之首的唐伯虎歷經挫折終於娶到沒人秋香的故事。
電影中的各種挫折變成了我們大大小小的笑點，這部經典喜劇也奠定了喜劇演員周星馳星爺在我們內心的地位。
改編自蒲松齡的小說《聊齋異志》，經過了徐克導演的製作和拍攝，不僅獲得多項金馬獎、金像獎，還獲得法國、葡萄牙的科幻電影獎。
王祖賢飾演的聶小倩和張國榮飾演的寧采臣的凄美愛情故事更是動人心腸， 尤其是王祖賢女鬼的經典扮相，清人幽怨，卻又不讓人惶恐厭惡，可以說是女鬼中的典範了。
電影是王家衛的經典作品之一，看這部電影你會知道原來帥到炸裂的金城武和梁朝偉也會失戀啊。
電影的命名源於拍攝的地址重慶大廈，那是一個混居的大樓，導演在重慶大廈那個區長大，裡面居住的各種各樣的人群吸引著導演， 同時這些人群白天與黑夜不同生活也反映了香港的生活氣息。
又是星爺的無厘頭 搞笑 喜劇，只要不深究，就會覺得這樣的懸疑破案題材的電影以 搞笑 的形式演繹，也是蠻有趣的。吳啟華扮演的壞人形象也是很讓人印象深刻。
你好，我來說說我看過的經典香港影片！
曾經的香港影壇，那也是輝煌一時呀！至今為止也有很多影片是大陸電影不能超越的經典！但是盡幾年香港影壇的衰落的原因也是爭議不斷呀！好了，話不多說。來看看香港的我覺得比較經典的電影吧！
1:《無間道》2003
2: 劉偉強 麥兆輝 《花樣年華》
3:2000 王家衛 《喜劇之王》
4:1999周星馳 李力持 《大話西遊》
5:1995 劉鎮偉 《東邪西毒》
6:1994 王家衛 《重慶森林》
7:1994 王家衛 《倩女幽魂》
8:1987 程小東 《英雄本色》
9:1986 吳宇森 《警察故事》
10:1985 成龍 《精武門》
11:1972 羅維 《龍門客棧》1967 胡金銓
太多了，如果這些還不夠看！我們可以一起討論哦！
網路貼吧，曾列出了50部經典的香港電影，樓蘭娛姐就看過了差不多有一半左右。通過這些電影，周星馳、古天樂、周潤發、趙敏、李連傑、王祖賢、張曼玉、張國榮、梁朝偉、甄子丹、楊紫瓊等，都成了我們耳熟能詳的電影明星。
最近幾年翻拍劇、翻拍電影成風，《西遊記》《倩女幽魂》《白蛇傳》《封神榜》等經典作品，也成了大家翻拍新版影視的基本參照物，並對其中的大量人物進行了顛覆性創作。
對於這種現象，粉絲們持兩極分化的態度。一些人對劇情的改編吐槽個不停，而另一些人則持寬容態度。
樓蘭娛姐覺得有創新，有改編，文學作品才能在新的時代下煥發出新的生機，才能促進影視文化百花齊放 。下面我就通過曾經的一部經典香港電影予以說明。
在香港的經典電影作品中，王祖賢、張曼玉、趙文卓主演的《青蛇》，就是對民間的《白蛇傳》的一個改編和突破。
其中，王祖賢飾演的白蛇，打破了我們對白素貞賢良淑德、溫柔善良、端莊文雅的固有觀念，塑造出了一個妖嬈嫵媚、柔情似水，又堅毅痴情的白素貞。
除了王祖賢飾演的白素貞帶有了一種蛇妖的魅惑氣質，青蛇愛慕許仙的劇情也是一個顛覆性的創作。 她和姐姐白蛇一樣，愛上了清秀老實的許仙（吳興國飾），但為了姐妹情誼，為了道義，她選擇了放棄。
而另一個顛覆性劇情設置則在趙文卓飾演的法海身上， 這個法海終於年輕了、帥氣了，還有了人情味。 他過不了青蛇的情關，愛上了青蛇，而在看到白蛇在水中腹痛產子的那一刻，法海的心也軟了下來，不忍刺殺白蛇。
在我們的印象中，葉童飾演的許仙雖然清秀文弱，但好歹還很固執、痴情、有骨氣。 但《青蛇》中的許仙可實實在在是個提不起來的主兒，軟弱、無能，甚至有點小花心。
在青蛇誘惑他時，他生了二心，差點被勾引；在他看到白蛇青蛇真身後，又聽信法海讒言，拋棄白蛇，一心出家。當看到白蛇為和他在一起，水漫金山，被法海追殺，水中痛苦產子後被大水淹沒的那一刻，真為白素貞感到不值。
天下的女人原來都是一樣的，即使為妖，在面對愛情時，也是那麼奮不顧身、傻的可憐，甚至獻上了自己的生命。 可許仙呢，卻是那麼讓人失望。怪不得青蛇最後一劍刺死了他。他實在不值得白素貞付出的這一切。
這部香港電影重新詮釋了《白蛇傳》，用現代人的視角，用 時尚 的新元素，來展現新時代女性對愛情、友情的新觀念。白素貞（1000年）和小青（500年），這兩個修煉了千百年的蛇妖，本想來世間體驗一下為「人」的 情感 ，最終卻發現人世間的真情，尚不如她們妖來得真切實在。
可以說，這是對老套的民間傳說《白蛇傳》顛覆的最有味道、最有感覺，也最為經典的一部電影。 王祖賢和張曼玉，以及趙文卓，演出了妖、佛、人之間的真實 情感 ，堪稱經典。
這樣的成功改編還有《大話西遊》 ，你能說它不經典嗎？ 所以，樓蘭娛姐還是希望各位觀眾在觀劇時，既能看到新版的缺點也能看到新版的優點。如果劇情千篇一律，總是那樣演，估計各位看官也會覺得味同嚼蠟，沒有意思了吧？
很高興為你解答這個問題，讓我們一起走就這個問題，現在讓我們一起探討一下。希望以下為大家分享一這個問題對大家有所幫助，我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。《大話西遊》
沒有人不知道這部電影，它甚至已經超出了它本身的意義。也許很多人都比我更了解這部電影，它的許多經典台詞廣泛的流行於大街小巷，影響了整整一個年代。
愛情往往都是傳說，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，還有那個早就被安排好命運的至尊寶，大家五百年來五百年去熱鬧了一番也就罷了，偏偏還讓世俗中人沉醉不知所以。說到底，全是一場騙局，到最後實在說不過去了，在至尊寶心裡弄出一滴眼淚來，讓大家一起為這場騙局哭泣，因為逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴淚也是幸福的。
《無間道》
2002年，《無間道》橫空出世。《無間道》是香港電影近十年來最好的作品，被稱為香港電影的救市之作，它聚集了四位香港電影金像獎的影帝得主，撇開電影本身不談，就憑這四位影帝就足以讓這部電影成為經典，更何況還有劉偉強。
《無間道》也因此成為不可復制的經典，在第22屆香港電影金像獎一舉獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角等7項大獎。這部電影也使得導演劉偉強擠身香港最賣坐導演行列，也為梁朝偉奪得了他生平的第五個金像獎影帝。《無間道》在內地甚至全亞洲的影響都是空前的，他給處於低迷的香港電影注入了一針強效劑。
《倩女幽魂》
難以想像這部80年代末出品的電影到現在看來還是那樣的令人回味無窮，也許是現在的演員很少有張國榮和王祖賢那樣的氣質。
「光棍節」是指每年11月11日用以慶祝自己的單身生活的 娛樂 性節日。「光棍節」產生於校園，通過網路等媒介傳播和商業因素的推動，近年來已蔓延到整個 社會 ，逐漸形成一種節日文化。
《賭神》
《賭神》是王晶最值得稱道的一部作品，它不僅取得了當年香港電影票房冠軍，更打破了香港電影票房的記錄 (後來《賭神2》再次打破香港電影票房記錄。它開創了香港賭片時代，也使得影迷心目中又多了一個銀幕英雄——賭神高進。它的出現使得香港電影又出現了一個新的類型，使得後來的《賭聖》《賭俠》系列都受它的影響。
我想很多人會不能理解我為什麼會把《賭神》放進十大經典電影當中，其實把它放進來不僅是因為它的經典，也是我對八九十年代王晶電影的一個認可，試問一下80後90後有誰不是看王晶的電影長大的呢？
《精武門》
他是截拳道的創始人，他的精神力量和人格魅力令我們為之著迷，他在打鬥時常常發出怪鳥般的鳴叫聲……他就是當之無愧的功夫巨星——李小龍。
李小龍的一生是短暫的，就如同彗星劃過天際，一閃即逝，但是那耀眼的光芒讓人不容忽視。在他短暫33年當中，他用電影這種媒體將中國功夫傳播到世界各地，由他主演的功夫電影也風行海內外，其實真正意義上他只主演了四部半電影就征服了世界，我想現在華語影壇再也沒人可以做到這點了。
《黃飛鴻》
一 九九一年《黃飛鴻之武狀元》正式上演。從此開始了徐克新武俠系列的又一次高峰。在這部戲中，主角黃飛鴻由當時「過氣少林小子」李連傑飾演。JET LI也藉此咸魚翻身，再此掘起。成為紅遍香江的明星。
李連傑版的黃飛鴻，青秀不失莊重，開化不失傳統，是一個亦中亦西，亦新亦舊的混合人物。在李連傑版的 黃飛鴻身上，既能看到梁啟超先生所說的愚昧的「老大中國」的影子，更能看到一個英氣勃發的「少年中國」的形象。影片出於情節需要，添加了許多虛構人物，如 與黃飛鴻關系曖昧的十三姨等。這些形象為日後黃飛鴻形象重新在觀眾心目中樹立高大形象，為劇情更有戲起了至關重要的作用。
《古惑仔》
陳果的《香港製造》是失敗的青春，那麼劉偉強的《古惑仔系列》則是飛揚的青春。
中秋是黑 社會 體制外的成員，他要去砍人的努力在大幫會洪興看來只能是無謂的掙扎，他怎能和體製作對成功呢？
要想成功，就要參加正規的社團，最好是百年老店。在香港的電影上，你如果不是東星，那麼就得是洪興，否則就不會有前途。八十年代末的一天，浩南山雞大天二包皮蕉皮他們就被B哥拉進了洪興，幸運的是他們加入的是正宗的黑 社會 。
黑 社會 也要講紀律，講道德，講正氣，講傳統，講學習，它也有一整套儀式和不成文的律條，如拜關公，如忌諱，如迷信，如論資排輩，如收保護費，如合縱連橫等等，如同一個小型的 社會 。
《五福星》
為了對撼新藝城的《最佳拍檔》系列，嘉禾電影公司則製作了《五福星》(Lucky Stars Go Places)系列
於是在整個八十年代前期，香港電影每年的票房冠亞軍爭奪戰幾乎都產生在這兩部電影及其續集之間。
《最佳拍檔》
1982 年新藝城電影公司成立不久，就已成為剛剛從邵氏影業奪下大半江山的嘉禾電影公司最大的威脅。以石天、麥嘉、黃百鳴、徐克等人為首的「新藝城七怪」不計人力 財力，集眾人之智慧拍出的《最佳拍檔》(Aces Go Places)
上映時盛況空前，創下香港開埠以來最高的票房成績，其後開拍的續集《最佳拍檔大顯神通》和《女皇密令》的口碑票房亦是極佳。
《逃學威龍》
逃學威龍(於1991年上映)是周星馳在最為多產的幾年所拍攝的佳作之一，或許多少歸功於先前所拍攝的賭聖，因為在本片中的演員們，如：張敏與吳孟達也是賭聖的主角。由於逃學威龍的賣座，周星馳又接連拍了兩集續集。
逃學威龍二於1992年上映，由周星馳與朱茵主演，導演為陳嘉上。
逃學威龍三於1993年上映，這次周星馳則是與梅艷芳、黃秋生共同演出。導演為王晶。
以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家，同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
最後在這里，祝大家在新的一年有一個美好的開始，美好的生活，每天開開心心的生活，快快樂樂
香港經典電影看過幾部？首先得定義好經典的含義，是傳唱度高的，還是作品的評風。
我就簡單的列舉一些吧，也不知道是不是你說的香港經典電影。
1、《古惑仔》系列，陳浩南，山雞，大天二，蕉皮、烏鴉、大飛等等，一個個耳熟能詳的名字，伴隨著我們進過熱情的青年時代。
2、《最佳拍檔》系列，許冠傑和麥嘉的組合，當時有很多被光頭佬吸引的！
3、《五福星》系列，鷓鴣菜 花旗參 犀牛皮 大生地 羅漢果這些名字， 是不是一出來就勾起你的回憶了，主要都是捉弄美女霸王花為主。
4、林正英的《僵屍》系列，這個就不用多說了吧，英叔的驅鬼畫符，絕對經典，自從英叔離開了以後， 香港的僵屍片就一落千丈了。
5、周星馳的無厘頭系列，這就不多說了，雖不說部部經典，但是能與之相比的就不多了，
7.周潤發的《賭神》系列，《阿郎的故事》《英雄本色》等等。
香港經典電影看過很多，但是其中只有幾部印象深刻。
第一部就是《甜蜜蜜》。《甜蜜蜜》由陳可辛執導，由、和等主演。大陸男孩黎小軍告別女友方小婷，一個人從天津來到香港。黎小軍最大的願望就是在香港賺到許多錢風風光光的把小婷迎娶進門。在香港的日子中，黎小軍在麥當勞找工作時遇見了店員李翹，兩個孤獨和寂寞的人漸漸從朋友關系變成了似戀人而又非戀人的關系。直到有一天兩個人發現對方並不是自己來香港的理想所在，於是他們兩個人分了手，小婷成為了黎太太，李翹也跟了混 社會 的豹哥。兩個人的日子就這樣過著，並沒有任何交集，但是兩個人仍然深愛著對方，豹哥突然身亡讓兩個人再次相遇，然而時間已經是1995年了，他們在美國紐約的唐人街的商店內再次相遇。《甜蜜蜜》的部分畫面是黑白的，開場也只是簡單的表現了一名大陸小伙獨自來到香港打工的場景。單從片名看更像是兩個深愛著對方的人相濡以沫的故事。但是看完影片才會明白，著不僅僅是一部關於愛情的片子，這部片子中的任務都和每一個特定的時代北京下進行了巧妙的結合。
第二部影片就是《大話西遊》。大話西遊是許多人的記憶，尤其是至尊寶的那句：「你應該這么做，我也應該死，曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人世間最疼苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是……一萬年」也深深刻在了觀眾的心裡。《大話西遊》由兩部組成。第一部《月光寶盒》主要講述了唐僧師徒前去西天取經之前的孫悟空因要殺唐僧被觀音菩薩懲罰轉世為至尊寶而後遇見白骨精、的傳奇故事。該片於1995年1月22日在香港首映並入圍第十五屆最佳編劇獎，周星馳憑借該片獲得第二屆最佳男主角獎。第二部《大聖娶親》主要講述了為了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇見紫霞仙子之後發生一段感情並最終成長為孫悟空的故事。該片於1995年2月4日在香港首映並入圍第十五屆最佳編劇獎和最佳男主角獎，周星馳憑借該片獲得第一屆最佳男主角獎和第二屆最佳男主角獎。
❷ 有一部電影是講史前的,是什麼啊
片名：史前一萬年
又名：公元前1萬年
英文片名：10,000 BC
國家/地區：美國
區域：歐美
出品：
發行：華納 Warner Bros. Pictures
類型：冒險 科幻
導演： 羅蘭·艾默里奇Roland Emmerich
編劇：
主演：史蒂文·斯崔特Steven Strait 卡米拉·貝爾Camilla Belle 克里夫·科蒂斯Cliff Curtis 奧馬·沙里夫Omar Sharif 蒂姆·巴羅Tim Barlow
分級：美國PG-13
上映時間：2008年3月7日
詳細劇情
史前一萬年，那還是人類與猛獸雜處的神秘年代。圖騰崇拜與災禍預言的籠罩陰影下，尚未完全開化的人類，在猛獁巨象的龐大身軀面前顯得十分渺小。在一支偏僻的高山族群中，卻有位異常驍勇善戰的年輕獵人迪勒（史蒂文·斯崔特）。打小開始，迪勒就被族中的美麗女孩艾弗蘭（卡米拉·貝爾）深深吸引--她白皙的皮膚、明亮的藍眸，天生註定成為族中第一勇士的戀人。於是，迪勒發誓一定要成為第一位獵殺猛獁象的勇士，贏得族中的榮譽白茅，光彩地娶艾弗蘭為妻。
然而，就在迪勒「意外」成為勇士的同時，邪惡部落的首領也早定下了入侵的計劃。敵人不但洗劫了整個村莊，綁走了族人充當奴隸，也搶走了美麗的艾弗蘭！眼睜睜地看著敵人一騎絕塵而去，迪勒毅然決定率領一小隊勇士踏上復仇追蹤之路。穿過大漠，越過密林，長途跋涉的盡頭將是天涯海角。在那片未知的地域，獵人們隨時面臨嗜血之戰--劍齒虎、猛獁象、巨鳥、史前猛獸...，而懷疑起自己能力的迪勒也只能憑著手中木棍尖矛奮力一拼。
然而，在蠻荒世界的盡頭，驚心動魄的征程之中，命運早為這些原始人寫下了別樣的旅程：在漫漫長路的前方，空前絕後的失落文明正等著他們的到來！
看點
在災難片大導羅蘭·艾默里奇的眼裡，災荒無處不在--《獨立日》中的外星人帶來天煞、《哥斯拉》大怪獸肆虐紐約、《後天》里的天災更是將整個地球玩弄於股掌。在當今毀天滅地不說，這位對大製作災難片情有獨鍾的德國人又緊盯上了人類的過去，在他編導雙兼的鏡頭下，受罪的將輪到史前一萬年的穴居原始人。同樣是史前人類營救所愛的題材，雖說梅爾·吉布森那部瑪雅語發音的《啟示錄》珠玉在前，但貼上災難片狂人艾默里奇的大名，觀眾至少可以期待期待驚心動魄的感官刺激。
在南非和紐西蘭的秀美風光中，史前巨獸一一「復活」。西伯利亞猛獁象不再是動畫片《冰河世紀》里的毛茸茸可愛大塊頭，而是佔山為王、龐大兇狠的寒冷霸主，它們成群結隊，步伐讓大地顫抖；而馬刀狀的劍齒超過12厘米長、上下頜可張開95度的劍齒虎則毫不吝嗇地齜起了尖銳的「匕首牙」（至於影片罔顧北美劍齒虎在人類出現之前七萬五千年至九萬年前就滅絕的史實，我們勉強可以原諒）；還有狀似頂尖食肉獸恐鶴的某種不知名巨鳥，即便在叢林中也能帶來無窮威脅......
為了響應災難大片的英雄主義，也為了確保賞心悅目的視覺享受，影片更少不了既孤身領導人類擺平問題、又兒女情長抱得美女歸的全能少年英雄。《魔鬼契約》中的拉丁系新人史蒂文·斯崔特當仁不讓地成為遠古救世主，而救世主的戀人自然是標准美人一名--《來電驚魂》里初露鋒芒的卡米拉·貝爾，成了讓英雄氣短踏上征程的最大誘因。
其他
公元2008年3月7日，與《300斯巴達壯士》一樣同屬華納門下的史前人類，將穿梭萬余年時光，重回地球文明起始之前的黑暗時代。這趟「時光旅程」不僅耗費高達7500萬美金，還學足了「師兄」斯巴達武士的派頭，趕在了三月的第一周現世，典型是有招學招，意圖學師兄一般出其不意獨霸天下。偏偏這史前一萬年的人類，還深明汲取眾家所長的好處，其天定勇士前往新大陸奪回戀人順帶解救奴役人民的閑雜事等，怎麼看怎麼像花巧版《啟示錄》。
不過眾人皆知，導演艾默里奇愛的就是世紀末日，泛濫的就是英雄主義情結，玩的就是娛樂至上的把戲，實在沒必要學老梅一樣較真還原實景--話說回來，反正誰都不清楚未開化的原始人民壺里賣的是啥葯！於是，史前人類操著拿腔捏調的美語，原生態猛男個個袒胸露背，而俊男靚女的臉也始終沒被塵土掩蓋。所謂生死愛恨、善惡喜怒、失落文明和神乎其神的命運啟示...，全都是為了再現史前世界探險的驚人視效所鋪墊的懸疑。只不知笨重的猛獁象、大貓一樣的劍齒虎和鴕鳥般的巨鳥，會不會讓如今看慣大場面的觀眾，覺得撓癢癢似的不過癮？
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菊花之盟誓（與影片有關的日本歷史） 這本書很全面對你有幫助
《菊花與刀》是美國人類學家本尼迪克特最著名的著作，也是世界范圍內研究日本文化的著作中比較有代表性的一本。他用「菊」與「刀」作實物象徵來闡述日本文化中「崇美」與「尚武」這兩種典型文化類型。但不知道本尼迪克特知否「菊花」還有「男性之愛」這樣的一重指代意義呢？
由於古人的做愛方式中「後庭之樂」比較普遍，而出於形似的緣故（？），菊花多用來喻指人體的「後庭」；這應該是「菊花」在物象方面對「男性之愛」的指代，而感情上最著名也最源遠流長的故事，應該是日本《雨月物語》（上田秋成著，一七七六年刊行）中的《菊花之約》（《菊花の契》）一篇。
故事講述軍學者赤穴宗右衛門在旅途中病倒，得到丈部左門的幫助，兩人因此熟識，並結成義兄弟，即「眾兄弟之契」。離別之時，兩人約定來年九月九日重陽佳節再會。一年之後，左門如期出現在宗右衛門的面前，只是，已經成為幽靈──左門由於政治陷害而被困，為了履約，只好自盡，以便讓自己魂魄能及時趕去赴約。這種感情，正如日本《古今集》里的一首和歌所唱：「此身如朝露，惟惜與君緣。相逢如可換，不辭赴黃泉。」因為這個故事，菊花在日本又稱為「契草」。
左門為的究竟是「義」還是「愛」？記得在日本電影《御法度》末尾，英氣逼人的沖田總司在櫻樹落英繽紛的唯美氣氛中，對著土方吟詠了一次這個故事，在他看來，這就是男性之愛的極至體現吧？而這一情節也讓《菊花之約》的故事更廣為人知。
據說在司馬遼太郎的原著《新選組血風錄》中並無此情節（《御法度》劇本以司馬遼太郎《新選組血風錄》之《前發的總三郎》和《三條跡亂刃》改編；附帶一句，到底是「新選組」還是「新撰組」，史學界一直存在著分歧，書名《新選組血風錄》從原文。），大島渚強加的這一情節，恐怕是為了強化、坐實片中的「男性之愛」吧。
可以說，作為產生「菊花の契」的國度，日本一直不乏「男性之愛」的悠久傳統。
二
相比日本在諸多方面的虛偽態度，古代日本在面對個人肉慾的時候，倒頗有平等相視的態度和直面的勇氣。在標志異性間的「愛」或「戀愛」的這個詞在日本普遍流行以前（明治時代作家北村透谷、坪內逍遙二人於一八九二年譯自英文的「love」），無論是男歡女愛、同性相好、一夜魚水情（甚至柏拉圖之戀），日本統統用一個詞來概括：「色」。（附帶想到，中國古代也一般很少用「愛」字，用的是「情」字 。）
日本人井原西鶴有兩本著名的著作，題名直書《好色一代男》和《好色一代女》──在古代的日本，這個「色」字當然是男女通吃的。異性間的戀愛稱為「女色」，男男同性間的愛戀就是「男色」。而且男色比起女色來毫不遜色，既非禁忌，也非敗德，甚至在日本江戶時代武士社會中男色大有凌駕之勢，蔓延到庶民社會中，男色則成為一種雅癖。就輿論傾向來說，江戶時期和中國魏晉時代男色明顯勝於女色的社會輿論倒是大可比肩。
本文要說的是日本古代的男色現象，這里的日本古代時期，大致是指戰國時代前後、統一後的江戶時代到倒幕、維新的明治時代。在這漫長的四、五百年當中，最突出的男色現象即「眾道」。
按照人類學家R．巴萊的說法，文化中的大部份內容都是幻覺，而儀式的全部目的和功能則是幻化現實的一種群體願望。所以說「儀式」乃是文化的外現，也是保證文化實現的形式。日本文化正是世界上最重視「儀式」的一種文化，從日本古代凡事必冠以「某道」之名可證明之。自江戶時代以來，諸般萬事，日本人皆堅持「雖小道，必有可觀者焉」，於是乎就有「禪道」、「茶道」、「花道」、「香道」、「極道」（黑道）、「色道」（妓女）……等門道。「眾道」，簡單點說，就是好男色。
日本男性少年在二十歲以前額前留前發（即「瀏海」），這種少年正是被稱為「若眾」。但一般來說，能夠參與修習眾道並得到青睞的「若眾」，首要的條件是要有仿如《御法度》中迦納一般的美好姿色，也就是貌美如花的美少年——並不是人人都有資格當的。
這種少年多為將軍、大名乃至武士身邊的侍童（記得游戲《太閣立志傳》、《信長の野望》等中文版中即以「侍童」來翻譯），也稱「小姓」。其實質地位即男寵，或用中國古代古雅的說法就是「孌童」。
三
日本這種孌童風習的流傳經歷了一個自上而下的過程。
據說這種現象的發生，最早是平安時代（《源氏物語》的時代背景就是平安時代，但書中似乎沒有對孌童的描寫。可見當時孌童風習還只是青萍之末）日本僧侶來大唐取經時，從大唐學去的。十二世紀末期鐮倉幕府樹立起了武士中央集權制，當時孌童還只是山門（即僧侶特權階級）、貴族公卿間的上流時髦風氣，是一件「風雅」的物事，可說是某種身份象徵；普通武士是玩不起的，上層階級享有實際上的專利權。從日本著作《平家物語》和《徒然草》中可見一斑。
到十五世紀中期狼煙四起的戰國年代，處處刀光劍影，血冷風清，在這樣一個全然男性色彩的特定時空中，男色之風得到了空前的強化。這時候的孌童，不僅僅是一種風習，更成為必要。
由於當時的男人（從大名到武士）大部份的時間是在戰場上度過的，而女眷不被允許參戰，金戈鐵馬之際性慾的解決很大程度上轉嫁到了這些男人身邊的孌童身上。這是當時男風發生的一個很實際的客觀條件。
與此同時，為了構建一個牢不可破的武士集團，武士之間、主僕之間的禮義忠貞觀念被空前強調，主僕間的絕對忠誠信賴十分必要。孌童這時候已經成為了主將身邊最親近的侍衛，也可以說是最後一道防線。倘若兩軍對壘、白刃加身之時，能最後護衛主將的，只有身邊的孌童了，這就要求孌童們必有「視死忽如歸」的勇邁與決絕，而平時的寵幸之恩情、魚水之歡愉，怕都要在這一刻得到最激烈的體現──孌童必要誓死保護主將。所以戰國時代的孌童和早期流行於公卿山門身邊的孌童不同，還要求有高超的武藝。說實話，這不能不說是很有人情味的體現，在這里的孌童，也可稱得上「情人」般的表現吧！（不由讓人聯想到古希臘軍隊中流行男同性戀，男人們為了在愛人面前表現勇敢而奮勇作戰。真是提高士氣和戰鬥力的絕妙法門。）而且，孌童也是日本忍術中的一種，即用男色來對付敵人──翻譯一下應該稱為「美男計」吧。
於是在戰國時代，孌童之風可說是「忽如一夜春風來，千株萬株菊花開」，孌童之風極普遍到了大名身邊甚至有十幾、二十個孌童也不希奇。當時號稱「軍神」的上杉謙信好孌童的名氣就極高（甚至有人為此提出了「上杉女性說」），織田信長和森蘭丸同葬本能寺的故事傳唱至今，德川四天王里就有兩個（井伊直政和本多忠勝）嗜好此調。
當然，這種作為孌童的侍童，身份也並不是一成不變的，在戰爭中獲得戰功從而提升為武士甚至戰將的事例也並不少見。孌童只是身份的一個階段罷了，並不妨礙升遷、成家立業。織田信長身邊的大將前田利家，在他十四歲之時，作為鄉童（鄉下武士的庶子，出仕當地的守護）出仕斯波家（其實就是織田家），成為了織田信長的貼身侍童，由於年紀相仿、長相英武，與信長性格相近的緣故，利家很受信長的寵愛；後來利家由於屢立戰功，而成為織田信長手下的大將，終成為萬人之上的大名。
四
殘酷的戰爭之後，隨著織田信長和豐臣秀吉的統一天下，德川家康於一六Ο三年在江戶開設了幕府，江戶時代開始了。在這段歷史上，戰國時代發達的特殊男色現象，自然也登堂入室成為一種流行的普遍風習。
這種現象在武士道精神的影響下，也正式發展出了「眾道」這一概念，並且逐漸卓然成家，無形中增添了種種束身自修的條規。在眾道精神中，強調的「忠」，這個「忠」的對象正是「盟兄盟弟」。武士道的代表作《葉隱》（山本常朝著，一七一六年）就強調說，這種關系至少要相處五年以上，才能正式敲定「盟兄盟弟」的關系──真可謂要求嚴格。
在此時期，上層最有名的眾道將軍是三代家光和五代綱吉將軍，家光直到二十二歲為止，始終對女人不屑一顧；而綱吉身邊的家童據說多達一百三十人。（在一六三五年三代將軍制定了「參勤交代」法度，全國各大名均必須率領眾多藩士到江戶單身赴任，這不是擺明了要助長男色之風或妓院之盛嗎？）
隨著天下一統的來臨，經濟力量代替戰爭力量成為時代的主流，日本社會中普通庶民的經濟力量慢慢強盛起來，於是武士社會中的孌童之風便流傳到庶民社會。此時的孌童現象，已經不象戰國時代軍中的特殊癖好，正式成為社會上的一種普遍的「風雅」時尚。井原西鶴甚至說：「沒有盟兄的若眾，等同於沒人來提親的姑娘。」當時的開化社會風氣，倒是對這種對同性戀行為與男女歡愛一視同仁，男色之風已經在客觀上成為了一種社會習俗。看來井原西鶴所說的「好色一代男」所好的「色」中，是絕對少不了「男色」的了。而且據說當時男人想「橫刀奪愛」時，通常會演變為情殺事件，反倒是去偷人家老婆比較不會有事──這也應該是眾道「忠」的精神之體現吧！
五
此時的男色現象，已經絕不局限在主僕之間，井原西鶴的那段話就證明當時隨便哪個普通少年都是男色的對象了罷。甚至高至大名和大名之間也是可以發生這種同性戀感情的。在日本《寧固齋談叢》（一六一四年刊行）中就記載了兩個大名之間的求愛故事。這兩個大名間的求愛故事很是有趣，這里把看到的故事引過來給大家看看。
兩位主角一位是有「天下無雙美少年」美譽的出雲國（島根縣）松江城城主地位的堀尾忠晴（1599－1633，祖父是跟隨織田信長、豐臣秀吉立下戰功的堀尾吉晴，奉祿十二萬石），當時正是十六、七歲的花樣年華；一位是加賀金澤百萬石城主前田利常（1593－1658，前田利家四男，青史流芳的名主），時年如狼似虎的二十三、四歲。
話說前田利常老兄久慕忠晴之美，垂涎已久之後，秉以傾慕之心，他託了某位幕府旗本當「紅娘」，向忠晴轉達他的情意。
面對大名之託，旗本自然是殷勤不已，於是終有一日，設了宴席，為雙方把酒傳情。宴席之中，旗本和另兩位十分識趣，主動告退讓利常有機會向忠晴表白。沒想到兩個人居然都很羞澀，呆了半晌，兩個人誰也沒說話。利常沒辦法，他既是年長者，又是主動方，於是憋出了一句話來打破僵局：「今晚月亮很美。」──沒什麼話好說只好談天氣了，看來東西皆然也。不過想想，這話雖然平庸，也算是個不錯的開始吧。
猜猜這位「天下無雙美少年」忠晴是怎麼回應的？
忠晴冷著臉，立刻回答道：「看來尊兄特別喜歡月亮，那就讓尊兄獨自暢意地觀賞明月吧。在下先告辭了，免得干擾尊兄吟風弄月的閑情逸致。」竟然把利常晾在當場，弄了個大紅臉！然後忠晴不顧旗本等人勸阻，拂袖而去。
顯然利常碰了釘子後對這朵刺玫瑰反而更加欣賞和傾慕，忠晴走後，他正是「輾轉反側，寤寐思服」，良人難求啊！
終於忠晴那邊有信了，說為了答謝上次的款待，要擇日回訪。利常狂喜，馬上命人修築迎賓室，提前三個月就開始望穿秋水。
等終於到了約定的日子，利常一切准備就緒，滿懷企望地盼著忠晴早點來。哪想到上午十點左右，突然使者來報：忠晴突然生病，不能踐約。利常頓時近乎絕望，氣急敗壞地躲進被子里，連飯也不吃，對著送飯來的家童大聲呵斥：「吃不下！」
到了晚上六點左右，忠晴的使者又來了，這回使者表示，要當面向利常傳遞主君（忠晴）的消息。接待使者的家臣一看，這使者連馬都沒騎，衣著也寒磣的很，估計是個低微的武士，立刻起了輕視之心，就沒讓使者馬上進去，但又不能不報，於是奏稟利常。
利常一聽，一個鯉魚打挺從床上蹦下來，急急忙忙沖向玄關，家臣紛紛攔阻，一國之主怎能親自到玄關接見一個低微的使者？利常根本不管，快步跑到玄關，大喊：「使者在哪裡？」結果使者身後躍出一位美少年，答道：「在這里！」──原來一切都是忠晴想試探利常心意的把戲！接下來──「金風玉露一相逢」、「春宵一刻值千金」……恐怕就是限制級的了。
六
在古代日本武士社會中，男人間相戀愛和男人的妻室之間是沒有什麼沖突的。主要原因一方面是因為妻子是有其固定的職能，其地位也是很少被動搖的；另一方面，男色更多是被作為一種愛好、風習，而且隨著充當「契弟」一方的長大和社會角色的變動，這種感情也會發生轉變。
從現有的資料看，武士社會中的男人普遍不喜歡妻子。好像在戰國時代就有個傳統，男人死的時候是不允許女子接近的，歷史上明確記載水戶黃門和德川家康臨死前就都嚴禁所有女性接近病床。是被視為不祥嗎？究其原因，當時的男人是把妻子主要作為「生育工具」和「社交角色」看待的，娶老婆為的是傳宗接代──最樸素的目的和政治、社會地位──最功利的目的，一般而言對感情倒並不非常看重。因為武士婚姻是不允許個人感情摻雜其中的，越高級的武士，其個人婚姻越不是自己（包括自己的感情）能做主的。而且娶進門的老婆，對於武士來說，是「一榮俱榮，一損俱損」的。如果娘家發生什麼變故，很難不影響武士的地位乃至升遷，嚴重的時候甚至會影響生死。在戰亂頻繁、變故迭生的戰國時代尤其明顯，弄的武士們一個不小心就得為了老婆的身份而賠上性命。
與此對照的，眾道在日本當時極為流行，而男性之間「盟兄盟弟」之情反而是情比金堅，山盟海誓敢情大半跑這里來了。要知道，「眾道」的核心精神正是一個「忠」字，為了對方，那是披肝瀝膽、甘願為此舍棄生命的。真正的眾道，正是蘸著男兒熱血的滂沱之愛。當時的殉情之風中，很多人正是為此不惜殉死。比如前田利常過世時，縱使生前下令不準任何家臣家童殉死，卻依然有五位家臣家童義不容辭地切腹了，想來如果僅僅是君臣之道恐怕是沒有這樣深厚的感情吧。直到一六六三年，幕府才明令全面禁止殉死的風習。
與此同時，在武士社會中，各種角色的分工是很明確的，而且戒律森嚴。大名和高級的家臣宅第中，「里」、「外」的分別涇渭分明。「里」是女性社會，凡事都由夫人和女官作主，身分再高的武將或家臣也不能無故闖進去。「外」則是男性社會，將軍、大名的身邊瑣事都由十四歲到十八歲左右的家童包辦。在家「里」，夫人的地位是不容被動搖的，而外的世界則更有利於男色的發達。
另一方面，這種男色現象更多的表現為一種階段性戀愛。作為孌童、契弟的一方，隨著年齡和社會地位的改變，不會一輩子沉溺於這種戀愛當中，娶妻生子、成家立業是想當然的事情──這時候這些男人恐怕免不了也會開始新的愛戀吧。
七
到了幕府統治後期，武士社會的黃金時代走到了尾聲，眾所周知武士階層的經濟實力普遍下降，幕府時代慢慢走向了衰敗（所以才有後來的倒幕、維新吧）。因為養家臣家童是需要極大的經濟實力的，只有那些高門望族的武士們還可以繼續維持孌童習慣，而在孌童方面，由於需要大大減少，男子們一到十五歲就剪掉若眾的象徵──瀏海（變成野郎頭），束發成家。於是孌童的風習就漸漸開始偃旗息鼓了。
直到幕末至明治時代初期，這種孌童風習才一度又盛行開來。但此時的孌童之風已經是末世之微音了。這個時候之所以重新流行，是因為幕末那些討幕志士以及明治新政府的高級官員，很多都是九州人。而九州地方，尤其是熊本、鹿兒島那一帶，正是日本眾道的發祥地。
明治維新以後，日本進入近現代社會，在對傳統封建行為進行批判的同時，人們似乎也將自己的道德心膨脹了許多，在大眾公開層面，都似乎活在了性道德的懺悔中（當然表面和實際是有大差別的），「眾道」不復如古代一般流傳。只是，我們不應忘記，耿耿丹青之中，「君子死知己，提劍出燕京」的男色激勵出之義與愛，永在湯湯激勃。我們也不能忘記，在那遙遠的激盪年代，埋藏著多少生死契闊的男人間的傳說。
八
細細觀照日本古代的孌童現象，你倒很難說它究竟能否歸到同性戀大營里。
日本向來高蹈標榜的是男人與男人間的情義，在武士道精神的數百年浸漬下，男人與男人間（姑且不論其階層如何）的奇特情義是超乎外人想像的。異姓兄弟之情、主僕忠誠之義乃至眾道精神，往往和同志之情混淆不清。這種感情在日本男人眼中似乎向來不被稱為「愛」，而更多的表示為「忠」、「義」。就好像外國人看三國，總把劉備當同性戀，就是因為這傢伙看到他欣賞的人物（當然是男人），為了表示親密和尊敬，往往就「同榻而眠」。
而在男色舞台上扮演主角的孌童，其實大多是由於經濟原因而成為孌童，推本溯源，本身未必就好這口，算是謀生之業、進取之階吧。某種程度上說，他們是經濟制度和社會風習下的犧牲者。但既承恩澤，甘之如飴者也大有人在，這到底是弄假成真的傳奇，還是本性使然的佳話，幾百年後的我們絕不可能起孌童於地下來個「口授實錄」，恐怕就無從探究了。
再退一步，即使那些鍾情於男人之愛的孌童，其身份大都是仆從（家臣、家童），地位的不平等就很難真正稱得上「愛情」。孌童身份某種程度上講乃是副業，只是把廟堂上主僕的戲順理成章地演到了床上。這也算是晉身之階的一步吧。發生點感情戲也是理所應當，當然無傷大雅，應該說更加平添風情、錦上添花吧。
那麼，歷史上好男色、孌童的將軍、大名乃至武士這些大男人又如何自處呢？我們很難以今天的情慾實踐方式，來判斷他們是同志，還是叛徒。當時這種孌童風潮很大程度要歸功於早期戰國時代風雲詭譎的戰爭氣氛，加之當時婦女在大男人眼中更多是實現「生育」職能和社會價值，感情的游戲和性的愉悅快感很大程度上分流到孌童這樣一個特殊群體身上。歷史把孌童推到了這個位置，以後不過是時尚風氣的延續。不過毫無疑問的是，如果在這兩者的游戲中真有同性戀者存在，恐怕也是如魚得水，悶頭蒙被大做特做吧！又何必懷春似的大叫「我只愛男人」呢。畢竟當時娶妻生子、成家立業才是正途。
九
文化現象上有時候總是存在著驚人的相似。日本、中國、希臘等國家在古代都很盛行男性之間的愛戀（據說古印度也很盛行，但我不太了解），算是比較典型的國家。這里簡單做一個比較。
西方的古希臘流行成年男子與青春少男之間的愛戀，被王爾德稱為「一位長者對一個青年的一種偉大感情」，比如說蘇格拉底和阿西比德──據說後者是當時雅典最美貌的男子。「花兒般的年青」的十七歲少年。而古希臘軍營中盛行的這種同性戀情也起到了激勵軍心的作用。古希臘曾有過一支「神聖軍團」，就全部由一對一對的男性同性戀人組成──因為人們相信愛情能夠激發男人們的勇氣。
而教了日本孌童之風習的老師──中國，古代的孌童之風也是很盛行的。電視劇《大明宮詞》中就正面描寫過唐代的孌童風習：寫的是太子弘與其孌童合歡間的愛情，後來合歡為太子弘殉情而死。至於明清之際，男色之風尤盛。明末清初的世家子、著名文學家張宗子在《自為墓誌銘》中即稱「少為紈褲子弟，極愛繁華。好精舍，好美婢，好孌童……」。《金瓶梅》中寫西門慶身邊也有琴、棋、書、畫四書童，用來做什麼的不問可知了吧。（不過有清一代男風的興盛倒很大程度上出自法律規范的誤導。當時朝廷嚴禁命官紳仕族出入妓戶青樓，憋急了的好色之徒只好轉向美貌的童伶下手。）
究其共性，很明顯的有三點，一是三個國家當時都是把男同性戀當作一種時尚而趨之若鶩，社會輿論也並不認為丑惡；二是感興趣的大多為年輕貌美的男子；三，往往男男之愛與男女之愛是並行不悖的，且一般而言男人都是要娶妻成家的。或者還可補充一個共同點：三個國家當時的婦女地位都不高。
但現象上的相似並不等於實質上的一致。
日本的男風現象大都以「孌童」的形式表現出來，到後來江戶時期則體現為一種社會喜好／風習，相互之間存在著感情、存在著性，在社會承認的模式中被定位為主／仆、盟兄盟弟，而且是有著特定階段性的。（附帶一句，看「若眾」的畫像，畫得的確是很像女人──貌美如花。只是不知道是否只有像女人才能吸引男人呢？應該不完全是。在這里孌童可能在床上被當作女人，而且樣貌的要求也很高，但從心理認同乃至外在體現，都並不像中國某些孌童（如某些旦角會發生性別錯位）真的把自己／被別人當女人對待。）
中國明清之際「相公」興盛（中國古代男性同性戀最為興盛的是魏晉南北朝時期，之所以這里引明清時期，是因為這段時期的男風現象是最能代表中國古代對待同性戀的態度的時期），但多頹廢狎弄之情。中國是假男伶為女色，玩的是假鳳虛凰的故事，套弄和抄襲的是從異性戀那裡搬來的現成資源，視男色為二奶，想「扶正」是不大可能的。（突然想起中國的一句古話：「婊子無情，戲子無義」，但在日本，男人相互之間最重要的感情恐怕就是「忠」、「義」的感情了。）
古希臘的情形就好得多了，首先大家的主體地位是相互平等的，長／幼的定位是理想模式，但並非絕對。而且，在當時的希臘，人們把愛情分為塵世之愛與天國之愛，前者僅僅是肉慾的，可以用女人來滿足，也可用少年來滿足；而後者主要是精神之愛和肉體之愛的融合，僅僅限於男性之間。男女之間僅僅是為了肉慾和撫育後代，是不存在愛情的。在古希臘人眼中，作為女性的阿芙羅蒂忒並非愛神，而是美神，更是慾望之神，她所激發的，並非我們今天所認為的愛情，而是人類本能的慾望。
作為西方思想的重要源頭，古希臘並沒有產生現代意義上的男女愛情觀念，那要一直等到中世紀，在那些尊貴的騎士和貴夫人之間，才玩起了男女戀愛的游戲（還往往都是婚外戀），並直到此時，才漸漸由此催生了現代意義上的男女愛情觀念。
回過頭看一下三個國家的同性戀現象，概括一下，或者可以說，古希臘的男子同性戀情是最神聖的，中國古代的同性戀情是最狹邪的（只有魏晉時期相對比較接近古希臘男人的同性戀文化一些），而日本古代的同性戀情是最曖昧的。
關於日本男色中的特殊現象，還有一個方面恐怕應該說是「歌舞伎」，准確說是男歌舞伎。由於並沒有什麼資料，僅僅揣測一下吧！
歌舞伎興起於十七世紀，即德川幕府時代初期，最早是「游女歌舞伎」時期，在日本，游女就是指妓女。寬永六年，幕府以傷風敗俗為由，下令禁止了游女歌舞伎及所有的女性藝能。代之而起的是「若眾歌舞伎」，若眾歌舞伎主要都是美少男，他們以表演舞蹈和驚險的雜技為主，但也兼有孌童賣淫，所以承應六年，以和女歌舞伎相同的理由遭禁止。後來，因接受了剪掉若眾的象徵──瀏海（變成野郎頭），以及不跳煽情舞蹈而以對白代替等兩項條件，於次年才被允許繼續上演，此後則被稱為「野郎歌舞伎」。
以後歌舞伎又經過了由舞蹈到戲劇的諸多發展，到今天歌舞伎和能、文樂相同，在日本古典劇中佔有重要的位置。演員完全是男性的習慣則一直保留了下來，這點與中國京劇等很相似，但歌舞伎在古代日本是有比較高的社會地位的（藝術家一類吧），所以並不象中國一樣有很多恩客狎昵年輕男戲子；但由於這種社會角色的培養（歌舞伎劇團的全部男性、男性扮演女角等等），這其中應該也會發生許多故事
❹ 中國20-90年代電影及其風格
第四代導演——在夾縫中探索奮斗
這一時期，中國電影創作的主力軍是「第四代導演」。「第四代導演」的主體是六十年代電影學院的畢業生，還包括在同一時期自學成材的人。他們雖然學藝於六十年代，由於種種歷史的原因，其藝術才華到1977年以後才發揮出來。幾近不惑之年的「第四代導演」，一旦沖出起跑線，便顯示出穩健的創作實力和持久的藝術後勁。他們以開放的視野，吸收新鮮的藝術經驗，不懈地探索藝術的特性，承上啟下，力圖用新觀念來改造和發展中國電影。他們提出中國電影要「丟掉戲劇的拐杖」，打破戲劇式結構；提倡紀實性，追求質朴、自然的風格和開放式的結構；注重主題與人物的意義性和從生活中，從凡人小事中去開掘社會和人生的哲理。「第四代導演」有理論，有實踐，是這一時期獲得重大成就的一支導演力量。
在「第四代導演」中有代表性的人物是吳貽弓、吳天明、張暖忻、黃健中、滕文驥。
除上述導演外，鄭洞天、謝飛、胡柄榴、丁蔭楠、李前寬、陸小雅、於本正、顏學恕、黃蜀芹、楊延晉、王好為、王君正、張子恩、宋崇、叢連文等都以不同風格的作品在這一時期留下了深深的印記。