中國第一電影鼻祖

A. 第一個電影是幾幾年發明的

1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。

世界上第一部電影的產生

1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。

裁判的好友———英國攝影師麥布里奇知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道；在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機的快門上。一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24根引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時總有一蹄著地，不會四蹄騰空，從而判定科恩贏了。

按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！

生物學家馬萊從這里得到啟迪。他試圖用照片來研究動物的動作形態。當然，首先得解決連續攝影的方法問題，因為麥布里奇的那種攝影方式太麻煩了，不夠實用。馬萊是個聰明人，經過幾年的不懈努力後，終於在1888年製造出一種輕便的「固定底片連續攝影機」，這就是現代攝影機的鼻祖了。從此之後，許多發明家將眼光投向了電影攝影機的研製上。1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。

當然，19世紀末電影的誕生從根本上說是科學技術與藝術相結合的綜合產物，在電影誕生之前，許多發明家已經為電影的誕生做過艱苦的工作和基礎性的貢獻。除上面所提到的科學發明家外，還有許多，如美國的大發明家愛迪生等。而斯坦福與科恩的打賭事件如同使這些科學技術糅合在一起發生巨變的催化劑，迅速導致了電影綜合技術的出現和產生，使電影這門偉大的藝術叩響了20世紀的大門。
傳入中國的過程

有人認為,如果要談電影,就要上溯到我國漢代出現的燈影戲及之後出現的皮影戲。但是,真正有意義的電影,不是發明自中國,而是科技發達的近代歐洲。1895年12月28日,法國盧米爾兄弟在巴黎卡普辛路14號咖啡館放映成功之後,正式標志著電影時代的來臨。

既然中國與電影的發明無緣,那中國電影發展就由電影放映開始。1896年,盧米爾兄弟僱用了二十個助手前往五大洲去放映電影。就是這樣,電影這種擁有藝術和商品雙重價值的文化產品,在西方商人擴大市場商業策略推動下,傳入了中國。隨後,很多歐美商人見中國的放映業有利可圖,紛紛來華投資。他們經營放映業,修建及發展連鎖式影院,甚至在中國建立電影企業,攝制影片。

中國電影百年歷史

中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映的「西洋影戲」。

中國攝制的第一部影片——1905年秋由北京豐泰照相館與京劇名角譚鑫培合作拍攝的京劇片斷《定軍山》，為戲曲記錄片。它標志著中國電影的正式誕生。

中國第一座電影院——1907年第一座電影院平安電影公司在北京長安街建成，由外商經營。

《定軍山》片斷

中國第一個電影製片公司——1909年美國人布拉斯基久慕上海這塊生財富地，不遠萬里來到上海香港路創辦亞細亞影戲公司。這是中國土地上的第一家影片攝制公司。

中國第一部短故事片——1913年由鄭正秋、張石川導演的故事片《難夫難妻》（又名《洞房花燭》），此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品，首開家庭倫理劇之先河。

中國第一部長故事片——1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。

中國第一本電影刊物——1922年1月由顧肯夫、陸潔創辦的中國第一本電影刊物《影戲雜志》。

中國第一所電影學校——1922年3月鄭正秋、張石川等人創立中國第一所電影學校——明星影戲學校（後改為明星演員養成所），由鄭正秋擔任校長，培養電影人才。

中國第一部完整的電影劇本——1924年，洪深創作的《申屠氏》在《東方雜志》發表。

中國第一首電影歌曲——1930年12月3日聯華公司出品的影片《野草鮮花》上映，該片以蠟盤配音的方法配製了中國第一首電影歌曲《尋兄詞》。

中國第一部有聲電影——1931年3月15日，由明星公司攝制的中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》上映，該片採用的是蠟盤配音的技術。

中國第一部長動畫片——1941年中國第一部長動畫片《鐵扇公主》完成，公映後受到好評。

中國美術片第一次在國際上獲獎影片——1956年木偶片《神筆》獲第八屆國際兒童影片節兒童娛樂片一等獎。

中國第一部剪紙片——1958年萬古蟾導演我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為美術影片增添了一個新品種。

中國第一部彩色寬銀幕立體電影——1962年上海天馬電影製片廠攝制完成我國第一部彩色寬銀幕立體故事影片《魔術師的奇遇》。

B. 中國電影產業現狀及發展歷史

行業主要企業：貓眼娛樂(01896HK)、阿里影業(01060HK)、光線傳媒(300251)、新片場(834630)、華誼兄弟(300027)、愛奇藝(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)

本文核心數據：中國電影市場收入規模、中國電影放映場次情況、中國電影行業集中度

行業概況

1、定義

電影產業是對以電影的製作、發行和放映三個行業為主，同時包括電影的後產品的開發(如音像製品、電影頻道、相關圖書、玩具等)以及與電影相關的市場活動的總稱，屬第三產業中娛樂業的一部分。其主要功能是通過視聽技術傳遞藝術形象信息，為人們提供審美、娛樂、宣教服務。

電影產業的特徵包括以下幾點：

2、產業鏈剖析：包括五大階段

從電影行業整體來看，其產業鏈包括電影製作、出品、發行、放映環節。電影製作作為整個產業的最前端，決定了行業的影片供給數量、質量等情況，具有一定的議價權。影片製作完成後，通過出品及發行方使得影片得以面世，向下游院線企業進行宣發。電影產業的終端是院線市場，其基本職能是提供放映服務獲取票務收入，一般占據45%的票房分賬比例，同時還為合作商提供廣告服務、提供賣品等衍生品服務以獲得非票務收入。

在電影產業鏈中，發行上承製片方，下連院線播映方，是將影片全國推廣的渠道，整個電影產業鏈的參與者眾多。

電影製作方主要包括國內外文學與劇本等原始作品方，如國外的漫威、迪士尼，國內的華策影視、騰訊文學等;內容出品方包括海外的華納兄弟、環球影業，國內的萬達影視、華誼兄弟等專業影視公司;宣傳發行方包括華納兄弟、環球影業等傳統影視公司發行方，以及淘票票、愛奇藝與貓眼電影等網路發行方;電影產業鏈終端的院線平台代表公司有海外的AMC與國內的萬達影院、大地影院、橫店影視等。

行業發展歷程：處於「互聯網+時代」

2、中國觀影人次情況：2020年下降近7成

從觀影人次的變動情況看，2020年全年觀影人次5.49億人次，相比2019年減少了68.23%，降幅與票房降幅基本持平。對比2019年全國約14億的人口總量，人均觀影次數為0.39次，相比2019年的1.24次下滑明顯，若以8.48億的城鎮人口計算，人均觀影次數為0.65次，相比2019年減少了1.43次。

3、中國電影放映場次情況：疫情影響放映場次大幅度下降

2020年全國影院共放映電影5658.4萬場，同比減少55.58%，降幅明顯低於觀影人次和票房降幅。對比票房、觀影人次和放映場次的變化情況，隨著國內影院數量的逐年增多，放映場次的增加速度始終能夠大幅高於票房和觀影人次的增長速度。

以上數據參考前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。

C. 1913年,中國拍攝了由劇評家鄭正秋編寫劇本的第一部故事片

1913年,中國拍攝了由劇評家鄭正秋編寫劇本的第一部故事片是《難夫難妻》

1913年 《難夫難妻》
當攝影機遇到文明戲

1905年北京豐泰照相館拍攝的《定軍山》只是對京劇表演片段的簡單記錄，通常認為，中國第一部故事片是1913年由亞細亞公司出資、發行，新民公司負責具體拍攝的電影《難夫難妻》。該片由鄭正秋編劇，張石川、鄭正秋兩人導演，而所有的演員都由文明戲的演員擔任。由於當時有男女不能同台的規矩，片中的女角也都由男演員充任。影片現已丟失。根據當時資料記載來看，《難夫難妻》製作簡陋，但它畢竟意味著一個開始，同時也是中國電影傳奇鼻祖張石川與鄭正秋踏入電影事業的第一步。

電影大歷史：故事從這里開始講述

《難夫難妻》———中國第一部故事片。這件事很宏大。但臨近落筆時，卻難以啟齒。問題只有一個：這部電影丟了，要人如何講述？

網路有奇文一篇，跨越時空，如臨其境：「1913年9月29日，上海。電影就快開場了，鄭正秋坐在新新舞廳劇場的前排左角，心跳如雷。他把上千度的黑圈眼鏡摘下來，反復擦拭，眼前一片迷濛。他無法想像，此時此刻，在劇場門口，慕名而來的觀眾正如潮水般涌動，幾乎要將門廳擠垮。他們蜂擁而至，不是為了欣賞穿著Modern Dress的時髦舞女們大跳西洋舞，而是為了觀看一部名為《難夫難妻》的電影……」

春秋筆法，揮灑自如。令人心動之餘，不免生出恐懼。某某影史評價《難夫難妻》的導演鄭正秋與張石川———這兩位中國電影拓荒者———說鄭正秋有多麼憂國憂民，說張石川卻只求娛樂大眾。意識形態陰影倏然籠罩，令人汗顏。也許，跳出某某影史影評的圈套，這個持續一年之久的專題也就有了自己的靈肉。

從僅有的文獻看，《難夫難妻》是中國第一部有編劇、開始講故事的電影，這並不簡單。《難夫難妻》的劇本是鄭正秋根據他家鄉潮州的鄉俗風情撰寫而成。故事講述：乾坤二家欲結秦晉之好，於是不顧子女意願，請媒人代為奔走。經媒人甜言蜜語，此欺彼詐，又經繁文縟節，擇吉成親，拜天地入洞房。一對素不相識的男女逼成夫妻。

這個單細胞的故事而今聽來乏味至極，但卻意非尋常。從1905年中國第一部電影《定軍山》誕生，到1913年《難夫難妻》登場，中國電影終於開始了用鏡頭講述故事的旅程。

盡管，從表面上看，《難夫難妻》的拍攝手法並沒有產生什麼技術性的飛躍，按張石川在《自我導演以來》一文中的說法：「導演技巧是做夢也沒有想到過的，攝影機的地位擺好了，就吩咐演員在鏡頭前面做戲，各種的表演和動作，連續不斷地表演下去，直到二百尺一盒的膠片拍完為止。」「鏡頭地位是永不變動的，永遠是一個『遠景』……倘使片子拍完了而動作表情還沒告一段落，那麼續拍的時候，也就依照這種動作繼續拍下去。」從某種意義上講，《難夫難妻》和用攝影機完整地拍下一出當時流行的文明戲並無差別。但是，這個過程卻預示了一種全新的講故事的語言開始在中國大地興起。它的意義絕不亞於中國第一部小說的誕生。

說到講故事，聯想到上世紀60年代至80年代的電視報，「故事片」一詞似乎是那時每部教育意義十足的電影前面的特定稱謂。而如今，恐怕再沒有一篇影評敢使用這么老土的詞彙。「故事片」一詞的消亡也許代表著中國電影界的整體進化。但這卻並不意味著中國電影已經像好萊塢一樣找到了一種屬於自己的講故事的方法。在迷惘中，中國電影仍然努力地尋找著故事與表達，從《難夫難妻》這個坐標原點中射出的卻不知是不是一條永無止境的射線。

「文明戲」與中國故事片之始

雖然中國的戲曲源遠流長，但現代話劇的形成竟然也是與中國電影同步前行的。電影與話劇均為「舶來品」，中國人最早看到的電影是外國人帶來放映的「西洋影戲」，中國話劇的初創也是受到當時日本興盛的「新派劇」所感召，春秋社的發起人如曾孝公、李叔同等人均是一些在日本留學的中國學生。

當時，人們一般稱這種剛剛輸入的戲劇樣式為「新劇」，取「新型的戲」之意，區別於舊戲，把「新劇」叫做「文明戲」。「文明戲」的「文明」二字則是熱情的觀眾贈予的美稱，表示「進步或先進」的意思。文明新戲在當時社會成為了一個流行的名詞。1911年至1912年是文明戲的全盛時期，辛亥革命成功後，宣傳與鼓吹革命思想的文明新戲團因其與群眾聲氣相投而受到普遍歡迎。

當時著名劇團有春秋社（曾孝公、李叔同）、新民社（鄭正秋等）、民鳴社（張石川）等，後兩家的主要成員都是中國早期電影的骨幹。新劇的演出劇目多半以贊美江湖豪俠、自由婚姻或揭露官場腐敗等為內容。社會大變動時期，人們來到劇場，不只是為看戲，更為聽到議論，知道新的事實。而政權更迭，使統治者一時無暇顧及新劇藝人們的活動，這就給予當時的新戲以較大的自由，使他們可以滿足觀眾的要求，編演出一系列往日不敢演或不能演的新劇。即使有幼稚、粗糙或不妥的地方，也被看戲人原諒了。

到1917、1918兩年，文明戲已趨於衰敗，因為文明戲演出並不嚴格遵守劇本，後來甚至完全棄擲劇本不顧，只是簡單地利用一點情節，在表演上，不排練、不試演，有時甚至演員上場後還不清楚情節，據說一出叫《秋瑾》的戲開幕前演員還突然大喊：「哎呀，這個秋瑾是男是女啊？」那時候，「文明戲」這一稱號則已經有蔑視、鄙夷、貶斥的意味。

D. 第一部藝術紀錄片《定軍山》，具特色風范，是中國電影鼻祖嗎

很多人說，這部電影的膠片都遺失了，具體就不再考證了，中國的戲曲可以作為電影的一份子，的確是中國的第一部舞台藝術紀錄片《定軍山》。雖然現在已經無法看到其真面目，但還是要向祖國的第一部電影致敬！看過這部電影的人可真不多，電影講述了中國第一部真正意義上的電影誕生的過程，那是一種從無到有的感動。

原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！

雖然已經看不了了，但它是中國第一部自己的片子，無聲又如何？黑白又如何？那個年代的人為了這部電影也是付出極其大的犧牲的吧。這部電影的商業價值和文化價值永遠抵不過它的歷史價值。《定軍山》嚴格地講這是一部舞台藝術紀錄片，由當時照相館最好的照相技師劉仲倫擔當攝影。當時沒有什麼導演技巧，就是演員在攝像機前面做著動作，直到二百尺一盒的膠卷拍攝完成為止。鏡頭地位永不變動，永遠是一個遠景。片子隨後被拿到前門大觀樓熙攘的人群中放映，萬人空巷。

E. 誰能告訴我中國電影的發展經歷了幾個階段

中國電影發展史有4個階段。

1、1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名京劇老生譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》。中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。

2、1949年新中國成立後的17年間，涌現出《白毛女》、《祝福》、《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次高潮。

3、九十年代初，《開國大典》、《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》、《鳳凰琴》等現實題材影片，形成了第二次高潮。

4、進入二十世紀九十年代，照實說，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施，藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。

(5)中國第一電影鼻祖擴展閱讀

中國第一部電影介紹

《定軍山》是中國人自己拍攝的第一部電影。在北京豐泰照相館拍攝並在前門大觀樓放映，該片由任慶泰執導，譚鑫培主演。影片於1905年12月28日在中國（清朝）上映，結束了中國沒有國產電影的歷史。

影片《定軍山》取材於《三國演義》第70和71回，是講三國時期蜀魏用兵的故事。著名京劇老生表演藝術家譚鑫培在鏡頭前表演了自己最拿手的幾個片斷。片子隨後被拿到前門大觀樓熙攘的人群中放映，萬人空巷。

F. 中國電影史的百年簡史

自1905年中國第一部電影《定軍山》的誕生到2005年，中國的電影已走過了整整一百年的歷程。在這百年的中國電影歷史長河中，中國電影的發展史離不開中國武術的熔入。
中國電影從無聲、單機、黑白影片到高科技、大投入、環繞立體聲巨幕電影，乃至全球最有影響力的電影節，以武術及以尚武崇德的俠義思想為主題的電影占據了中國電影的重要地位。因此，可以說，中國武術促進了中國電影的發展；中國電影推廣和宣傳了中國武術。
中國電影史上的三次產業發展時期： 中國電影第一個產業時期是1922年—1937年。在世界電影誕生的第二年，1896年電影現身於上海開始，中國本土的電影業便從商業放映起步了。在經過蹣跚學步的萌芽期之後，到上世紀20年代，已經開始向私營化的產業發展，當時社會的資本環境與行業內的准備日漸成熟，民族工商業獲得了空前的機遇得以迅猛發展，個人/社會資本，更准確地說是「游資」的逐漸充盈，使得很多資本家們投資的目標開始瞄準電影這一新興行業。在這個行業里，人才和技術上的儲備正在豐滿，張石川、鄭正秋、羅明佑、黎民偉和後來的邵氏兄弟等一批電影人都是從搖籃期走過來的先驅者，他們各自不同程度地涉獵了電影行當中創作、製片甚至發行、放映幾個方面，所積攢下來的經驗使之成為上世紀二三十年代的電影中堅。在技術上，初期設備使用和攝制過程都要依靠外國技術人員，但有了像羅永祥、董克毅、吳蔚雲等最早的一批技術人才的加盟，這一局面很快就被打破。具備了上述條件，以1922年明星公司成立為標志，電影公司迅速增長，到1924—1926年達到了高峰，據統計中國共開設有175家電影公司，僅上海一地就有141家。
在這個大浪淘沙過程中，「明星」、「聯華」、「天一」三大公司浮出水面構成了三足鼎立。老字型大小的「明星」在上海的成立是電影史上的一件大事，它始終當仁不讓占據著第一把交椅，將個人資本的運營方式發揮到了極致；1930年成立的「聯華」擁有院線的先天條件，形成「影院業與製片業之最初的聯合陣線」。羅明佑率先在一家私營公司里實現了制—發—放一條龍，他的經營思想在現在看來都是先進的，他試圖結束中國電影的個人資本經營時代，進入壟斷金融資本的高級階段。然而當這一超前的理念遇到戰爭炮火和尚在襁褓中的金融體系時，只能是被描繪在紙上的美好前景，羅明佑成了一位悲劇的人物；1925年成立的「天一」公司，以數量取勝的作風固然可圈可點，但它成功地開發了東南亞市場，發展到現如今的「邵氏」，其生命線之長足以獨立支撐起一部私營公司發展脈絡的活歷史。與此同時，三大公司不同的製片策略也為中國電影奉獻了不同的藝術形態，「明星」是「長篇正劇」的鼻祖、「聯華」是「文藝片」的源頭，而「天一」則把「稗史、神怪片」一脈發揮得淋漓盡致，這些影片的類型直至今日仍在延續。
三大公司是電影產業鏈中上游製片業的代表，而與之同步發展的中、下游發行放映業也不甘示弱。在上海，最初的影院放映是由西方人經營的，西班牙人雷瑪斯的青蓮閣是第一個電影固定放映點，隨後建起了屬於自己的一條「院線」。到1926年雷瑪斯離滬回國時，他的動產與不動產相加總計不下百萬，足以號稱「電影大王」。雷瑪斯告老還鄉時，張石川和百代公司的經理張長福終於等到時機，立即於1926年3月份承租了雷氏的五家電影院，組成中央影戲公司，以原有中央大戲院為領銜戲院，又吸收了「中華」、「平安」，中央影戲公司直轄7家影院。這條國片院線的形成是製片商涉足放映業的標志，同時中國電影的院線開始了新的劃分。在北方，1918年開始經營北京真光電影公司的羅明佑將其屬下3家影院，於1927年與經營西片的發行業務的英籍華人、平安電影有限公司董事長盧根屬下的3家電影院合營，定名為華北電影公司。1929年華北電影公司進入全盛時期。羅明佑除掌控以上影院的首輪、二輪中外影片上映外，還以平津為中心，在石家莊、太原、鄭州、濟南、青島，乃至沈陽、哈爾濱擁有直接或間接管轄的院線，同時開展國內外影片的代理發行的業務，短短幾年時間控制了北方地區的電影發行放映，經營的影院達二十多家，把曾壟斷經營影院的洋商一概排除在外，成為影院業名副其實的「華北王」。
面對中國龐大的市場和豐厚的回報，好萊塢八大公司紛至沓來，在上海和華北地區分別設有辦事機構。關於當時電影的放映數量，有數字顯示，美國電影以每年占進口影片數量平均80%以上的絕對優勢控制著中國電影的放映市場，甚至決定著影院業的生計。盡管國產片的總生產量只是進口影片輸入量的1/3或1/4，但是就中國的放映率和受眾人群來說，國產片的影響力並不遜色於以美國片為主的外國電影。 1937年後，上海電影業因時局波動而變化，以「明星」消亡、「聯華」解體、「天一」南遷為標志，老影業逐步消亡。中國電影史上的一個黃金歲月和產業蓬勃時期在抗戰炮火聲中戛然而止。
以前蘇聯為模式，到1956年基本完成了「獨立、完整的製片生產基地」為主要目標的體制建設任務。
1945年抗戰勝利，憋了一肚子勁兒的電影人拍出了一批以《小城之春》為代表的傑作。
1949年2月，經過短期的籌備，在建國前夕的4月上旬，電影管理局在北平成立，隸屬中共中央宣傳部領導，袁牧之任局長。電影局成立後的第一個任務就是建立國家電影製片廠。
1950年，列寧和斯大林同志說著一口東北味兒普通話的蘇聯片《列寧在十月》上映。從此配音譯製片變成中國電影的重要組成部分。
這個時期先後建立的東北電影製片廠、北平電影製片廠、上海電影製片廠三大國營電影企業在歷史轉折之際，為新中國電影事業走出了第一步。在新中國電影事業的規劃中，發行、放映同樣位置顯著，實現國有化的一體制既是最初方案，又是最終目標。因而，各地影片經理公司的建立隨著解放戰爭的節節勝利由關外推進到中原，在時間表上，與國營製片廠的創建可以說做到了兩翼並進。據統計，舊中國有678家電影院，半數以上集中在上海、天津、北平、廣州、武漢、沈陽等大城市，中、小城市數量很少。
1954年6月至9月，電影局及所屬各製片廠的領導幹部共9人組成赴蘇訪問團，經過長達3個月的考察，回國後向中共中央上報了《電影工作者赴蘇訪問團工作報告》。1955年中央批准了該《報告》，各電影廠(部門)便相繼開始了大規模體制建設和調整，以蘇聯模式到1956年基本完成了「獨立完整的製片生產基地」為主要目標的體制建設。1959年共完成82部故事片，產量下降而藝術質量上升，優秀和比較優秀的影片達到近30部，佔全年總數的1/3強，這一年在新中國電影的發展歷史上被稱之為「難忘的一九五九年」。
新中國電影的17年歷程有多種劃分的方法，就電影事業的發展而言，可分為兩大重要時期：從1949年開國到1957年國民經濟第一個五年計劃結束，為起步、初創、建設的階段；1957年以後，經過1959年的「十年獻禮」高潮，到1965年「文化部整風」及1966年的「文革」，為穩定、發展、轉變的階段。中國電影在經歷了這17年的打造後，已經擁有了一份龐大的產業，家底堅實而雄厚。 中國電影第三次產業時期在時間和形式上與前兩次有所不同。「文革」後百廢待興，新時期的改革開放不久挽救了瀕於崩潰的電影經濟，也使中國電影迎來又一次復興。但幾十年來形成的產業痼疾困擾著電影的發展，電視及多種娛樂方式的沖擊更使電影業的經營每況愈下，改革勢在必行。隨著中國性改革的不斷深化，電影業開始重新審視市場的作用和力量。上世紀90年代的一連串的「突破」如同多米諾骨牌效應，促成了體制的變遷，這一切都是在推動市場化進程的力量下進行的。因此，這一次產業期的到來較前兩次而言，在意識上體現出了更多自覺。
進入21世紀後，對於電影業市場化的確定和認知，已經在全行業達成了思想的統一，但客觀上講這是經歷了一個過程的。1993年，10部「分賬大片」的引進和1999年中美談判結束，中國加入WTO開始進入倒計時，這兩大事件都著實給尚處於懵懂之中的中國電影業上了「市場」的一課。與狼共舞，是中國電影不得不做出的選擇，在與國際接軌的不斷磨合中，才能漸漸地觸摸到市場的脈搏。「打破橫向的區域界限，打破行業割裂狀態，在大市場、大規模、全方位和全行業的基礎上，進行縱向資產聯營，進而重組市場，實現符合電影發展規律的新格局。」2001年，隨著市場觀念的深入人心，「院線制」的建設規劃被提上議程，12月18日出台了《關於改革電影發行放映機制的實施細則》，經過2002、2003兩年的強力推動，到了2004年，「中國已建成的36條電影院線，加入影院已經達到1188家，銀幕數為2396塊，比院線成立初期增加了316家影院和815塊銀幕。票房收入超過2000萬元的影院有5家，超過1000萬元以上的達到了15家以上。」
中國電影業市場化的方向確定以後，計劃經濟時代所形成的產、供、銷關系亟待重新「洗牌」。而在電影行業本身，打破了國有企業的單一主體，民營資本和境外資金開始進入，從製片業逐步擴展到發行放映業，呈現出多元化的趨勢。2001年，華語電影《卧虎藏龍》沖進奧斯卡，斬獲多個獎項，這給了中國人製作華語大片以前所未有的機會和信心。2001年到2003年，有著海外、本土雙重投資背景的《大腕》、《英雄》、《天地英雄》、《手機》相繼問世，《英雄》贏得了2.5億的票房。2004年，具有同樣資金組合方式的《十面埋伏》、《可可西里》、《天下無賊》及《功夫》，在票房榜上分別占據了前三名，《功夫》是1.7億，《十面埋伏》是1.6億，《天下無賊》為1.2億。「借水行舟」使中國電影終於嘗試著下了海，並且開始學習游泳。 第一次高潮
中國電影第一次武術動作片高潮出現在20世紀的20年代至30年代。在當時，人們習慣稱其為「武俠電影」。 武俠電影隨著中國電影的發展而發展到了第一次高潮。這個期間各種各類的武俠電影紛紛出現。
其武俠電影的急速發展，是與當時的文化背景、武俠小說等都有一定聯系的。1928年上海明星影片公司根據武俠小說《江湖奇俠傳》改編並攝製成武俠電影《火燒紅蓮寺》。歷史上人們也一直認為《火燒紅蓮寺》是中國第一部武俠電影。
當時紅極一時的《火燒紅蓮寺》，其票房和社會人氣達到了登峰造極的地步。在以後的3年內，為滿足觀眾的要求，《火燒紅蓮寺》的續集竟拍了有18集之多。就連當今美國巨片《蝙蝠俠》系列都會感到汗顏。《火燒紅蓮寺》說的是，湖南的瀏陽和平江兩地為爭碼頭而引發械鬥，涉及到武林中的昆侖派和崆峒派，以及紅蓮寺廟等。劇情可以不去深入，而《火燒紅蓮寺》的連續18集，事實上形成了中國電影史上的第一次武術動作片高潮。以後在1940年和1993年，香港又製作了兩集，從而使《火燒紅蓮寺》總共拍了20集。
在整個1929年至1931年期間，上海的50餘家影片公司，共拍了250餘部武俠電影，佔全部出產影片的60%。
由於日本侵華戰爭，中國電影受到了巨大的創傷，同時也導致了中國武俠電影第一次高潮的結束。
第二次高潮
中國電影第二次武術動作片高潮出現在20世紀的50年代末至70年代。在60至70年代，武術動作片和言情電影一樣，成為支撐香港和台灣電影業的兩大支柱。在這期間，涌現了一批代表這個時期武術動作片的最高水平的演員與導演。如李小龍、洪金寶等及以後的成龍、元氏兄弟等。
1958年，香港峨嵋製片公司首先拍攝了金庸的《射鵰英雄傳》和《碧血劍》，之後，台灣地區也出現了武俠電影，如1960年台聯影片公司的《七劍十三俠》等。
1973年，中國武術動作片翻開了重要的一頁。《猛龍過江》是李小龍自編、自導、自演的影片，是世人公認的遠征歐洲打入世界影壇，並獲得成功的武術動作影片。同年的《龍虎爭斗》是李小龍與美國好萊塢華納影業公司合資生產的影片，成為中國第一部與國外電影公司合作的武術動作片。《死亡游戲》是李小龍自編、自導、自演的最後一部影片，遺憾的是李小龍並沒有拍完這部電影就去世了。
此後，雖然香港和台灣的武術動作片還繼續在生產，但作為群體性的武術動作片創作、拍攝、效應等逐步減退了。
第三次高潮
中國電影的第三次武術動作片高潮出現在20世紀的80年代初。1980年，北京電影製片廠首拍了劉曉慶主演的《神秘的大佛》，打開了武術動作片的先聲。1982年由河南開封市演出公司和香港聯華電影聯合公司攝制的、李連傑主演的《少林寺》真正掀起了武術動作片的第三次高潮。在這期間，大量的武術動作片題材的影片誕生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武當》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同時，武術動作片有了將動作片與民族文化相融和的意韻。
由中國內地所引發的武術動作片與香港和台灣的武術動作片有一定的不同之處。即相比較而言，在敘述故事的前提下，更多的表現了一種民族傳統文化的內涵和思想的熏陶。
步入90年代，香港的武術動作片又有了一個新的篇章，1992年的《新龍門客棧》、1993年《東方不敗》、《獅王爭霸》等對中國電影具有較大的影響。尤其是間隔了半個多世紀的《火燒紅蓮寺》，在1993年又拍了第20集的連續系列。以及1994年的《天龍八部》等等，都對武術動作片的第三次高潮起到了推波助瀾的作用。所有的武術動作片中，以出生於廣東佛山的黃飛鴻的武術生涯為題材的武術動作片達到了空前的程度。從1949年的《黃飛鴻傳》至今，已有了100餘部關於黃飛鴻武術生涯的故事片。

G. 30年前的國產穿越片鼻祖，張藝謀與鞏俐定情之作，至今無法超越

1986年夏天，張藝謀在北京見到了作家莫言。

因為感念西影廠老廠長吳天明的知遇之恩，他還在那一年跨界出演了電影《老井》，沒想到居然連奪國內外三個影帝大獎，其中包括最有分量的第2屆東京國際電影節最佳男演員獎，成為 中國第一位國際A類電影節影帝 。

就在那時，張藝謀偶然讀到了莫言的小說《紅高粱家族》，隨後馬不停蹄進京尋授權，並拉來莫言做編劇，同學顧長衛做攝影，而男主角則是當時已經成名的姜文。

劇組開機在即，可在女演員的選擇上卻犯了難。

這時有人推薦了尚在中戲讀大二的女學生鞏俐，編劇莫言本來不同意，覺得鞏俐一點不像書中的「我奶奶」，學生氣太濃，甚至「懷疑這部戲會砸在她身上」。

最後還是張藝謀拍了板：

她更有味道，老天爺賞飯吃 。

就這樣，一個臨時拉起的劇組成立了。

因為倉促籌拍來不及立項，，多虧西影廠廠長吳天明頂著壓力，才讓劇組得以順利開拍。好不容易拍攝完成，電影成本花費超80萬，最終中影只願花70萬收購。

以至於張藝謀自己內心也做好了打算：

這部電影不成，以後再不拍電影。

然而誰也沒想到的是，就在兩年後，影片斬獲了柏林電影節的最佳影片金熊獎。同年，電影在國內公映，引發轟動，票價從當時的1元被炒到了10元之高，最終分賬票房高達4000萬。

初出茅廬的導演張藝謀憑藉此片一戰成名，而戲中的女主角鞏俐也一躍成為當紅明星。而隨著電影的熱映，兩人的戀情也隨之曝光。他們的戀情當年被八卦報紙炒得沸沸揚揚，但沒幾個人看好——因為張藝謀已有家室，而鞏俐也有男朋友。

一時間輿論嘩然，為了躲避風頭，張藝謀帶著鞏俐一起去香港拍攝了一部古裝武俠電影。張藝謀做男主角，鞏俐是女主角，這也是 張藝謀唯一一次用演員身份和鞏俐合作的電影 。

戲中兩人痴戀三生三世，似是想要用劇中情節向公眾證明自己的戀情。

更厲害的是，該片被公認為「 國內穿越劇鼻祖 」，影響了後來很多盜墓電影！

本期「 被遺忘的國產類型片 」，讓我們來重溫一部31年前的國產穿越神作！

《古今大戰秦俑情》

A Terracotta Warrior

作為一部大陸與香港的合拍片，影片放在三十年前絕對是華語影壇少有的大製作。

以現在的眼光來看，這部影片的台前幕後陣容可謂星光熠熠。

演員方面，主演 張藝謀 和 鞏俐 自不必說，飾演反派的是著名武打影星 於榮光 。

出演秦始皇的演員 陸樹銘 ，是《三國演義》中的關羽和《大話西遊》中的牛魔王。

此外，對張藝謀有知遇之恩的西影廠廠長 吳天明 ，在片中客串了一位電影導演的角色，可謂本色出演。

再說幕後。

影片由作家 李碧華 擔任編劇，《霸王別姬》、《胭脂扣》、《青蛇》都是她的作品。

導演 程小東 是資深動作導演，最擅長武俠片，名下經典無數。

此外由於片中涉及大量的特技動作場面，香港著名導演 徐克 擔任了此片的特效指導。

而影片的配樂也非常值得一提，集齊了香港電影配樂屆的三位大師 顧嘉輝、黃沾 與 戴樂民 。

片中由顧嘉輝與黃沾創作， 葉倩文 演唱的主題曲《焚心以火》相當經典，傳唱一時。

如此強大的製作班底，讓影片獲得金像獎8項提名，並最終收獲最佳電影音樂獎。

說回影片本身，《秦俑》講述了一段跨越千年的愛情史詩。

故事背景分別涉及了秦朝、民國及20世紀70年代三段時空，並穿插了秦朝將軍蒙天放 （張藝謀 飾） 與少女韓冬兒 （鞏俐 飾） 的三世愛戀。

雖然這類穿越故事在今天早已屢見不鮮，但要知道，這可是一部30年前的電影！

放在當年，穿越題材在國內電影圈絕對是稀罕物，說是國產穿越電影鼻祖並不為過。

因此本片一上映，便高居大陸年度票房榜第二，香港年度票房第五。

一直到15年後，成龍和金喜善主演的電影《神話》還能看出深受此片的影響。

故事開始於公元前兩百年的秦朝。

此時秦始皇已經統一六國，掃清天下的他，野心與權欲也達到了頂峰。

他一心建立一個統一的帝國，因而下令書同文車同軌，為了統一思想而焚書坑儒。

同時他還大興土木，先是修建了長城，然後又在驪山興建了皇陵，導致民不聊生。

主角 蒙天放 ，原是監督皇陵修建的軍官，為人忠誠正義，一心效忠始皇帝。

某日，始皇帝外出打獵，竟然遭遇刺客暗殺，身中一箭。

危急時刻，在皇陵附近駐守的蒙天放趕來救援，武藝不凡的他當場誅殺了刺客，救下始皇帝。

皇帝非常欣賞蒙天放，於是將他從皇陵的監工升為宮中護衛頭目。

雖然刺客的刺殺失敗了，但身上的傷口卻在提醒著皇帝，他已經不再年輕了。

始皇帝一心建立萬世基業，他不甘心就此衰老下去，於是廣招術士入宮煉丹，想要求取長生之法。可術士換了一批又一批，丹葯煉了再煉，一直沒能成功。

暴虐的秦始皇於是下令要術士斬首，此時術士之一的 徐福 站出來，告訴始皇帝：

徐福的話打動了秦始皇，於是皇帝下令在全國范圍內徵收童男童女，為去東海求葯做准備。

也就在此時，鞏俐飾演的女主角冬兒出場，正是被徵召入宮的童女之一。

其實徐福的話不過緩兵之計，丹葯一直無法煉成，徐福於是才想出這個計策，以求葯為名溜之大吉。這意味著，這些去往東海的童男童女們再也不能回到自己的家鄉。

每一個被安排踏入屏風之內的女孩，都自知命途多舛，有家難歸。

有人淚流滿面，有人驚惶失措，有人強忍淚珠，不過，都只靜靜地忍受命運支配。

可只有少女冬兒不同，她性格倔強，冷傲，握著一枚發簪，寧死也不肯入宮做童女。

偏偏負責督辦此事的是蒙天放。

他任由自己的臉被劃破，安撫住了眼前的白衣少女，並叮囑她：不要再做傻事！

可冬兒性子剛烈，為了不去蓬萊，她多次試圖逃跑，計劃未得逞，便想到了自殺。

就在她割腕，生命處在危急關頭，又是蒙天放救了他，幫他包紮傷口。

也就在這一刻，少女愛上了眼前這個一而再救下自己的男人。

可蒙天放卻深知兩人身份有別，他不敢也不能與冬兒發生感情，只能壓抑著自己的內心。

然而，即便他一再克制，感性終究敗給了理性。

就在臨行前的一夜，兩人在煉丹房偷吃了禁果，就此私定終生，然後決意殉情。

造化弄人，長生丹葯居然在此時煉製成功，但術士徐福卻隱瞞下了這個消息。

到了臨出發的日子，冬兒卻冒死逃下了船，這也讓他與蒙天放的戀情曝光。

始皇帝震怒，要冬兒進入窯火中獻祭，而蒙天放則自願被泥封，成為生生世世護衛皇陵的兵馬俑。

電影中最動人的一幕即在此，臨行刑前，冬兒背對熊熊大火，向蒙天放深情一吻。

原來她偷走了徐福的長生葯，悄悄喂給了自己的情郎，想要用自己的死換他活下去。

然後她奮不顧身地走向火海，以生命為代價來證明這份刻骨銘心的愛情。

世事輪轉，兩千年過去，時間來到民國年間。

此時一個電影劇組從上海飛往西安，宣稱要在這里開機拍攝中國第一部有聲電影。

主演白雲飛大影星，不僅風度翩翩而且帥氣多金，簡直是萬千少女的偶像。

而在白雲飛的眾多傾慕者中，就有劇組內的一位三流女演員 朱莉莉 。

她是性格單純，混跡演藝圈的小透明，最大的心願就是能紅，然後嫁給白雲飛。

劇組拍攝間隙，他不忘對白雲飛暗送秋波，因此時時刻刻觀察白雲飛的動向。

某天，她意外跟著白雲飛來到劇組附近的後山，見到白雲飛悄悄走進入一處神秘盜洞。

原來， 白雲飛的劇組名義上是來西安拍片，背地裡卻是為盜墓 。

朱莉莉誤以為是劇組拍戲，可心狠手辣的白雲飛卻想要滅口，於是將朱莉莉騙上自己的私人飛機，打算在飛機上將她神不知鬼不覺的殺死。

然而沒想到因為意外，槍居然走了火，導致飛機失事。

白雲飛帶走唯一的降落傘逃出飛機艙，只留下朱莉莉在失控的飛機上。

但朱莉莉畢竟有主角光環，飛機居然迫降在一座山陵上，並隨著流沙陷落進一座地宮中。

就那麼巧，朱莉莉歪打正著地闖進了地宮皇陵里。

也因為這場事故，驚醒了一位睡在皇陵兩千年的兵馬俑，正是當年的秦國將軍蒙天放。

蒙天放誤以為眼前的朱莉莉就是冬兒，依舊對她情根深種，一路跟隨保護她來到城市裡。

對於一位沉睡了兩千年的古人來說，現代 社會 的一切都是陌生的。

因而鬧出了很多笑話：

看見電線桿的他，誤以為那是沒長葉子的樹，

看見玻璃窗還以為是紙糊的，會習慣性的用手去捅，會習慣性的用嘴去吹滅電燈，

醫生給他打針，結果誤以為是暗器……

另一方面，他發現不僅周圍的事物變了，就連眼前的冬兒也變了。

盡管蒙天放依舊在保護著他，可朱莉莉卻一心倒貼白雲飛，導致兩人大打出手。

白雲飛看到朱莉莉身邊的古裝士兵，頓時產生了好奇，於是假意勾搭朱莉莉，騙他偷幾根蒙天放的頭發。

經過化驗，日本科學家確認蒙天放是活了兩千年的古人，是真正的秦朝人。

於是，白雲飛和日本人合謀，打算讓朱莉莉將蒙天放騙去東北，交給日本人做解剖試驗。

而他自己則帶領盜墓團伙，去往朱莉莉墜機的地方，盜取秦始皇陵的寶物。

之後，蒙天放跟著朱莉莉坐上了去往北方的火車，結果在路上卻看到了早已成為斷臂殘垣的長城。皇陵明明在西方，長城在北方，這意味著火車根本不是去往皇陵。

發現真相的他殺出重圍，因為不忍心將朱莉莉一個人扔在火車上，帶她一起駕馬向西。

來到皇陵，此時白雲飛的盜墓團伙已經炸開陵墓，強行沖入地宮當中。

為了守護皇陵，蒙天放帶著莉莉回到陵墓和賊匪大戰，然而畢竟雙方強弱懸殊。

關鍵時刻，皇陵機關啟動，當年埋葬在皇陵的兵馬俑侍衛居然復活了。

原來當年曾有一批侍衛奉命為秦始皇試葯，他們因而得以長生不死，活到了現在。

蘇醒的秦朝士兵本能地與私闖皇陵的盜墓賊展開混戰，最終與盜墓賊同歸於盡。

一場混戰過後，盜墓賊被消滅了，但朱莉莉卻為保護蒙天放而命喪白雲飛槍下。

直到生命的盡頭，朱莉莉才終於明白了對蒙天放的感情：

我現在終於知道我是你的冬兒，可惜我知道的太晚了，你等我再回來……

隨著朱莉莉的死去，地宮再次陷落，只留下了獨自悲傷中的蒙天放。

轉眼來到七十年代，兵馬俑被發現，隨之考古界對西安的兵馬俑坑進行挖掘保護。

在那之後，博物館里突然來了一位沉默寡言的兵馬俑修補技工。

他的修補手藝很出色，修出來的效果簡直和原來一模一樣，似乎他很熟悉兵馬俑一樣。

幾年後，一對日本訪問團來到西安參觀兵馬俑。

團中有一位叫 山口靖子 的女郎，長得和朱莉莉與冬兒易某一樣！

當山口靖子望向兵馬俑坑的時候，才發現，那位修補技工也在默默望著他。

已經活了很久的蒙天放知道——

他等了兩千多年，終於等到冬兒了……

故事至此結束。

以今天的眼光來看，這部《古今大戰秦俑情》的故事未免有些俗套。但對於一部三十年前的電影來說，影片在創作上可謂相當前衛。

電影融合了 動作、冒險、奇幻、愛情、武俠、喜劇、盜墓 等種種賣座元素，在畫面布景、情節設置、節奏把握等方面，均屬於那個年代商業片的上乘之作。再加上恢宏的場景、復雜的特技和演員們出色的表演，更加豐富了影片的內容，如果純從 娛樂 性而言，頗為可觀。

尤其值得一提的是影片前三分之一的古代部分，得益於編劇李碧華的劇本，拍得蒼涼凄美，頗具古典史詩感。西北蒼涼的景象與纏綿悱惻的愛情故事相得益彰，最後鞏俐一襲紅衣走向火焰的瞬間，回頭微笑，拍的非常唯美，成為香港影史上經典一幕，就連周星馳也惡搞過這一經典段落。

可惜的是，影片到了民國部分就變得有些荒腔走板，情節潦草，故事太趕，角色轉變草率，蒙天放和莉莉活生生把本片演成了無厘頭喜劇，落入到八十年代港產商業片的陳詞濫調當中，多少影響了影片的整體觀感，只能算是一部合格的商業電影。

影片最初決定邀請張藝謀出演男主角是編劇李碧華的建議，因為她認為張藝謀本身就是陝西人，西北人的身份加上自身外貌線條都很像秦俑人物，再加上他的名望，一定有號召力。

而對於當時業已成名的張藝謀來說，他當時其實非常瞧不起這樣的商業電影，覺得跟藝術差太遠了，演完後配音都沒去。而他之所以最終決定接拍電影，也是為了能和鞏俐有個相處的空間。

在《印象中國：張藝謀傳》里，張藝謀曾公開提及過這段往事：

（接拍這部電影的目的）很簡單，根本不是為了掙錢，因為那時給錢很少。原因是我正在鬧婚變，我和鞏俐的事曝光後，全國都在沸沸揚揚地討論我的離婚，在很多人眼裡我是陳世美，我沒有一個地方能鑽。那時沒錢，不可能去開旅館，就是想找個地方，有個相處的空間，我不知道怎麼面對這個世界和大家的目光。這時韓培珠讓我跟鞏俐去演部戲，我第一反應就是接下來，這樣就能有一個公開的空間，兩人能在一塊兒，避開外部世界。

不過，吊詭的是，盡管老謀子當年並不喜歡這部電影中的商業元素，可就在出演此片十多年後，他也開始試水商業片，拍得還是秦始皇的故事，用的武術指導還是程小東，就連服裝美術風格都與《古今大戰秦俑情》中都一脈相承。

尤其是片中的一幕，鞏俐手持筷子敲擊盛了雨水的大碗小碗，給舞劍的張藝謀配樂。雨中曲響，意隨心動，端的是劍膽琴心，俠骨柔腸。而《英雄》里是李連傑與甄子丹在棋館中聽琴比武，二人自雨中破水穿行，風聲水聲兵氣聲，原來都是在模仿當年的《秦俑》而已。

由此可見，這部電影對於張藝謀的影響可謂深遠。

這部電影拍完後，張藝謀與妻子肖華離婚。此後，鞏俐和張藝謀開始了長達8年的親密合作。

這8年裡，他們合作拍攝了 《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《活著》《搖啊搖，搖到外婆橋》 ，多次獲奧斯卡提名，金熊獎、銀獅獎、金像獎、金雞獎、百花獎……國際國內各種獎項拿到手軟。

鞏俐一路從一個青澀的大學生成為歐洲三大電影節最高獎演員，而張藝謀也成為第五代赫赫有名的電影大師，可以說兩人互相成就了對方。

雖然這部電影沒能成為藝術傑作，但卻成為了當時兩人感情的最好見證。

而片中凄美的愛情故事也感動了無數觀眾，讓這部影片成為港台合拍片史上的經典之作。