芝加哥電影或電視劇

① 電影芝加哥的觀後感

導語：《芝加哥》是改編自同名百老匯劇的音樂歌舞片，由羅伯·馬歇爾執導，蕾妮·齊薇格、凱瑟琳·澤塔-瓊斯、理查·基爾、約翰·C·賴利等主演，影片於2002年12月10日在美國上映。影片講述的是兩起發生在芝加哥的案件，經過律師比利炒作後聲名大噪的故事，將二十世紀二十年代的芝加哥不擇手段求出名的世態演繹的淋漓盡致。

《芝加哥》不乏濃墨重彩,歌舞升騰。但是在一組組幽默的、搞笑的鏡頭後,依然發射出冷峻、犀利的鋒芒。

影片中的情節設置和人物設置都賦予幽默和搞笑,以詼諧、游戲的態度反襯嚴肅的主題,以喜劇的形式表現悲劇的內容,讓觀眾在輕松的劇情里思考著不輕松的主題。

首先,片中的劇情始終圍繞著律師比利如何想方設法幫助羅克茜成為舞台上的明星。舞台是一個表演的空間,不同於真實的世界。舞台上表演的成功離不開台下的精心策劃、反復演練。這就使得劇本中包裝明星的一切造假活動得以順理成章地展開。比利為了讓羅克茜成為明星,首先是對羅克茜的身世、經歷、作案動機重新編造,對她進行形象包裝,然後他們不分晝夜地進行演練,直到羅克茜能把編造的台詞背得滾瓜爛熟,脫口而出。接著,比利進行了精心的策劃:一是羅克茜答記者問那場戲,藉助新聞效應,羅克茜一夜成名,由一個殺人兇手搖身一變,成為一個受人同情的無辜的弱者;一是法庭上比利為羅克茜辯護的那場戲,羅克茜無罪釋放。同樣是藉助新聞效應,羅克茜與凱莉成為舞台巨星,她們那精彩的雙人舞贏得了觀眾雷鳴般的`掌聲。但給觀眾印象最深的卻是台下比利那燦爛的微笑``````

舞台後的暗箱操作與舞台上的完美演出、羅克茜的謊話連篇與老百姓的信以為真、比利的惟利是圖與法庭上的道貌岸然都構成了一組組強烈的對比,具有很強的諷刺性。其次,影片中的人物都表現出扭曲變形。人喪失了智性情感,不再高雅偉岸,溫柔美麗,而變得猥瑣渺小,滑稽可笑。從律師到「無辜的受害者」,從新聞記者到法庭審判官,從明星到追星族都成了揶揄調笑的對象。即使是忠厚善良的老實人湯馬斯———羅克茜的丈夫也不例外。忠實的湯馬斯,為了不讓妻子入獄,強忍戴綠帽的恥辱,主動承認自己是殺人犯;為了給比利付5000 元律師費,湯馬斯東拼西湊,傾家盪產也在所不惜。當聽到妻子編造的懷孕日期時,老實人終於爆發出對妻子不忠的憤怒,但他並沒有放棄對妻子的救贖。法庭上,眾記者煙消雲散後,只有他在那兒耐心地等待著妻子的歸來。這反而讓羅克茜覺得奇怪:「你要干什麼?」「我想帶你回家———你想要的,還有孩子。」「這不可能!」羅克茜尖叫起來「, 天啊! 你真的相信? 我沒有孩子。」說完,羅克茜再也不關心丈夫的存在,只顧看著窗外,為自己不再受關注而百思不得其解。「沒有?」可憐的湯馬斯好象掉進了一團霧水裡,獨自一人悻悻地轉身而去。

在影片中,誠實善良反而變得可笑,痛苦和不幸成了開玩笑的對象,人類的處境變得冷酷而荒謬。人們不再天真,不再有理想,不再有崇高感和悲劇感。面對自身這一現實處境,人們甚至沒有憤怒,只有麻木,就象湯馬斯一樣。正如哈桑在《後現代轉折》中所說:「後現代不再狂躁,他在冷漠的世界中,展示了後現代藝術家眼中那恐怖和卑瑣的世界。」但在這種表面平靜中,卻蘊藏著內里的冷嘲、戲謔與解構。

「戲笑釋一切」、「一切皆戲笑」是該片的特點,也是後現代電影共同的基調。但該片在鏡頭語言的使用上,有時過於強調後現代電影的拼貼意識———對故事的敘述採用無序的拼貼、畫面與畫面之間使用大量的跳接,這樣有時會給觀眾帶來視覺接受上的斷裂,造成觀眾審美接受上的間斷性、跳躍性。

盡管這樣《, 芝加哥》依然是一部上乘之作,它的成功給我們帶來很多的啟示。首先,該片包含了成功的商業片所具備的多種元素。如該片具有很強的視覺沖擊力,片中大量的歌舞表演都具有很強的時代性、觀賞性。在那充滿著動感誘惑與活力四射的歌舞表演中洋溢者濃濃的異域激情和個性張力。該片的好萊塢色彩也十分濃厚,造型、剪輯、聲音的優質要求使得這部作品是一部符合好的工業標準的作品。此外,該片情節曲折,兇手與美女、嫉妒與陰謀的情節設置使得片中劇情環環相扣、層層深入。其次,該片還具有很強的現實批判性、藝術性。因為一部影片僅僅具有商業性還是不夠的,有藝術性的電影才會有長久的生命力。《芝加哥》結構緊湊,人物個性鮮明,讓觀眾在色香味俱佳的視覺拼盤中感悟那深層的社會內涵和強烈的批判意識。馬賽爾·馬爾丹曾說過:電影是一種企業,也是一門藝術;是一種語言,也是一種存在。影片的商業性和藝術性並不矛盾。《芝加哥》就在電影的商業性與藝術性之間找到了一個很好的平衡點。

② 《芝加哥》：華麗舞台與美妙表演的視覺盛宴和心靈沖擊，你怎麼看

《芝加哥》是一部黑色幽默電影，以20世紀20年代芝加哥的浮華為背景，講述了一個荒誕而發人深省的故事。

在因謀殺被監禁後，兩位歌舞女主角羅西和凱莉對此案大做文章，爭奪報紙頭條和英俊迷人的律師比利·弗林的青睞。在比利的幫助下，他們成功利用媒體炒作將輿論引導到自己的優勢，最終被無罪釋放，成為當紅明星。

昏暗的燈光下，每一個鐵籠子所造成的視覺壓迫感，都把陰郁的基調渲染到了極致，陰郁的現實是一個被理性、秩序、倫理所束縛的世界。

雖然在這個籠子里，他們殺了人，但他們可以大喊「那是，但這不是犯罪，因為他們完全活該！」他們用有力的舞蹈跳出內心的憤怒。

經典二，提線木偶

本來是羅茜的發布會，結果變成了木偶戲，給了比利幾個鏡頭，在舞台頂端微笑著控制整個表演。

然後把鏡頭轉向手裡的傀儡記者，他們都乖乖的在比利的帶領下，毫無反抗。

當然，主角羅西也是眾多木偶中的一個。其實羅西所說的話，從一開始就是比利編的。

在以山小姐為代表的主流媒體的呼應下，其他媒體也紛紛陷入其中，於是案件的關注度越來越高，輿論的方向也朝著傳線者所期待的方向發展，戲劇性的無罪辯護從一開始就獲得了巨大的勝利。

當羅西和凱莉達成一致，最終登上芝加哥舞廳進行一場著名的演出時，故事的劇情在最後的歌舞中再次被推向高潮。

先看兩個人表演的抒情唱法，幾乎是根據羅西的真實生活。突然，抒情的音樂戛然而止。相反，他們沉迷於爵士音樂和舞蹈，然後是黑色幽默道具槍。

眾所周知，他們兩個剛剛開槍打死了被判他們的人。現在他們不僅無罪釋放，還成為聚光燈下的明星。他們還拿著比殺人時大幾十倍的槍支作為特殊道具，用自己的犯罪行為作為噱頭來提升知名度。

在這場諷刺性的表演中，觀眾「毫不吝惜」地鼓掌。

以上舞台剪輯其實只是全片的代表。其他的，比如一開始凱莉想說服羅西和她一起表演，羅西的審判舞，比利對法官和法庭的辯護過程，都是相當有藝術魅力和分析價值的。

無論是鏡頭的運用，場景的布局，人物的動作，音樂的協調，燈光的效果，都融合在一起表達主題，給觀眾帶來視覺沖擊和聽覺震撼。

用視聽手段來表達故事文本，此時的視聽語言比簡單的文本敘事更強大！

與傳統音樂劇電影中美好愛情的主題不同，《芝加哥》將謀殺、壓抑、欺詐、貪婪、腐敗等元素融入這部音樂劇，使其具有創新性和當代性。

20世紀20年代的芝加哥，夜總會的盛宴，麻木無恥的看客，腐敗的「付出必有回報」的監獄之花，被現實擊碎了名利夢想的羅茜，被男人背叛而毅然用暴力解決問題的凱莉，每個人鮮明個性的塑造，電影色彩的對比，都折射出那個時代的褻瀆、浮華躁動和黑暗腐朽。

這部電影似乎也有一些女權主義的色彩，但並不完全是女權主義。就像監獄里探戈一節的分析，他們的服裝都是捆綁的。他們雖然掙扎，但還是逃不出監獄。畢竟，這兩位英雄最終在比利·弗林的幫助下出獄，並獲得了巨大的聲譽。

當然，大眾傳媒也要深刻反思電影塑造的媒體形象，提醒自己的社會責任。

這部電影給我們帶來了華麗的舞台和精彩的表演，同時也把歌舞片這種集技術與藝術、情節與現實於一體的電影創作類型帶入了我們的視野，以一種清新活潑的方式帶給人們視覺盛宴和精神沖擊。

③ 變形金剛4電影劇情里芝加哥大戰4年後，變形金剛前三部的男主角山姆去哪了，劇情怎麼沒交待擎天柱和大黃

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個人認為從第二部開始人類就已經開始不相信汽車人了，那個人也說了是總統的命令，而第三部更加明顯，而sam已經三次和汽車人拯救了世界，他和汽車人這層關系在經歷了芝加哥大戰後相信政府更加明了，而且第四部中央情報局要獵殺所有變形金剛，個人認為情報局也不會坐視sam不理

個人觀點：很有可能情報局已經把sam軟禁？而擎天柱他們連自己都不能自保如何來營救sam，更何況擎天柱的觀點是不傷害人類，如果他們營救sam一定會造成沖突，可能會死很多軍人，而最重要的可能sam的安全也會收到威脅，畢竟人在政府手裡。

而我相信情報局一定在「墓風」出動的同時也對在前三部的重要人物sam，前第七區的那位西蒙斯，還有那位表現出色的倫諾克斯上尉加以控制，防止他們破壞行動。

我猜這才是sam沒有出現的原因吧。

四年的時間可以改變很多，相信「墓風」也不可能在一瞬間獵殺所有變形金剛，肯定是一點一點來的，試想擎天柱都被逼到那個份上了，如果不是小隊用那女的性命要挾，大哥也不會顯身，恐怕汽車人還是更怕sam受傷的因素更多吧，因為這是他們和人類的戰爭，和前三部的戰爭本質上已經不一樣了。

而這四年我想汽車人和sam應該都是在過正常的生活吧，因為已經沒有敵人啦。第二部sam就已經和大黃蜂說過了，我是個正常人，我要過正常人的生活。

而這個計劃必然是突然襲擊，不然人類正面沖突怎麼可能打的過大哥他們。

第四部沒看全，所以可能有說的不對的地方。

④ 以奧斯卡獲獎電影《芝加哥》為例，探討如何成功使音樂劇電影化

好萊塢歌舞片與百老匯音樂劇一直有著緊密聯系，自20世紀20年代以來，兩者相互借鑒、互相映襯，共同發展。高質量的音樂劇改編為歌舞片搬上大熒幕，是業內常有發生的事情。可以說，美國百老匯音樂劇為好萊塢歌舞片提供了源源不斷的新鮮血液和創作來源。

其中，《芝加哥》作為極具諷刺意味的百老匯經典音樂劇，多年來長盛不衰，更是在2002年被改編為電影，讓更多的人得以領略其韻味和魅力。2003年，電影版《芝加哥》一舉斬獲包括最佳影片在內的奧斯卡六項大獎，並打破了35年來歌舞片無緣奧斯卡最佳影片的局面，成為一部在商業上和口碑上都取得巨大成功的歌舞電影。

影片講述的故事情節很簡單，主要講述了兩名女子殺人以後，不僅沒有得到當地法律的制裁，反而經過律師比利炒作後聲名大噪的故事，諷刺了芝加哥二十世紀二十年代娛樂至死的黑暗荒誕世態。

音樂劇和歌舞片是兩種不同意識形態的藝術作品，兩者相映成輝、各有千秋。在如今市場上越來越多音樂劇改編歌舞劇的情況下，這部18年前的老作品，在豆瓣上依然保持8.8的高分，被認為好於96%的歌舞片。

《芝加哥》憑什麼脫穎而出，成為音樂劇影視化的經典之作？

在我看來，僅從電影的故事情節探討，無法深入回答這個問題。今天本文就以《芝加哥》為案例，從電影敘事手法、鏡頭話敘事語言、聲音藝術創作三個方面，探討這部歌舞電影如何對音樂劇進行影視改編，從而與觀眾情緒產生聯結，帶給觀眾強烈的視聽感染力。

寫在最後：

電影《芝加哥》作為一部成功的歌舞片，無論是商業價值還是影片口碑都取得巨大的成功。影片憑借美妙迷人的歌舞場景、入木三分的人性刻畫以及現實深刻的主題內涵，成就其歌舞片史詩級地位，並成為無數人心中的經典之作。

因此，今天這篇文章詳細分析了電影《芝加哥》故事情節之外的魅力和精彩之處。

在我看來，影片通過對電影語言的熟練運用，成功將舞台作為主導的音樂劇改編為更具大眾文化的影視作品，將局限於舞台的小眾文化傳播給更加廣闊的受眾，這正是影片《芝加哥》長久不衰的魅力和獨到之處。

⑤ 一部關於芝加哥的電影

1987年美國經典電影《義膽雄心/鐵面無私》The Untouchables
主演：
凱文·科斯特納
肖恩·康納利
查爾斯.馬丁.史密斯
安迪·加西亞
羅伯特·德尼羅
劇情：
劇情介紹
在30年代的芝加哥，禁酒令的頒行使販賣私酒成了極為有利可圖的行當。黑幫首領卡朋使用暴力手段控制著走私酒的市場，犯下了累累罪行。
新來的聯邦官員納斯決心打擊酒類走私的活動，但他的第一次行動卻因走漏了消息而以失敗告終。在一位老警員馬龍的領導下，納斯重新振作起來，並且組成了一個行動小組，獨立進行打擊酒類走私的活動。
納斯摧毀了卡朋的地下倉庫，並且拒絕了卡朋的賄賂。邪惡的卡朋對納斯發出了威脅。但納斯毫不妥協，又在邊境查獲了卡朋的走私車隊，並且抓到了卡朋的一位重要手下。馬龍設法迫使他答應作指控卡朋的證人，但就在法庭外的電梯里，證人和行動小組的一位成員卻都被卡朋的手下所暗sha···

⑥ 百老匯芝加哥多少時間

113分鍾。根據查詢相關信息，喜劇電影《百老匯芝加哥》，電影蔽清片長為113分鍾。《百老匯芝加哥》根據1927年發生在芝加哥的真實犯罪事件改編，1928年首度搬上銀幕。1977年百老匯名製作人鮑勃佛西將這個故事在百老匯重現，並因此獲得兩座東尼獎。1996年，《芝加哥》重回百老匯時，獲頒了最野州佳重頌並蔽映舞台劇等6項大獎，今年又重新又米拉麥克斯搬上大銀幕。

⑦ 電影《芝加哥》的劇情簡介及觀後感

這是一部完全超乎我預想的電影，帶給了我無盡的驚喜和感慨。可以說轉變了我對歌舞劇電影的偏見。這是一部歌舞昇平的歌劇式電影，裡面有著大量火熱的艷舞，但這背後是沉檔做重的人生話題。整部電影讓我看到最多的是，名利，慾望，當然還有其中穿插的一些人間真情，但很可惜，只是一點點而已，而且也完全是為了反襯的需要，是用毀滅的方式呈現給觀眾的。
這是一部多維度，多層次的電影，反映了20世紀二三十年代美國芝加哥社會生活的百態，或者也可以說是更大社會的縮影。這也是一部有關人生的電影。非常佩服，也非常感謝編劇和導演，給我們帶來了這么一部精彩的電影。這部電影結構完整，劇情流暢，但很明顯，其中的各個部分都可以獨立地反映一些東西。評價這部電影我更喜歡劃分區塊，分別從各個小細節探索。
我想先從女主角說起。女主角剛開始的生活很平庸，這也是她生活煩惱的一部分，在喧囂的大都市，沒有多少女人自甘平靜。她極力想擺脫那樣的生活，而資本當然首先是她的美色，還有的是她那個深愛著她，並對她唯命是從的丈夫。這也是讓我感到痛心的地方，感情也可以利用的。為了成為明星，女主角勾搭了一個男人，後來他們之間發生了一些爭執，女主角惱羞將男人殺了，結果進了監獄。那所陰冷的監獄，卻是處處充滿希望，像一個市場，充滿了各種姿慎交易的可能，只是看你有沒有交換的資本。即使是進了監獄，女主角也沒有僅僅將期望定在走出監獄，她在努力利用一切，或許連她也沒想到，象徵著絕望的監獄竟然是實現她夢想的最大踏板。女主角用她的機靈完成了一項和律師的交換。當然她忠誠甚至痴情的丈夫成為了手中重要的籌碼。對金錢和名氣的慾望使她墮入監牢，而救贖她的竟也是這最初的慾望。想不到，在監獄的日子竟成就了她一時的盛名。那樣的盛名也只是某些團體的需要，律師需要用它來製造官司的噱頭，媒體需要它來炒作……在那個追求「短平快」，利益的最大化的時代，名人的更新換代也非常快。她的盛名也如流星，瞬間的耀眼後，就被無盡的黑暗吞噬，人們也開始迎接下一顆流星。在她搶到「頭號客戶」後不久，那個地位也很快被一個富家女取代，在市場競爭如此慘烈的情況下，沒有永久的贏家。但女主角最終還是抓住了律師的軟肋，或者是製造了一件商品，是可供媒體炒作的，也可供大眾消遣的。「假懷孕」，這似乎是女人永恆的武器，這幫她贏回了「頭號客戶」的地位。女主角後來贏了官司。在她贏官司前，報紙已經被印成兩張，一種報道女主角官司贏了，一種報道是輸了。這讓我驚嘆那個時代新聞時效之高，甚至用上了推測性賭博的手段來追求利益的最大化。女主角贏了官司，但她發現人已經不像之前那麼關注她了，這讓她非常失望甚至憤怒。她已經習慣之前人們對她的關注和追捧。成名的慾望從未消失，已經超越了對自由的追求。在監獄那段時光的盛名，對她來說比掙脫了牢籠所獲得的自由還要重要。但風雲變幻的市場，從來不缺少機會，「姐妹合力」為娛樂市場注入一股新潮，也助過氣的兩人，重獲新生。
「媽媽」是權力的象徵，媽媽用權力換來了大把的金錢，在資本市場上，權力絕對是件有分量的商品。媽媽成了許多女牢犯救命稻草。當然她們都是用金錢或美色來換取那根有市值的稻草。
電影中的律師在歌舞中的描述是：不愛金錢，不愛名氣，不愛排場，只想要愛。但我看到的並非是那樣。當女主角暗示他「私下交易」時，他只說:等你拿來5000塊再說。或許，那5000塊只是附加條件而已，畢竟年輕貌美的女該太多，金錢是更高的門檻。最終他還是捍衛了他那個「沒有失敗官司」的神話。與其說他聰明，倒不如說他對那個市場太了解了，很熟悉那裡的游戲規則，並靈活地運用。面跡蠢敬對第三個出現的「頭號客戶」，他驚嘆道：她媽媽擁有整個夏威夷的鳳梨。他還是個金錢至上的律師，金錢成為他的選擇的第一準則。但想不到，她最終還是被女主角掰回了一局。「懷孕」的確是新聞炒作的不錯材料，女主角也用這個市場的游戲規則說服了律師。律師有一句令我印象最深刻的是：你只是假名人，你只是媒體炒作的結果。女主角最後贏了官司，輸了名氣剛好印證了這一點。假名人就像煙火，一樣都是人們的消遣物，膨脹之後便是消逝。很多人對新鮮事物的追求。
在這部電影里我看到最多的是物物交換的平等。似乎一切都只是各取所需。
最後我想談談女主角的丈夫。她對女主角確實是忠誠，不知道這是不是處於一種深層的愛。他似乎是在這部電影唯一不按游戲規則辦事，最終註定了他是輸得最慘那個。
這部電影讓我想到了女性這個話題。在這部電影里的女性被慾望支配著，但也是有抗爭精神的。監獄里的女性大多是因與男性發生沖突而入獄的。作為歌舞劇演員，她們一方面不滿男性的主宰，一方面又要贏得男性這塊市場來維持自己的事業，可以說是充滿著矛盾的。但在浮華與慾望的深處，還是藏著女性一個終極的願望，就像女主角說的：我想要一個大房子，裡面有一個我深愛的男人等著我回家。