大能拍電影

① 用佳能C200能拍網路大電影嗎

用佳能C200能拍網路大電影。
佳能C200的定位是為了更好的服務電影、電視劇、商業廣告、新聞採集、紀錄片以及婚禮等重要應用領域。
佳能C200以及佳能C200B，EOS C200和EOS C200B搭載了全像素雙核CMOS AF自動對焦技術，並且支持佳能新開發的 Cinema RAW Light格式，並支持雙4K格式機內記錄及HDR影片記錄。
全像素雙核CMOS AF技術在佳能EOS單反上得到了廣泛的運用，並且在視頻拍攝方面得到了極大的認可，所以在佳能EOS C200以及C200B上搭載也是大勢所趨，其可在圖像拍攝區域約80%（垂直）×80%（水平）的范圍內實現迅速的單次自動對焦、連續自動對焦以及面部識別優先對焦；EOS C200及EOS C200B搭載了佳能新開發的 Cinema RAW Light格式，可記錄DCI（4096×2160像素）4K 60P/50P視頻。該格式在保持後期調色高自由度的同時，其文件容量只有Cinema RAW格式容量的1/3至1/5，適合記錄HDR視頻素材。此外，當使用該格式記錄4K影像時無需配置外置記錄儀，直接使用CFast卡即可記錄數據；同時可通過SD卡記錄Proxy（代理）標準的MP4（2K 4:2:0 8bit）數據。

② 激戰2有可能拍電影嗎，畢竟這么大的世界觀和歷史背景

激戰2的劇情確實非常棒（利爪島之戰、歐爾之戰銀世、南陽之戰、熔火之戰、以太之戰、夢魘之戰、拱門之戰、白銀突破戰、邁古瑪之戰等等能拍電影的多了去），但目前A社並沒有告纖這個打算。而襪搏仿且就算會拍根據以往網游改拍電影也會排成前傳或者外傳的形式。游戲劇情幾乎不會原版搬到電影屏幕上。

③ 為什麼很多短片甚至部分電影都使用佳能5D2拍攝

單反拍視頻，曾經在五六年前颳起了一陣旋風，直到現在這陣風仍未結束。

曾經攝像機拍視頻，照相機拍照片是非常順理成章的事情，各司其職，互不幹擾。直到尼康d90將視頻拍攝功能加入了單反照相機中（標清標准），單反相機從此具備了攝像功能。但真正讓單反相機拍攝視頻成為一種風尚的就是佳能5d2。

佳能首次將1920 1080高清解析度的視頻拍攝功能加入5d2相機，原本只是想拓展單反的應用范圍，嘗試性增加一些新的機身功能，並沒有寄希望於這樣一個功能能帶來什麼後續反應，但歪打正著，沒想到這個功能的添加使5d2成為一代視頻神機。

人們早已習慣了攝像機拍出的平淡畫面，僅僅覺得視頻只要清晰就可以，但一些視頻工作者突然發現，全畫幅CMOS的單反5d2高清視頻拍攝出來的效果簡直猶如電影畫面般唯美，比普通hdv攝像機效果好看太多了，所以逐漸嘗試將5d2作為視頻主機拍攝一些婚禮片，居然取得了巨大的市場反應。以全畫幅帶來的夢幻般的淺景深效果，高感光度，漂亮的畫面顏色是傳統攝像機全都無法做到的，因為單反的CMOS感光元件是攝像機的數十倍，其在景深、感光度、色彩等方面的優勢非常大。

於是，以馬來西亞mayadstudio為首的婚禮視頻工作室開始大范圍使用5d2作為視頻主力機型拍攝婚禮紀實和婚紗短片，國內24格等團隊也用單反相機開始拍攝婚禮片，都獲得了非常大的影響力，取得了商業上的巨大成功。

特別是梁靜茹等明星的婚禮也都使用單反拍攝，更使得這種拍攝方式形成了風潮。一些電影學院和低成本短片製作工作室也開始應用單反相機，而好萊塢電影《勇者行動》使用5d2相機拍攝的消息流傳開來後，將單反拍視頻的流行風尚推上了高峰，迅速在全世界范圍內流行開來。後來各類電視媒體、廣告公司等也紛紛加入單反拍視頻的行列，例如著名的《舌尖上的中國》除主力機型使用小型電影機外，很多鏡頭都是佳能單反輔助拍攝完成；很多法制類節目的案例還原拍攝也都使用了單反相機。

5d2這類單反相機拍視頻畫質上超越了傳統攝像機，從感觀上達到類似接近電影畫質的效果，但其成本要遠低於電影攝影機arri、red等昂貴機型，僅僅一部相機就可以達到這樣的效果完全滿足了民用市場需求，因此高畫質、低成本造就了單反視頻的流行。另外，由於相機體積比專業攝影機要小巧不少，因此在一些電影拍攝中，將相機用於拍攝部分不利於放得下攝影機的地方所需要拍攝的鏡頭，其靈活的特性成為電影輔助拍攝設備，例如部分《美國隊長》電影中的鏡頭就應用了佳能單反。

可是，單反拍攝視頻遠不如攝像機舒服，完全按照照相而設計的機身持握方式、難以平穩的穩定性、單次攝錄時間很難超過半小時、卡頓的鏡頭變焦效果、基本不可用的自動對焦和跟焦、錄音功能很原始且有鏡頭雜音錄入等等都是單反拍視頻的缺陷，它需要配合大量輔助設備才能完成視頻拍攝，三腳架、獨腳架、斯坦尼康、滑軌、小搖臂、收音話筒等等，為了追求畫質，不得不付出這些代價，但這並沒有阻止單反視頻的流行，反而很多廠家看到了商機，順勢而為，不斷完善相機上的視頻拍攝功能，使相機基本成為了拍攝照片和視頻二合一的綜合產品。

被佳能5d2帶起的這陣相機拍視頻的風潮流行到了現在。當相機拍視頻成為一種習以為常的現象時，傳統dv和小高清等產品受到了不小沖擊，曾經的主力視頻攝像機，現在只能專攻企業會議視頻記錄、課程視頻、隨行記錄等以記錄和長時間拍攝為主的民用視頻市場（電視媒體專業領域依然是攝像機的天下），而反觀相機市場，卻頻頻出現視頻強機，比5d2單打獨斗的時代豐富了很多機型。佳能除了繼續發揚單反視頻的優勢傳統，在5D4機型上增加了4k解析度、全像素雙核自動對焦等強大視頻功能，讓單反繼續充當工作室主力機型，更是開發出了cinema EOS專業視頻可換鏡頭系列機型，不斷向電影機產業邁進。

松下gh系列相機，從5d2時代就是一款非常有競爭力的視頻機型，被破解的gh2無反相機擁有高碼率視頻拍攝能力，是當年唯一能在相機視頻領域與佳能叫板的機器。現在，gh已發展到了第六代gh5s，其已經無需再由玩家破解就擁有了超強視頻功能。

索尼始終是專業視頻領域的巨頭，其生產的專業電影攝影機在國際電影市場佔用一席之地，但曾經的索尼習慣了區分專業、民用產品的界限，技術從來不輕易下放；為了保護自家攝像機產品線，也從來不會在相機上放入高階的視頻功能。但佳能5d2的成功，給索尼深深上了一課。從此之後的索尼，將各種黑 科技 視頻 科技 紛紛往無反系列相機a7s上下放，高碼率、log、專業編碼格式、pp值調節等逐一放到微單上，但已經錯過了佳能創造的那波視頻風潮。因為索尼的強大技術後盾，近幾年在視頻相機市場逐步搶回了一些被佳能蠶食的市場，挽回了一些民用市場份額。
當今的視頻相機已經不再是5d2風光無限的時代，上述各廠家都有了較為完善的視頻機型，但是不能否認，如果沒有當年5d2開創的相機拍視頻的模式，也許就沒有今天相機視頻百花齊放的競爭局面，消費者也可能用不到畫質好、體積小、價格不算太高的視頻類相機，或許還依然遵循著相機拍照片，攝像機拍視頻的傳統。從這個意義上來看，佳能5d2不愧是一代神機！

不是所有電影都必須去電影院看 同理可推不是所有電影都必須用專業電影攝錄機拍攝 很多微電影甚至是手機+穩定器拍的 只要劇本好 手法到位 就是好電影 佳能還是尼康還是華為小米都一個樣

根據我個人的經驗，用單反相機拍攝視頻，特別適合表現特寫，和人物或景物比較固定的場景，如人物專訪之類的。但單反相機特別不適合拍運動類的視頻。因為單反相機畢竟是用來拍攝圖片的，對視頻的跟焦功能做的比較差，拍攝移動速度較快、尤其是前後移動的人或物體時，會不跟焦，難以拍到很好的效果。

單反相機拍攝視頻的效果現在已經非常好了，特別是現在主流的旗艦機型，都已經支持了4k視頻拍攝，而且是真正的4k，效果非常的清晰。

我組織過一些活動，我也聘請過攝影攝像團隊，他們也在使用全畫幅的單反相機進行錄像。

不過群主說的5d2應該是很久以前的事情了，因為現在使用單反相機錄制視頻的話，沒有4k視頻是實在拿不出手的。包括佳能的全畫幅相機6d以及6d2，都只能拍攝1080p的視頻。而5d4、d850等旗艦級相機是可以拍攝4k視頻的，4k視頻的優勢在於即便截取視頻中的1/4的區域，導出來也是一個標準的1080p視頻，後期空間非常大。

如果我不說的話，可能大家都會以為下面這張圖是一張照片，但是實際上它是由4k視頻中導出來的單幀畫面。可以看出來，他的細節還是非常完善的。

而且現在市場上適配單反相機和微單相機拍攝視頻用的穩定器也越來越多了，無論是大疆還是雲鶴品牌，都推出了數款單反穩定器，使得他們拍攝視頻的穩定效果更強於攝像機。而且對於攝影團隊來說，既然有一個能夠替代攝影機拍出高畫質的視頻的單反相機的話，那麼就沒有必要再花費額外的昂貴費用去添置一個專門的攝像機。

因為當年拍能拍電影級畫質和畫面的專業攝影機都很昂貴，5d2在當年領銜了像素畫質機和低成本電影級攝像機，取得了巨大的市場成功。

首先，佳能相機的視頻功能一直是比較優異的。這種自帶屬性使得一波又一波視頻創作者選擇佳能，且如滾雪球一般。

其次，佳能的鏡頭群是可以和部分佳能攝像機共用的，這個尼康根本沒法比（它就沒有攝像機）。

再者，佳能的菜單設計比較適合單手操控。拍視頻的時候，另外一隻手是需要掌握攝制附件的，獨腳架，穩定器等等。

最後，單反的塊頭決定了它的靈活性。相對於大機，有些沒地站的場景下，還是小機子靈活。當然，這也跟畫面的其他要求有關，這里再展開就啰嗦了。

佳能的5D2俗稱「無敵兔」，突破性地實現了拍攝全高清(1920 1080 Full HD)短片的功能，因為鏡頭可選范圍大，配合大型的圖像感應器，大光圈鏡頭拍攝，能夠獲得很小的景深，形成強烈的背景虛化效果；全畫幅感應器的低噪點特性，使暗環境下的動態影像拍攝也具有出色的畫質；高像素確保了動態影像的畫質，達到了高清的水平。正是因為可玩性強、而且實際效果也很好，所以很多短片甚至部分電影都使用佳能5D2拍攝。

其實經常玩相機或攝像機的朋友都有這個體會，數碼相機的攝像水平相對而言要比攝像機的照相水平強很多。其實這主要是和兩者的內部結構有很大差別。但5D2雖然攝像能力較強，甚至勝過很多攝像機，但和專業攝像機相比還是有很大差距。所以具體選擇還是要根據自己的實際需求和具體預算來決定。

這得感謝網路時代的發達，要從幾方面來分析，1，從電影受眾方面來說，人們看一段影片無需等影院上印，無需等電視台播放，每個人都能從手機上或電腦上看到自己喜歡的片，生活節奏的加快，微電影順應而生，觀眾無需看一部又悶又長的片，手機或電腦就能看，甚至坐地鐵的閑暇時間就能看，這是以往不敢想的。

2，從內容製作方來看，極大降低了門檻，以前拍部片要幾十上百人的隊伍和大量資金，如今只需三四個人的小團隊加少量資金既可，那麼5D2這樣的民用機器已經在畫質，景深等方面能滿足大部分傳統電影的效果，並且也沒指望在大銀幕播放，只要能在手機或電腦讓人看了就好，5D2已能完全滿足，自然受到小團隊低成本微電影的喜愛，5D2流行起來就不奇怪了

3，從機器投資與性能方面來說，傳統電影電視機器太大太貴，操作也太專業，與一般百姓相隔甚遠，而5D2這樣的民用照相機操作簡單，尤其是可換鏡頭，隨便就能創造各種長焦微距淺景深效果，而且價格也並非高攀不起，如果相對傳統拍電影電視機器來說花不太多的錢能實現70~80%的效果，那麼單反拍電影受歡迎是必然的

總結一下，機器便宜，性能夠，能滿足觀眾，團隊成本低，網路的發達，滿足了單反在微電影小視頻時代的需求，自然能火起來

因為這是第1台能夠拍攝1080P高清視頻的單反相機。創下了一代 歷史 先河。也正是因為這台機器，從此有了微電影這個概念。

④ 怎樣拍一部電影

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

1． 前期准備

劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作

電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備，劇本出來以後便有一個依據，製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以准備工作至關重要。

2． 影片拍攝 拍攝畫面並錄音

拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點，並預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。

3．後期製作

後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，並合成拷貝洗印，然後發行。

4． 製片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個製作過程。

————————煙火槍械————————

合法的非執法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什麼都可以，只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。

————————電影特技————————

在影片攝制生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成，這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。

如今數字技術的發展，使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

1． 前期准備

劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作

電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備，劇本出來以後便有一個依據，製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以准備工作至關重要。

2． 影片拍攝 拍攝畫面並錄音

拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點，並預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。

3．後期製作

後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，並合成拷貝洗印，然後發行。

4． 製片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個製作過程。

————————煙火槍械————————

合法的非執法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什麼都可以，只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。

————————電影特技————————

在影片攝制生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成，這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。

如今數字技術的發展，使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。

很高興回答你的問題，怎樣拍一部電影？

一個人拍電影是做不到的，如果當你心裡非常渴望拍一電影，你要找一個合適的夥伴，你兩個人開始探討，最好是對拍攝剪輯能力比較優秀的，那麼就容易多了，

當你們要有堅決的想要拍的電影，那麼就是想劇情和劇本，要知道很多傳媒公司有著雄厚的資金和優良的設備，因為缺乏足夠好的劇本，拍出的電影也無人問津，對於很多普通的草根而言，不在於設備和資金上的較量，只要劇本好用現有的東西也能拍出獲得稱贊的電影作品，

演員，對於拍電影來講，初期的合夥人有了，劇本也定下來，可總不能自導自演吧，很多導演指導演員行，但是自己上了演就總是演的變扭，所以找一個富有感染力的演員是決定一部電影好壞的關鍵。

君不見黃渤一個人演了一部電影，拉著一頭奶牛，所以很多時候並不是說我們電影拍的設備怎麼樣，劇本的角色多少，都不是主要的衡量標准，對於現在想拍電影的年輕人來說，你要把一種很微妙的 情感 是發揮的機制，拍攝角度和拍攝手法，需要跟隨自己的感覺，

對於電影來說，不完全是導演來安排場景，開始大家都沒什麼名氣，就是拍著電影玩一玩，大家可以很隨意的選擇表演的風格，往往這種風格是一些專業的劇組很難達到的，有時候攝影師是一部電影的第一位觀眾，從他的角度去為觀眾呈現的畫面，需要一種藝術氣息，這裡面需要找到性格比較有個性的人來做。

拍攝的資金問題，對於文藝青年來說，還沒有穩定的工作和經濟收入，即使有，相比這筆資金也不充足，尤其是拍電影這一塊，耗費的時間和精力，以及人員這些都需要支付成本的，所以有能力的話，能拉就盡量拉贊助。

首先，拍電影是一件非常復雜的事情。總的來說，我們寫的文章或繪圖可能很隨意，我們想寫一點。但是電影並不適合於與網路無關的電影或大型電影。這基本上是許多員工共同努力的結果。這也意味著拍攝是應該計劃的任務。奇跡只能出現在先前的概念中，一旦進入拍攝，它們就必須「適合」，並且必須按照計劃執行所有步驟。不是退縮，而是射擊，簡單的心血來潮可能不足以完成任務。

2.您必須先擁有一個劇本。劇本和小說不一樣。小說是文本藝術，它多次關注文本的藝術概念，使聽眾感到「大腦」。但是這部電影最終在觀眾面前發行，這具有很高的象徵意義，因此與電影的最客觀，最具體的描述相同，包括場景，道具，人物，線條等。創建腳本後，下一個考慮因素是「拆分腳本」。根據場景（特寫，特寫，中或遠），鏡頭移動，演員的位置，圖片構圖，場景布局等，分屏腳本的相似性更高。基本上，它可以用決定未來攝影作品的文字來描繪或繪制。 3.各種設計工作。

這就像重新創建場景設計，服裝設計，角色設計，道具設計等以前的想法一樣。在正式開始拍攝之前，許多電影將通過發布許多概念圖來朝這個方向努力工作。

4.選擇一個演員。不用說，除了動畫和非常具有開創性的藝術電影外，電影基本上不需要演員。 5.正式開始拍攝。已經確定了先前的腳本，子鏡像和各種設計工作，因此在拍攝時，演員的表演，場景布局和場景時間表方面必須清楚地遵循鏡子。每個場景都有很多真正需要開始的工作，例如規劃演員的位置，演員的表演，燈光，現場錄音等等。從准備到實際拍攝，最後拍攝只有幾十秒，但是實際拍攝可能需要一天。

6.完成後期製作後，您將需要向編輯器提供大量用於編輯的拍攝材料。當然，編輯也是明確計劃的。當編輯者選擇使用哪個鏡頭時，故事是一致的，故事是吸引人的，編輯可以確定電影的偉大和邏輯關系。編輯完成後，視頻材料將移交給另一個人進行進一步的後處理，例如為視頻著色。後效果，例如簡介，字幕或3D cgi效果。

7.使電影更好。以上是製作電影的實際工作，但是如果您想製作電影，那麼技能就不夠，畢竟電影也是藝術。

例如，鏡片和組合物可以表達主觀意識。相同的場景，相同的演員，不同的場景和構圖會給人相反的感覺。如果沒有特殊研究，還有更多而且很難理解這些電影語言。因此，僅了解工作流程還不夠。否則，我只能說所拍攝的內容與各種視頻應用程序的拍攝內容相同，並且是帶有情節的視頻。現在說電影是電影還為時過早。

8.沒有人可以拍電影。近年來，也許有太多人擔任過董事職務，以至於他們被誤認為「每個人都可以成為董事」，但許多人只是一個董事帽。例如，郭德綱實際上在進行卡通對話，我也想聽，但是我如何突然理解這部電影並成為導演？我們的老師一直提倡「尊重」工作尊重，不應被認為太有價值。因此，如果您對該主題感興趣，則可以慢慢學習並考慮對電影的了解。

電影這個東西，最首要的環節一個是製片，一個是主創。製片即是製片方，誰來安排劇組，聯絡場所和資助，這決議你的開支，非常首要；主創是中心，嚴厲來講包含導演、編劇和編排師三個。但編排本來還好，只需找有根本編排理論基礎和經歷的人來剪，都沒啥疑問，要害首先是劇本要好，其次是導演的才能，至於藝人，說白了即是出現故事的東西罷了，只需有扮演經歷和根本的才能的，都差不多。

1、劇本，自個編寫或找別人代編。主線一定要准備好，有哪些首要場景，怎麼確保聯接、照應。台詞設計好。假如有時間最佳有分鏡頭劇本，提前想好每個場景有哪些鏡頭，機位怎麼擺放、人物的根本動作。

2、視頻設備：尼康D7000，鏡頭是18-105的套頭，以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000，隨便接一個作用都會好很多。看你拍哪種微電影而定，一般的最少需求攝像機一台，想製造更精緻點的能夠加上燈火、收音器、輕型滑軌等。

3、做好劇員，安排好拍照次序。盡管視頻能夠補拍，可是氣候、光線、衣服、藝人心情等的改換，讓後期補拍難度較大，根本補即是補一個場景。所以盡量多拍幾遍，爭奪削減補拍也許。

4、拍照期間：盡量運用三腳架，確保視頻安穩。假如是需求加強緊湊感，能夠手持，讓鏡頭有呼吸感，對比簡單營建緊張氣氛。

運用手動對焦，或許爽性防止二次對焦。D7000盡管是有自動對焦功用，但根本是廢柴功用，會不斷發生拉風箱狀況，對焦緩慢。所以盡量少拍照物距的變化，用分鏡頭來替代。 留意景深。拍對話的時分，假如運用正反打，定焦頭的淺景深是必須的，留意不要跳軸。單機位拍正反打，只能是拍兩遍再做後期，有條件的話盡量雙機位吧。

留意麥克風離藝人的間隔。同期聲是對比省勁的做法，後期配音真實費事，所以盡量挑選指向性較好的麥克風，一起確保麥克風離藝人的間隔相差不大，並且關於說話聲音小的藝人，要恰當將麥克風放的近一些，或讓藝人恰當進步音量。

預演也記得要拍下來，很也許第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉錄像，後期拿來做花絮也是很有意思的。

5．對台詞，磨練演技：在家可對鏡操練表情，若有煽情戲，多回憶往事醞釀心情。

後期製造：此環節直接影響影片的終究作用，建議找專業人士或專業設備解決。

目前微電影還不能獨立上院線，所以也就不存在審批的疑問，傳達方式只要網路。拍的話找電影公司當然更專業，不過微電影這個玩意兒，學生拍的不比入行N年的專業人士差——重點是理念和創造力

拍一部電影不難，拍好難。什麼電影才是一部好電影？在我看來，好電影要同時兼顧藝術性和商業性，即又賣座口碑又好，比如我喜歡的《讓子彈飛》。

拍好一部電影，要從以下幾個方面入手。

1,選擇劇本。

要懂得挑選或改變一個好的劇本。如《肖申克的救贖》

2,資金。

要會拉投資或自己出錢，支付員工工資和拍攝、發行成本，口才要好。

3,人才。

1,組建戰鬥力強的劇組，挑選優秀的製片人、監制、導演、編劇、化妝、道具、美術、場務等

2,組建優秀的演員團隊，挑選票房號召力強，演技高，職業態度良好的演員。

4，製作後期。

剪輯好電影，製造匹配度高的音樂、配樂。

5，發行。

選擇有實力的發行商，加強廣告宣傳。

最後說一句，拍電影看起來很難，但只要把拍電影的流程了解剖析，每個環節逐一完成，統籌兼顧，一定能拍出一部好電影。

首先要有自己想表達的東西

最重要的前提是 RMB

最核心是 劇組 （沒劇組你自拍啊）

劇組成員網路了解一下 還是我打這吧 省事

製片主任、現場製片、生活製片、外聯製片

導演組：導演、副導演、執行導演、場記

劇務組：劇務主任、劇務、劇務助理

美工組：總美工師、美工設計及服裝、道具、化妝等小組

錄音組：設錄音師和錄音員

重點 ！！！ 《 演員 》

以上是一個相對專業劇組的標配（基本）.

⑤ 在影視圈裡，大咖和大腕哪個影響力更高

我覺得都是比較有影響力的，大腕的意思，指有名氣、有實力的人。大咖」本意為大角色，引申為在某一方面的達人。

大咖意思為在某個地方比較為有錢有能力。台灣閩南語「大咖」本意為大角色，引申為在某一方面的達人。對應的說法有「小咖」，小角色的意思。台灣把演藝圈的各類明星，按大牌等級分稱為：A咖、B咖、C咖等。此外，怪咖通常指脾氣很古怪，有怪癖的人。台灣人如果說你在某個領域算是個咖，大概意思是說你在這一方面有值得稱道和尊敬的地方大腕 指某人在某領域非常出色，或者說話「算數」，有說話權的意思

⑥ 成龍為什麼年紀這么大了還拍電影呢，而且還拍動作偏，不怕傷到嗎

也許很多人會疑惑，為什麼有那麼多的明星都上到一定的年紀了卻依然拍戲，正常人都會想，好不容易熬到了該退休的年紀，終於可以享一下清福了。但是明星卻不是這樣想的，很多明星似乎沒想過「退休」這回事，都說」活到老，學到老「，可是明星是」活到老，演到老「。

電視上經常會看到一些演員明明年紀很大了，有些甚至頭花已經花白卻依然出現在電視機前。或許有人會說他們拍戲只是為了賺錢，可是真的是這樣嗎？難道演員就不可以是因為熱愛他們喜歡的事業嗎。我覺得成龍大哥之所以還拍電影一是因為這是他熱愛的事情，二是趁著還有力氣去拍戲就多拍一點，可以為中國電影事業做一點貢獻。

⑦ 為什麼很少有人找張嘉譯拍電影

親愛的們，這里是【映畫台緩裂灣】

1、其實，電影和電視劇兩頭都不拒絕，但兩頭都有重點，這才是一個演員全面發展的目標。比如黃渤，他的主要市場就是電影，因為他主演的電影，已經變成了票房保證，這已經不是他自己本人能夠左右的了，是市場，是資本，是觀眾目標群

和黃渤相類似的，還有沈騰、徐錚等，他們已經能靠電影掙錢

2 那，還有一個演員群體呢，是非常一線，非常有名，但他（她）的電影影響力就一般，比如孫儷

不是當年有演員這樣說么，演電視劇是為了生活，演電影是為了實現理想。我想，張嘉譯大叔就是這樣的演員吧，盡管，他還是北京電影學院科班出身，一出來就是演電影出道的呢，他北電畢業也是分在西安電影製片廠

3 不要忘了，我嘉譯大叔，1990年的時候，一出道，就演了當年獲獎影片《遭遇激情》啊，那部電影的男女主角是袁苑和呂麗萍，但張嘉譯的戲份也不少

他一出來，就主演了一部兒童科幻片《魔錶》

啊這是當年小鮮肉時代的嘉譯叔

1990年代初的中國電影市場比較平淡的，但張嘉譯還是有戲演，而且不是主角，就是男二三號，只是不那麼有名而已

他和徐帆演了《人猴大裂變》

電影《殘酷的夏日》，只能說張嘉譯大叔的年輕時代，哎，還是成熟一點比較有味道

他還是非常著名的文藝片，管虎的《頭發亂了》的男二號呢，男一號是耿樂，男二號就是張嘉譯，當時張嘉譯還叫張小童，他演一個警察

黃建新導演很有名的一部《背靠背，臉對臉》，張嘉譯客串了一個經理

張嘉譯（張小童）出道五年後，才開始演第一部電視劇《道北人》

中間他還在間或有電影的演出

比如孫興和徐帆的這部《給太太打工》，張嘉譯的角色也比較重要

1997年黃建新導演的《埋伏》，張嘉譯的角色就更重要了

讓人很感動的電影《背起爸爸上學》

劉惠寧導演的電影《睡不著》，那個時候已經叫張嘉譯了

2000年前後，中國電影其實是不景氣的，但張嘉譯還是連續有電影可拍

比如這部新的《平原槍聲》

大叔當時有點胖

之後呢，大叔才開始了漫長的電視劇生涯，並且終於出名了！

個人覺得張嘉譯大叔真正的成名作，是面對孫紅雷也一點不怵的《半路夫妻》

張嘉譯和馮鞏關系很好，所以馮鞏的第一部電影導演作品《心急吃不了熱豆腐》，就找了張嘉譯來客串演出（找不到劇照）

2007年王小帥導演的《左右》，張嘉譯演的男二號，角色還是滿重要的，這是一部去了柏林電影節的文藝片，所以看的人也不算很多

2007年，張嘉譯還演了一部主旋律的電影叫《馮志遠》，那年他和王海燕結婚，王海燕在這部電影中也有重要角色

2008年之後，結婚的大叔漸漸成為國內最紅的電視劇男一號，一直到今天都電視劇作品不斷

不過呢，電影作品還是有的，只是他專攻的方向是電視劇罷了，有時候還是有朋友之邀去演個角色

比如2009年的小成本電影《夜·店》就演了一個搶劫犯

2010年王小沖哪姿帥導演文藝得要命的《日照重慶》，又找了張嘉譯來客串，那個時候他演的《蝸居》里的宋思明真是紅透了

2011年群星雲集的《建黨偉業》，他演的李大釗，好像啊！他還憑借這個角色入圍了百花獎最佳男配角

他客串的《失戀33天》也很搶戲的

兒童電影《憤怒的小孩》，客串

他還在賈樟柯一部入圍戛納的電影中，和科長夫人趙濤演情侶，可惜這部電影沒在國內上映，所以大家也沒看到大叔的表演

張藝謀、陳道明、鞏俐合作的文藝大片《歸來》，張嘉譯演了一個醫生，算是客串吧

他還在電影《黃金時代》中演了曾的東北大學校長，作家周鯨文

在吳宇森導演的《太平輪》上下集中，張嘉譯演黃曉明的爸爸，但是電影里沒看到他，可能是剪掉了

2016年末大熱的電影《我不是潘金蓮》，老搭檔馮小剛邀請張嘉譯演了市長馬文彬

而明年，2019年，張嘉譯有一部出演的電影《深淵行者》

據說有一部電影《鴻嘎魯的奇妙旅行》，張嘉譯和關曉彤合作，這可能是張嘉譯這么多年來第一次演電影的男一號，但目前散絕還沒有啥消息

他們之前合作過《一仆二主》

劉儀偉拉了張嘉譯和閆妮演《玩命旅行指南》，也是一部電影，可能是2019年

2019年可能還有一部張嘉譯主演的動作戰爭大片《激戰金三角》會出來

據說，徐克找了張涵予和張嘉譯兩位魅力大叔演了一部《收網行動》

也就是說，找張嘉譯演電影的人多了，而且2019年可能就是大叔的電影之年呢！

張嘉譯作為北京電影學院早期的學生，說明這個臉就是為電影而生的，否則根本無法被錄取。不像中戲，是按照一台戲的配置來招演員的，可能有些人是不適合某個領域。所以，完全不存在「為什麼演電視劇的演員不大適合演電影？」這個說法。

而且張嘉譯一直也在演電影呀，怎麼沒有演，難道只有是主角才算演嗎？馮小剛的《我不是潘金蓮》、吳宇森的《太平輪》、張藝謀的《歸來》、許鞍華的《黃金時代》這些大片他都有在演。說明什麼，大導演都很認他，這些大導演的配角戲，也不是阿貓阿狗想來演就能演的。

只是張嘉譯這個年齡，電視劇適合他的劇本，或者他喜歡的劇本選擇餘地大，所以你一直看到他在電視熒幕上。他自己還投資了《白鹿原》，邀請了秦海璐演他老婆。而相對，電影劇本可能合適他的少，所以只能在大導演的劇里，演一些戲份不多的，過過癮。

演電視的演員不適合演電影，這個放在張嘉譯身上是不成立，但是放在孫儷、趙麗穎身上可以成立。這兩位都不是科班出生，臉經不起電影屏幕的考驗，容易呆滯，放到小屏幕，長劇可以遮蓋很多問題。

反之周冬雨就不適合電視，她電影那種快節奏、人來瘋的表演，在電視劇里就很突兀。

演電影和演電視劇最主要的區別在哪裡？ 演電影對演員的臉、演技要求更高。

張嘉譯演技真不錯，完全可以進軍電影。一般電影演員和電視劇演員還真的是「我們不一樣」：

1、電影演員更注重細節刻畫，表情，肢體甚至眼神，一旦到了大銀幕上一點點瑕疵都會被放大，所以電影演員需要非常好的狀態，否則很難完美的呈現在大銀幕上，畢竟大家跋山涉水的買票看電影不是看你瑕疵的。而電視劇演員更多得是考研台詞功底，你看一部電視劇一大半時間都是一群人在嘚啵嘚啵~這是兩種完全不同的表演狀態，這也決定了演員的表演風格。

2、電影演員需要有神秘感，電視劇和綜藝明星則需要曝光率，一般的如果電影演員過度曝光則對票房傷害比較大，所以一般電影演員不會輕易出現在電視劇和綜藝秀上，否則觀眾養成了免費看你的習慣，下次你再出現在電影院就會失去吸引力。所以現在電影出品方不會輕易找張嘉譯拍戲。

張嘉譯的演技是有目共睹的，雖說大器晚成，但自從蝸居以後，幾乎每部劇都是爆款，這兩年很有霸屏之勢！！張嘉譯現在在電視劇的領域里可以說是最高點啦！

在我印象中我只看過張嘉譯兩部電影，都是配角，一部是《失戀33天》一部是《夜店》演技中規中矩吧！可能一直沒有碰到好劇本吧！像張嘉譯這種演員對劇本是很挑剔的，他現在不缺名氣，賺錢也不是首要位置，沒有碰到好劇本，一定不會接電影的！而且張嘉譯現在在電視劇里已經開始角色定位啦！如果在電影里還演這種角色，沒有新鮮感，觀眾都視覺疲勞啦，如果要演另一種角色，很容易讓觀眾跳戲！

這也束縛了很多電視劇演員，演電視劇沒有任何毛病，一演電影就感覺怪怪的！比如楊冪，楊冪演技還可以，演電視劇時沒感覺那不好，一演電影，就有點慘不忍睹啦！最著名的就是孫儷，孫儷可以說在現在中國電視圈是一姐，但她在電影里的表現只有兩個字～尷尬！中國電視劇圈有那麼多演技一級棒的戲骨，但都很少演電影，即使演也都是配角，發揮的也不如在電視劇里優秀。

而且因為電視劇的拍攝周期長，演員們有長時間來研究角色，進去角色！甚至去體驗生活，把角色融入到身體里！但是電影就沒有這個條件啦，投資方不可能等你去慢慢揣摩，其他演員還有檔期也不可能等你！所以像張嘉譯這樣優秀的演員，而且也到了不圖名利的年齡啦，也幾乎不會太涉足電影圈啦！可能以後會給朋友幫幫忙，演個小配角，僅此而已啦！

張嘉譯是個很好的電視劇演員，但戲路有點窄，沒有顛覆性演出，氣太正。也許這也是陳道明評價他作為演員臉有點吃虧的深意。讓他演電影總得演主角吧，能扛票房嗎？能出經典嗎？現在是個人就演電影拉低了電影的門坎，就算是人氣滿滿的黃小廚，戲劇學院老師身份，自導的電影不論是劇情還是表演都是一敗塗地，模式化滿屏。演電影取決於你最終要什麼結果。張要演總得滿足觀眾期望值吧，就算是文藝片也是有要求的，不是出個大叔范就算交差了。至暗時刻的gary oldman交了一份完美的奧斯卡級答卷，看看他曾經演過的角色，再看看現在的丘吉爾，差異化多少？完成度多少？這才是真正意義上殿堂級的電影演員。這部片子對於目前國內演繹風氣、獎項的教育意義再好不過。既然標竿在那裡，對號入座放要求就是了。如果讓張現在再一點點拼電影有點不現實。偶爾客串把電影還是挺開心的。演電影既靠實力，也靠運氣，其實是很殘酷的。

為什麼很少有人找張嘉譯拍電影？這真的是一個問題，因為張嘉譯演技是毋庸置疑的，而且他還是一個沒有緋聞的老戲骨，在 娛樂 圈安家立業那麼多年，沒有緋聞是一件非常難得的事，那這樣的人怎麼會沒有人找呢？當然有人找了，而且找的人還挺多的。

1.電影臉。電影和電視劇不一樣，電影框架和電視劇框架是有區別的，有些明星能演得了電視劇但是卻拍不了電影，不是因為他們演技不行，而是因為他們缺電影臉。而張嘉譯卻是一張電視劇電影都能上鏡的臉。有些明星演電視劇很上鏡，但是拍電影卻不一定，導演也是需要養家糊口的，怎麼可能做虧本的買賣呢？更何況電影要是拍爛了，那虧的可不是一個小數目，誰會去冒這個險呢？

2 .電視劇是根本，電影是理想。很多演員是只拍電視劇或者只拍電影的，當然，我這兒說的都是老戲骨了，現在的明星，又有誰真的是干一行愛一行的呢？幾乎沒有，拍電視劇的又去拍電影，再加個愛參加綜藝節目，看電視劇的時候幾乎就沒有什麼「忠」的感覺。以前的演員在生活當中是一個怎樣的人？適不適合演這個角色都會讓觀眾考慮考慮，而現在，幾乎就不用考慮，綜藝節目的表現就能告訴觀眾了。張嘉譯是非常有名的一線老戲骨，但是電影影響力就一般，但是我想，張嘉譯可能跟孫儷一樣演電視劇是為了生活，演電影是為了實現理想。他還是北京電影學院科班出身，一出來就是演電影出道的呢，他北電畢業也是分在西安電影製片廠。

3.出演的電影很好看。張嘉譯1990年的時候，一出道，就演了當年獲獎影片《遭遇激情》，那部電影的男女主角是袁苑和呂麗萍，張嘉譯的戲份雖然有點少，但是濃縮是精華，戲份少就沒有出給人挑毛病的機會。他和徐帆演了《人猴大裂變》，電影《殘酷的夏日》，只能說張嘉譯年輕的時候沒有成熟的味道吧！他還有非常著名的文藝片，管虎的《頭發亂了》，男一號是耿樂，男二號就是張嘉譯，當時張嘉譯還叫張小童，他演一個警察，黃建新導演很有名的一部《背靠背，臉對臉》，張嘉譯客串了一個經理。張嘉譯（張小童）出道五年後，才開始演第一部電視劇《道北人》。

2000年 前後，中國電影其實是不景氣的，但張嘉譯還是連續有電影可拍，並且一直堅持拍電影。之後張嘉譯開始了漫長的電視劇生涯，並且終於出名了，我覺得張嘉譯是因為出演了電視劇才火的。2016年末大熱的電影《我不是潘金蓮》，老搭檔馮小剛邀請張嘉譯演了市長馬文彬。2019年，張嘉譯有一部出演的電影《深淵行者》，你們期待嗎？

據說有一部電影《鴻嘎魯的奇妙旅行》，張嘉譯和關曉彤合作，這可能是張嘉譯這么多年來第一次演電影的男一號，但目前還沒有啥消息，他們之前合作過《一仆二主》。劉儀偉拉了張嘉譯和閆妮演《玩命旅行指南》，也是一部電影。2019年可能還有一部張嘉譯主演的動作戰爭大片《激戰金三角》會出來，徐克找了張涵予和張嘉譯兩位魅力大叔演了一部《收網行動》，也就是說，找張嘉譯演電影的人多了，而且2019年可能就是大叔的電影之年呢！

張嘉譯是大家現在熟知的演員，也是當今最火的男演員之一，他的電視劇產量很高，因為他塑造人物形象的關系，被稱為國民大叔。

其實張嘉譯畢業的是北京電影學院，至於他拍過什麼電影，我也沒有看過，其實張嘉譯屬於大器晚成，至少他拍過的電影並沒有讓他出名，自從拍了電視劇蝸居以後，他才一夜成名的。也就是從那個時候起，張嘉譯的電視劇收視率極高，也讓張嘉譯一天比一天火起來，甚至和他配戲的女演員都出了名，比如說閆妮，關曉彤，趙今麥，王曉晨等，都由此變得出名，甚至在演藝圈，很多女演員都以和張嘉譯配戲為榮，可見大家對張嘉譯的演技評價是很高的，同時張嘉譯也擁有這么多的粉絲，他的電視劇產量也非常多，如果問為什麼他不演電影，我覺得最主要的原因是他的電視劇都演不過來，幹嘛還要去演電影呢？同時電視劇的影響也要比電影大的多，如此一來，這個國民大叔還是安心地演電視劇吧。

張嘉譯因為身體原因，走到有些駝背，而且人到中年的他，身體有些發福。但就是這樣一個體態，大家也喜歡欣賞，甚至很多人都在模仿張嘉譯的走路姿勢，看來真是那樣，只要喜歡一個人，連他的缺點都喜歡。另外，張嘉譯之所以受到大家的喜愛，還因為張嘉譯的生活非常平穩，雖然崇拜他的女演員很多，他和女演員接觸的也很多，但他一直沒有任何緋聞，這在當今的 娛樂 圈來說，確實是很難得的，他的潔身自好，確實也值得我們去欽佩。

既然張嘉譯演電影沒有出名，那就安心的演電視劇吧，同時也希望張嘉譯能夠塑造出更多更好的角色，以饗我們的觀眾朋友！

對張嘉譯的印象是和馬伊琍演電視劇前世今生留下的，那時馬伊琍那麼純那麼漂亮，張嘉譯好像演老三，好帥好帥，我當時想這倆人肯定會火，只是那電視劇怎麼斷播了，現在終於

⑧ 張藝謀能同時拍電影和大型演出，為什麼侯孝賢卻一部戲拍了四年

如果說張藝謀是多線程的務實高效，侯孝賢就是極致專注，他們的工作原則和節奏幾乎是對立的，也產生了截然不同的好電影。這裡面的風格不同，但是不妨礙這些大導演拍出一部部好的作品。

在表現人物命運上、在電影特殊的表演管道上都有上乘之作，導演用電影的言語，在自然中流露與敘說著人物的命運，以小見大，亦如自然中的人與社會，給人以深刻的印象，他們做到了。

⑨ 如果你有能力拍一部電影，你最想拍哪部比如想拍《斗破蒼穹》

最想拍的是南派三叔的《大漠蒼狼》。

故事講述的是上世紀60年代， 中國第一批地質勘探隊員到邊境原始叢林1200米地下礦洞經歷的一系列驚險恐怖、匪夷所思的地層探險。小說包含《絕地勘探》《絕密飛行》兩卷。

小說的高明之處在於，看似正常合理的情節總會有那麼一點不對勁。從頭至尾沒有讓人喘息的時間，帶著疑惑從各種蛛絲馬跡中尋找答案。瘋狂懸念挑戰讀者神經極限。實乃南派三叔一燒腦力作。類似死亡循環時空倒流之類的。讓我想起了《恐怖游輪》逗拆。推薦大家去看看，絕不會讓你失望。

如果我拍這部電影，小說中男一吳用由靳東扮演。作為演藝圈老幹部，有型有顏有演技的靳東本色出演就行，他就象那個時代的長得帥的知識分子。這是票房的保證。唯一的女性——袁喜樂，一個女工程師，可以由吳越來演，剛看完她的《聲臨其境》，知性，優雅，睿智，似一朵小花散發著淡淡的幽香，很符合原著女主的氣質。

拍電影，而且是最想的，我覺得我內心是有這么一部

我想拍《虹貓藍兔七俠傳》電影:這是我最喜歡的動畫片之一，它陪伴我的童年，即使是現在也是時不時回味一下經典

它的簡介:這是一個充滿中國特色的功夫傳奇故事。公元347年，風景秀麗的張家界，以黑心虎為首的魔教放火燒山，荼毒生靈，企圖搶奪森林靈獸玉麒麟，稱霸武林。危難之際，虹貓的父親聯合藍兔的母親等七人，七劍合璧，打敗黑心虎，維護了森林的安寧與和諧。五十年後，黑心虎帶領魔教卷土重來。而唯一能夠阻止黑心虎的只有七劍再次合璧，但此時的七劍，除了虹貓的父親，其他六劍早已不在人世。一場血戰，虹貓的父親終因寡不敵眾，英勇犧牲。少俠虹貓謹遵父親遺命，肩負起拯救森林和平的重任，含憤下山尋找其他六劍傳人……經過一系列驚心動魄的鬥智斗勇，七劍終於再次合璧，大敗黑心虎，徹底鏟除了魔教，美麗的森林王國從此又恢復山叢棗了昔日的和諧與安寧。

很有畫面感是不是，當初的卡通多好看，可惜了！如果可以利用現在的 科技 ，那麼我一定會選擇把他拍出來，秒殺一切動畫片的電影！

當然了，沒辦法了，只能是想想而已！
歡迎評論你的想法與轉發

想拍攝《三體》。

《三體》是很棒的硬科幻小說，帶給我酣暢淋漓的閱讀體驗。大劉或許不是一個文學功底深厚的文學家，但卻是一個苦心經營、造詣極高的小說家。他單槍匹馬地將中國科幻小說帶向了世界頂級的水平。

數學原理、宇宙規律、天馬行空的想像、龐大的故事情節、人性的溫情和扭曲交織在一起，描述了一個介乎真實與虛假之間的世界，一邊令人嚮往，一邊讓人害怕。

書裡麵塑造的一個個鮮活人物——羅輯、史強、丁儀、雲天明、維德、章北海、面壁者們。他們代表的是永不放棄的堅強、殺伐果斷的冷酷、欺騙整個世界的心思縝密、玉石俱焚的瘋狂、還有及時行樂的樂觀。

如果我真的有能力拍電影，那我首選肯定是《三體》，不過，以目前國內水準絕對無法拍攝出書中的《三體》，首先特效的問題就無法解決，好萊塢或許可以解決特效的問題（捨得投錢），但是要知道書中的三體人根本就沒有外貌描寫，而且思維透明如何表示？類似於這樣的難題還有很多。

如果可以我當然希望拍出這樣一部恢宏大氣，情節細膩之佳作，但是如果技術達不到，那我寧願將它永遠留在書中。

如果可以，我應該會拍一部西部片。個人最喜歡的就是西部片，也不知道為什麼就是喜歡。

但是老派的西部片作為一種類型片，已發展存在一個世紀，大多數是揚善懲惡，淘金奪寶，風格千篇一律，想要超越真的很難。既要吸引眼球，又要拍出內涵，那就要挖掘牛仔的精神，結合當下的時代主題。

首先，我會把故事設定在 探索 外星文明的時代。那怎麼把牛仔放進這樣的場合呢。這就需要穿越了，從18世紀穿越鄭弊到22世紀。牛仔的精神是勇於冒險，勇於挑戰，善於開拓。因此這種精神結合外星文明的開拓就是個很好的體裁。

關於人物，這個人必須是一個英雄式的人物，有著牛仔的所有精神。他的對手是外星的惡劣環境，外星人，以及內心對未知的恐懼。他必須有個弱點，我給他設置一個：喜歡喝酒。

關於武器，他可以攜帶各種新式武器，但必須有一把老式的轉輪手槍。這把槍是他祖傳的有一定 歷史 的老物件。

關於結尾，必須有大對決的場景。牛仔與外星人boss對決，這時候老式轉輪手槍要發揮作用。

關於配樂，如果能請到莫里康內配樂，襯托外星環境的氣氛，那就完美了。

諸位，看看這個想法怎麼樣？

當然是《龍族》啦，江南的《龍族》本人可以說是非常喜歡的，前四部都是買的書來看的，第五部還在等著江南大大更新呢如果說可以拍電影，我一定選擇《龍族》

《龍族》的故事中很多大抵就是在說，縱然一個衰小孩的人生中也存在著另一張可能，在另一種人生里他可以成為英雄，《龍族》是寫給全世界所有衰小孩的，但不要哀嘆，因為江南是想鼓勵每個衰小孩，令他們勇敢。因為衰這件事不是註定的，不滿足於這世界的人每個都可以如路明非那樣成為精神上的「亡命之徒」。

個人也喜歡龍族中的許多話:

1.Something for nothing。 （拿什麼珍貴的東西換回了空白）.

2.有些路你和某人一起走，就長得離譜，你和另外一些人走，就短得讓人捨不得邁開腳步。

3.因為不愛，所以都錯。

4.lonely kid hides in heart(每一個人心裡都藏有一個死小孩)

5.什麼是死去？ 是終點，是訣別，是不可挽留， 是再也握不到的手，感覺不到的溫度， 再也說不出口的「對不起」。

6.命運這種東西，生來就是要被踏於足下的，如果你還未有力量反抗它，只需懷著勇氣等待。

7.可人不是斷氣的時候才真的死了。有人說人會死三次，第一次是他斷氣的時候 ，從生物學上他死了；第二次是他下葬的時候，人們來參加他的葬禮，懷念他的一生，然後在 社會 上他死了，不再會有他的位置；第三次是最後一個記得他的人把他忘記的時候，那時候他才真正的死了。

最後個人感覺路明非與繪梨衣的故事結局真的很可惜。

「世界欠繪梨衣一場婚禮，路明非欠繪梨衣一生幸福。」

「如果這個世界不喜歡你，那他就是我的敵人了。」

真的很感人！！！

《斗破蒼穹》、《武動乾坤》、《遮天》都是近幾年的網路暢銷作品，但是就拍電影來說玄幻根本無法達到預想的效果，第二，篇幅過長也不適合拍電影。

本人特別推薦《九州》系列，這是非常牛掰的IP，由當年非常牛掰的七個奇幻小說作家今何在、斬安、水泡、江南、多事、潘海天、遙控共同創造的一個架空世界。目前這個九州大陸屬於東方玄幻大陸，開源的，任何人都可以根據九州的世界觀設定而創作，這一點沒幾個人做得到也沒幾個人能有這種魅力。

九州世界觀的設定非常完善，從世界的起源混沌到後來的一統，星雲陽轉皆涉及交代得明明白白。三塊大陸，九個州郡，誇父、蠻族、羽人、華族、魅靈、所有神秘奇幻的因素應有盡有。龐大的世界觀還可以自由設定不拘一格。

目前被拍攝成電視劇的有《九州天空城》《九州縹緲錄》《九州海上牧雲記》而且馬上九州系列的《九州斛珠夫人》已經在籌備了。並且九州系列還有非常多的作品沒有被搬上熒幕，非常值得挖掘。

最後一句話，我在九州等你。

一部不受大多人歡迎但尊重 歷史 寫實不加改編的純 歷史 劇，比如-秦漢到明清時期的真實 歷史 ，絕對不能用戲說言情的方式，現在網路傳播的速度用秒計，在日常交流中竟然有很多高學歷的年輕人是在用現今的 歷史 劇來跟我講 歷史 ，這真的令人細思極恐，不了解自己 歷史 的民族難道會有好的將來嗎？

列舉一個我身邊的事兒，我們部門一個西南某211高校的畢業生，竟然跟我講清軍之所以入主中原的主要原因是因為皇太極搶了多爾袞的老婆，我當時聽了我都不相信這是國家重點高校的畢業生嘴裡說出來的，就問他在哪裡看到的這個說法？他居然告訴我是馬景濤演的一部電視劇，名字我沒記住，他還振振有詞地和我講，電視劇是 歷史 藝術渲染！當時我真替他悲哀，更為我們國家花著大價錢培養出來這樣的大學生而悲哀！

諸如這樣用戲說言情的 歷史 劇來了解中國 歷史 的大學生年輕人，我想在你我身邊都有！

這不能怨那個人，但要正確引導

烽火戲諸侯的《雪中悍刀行》和《劍來》，文筆非常好！個人覺得這兩部武俠小說可謂是接替了金庸小說的位置。再過10-20年，如果拍電視劇的導演不邀請那些沒有演技的小鮮肉，那麼這兩部小說拍出來的電視劇或者電影必火！

烽火戲諸侯這兩部小說裡面的經典句子:

天不生我李淳剛，劍道萬古如長夜。

遇事不決，可問春風。

有個小插曲，剛才看了網路上面已經有《雪中悍刀行》的電視劇，估計2020年放映，超級期待啊！

還有劉慈欣的《三體》，想看看這個宇宙中三體文明和地球文明是如何相遇，接下來又會發生什麼？不過《流浪地球》出來了。《三體》小說原著過長，不好拍成電影，還是拍成電視劇吧！希望能拍出大片的感覺！

我喜歡看長篇仙俠、玄幻類小說，所以拍的不是電影而是電視劇，一部80集，拍個4、5季吧，每天2集，一周7天全播，半年1季，給力不？

如果我有這個能力，必定完全還原小說場景，以及合適人物的選角必須嚴格，特效、打戲、台詞等，必須達到接近完美。香港武打動作明星全部請來，內地張晉、吳京、趙文卓、吳越、釋小龍等等所有動作演員全要，然後再是適合仙風道骨的實力派演員等。

為何全都要呢？因為我有能力啊，實力渾厚，小說裡面人物太多了，必須還原。

下面來推薦兩部本人比較喜愛的作品。

《神墓》 講的是以主角辰南尋找萬年前愛人雨馨、追索神魔滅亡遺秘的行跡為線索，引出浩茫六道、天地棋局，演繹出一部充滿熱血、壯烈、凄美的傳奇，道說出無數英雄佳人的傳說。

神墓語錄:1.千重劫，百世難，恆古匆匆，彈指間。2.不死軀，不滅魂，震古爍今，無人敵。3.待到陰陽逆亂時,以我魔血染青天。4.億萬生靈為兵，百萬神魔為將，拜將台出，眾神懾服。5.鎮魔石染聖者血，大封天下萬魔，敢於天抗……

《神墓》這部小說數年前就被某公司接手了，還開了新聞發布會，結果也石沉大海，悲哀。

《遮天》 九龍拉棺，究竟是回到了上古，還是來到了星空的彼岸？一個浩大的仙俠世界，光怪陸離，神秘無盡。熱血似火山沸騰，激情若瀚海洶涌，慾望如深淵無止境……登天路，踏歌行，彈指遮天。

《遮天》 這部小說，前段時間聽說張藝謀導演接手，准備拍300多集的電視劇，現在也沒了消息，不知道怎麼回事，期待了又失望。

《遮天》 也有霸氣語錄。1. 仙路盡頭誰為峰，一見無始道成空。2.這天地間沒有破不了的局，只要你永不屈服，敢與天抗，一切皆有可能發生。3. 活在當世，何懼未來！4.我可以摘星捉月，我可以粉碎星空，但卻不能讓你活下來。5.英雄者，縱萬死，亦不辭。6..我為天帝，當鎮壓世間一切敵。7. 登天路，君臨亂世，踏歌行，彈指遮天。8.我有仙心一顆，久被塵世繁瑣，何日塵盡光生，照破山河萬朵。19.生又如何，死又如何，從混沌中來，回混沌中去，萬古青天一株蓮……

其他就不詳細說了，還有《紫川》、《雪中悍刀行》、《三體》、《盤龍》、《吞噬星空》、《劍來》、《斗羅大陸》等等，都是寫得非常不錯的神文。希望以後翻拍大ip劇盡量還原小說，尊重讀者，使用1塊錢特效吧。

我比較喜歡恐怖小說，如果讓我拍，我比較推薦《地獄公寓》，看過的人應該知道這部小說有多優秀，當初自己住看到半夜不敢上廁所，推薦給幾個人，反饋都是相當不錯，屬於推理恐怖，喜歡刺激的小夥伴可以看一看，不過至今為止國內很多優秀的恐怖小說盜墓小說被拍成電影後真的無力吐槽

其次就是宇文長弓的《超級驚悚直播》，個人感覺挺不錯的，如果拍成電影應該會很好看故事情節環環相扣謎團層層顯現，看的時候很爽，如果能納入電影好好拍也是不錯的

不知道有沒有小夥伴看過《忒修斯之船》，聽說是盜夢空間的導演寫的，故事選材其實很不錯，雖然不能自己拍成電影，但也希望有伯樂能欣賞識得這些好的小說好的電影是要和觀眾產生共鳴的