被外國人第一次電影

A. 有哪些中國的傳說或歷史事件被外國人拿去創作成影視作品

有這些歷史事件或傳說被外國人翻拍，花木蘭的故事，末代皇帝故事以及敦煌歷史。

花木蘭的故事是屬於古代少數民族的一個傳說，但是現在這個傳說被外國人翻拍成為了電影。沒錯，那就是最近在國外上映，由迪士尼拍攝的電影，《花木蘭》。

雖然小簡差激說和導演都是日本人，但是這部電影講述的內容卻是中國敦煌的歷史。電影以宋代為背景，講述書生跟敦煌歷史相關的情節，以此來反映出敦煌歷史的輝煌。

這部電影年代雖然有些久遠，但並不妨礙電影對於敦煌的還原程度。因此這是第三個相關的故事。

那麼，你還知道其他由外國人改編的電影嗎？

B. 有多少人還錯誤的以為，《霸王別姬》是一部同性電影。

電影《霸王別姬》在許多平台出現的時候，往往會被冠以「同性」的標簽，電影在國外展映時，也被外國人說成是中國男同性戀相關題材電影。這一點我極不認同。

《霸王別姬》里，程蝶衣對於「霸王」的迷戀，並非是斷袖之情，而是由於程蝶衣的「性別認知障礙」，使得他從一個男性轉變成一個女性，從而迷戀上了「霸王」，最終走向了悲劇。

關於程蝶衣性別的認知和轉變，這一點在電影里有許多處的隱喻。

影片的開頭，小豆子被母親帶到科班，這時小豆子的形象與打扮，尤其是頭上鮮艷的紅頭繩，就讓人覺得他更像是一個女孩。之後，小豆子的母親又對關師傅說「實在是男孩大了留不住」。

老話里都說「女大不中留」，小豆子母親這話彷彿有些違反常識了，可細一想，也便順理成章了。小豆子的母親是什麼職業？妓女，帶著個男孩在風月場出入，總歸是不方便的，所以，母親一直是把兒子當女兒養的。從這兒開始，小豆子的性別就已然模糊了。

再往後，關師傅不願收小豆子是為何？六指，比正常人多出一截子肉來。後來切下了那多餘的，才留在了科班裡。到了這一步，也意味著小豆子完成了閹割。

小豆子燒掉母親留下的衣服的那一幕，也是有著鮮明的對比，所有男孩子都啟中剃著光頭，光著屁股擠在炕上，唯有他與眾不同。

練功的時候，小石頭寧可受罰也要幫著小豆子偷工減料，這也更像是男孩子對女孩子的一種照顧。

到了青年小豆子的出場，與童年小豆子的出場不同的是，此時他也與其他男孩一樣，被剃了個光頭，這也正呼應後面多次出現的《思凡》中的唱段：「小尼姑年方二八，正青春被師傅削去了頭發。」

而後一句的「我本是女嬌娥，又不是男兒郎」卻一直被小豆子唱成「我本是男兒郎」。無論如何糾正，即使被打的皮開肉綻，也是錯。可見，這並非小豆子記不住對的詞，而是他對自己原本性別最後的堅守。

程蝶衣是一輩子不說謊話的，在後來的情節中，他因為給日本人唱戲被定了「漢奸罪」，在法庭上面對審判時，他只需說一個小慌便可全身而退。可是他沉默許久，還是沒有說謊。

總是唱不對《思凡》，也是這個理，在他的性別認知沒有完全轉變完成之前，他是不會「說謊」租晌的，「我本是男兒郎」就是他最後的堅守。

直到那爺來挑戲那天，「霸王」給他的第二次「閹割」。

那爺來科班挑戲，看中了小豆子，悄型山給了個機會，關鍵時候小豆子又出了岔子，依舊錯唱了「我本是男兒郎」，毀了一幹人的前途。

氣得小石頭拿起煙桿子就往小豆子嘴裡捅，捅的他嘴角流出了血。煙桿子捅在嘴裡還捅出了血，這極具性暗示的場面成為了小豆子性別認知最重要的節點。自此，小豆子終於完成了性別認知上的轉變，心甘情願的唱出了那句從沒唱對過的「我本是女嬌娥。」

之後，小豆子獲藝名程蝶衣，開始了戲與人生糾纏不清，迷戀霸王的一生。

經歷了一次又一次的打擊、挫折，甚至最後，來自霸王的背叛。這一切痛苦之下，他仍舊活在戲里。像虞姬一般的，想要從一而終。

到終了，程蝶衣與段小樓在經歷了大起大落之後的再一次重逢，二人排練《霸王別姬》的間隙，小樓突然念起了《思凡》的唱段：「小尼姑年方二八。」

程蝶衣接到：「正青春被師傅削去了頭發。」

段小樓似在打趣，故意錯唱：「我本是男兒郎。」

程蝶衣忙接：「又不是女嬌娥。」

段小樓聽得如此，笑指程蝶衣道：「錯了！又錯了！」

錯了嗎？程蝶衣陷入了回憶之中，此時的他彷彿回到了許多年前，母親第一次把他帶到科班的那天。

「我本是男兒郎，又不是女嬌娥。」他獨自念道。

錯了，是錯了，此時的程蝶衣終於明白了。

他拔出霸王腰間的寶劍，自刎而死，從一而終。

戲散了，夢也醒了。

C. 有沒有一部電影少女走在路上叫一個老外上自己

別在秋天尋找春風的足跡，也別在冬天尋找秋月的影子……

生命中大部分的美好事物都是短暫易逝的，享受它們，品嘗它們，善待你周圍的每一個人，別把時間浪費在等待所有難題的「完滿結局」。

我們總是老得太快，卻明白得太晚。

把錢省下來，等待退休後再去享受。結果退休後，因為年紀大，身體差，行動不方便，哪裡也去不成則拆伍。

錢存下來等養老，結果孩子長大了，要出國留學，要創業做生意，要花錢娶老婆，自己的退休金都被要走了。

我們似乎都在「等待」中茫茫然度過了自己的一生。

我們常對自己說：

「等到我大學畢業以後，我就會如何如何…御源…」

「等到我買房子以後……「

「等我最小的孩子結婚之後……」

「等我把這筆生意談成之後……」

結果到了人生的最後，卻發現什麼也沒等到。

一個人永遠也無法預料未來，所以不要延緩想過的生活，不要吝於表達心中的話，因為生命只在一瞬間。

記住，別讓自己徒留「為時已晚」的空餘恨。

逝者不可追，來者猶未卜。最珍孫或貴、最需要實時掌握的「當下」。

人生短暫飄忽，有一首小詩這樣寫：高天與原地，悠悠人生路，行行向何方，轉眼即長暮。

正是道盡了人生如寄，轉眼即逝的惶恐。

有許多事，在你懂得珍惜之前，已成舊事；有許多人，在你用心之前，已成舊人。

遺憾的事一再發生，但追悔過後再「早知道如何如何」是沒有用的，「那時候」已經過去，你追念的人也已離開了你。

一句瑞典格言說：我們老得太快，卻聰明得太遲。不管你是否察覺，生命都一直在前進。

人生並未售來回票，失去的便永遠不再得到。將希望寄予「等到方便的時間才享受」，我們不知失去了多少可能的幸福！

不要再等待有一天你「可以鬆口氣」，或是「麻煩都過去了」，再去你喜歡的地方，見你想見的人，看你想看的書，過你想過的日子。

把握當下，不要等待來日方長

D. 電影在中國的第一次映

中國人第一次放映電影
中國人自己放電影是1903年在北京。中國商人林祝三從歐美回國，攜帶放映機和影片，在打磨廠樂天茶園放映電影，這是中國人從國外自運電影在國內放映的開始。此後，在北京前門外的大柵欄大觀樓戲院、西單市場內的文明茶園、東安市場內的吉祥戲院、西城新豐市場里的和聲戲院，相繼都有電影放映。
第一部中國電影的問世
早期在中國放映的電影都是由外國人拍攝的。1905年，由開設在北京的豐泰照相館拍攝的京劇片斷紀錄片《定軍山》，是由中國人自己攝制的第一部電影。這一年也因此被公認為是中國電影的誕生日。
中國第一座電影院
1907年第一座電影院平安電影公司在北京長安街建成，由外商經營。
中國第一首電影插曲
1930年12月3日，聯華公司出品的影片《野草閑花》上映，該片以蠟盤配音的方法為影片配製了一首由孫瑜作詞、孫成壁作曲的電影歌曲《尋兄詞》，它成為中國電影史上的第一首電影插曲。
第一部國產有聲電影
1931年3月，由上海明星公司拍攝的《歌女紅牡丹》公開上映，中國第一部有聲電影由此問世。
中國第一部長系列影片
1928年，明星影片公司在武俠、古裝片等商業電影的逐漸興起中，推出了一部武俠神怪片《火燒紅蓮寺》，獲得了觀眾的熱烈歡迎。受到票房收入的鼓舞，明星公司一鼓作氣，連續推出該片的續集，到1931年止，共拍攝了18集，由此它成為我國歷史上第一部電影長系列片。
中國第一位電影皇後
1933年，開辦於上海的《明星日報》以「鼓勵諸女明星之進取心」，胡蝶登上了中國第一位「電影皇後」的「寶座」。選舉揭曉後，原本准備舉行一次盛大的電影皇後加冕典禮，因胡蝶本人一再謙詞，遂將典禮取消，將這一活動和「航空救國游藝茶舞大會」結合在一起進行。
中國第一部在國際上獲獎的影片
1935年3月，由蔡楚生編導的影片《漁光曲》在蘇聯舉辦的莫斯科國際電影展覽會上獲獎，這是中國電影第一次在國際電影節上獲獎，《漁光曲》遂成為中國第一部在國際上獲獎的影片。
新中國第一部故事片
東北電影製片廠（後更名為長春電影製片廠）1949年在極為艱苦的條件下，拍出了新中國第一部故事片《橋》。
《橋》誕生於新中國成立前夕，由於它是由我黨建立的電影製片廠攝制的，因此可以說是新中國出品的第一部長故事片。
中國第一部彩色電影
中國第一部彩色電影是1948年拍攝於上海的戲曲片《生死恨》，由華藝影片公司出品，費穆導演，主演梅蘭芳，著名攝影師黃紹芬為攝影指導，李生偉任攝影師。雖然由於經驗不足，以至影片的彩色不夠理想，但畢竟是中國第一部彩色電影。
中國第一部彩色寬銀幕電影
1958年，上海電影製片廠(海燕廠)拍攝了我國第一部35毫米彩色寬銀幕立體聲故事片《老兵新傳》。這是我國第一部彩色寬銀幕影片，也是中國大陸第一部寬銀幕電影。影片以北大荒的第一批拓荒者艱苦卓絕的戰斗生活為題材，利用彩色寬銀幕充分展示了北大荒廣闊無垠的北國風光，與影片的內容相得益彰。影片在1959年莫斯科國際電影節上獲得技術成就銀質獎。
中國第一部彩色立體寬銀幕電影
1960年，上海東湖電影院成為全國第一家立體電影院。這也是我國銀幕上第一次放映立體電影。1962年，上海天馬電影製片廠攝制完成中國第一部彩色寬銀幕立體故事片《魔術師的奇遇》。這部影片不僅開創了我國彩色寬銀幕立體故事片的第一，也一直是唯一的一部。
中國第一個電影製片公司
1909年美國人布拉斯基久慕上海這塊生財寶地，不遠萬里來到上海香港路創辦亞細亞影戲公司。這是中國土地上的第一家影片攝制公司。
中國第一本電影刊物
1922年1月由顧肯夫、陸潔創辦的《影戲雜志》。
中國第一所電影學校
1922年3月鄭正秋、張石川等人創立中國第一所電影學校——明星影戲學校（後改為明星演員養成所），由鄭正秋擔任校長，專門培養電影人才。
中國第一部完整的電影劇本
1924年，洪深創作的《申屠氏》在《東方雜志》發表。
中國美術片第一次在國際上獲獎
1956年木偶片《神筆》獲第八屆國際兒童影片節兒童娛樂片一等獎。
中國第一部剪紙片
1958年萬古蟾導演我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為美術影片增添了一個新品種。
中國第一部動畫片
1926年，萬氏兄弟克服了資金、場地、資料等多方面的困難，終於研製成功了中國第一部動畫片《大鬧畫室》；它也是中國美術片的開始。
中國譯制的第一部外國電影
1948年，為了消除語言上的障礙，經東北電影製片廠(後更名為長春電影製片廠)與蘇聯影片輸出公司駐東北代表處協商，由該公司提供一部影片交由東影廠試驗譯製成漢語。這就是中國的第一部譯製片《普通一兵》。
中國第一部恐怖電影
1937年，新成立的新華影片公司推出了一部深受歡迎的影片《夜半歌聲》，這是中國銀幕上出現的第一部國產恐怖電影，它不但在當時製造了轟動效應，歷經半個多世紀的歲月，其價值和魅力依然能夠得到驗證。
中國第一部獲得世界吉尼斯紀錄的影片
2002年12月12日，世界吉尼斯英國總部正式授予中國電影《廬山戀》「世界上在同一影院連續放映時間最長的電影」的吉尼斯世界紀錄。這是第一部創造了世界吉尼斯紀錄的中國電影，到目前為止，也是唯一的一部。
新中國第一部與國外合拍的故事片
1958年，北京電影製片廠與法國加郎斯藝術製片公司共同攝制了兒童故事片《風箏》，這是新中國與外國合作拍攝的第一部故事片。
中國第一部音樂喜劇片
20世紀30年代，中國電影進入了一個空前繁榮期，電影的樣式也日漸豐富。1935年，電通公司推出了中國第一部音樂喜劇故事片《都市風光》。影片清新活潑同時又辛辣尖銳的藝術風格在電影史上占據著重要地位。
中國第一個由專業影人評選的電影獎
在中國電影三大獎中，電影金雞獎是由專業電影人員評選的專業性電影獎。金雞獎始創於1981年中國農歷雞年，該獎每年評選一次。由電影藝術家、電影評論家擔任評委。在這一類別的電影獎中它不僅是第一個，也是唯一的一個。它也是中國電影界專業性評選的最高獎。
中國第一個由政府設立的電影獎
1932年，由當時中國教育界和電影界熱心人士共同倡議，在南京建立中國教育電影協會。中國教育電影協會於次年舉行了第一次影片評選活動，《人道》和《自由之花》被評為優秀影片。此後又舉行了幾次評選。由於當時協會的領導者中有不少具有政府黨政高層官員身份，因此可以說這是中國電影史上最早的具有政府色彩的電影獎。
中國電影史上第一個真正由政府部門設立的電影獎問世於1956年。新中國成立後，於1956年設立了「文化部優秀影片獎」，對1949年-1955年以來所生產的優秀影片予以評獎。

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dpfczjsw 勤學秀才
《藍貓淘氣三千問》這個垃圾動畫片破了世界最長的記錄吧~~

E. 急 求一部老電影名字

醉鬼張三 (1990)

導演: 戴寶山 (Baoshan Dai)
編劇: 張子恩 / 戴寶山
主演: 徐麒威 / 惠英紅 / 谷峰 / 王俠
類型: 動作 / 愛情
製片國家/地區: 中國大陸 / 香港
語言: 普通話
上映日期: 1990

F. 外國人最早在華拍攝的電影是什麼

外國人來華拍攝紀錄片的歷史，最早大約可以追溯到電影剛誕生的那幾年。1896年，盧米埃爾兄弟派出了數百名攝影師奔赴世界各地拍片，其中一些攝影師就曾來華拍過紀錄片，只是這些影片的名稱和內容現在已難以考證。
1898年，美國愛迪生電影公司的一名攝影師在周遊世界過程中曾在香港和上海拍過一些素材，後來被編入《香港碼頭》、《上海街景》等6部短紀錄片中。4年後，另一家美國電影公司根據其攝影師在北京、天津拍攝的素材編輯發行了《北京前門》和《天津街景》兩部短片。
1908年，在上海從事電影放映活動的義大利人勞羅也開始了拍片活動，拍攝了《上海第一輛電車行駛》、《上海租界各處風景》、《強行剪辮》等片，而在北京拍攝的《西太後光緒帝大出喪》紀錄了一個古老帝國的兩位統治者的葬禮。
1909年，法國百代電影公司的攝影師來北京拍攝風光片，也拍攝了紀錄一些京劇名角(如楊小樓、何佩亭)的演出片斷。同年，美國人本傑明·布拉斯基在上海成立了亞細亞影戲公司，起初拍攝的大多是紀錄片，如《西太後》、《不幸兒》等。
1925年，蘇聯導演史涅伊吉諾夫與一名攝影師隨同開辟莫斯科—北京遠程航線的蘇聯飛機來到中國，在張家口、北京、上海、廣州等地拍攝了一些素材，被編入紀錄片《偉大的飛行與中國的國內戰爭》，此片後來更名為《東方之光》，作為蘇聯在國外上映的第一部新聞紀錄片在西歐諸國放映。兩年之後，另一位蘇聯導演雅可夫·布里奧赫來中國拍攝了新聞紀錄片《上海紀事》，影片反映了第一次國內革命戰爭末期上海的情形，於1928年在蘇聯上映。
1927年，瑞典探險家斯文·赫定率領一個包括北大學生在內的聯合考察隊開始對中國的西北部進行了持續8年之久的考察活動，過程中拍攝了大量的電影資料，曾在北京放映。1920年末期，另一位瑞典人，考古學家安特森用電影紀錄了自己在中國北方和西北部的見聞，影片對塞外的風土人情、文物考古、民居、服飾等都有所反映。
戰爭歲月的記錄者
1935年，在燕京大學任教的美國記者埃德加·斯諾曾用一台16毫米手搖攝影機拍下了「一二·九」學生運動的場面，今天已成為珍貴的歷史資料。1936年，斯諾在訪問延安期間拍攝的一些素材，紀錄了毛澤東、周恩來的形象，紅軍步兵和騎兵的操練、檢閱和野戰演習，八一運動會的球賽及部隊的文娛生活，這些素材也成為了非常珍貴的歷史資料。繼斯諾之後，美國攝影師哈利·鄧海姆也輾轉來到陝北革命根據地，拍攝了紀錄片《中國要給予反擊》。
1938年，又一位蘇聯紀錄電影工作者羅曼·卡爾曼來到中國拍攝了表現中國人民抗日戰爭的紀錄片《中國在戰斗中》和《在中國》。同年，荷蘭紀錄電影工作者尤里斯·伊文思歷盡艱險來到中國，他拍攝的《四萬萬人民》曾在不少國家上映，對聲援中國人民的抗日戰爭起到了積極作用。
與此相反，上世紀三四十年代來華拍攝的日本紀錄片不僅被用作鼓動日本民眾和軍隊進行侵略戰爭的宣傳手段，更成為日本政府推行軍國主義的外交手段。1937年8月21日，就在「七七事變」一個多月後，「大日本電影協會」在中國成立了「滿洲映畫協會」，大肆製作宣揚偽滿「國策」的影片。從1937年至1945年，該協會在中國拍攝了600餘部影片，其中半數為系列新聞紀錄片，如《新聞周報》、《大東亞戰爭特報》等。
從1938年到1943年，日軍曾經對重慶進行過200多次空襲，出動戰機9000餘架次，投擲炸彈兩萬多枚，炸死炸傷市民數萬人……這段被稱為「重慶大轟炸」的史實曾經被紀錄在長達6個小時的電影資料片中，攝制者包括日本航空隊的隨軍攝影師、德國駐華大使館新聞記者以及原國民黨中央新聞製片廠的攝影師。這些資料片在二戰後曾經被美軍繳獲，後來幾經輾轉才流入國內。2001年6月4日，根據這些資料片剪輯而成的51分鍾的關於「重慶大轟炸」的紀錄片在重慶試播，這是國內第一部反映60年前那場劫難的紀錄片。
1949年9月底，25位蘇聯紀錄電影工作者來到中國，在長達8個月的時間里，兩個攝影隊拍攝了大量的素材，分別被編入了兩部大型紀錄片《中國人民的勝利》和《解放了的中國》。這兩部影片於 1950年7月17日全部製作完成，上映後產生了廣泛的國際影響，均獲得了「斯大林獎」一等獎。這兩部影片大概也是外國人在華拍攝的最早的彩色紀錄片。
1955年，法國紀錄片導演克里斯·馬蓋來到中國拍攝了《北京的星期天》，享有法國「新浪潮之母」盛譽的女導演阿涅斯·瓦爾達作為藝術顧問一同前來。1958年，已經定居巴黎的伊文思再次來到中國，拍攝了紀錄片《早春》，反映了積極投身社會主義建設的江南農村景象。
1971年，伊文思與羅麗丹花費5年時間拍攝了由12部影片組成的大型系列紀錄片集《愚公移山》。1976年3月初，這些影片在巴黎的四家藝術影院同時上映。也許是由於滿足了西方人了解「封閉鎖國」已久的中國的需求，此片僅在法國的映期就長達6個月，後來又在西德、比利時、巴西等國播映，受到廣泛好評。1980年代中後期，他們花費同樣多的時間在中國拍攝的另一部紀錄片《風的故事》更成為紀錄電影史上的傑作。1938—1988年，伊文思在中國拍攝紀錄片的時間跨度長達半個世紀之久。
1972年，義大利導演安東尼奧尼拍攝了紀錄片《中國》。這部影片讓安東尼奧尼和他的電影在中國遭到全國性的批判。一位加拿大紀錄片研究者指出的那樣：這些影片與拍攝對象之間的關系冷淡，從來沒有成功地與他們進行過密切的交流，只是一些由觀光客拍攝的旅行日記般的有關中國的印象而已。然而這部影片卻真實地記錄了幸福中國，與現在人們所想像的"史無前例"完全不一樣的中國。

G. 李連傑賣血買三輪

片 名： 中華英雄 1986
導 演： 李連傑
主 演： 李連返卜傑 宋佳

一九四閉游五年，抗戰結束。小傑是一名身經百戰的戰士，退伍後想去投靠曾經一起出生入死的張排長，但張排長音訊全無，小傑無奈，只有在街上閑逛，去發現進駐中國的美軍氣焰囂張，目中無人，在街上耀武揚威，老百姓敢怒不敢言。美軍的汽車橫沖直撞，差點撞到一中國傷兵，眾轎世銷人截停汽車並焚車泄憤，遭到美軍毒打，小傑氣憤難平，上前打倒幾個美兵，還擊倒了一個美國拳擊手貝利，貝利懷恨在心，設下圈套讓小傑成為配練拳擊的拳靶子，而且不能還手，借機毒打小傑，倔強的小傑永不服輸，決定在拳台上還以顏色，與敵人放手一搏……

H. 日本導演北野武執導了幾部電影

北野武至今執導過13部電影，希望對你有幫助！具體如下：（還有未完成一部《兄弟》brother)

1983年第一次作為電影演員出演著名導演大島渚執導的影片《聖誕節快樂，勞倫斯先生!》.
1989年導演處女作《凶暴的男人》
其後相繼導演了《3－4×10月》（1990）
《那個夏季，最寧靜的誨》(1991)、
《小奏鳴曲》(1993)、
《大家都在干什麼?》(1995)、
《壞孩子的天空》（1996）
《花火》（1997）
《菊次郎的夏天》（1998）
《大佬》（2000）
《性愛狂想曲》（2000）
《藕斷絲連》（2002）
《玩偶》（2002）
《座頭市》（2003）
《導演萬歲》（2007）

另附他個人資料：九十年代日本導演之北野武

2000年07月29日 13:38 網易報道

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北野武（Kitano Takeshi），1947年生於東京，藝名彼得武（Beat Takeshi），是80年代日本著名相聲演員，1983年第一次作為電影演員出演著名導演大島渚執導的影片《聖誕節快樂，勞倫斯先生!》，1989年導演處女作《凶暴的男人》其後相繼導演了《3－4×10月》（1990）《那個夏季，最寧靜的誨》(1991)、《小奏鳴曲》(1993)、《大家都在干什麼?》(1995)、《壞孩子的天空》（1996）和《花火》（1997）《菊次郎的夏天》（1998）。是九十年代日本電影導演的代表人物一。
註：北野武身高167cm，體重64kg，1995年駕駛摩托車發生意外，造成半邊面部癱瘓。

也許再也沒有其它的日本電影能像北野武的影片那樣按照自己的想法、在感覺上完全自由奔放地製作了。舊日本電影界的那種固守起、承、轉、結的傳統劇作方式的做法與北野武的影片毫無關系。同樣，舊日本電影界固守的那種傳統的基本導演技巧、攝影方式及剪接方法也都與北野武的影片毫無關系。

同時，舊日本電影界那些「試圖製作新電影的革新派電影人」企圖全面否定與破壞那些傳統方式的做法也與北野武的影片毫無關系。北野武的影片中沒有那種做作、僵硬的辨明誰是誰非的架勢。

在近百年的歷史中，舊日本電影界一直以大電影公司的製片廠為中心製作影片。對於這種代代相傳的正統電影製作體制，大概北野武根本就不知道，也不關心。他一開始就與那種「羅羅嗦嗦」的東西毫無關系。因此，他不會全面否定也沒有必要破壞那種自己不知道的東西。

當然，迄今為止他也看過為數不少的電影。既有外國電影，也有日本電影。或許他曾經非常自由地通過感覺來識別他認為「真有趣」的東西和他認為「拍得真差」的東西，並把它堆積與儲存在自己的感性中。其實，這與經歷其它各種各樣的人生體驗、工作、游戲和惡作劇時是完全一樣的。

不久，作為一個人的他，成為了一名喜劇演員，與他人搭檔說相聲，受到了歡迎。他還在電視和廣播中出演搞笑節目、短劇和猜謎活動，作為演員參加電影和電視劇的拍攝，甚至當廣告片模特。他還因個人事情引發的事件成為人們議論的話題，他既寫隨筆也寫小說，還會畫畫．在此延長線上，他於1989年以彼得武的藝名主演、以北野武的真名導演了影片《凶暴的男人》Violent Cop。

這是其他導演策劃由彼得武主演的一部根據一位劇作家的劇本來掐拍攝的刑警片。但是，那位導演打了退堂鼓，就這樣，北野武也當上了導演。與當喜劇演員、說相聲、出演電視、廣播、電影和廣告、寫隨筆和小說以及畫畫時完全一樣，北野武在執導影片時完全忠實於自己的感性。

但是，正因為這應該是舊日本電影界的專業導演拍攝的作品，是由專業劇作家寫的劇本，由舊日本電影界的攝制組成員集體支撐的影片，所以不難想像，他要按照自己的感性走，自由奔放地製作和自己相適應的影片，也存在相當的阻力。作為導演處女作，肯定也有不足之處。其結果，一部看上去試圖摧毀日本電影界的製片模式的、專橫無理的暴力刑警片完成了。既便如此，「日本新電影出現!」的聲音仍相當高漲。

1990年的《3-4x10月》是北野武親任編劇、導演，並以彼得武的藝名出演的一部影片。這部作品在棒球隊一位小夥子和他的夥伴的故事中摻雜了暴力團。雖說如此，但在北野武的影片中，這種故事的框架並不太重要。即興攝影的多次運用。對突發性暴力的描寫產生的沖擊、北野武團隊成員與專業演員共同出演、令人不可思議的角色分配所產生的一種失調效果的趣味...這些交錯在—起，創造出了一個盡管不定型有些粗糙，但非常有感覺上的自由性的奇妙作品、一部大放異彩、摧毀了作品平衡論的、奇妙的「不平衡作品」。

1991年的影片《那年夏天，最寧靜的海》是北野武策劃、編劇、導演和剪接的作品，在這部作品中，他沒有扮演角色。這部影片講述了一位年輕的聾啞沖浪選手與他的聾啞女朋友在海邊渡過一個夏季的故事。因此，影片中幾乎沒有對話，只靠影像來推進。通過即興攝影產生了一個自由的牧歌世界，還有突然出現的奇妙的影像噱頭，以及很不自然的悲劇式的結尾。看了這部作品，讓人感到北野武電影的原點說不定是法國的雅克·塔蒂編劇、導演和主演的影片《我的舅父》。

1993年的影片《小奏鳴曲》是北野武編劇、導演、剪接，並以彼得武的藝名主演的一部作品。北野武將自己的感性擺在最優先位置上，依靠即興攝影的電影製作方法，從這部影片開始，突然有了一種流暢均勻的—體感。這部影片講述了暴力團幹部及其嘍羅去沖繩後被捲入一場對抗的故事。然而這部影片也是一個奇妙的小結，稱得上是彼得武及其團隊的夥伴們在沖繩的孤島上歡度暑假的影像記錄。最後一場戲散發出混亂的悲觀主義。

1995年的影片《大家都在干嗎?》Getting Any是北野武編劇、導演和剪接，並以彼得武的藝名出演的另一部作品。北野武以往的作品都以外景拍攝為主，而這部影片不知為什麼以拍攝製片廠棚內的景為主，是一部實驗性的、類似小故事集的、下流的動作喜劇風格的影片。因此，造成影像世界人為的向內封閉。十分遺憾，這成了他的最差的一部影片。

1996年的影片《壞孩子的天空》Kids Return是北野武編劇、導演、剪接的一部作品，也是他沒有出演的第二部作品。這部影片描寫了二流高中的兩名游手好閑的學生那種令人不可思議的逃學生涯。在影片中拆射出的恐拍是北野武自己的青春時代。本來劇本的感覺是，這部影片描寫了年輕人踏上了新的人生，是一部勵志片。然而，通過即興攝影自由拍攝的結果，令人意外，成為一部「雖然還年輕，但您是一位已經上了年紀的年輕人」的作品。在此，散漫放肆的自由與混亂的悲觀主義又同居於一部作品中。

1997年在威尼斯國際電影節上獲得金獅獎的第七部作品《花火》HANA-BI朝我們走來。這是北野武編制、導演、剪接，並以彼得武的藝名主演的一部影片。經歷過多次探索之後；北野武的影片達到了一種精煉的成熟。多多運用即興攝影的電影製作方法所產生的一種破天荒的趣味性，雖然仍是自由奔放的，但它自然而然地形成了一個作品世界。

彼得武和岸本加世子扮演的男女主人公總是沉默寡言，台詞不多。對暴力的描寫都是瞬間突發的，極其簡潔。以北野武團隊成員為主體的演員陣容也創造出一種實實在在的一體感。每個人都演活了自己的人物。零星出現的噱頭並沒有浮於形式，而是釀成有深意的幽默。不定型的粗糙和感覺上的自由保持了絕妙的平衡，構成了輕松愉快的新影像世界。

尤其是北野武親自畫的那些畫出現在畫面中，取得了很好的影像效果。大杉漣扮演的刑警遭槍擊負傷後只能坐在輪椅上了，妻子離他而去，他十分孤獨，在主人公的勸說下開始學畫畫，這個設定十分傑出。通過他畫畫的形式，北野武那一幅幅將花擬人化的色彩美麗鮮艷的圖畫隨著戲的進展剪接進影片中。它支撐了整個作品的影像世界，的確有效。

彼得武和大杉漣二人與一群年輕人駕車疾駛的開場戲，開始人們還以為是暴力團的中堅幹部及其嘍羅們，當人們明白他們其實是資深刑警及其部下後，影片產生了一種強烈的幽默。不久，人們又明白了原來那都是回憶中的戲，並且知道了彼得武扮演的主人公如今已失業，為金錢所因。岸本加世子扮演的妻子似乎患上了不治之症--白血病。

彼得武在現實生活中因摩托車事故負傷的身軀所具有的那種有點可拎的形象和他作為中年失業刑警的生活感，被巧妙地糅合到影片中。影片的風格是，將現實鏡頭的推進和對突然插進的極其復雜的回憶鏡頭的處理，非常自然地搭進整個作品的流程中，創造出一體感。北野武的影片確實又登上了一個階梯。'

渡邊哲扮演的廢鐵廠老闆和他那位紅頭發的怪女兒登場時的噱頭沒有浮於表層，而是產生了可笑的幽默，這種效果也說明了北野武影片的成熟。不久便到來的結尾戲中，那種強烈的悲觀主義被寓意深刻的人類贊歌所裹住；這怎麼說都是很好的。

這是-部有著全新的影像感覺的日本電影，人們看後留下的印象是，其實這樣的日本電影也還是很好的。北野武的影片之所以能被外國人很好地理解，大概是他能夠依據他自身的純真的感性來自由創作的緣故，也是因為這比任何東西在國際上都更具有普遍性。這種影像感覺具有國際力量，所有的人憑直感都能理解。它不是其它國家的影片，是亞洲國家日本的影片，是日本人製作的影片，是有著獨特魅力的影片。

而北野武不喜歡自己的評價、演出、人氣被固定，所以日日求變。在97年的威尼斯影展中，北野武道出「下一部的作品，會類似尋母三千里的故事情節，沒有暴力。」自從1989年的出道作品《兇殘的男人》以來，北野武的演出破壞了現今的電影文法，台詞和說明的極端精簡，造就了他各人新的魅力「削落的美學」。就像主角所表現「暴力重復」的心態一樣，這些以藍調為基本的影像，讓「北野式藍調」馳名世界。即使這種樣式已經建立，他能依照97年威尼斯影展的承諾，製作了《菊次郎的夏天》Kikujiro這樣一部有別以往風格，充滿風趣和感動的溫馨作品。

《菊次郎的夏天》所訴求的是「回歸溫柔」。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力「突發性之暴力」，故事的展開如同「尋母三千里」般，結局、過程大家都已經知道的標准情節，北野武以此來將自己束縛。也就是說這個企劃的開始是到目前為止，自己所公開討厭的要素，全部肯定吸收。對於以往的寡言、暴力，這一次的多話和搞笑將是令你我歡樂感動的絕妙的刺激要素。

對於這些新鮮的變化，北野團隊的工作人員，攝影師柳島克明、照明師高屋齋將在《花火》被世界所肯定的「北野藍調」，再生轉換成「夏日的新綠」，音樂監督久石讓也製作出讓你我感動的「高透明度」的心靈樂曲，將這一部電影的溫馨意境提到最高點。

北野武的最新作品《兄弟》Brother又是一部集編導演於一身的影片，同時也將是他電影生涯中規模最大的一部影片，該片由日本北野事務所與英國的Jeremy Thomas of Recorded Picture Company (RPC)公司合拍，製作費1000萬美元，取景地在日本東京與美國洛杉磯，1999年11月21日在日本東京開機，2000年1月轉移到美國洛杉磯拍攝，計劃2月中旬封鏡，預計在2000年末20001初首先在日本公映

此片拍攝的最初構想形成於1995年《大家都在干嗎？》之後，摩托車事故後一段時間，大體雛形已形成，1997年《花火》獲威尼斯金獅獎後，北野武與英國RPC公司主席Jeremy Thomas就此片的合作拍攝取得了初步共識，此後雙方就有關問題進行了認真而有意義的溝通，《菊次郎的夏天》完成後，准備工作便有條不紊地開始進行中了。1998年法國戛納電影節《菊次郎的的夏天》記者招待會。北野武向記者們公布了《BROTHER》的拍攝計劃。

這部電影將為21世紀日本電影的創作產生巨大影響，作為新生代電影力作，我們共同期待。

I. 有哪些被外國人狂追的中國電視劇或電影

如今很多年輕人對美劇、韓劇等追的不亦樂乎，可是你們知道很多國產電視劇在國外也擁有大批粉絲么？這些外國朋友對國劇的痴迷勁兒可一點都不亞於我們。

1、《還珠格格》——風靡歐亞的「翻拍」神劇

受歡迎指數：★★★★★

2、《流星花園》——「挖牆腳」的成功代表作

受歡迎指數：★★★★★

《流星花園》改編自日本同名漫畫漫畫，一直被視為「華語偶像劇的鼻祖」，2002年上映後，迅速在亞洲捲起狂潮。趕在日本本國之前翻拍了這部劇，不得不說製作人的眼光很是「毒辣」，妥妥地挖了一個「好牆角」。

當時的年輕人對此劇幾乎沒有抵抗力，劇中原本默默無聞的四位大男孩也因此一夜成名，亞洲男子歌唱組合F4橫空出世，迅速風靡中、日、韓、東南亞等國。《流星花園》是引領一個時代的先驅者，改變了亞洲偶像市場的整體格局。

3、《三國演義》—— 歷史題材劇迷倒日本擁躉

受歡迎指數：★★★★☆

由於歷史文化的原因，中國的歷史劇一直深受日本觀眾的喜愛。尤其是中國的古典名著，在日本歷來擁有廣泛的擁躉。《三國演義》便是其中的代表劇目。許多日本觀眾都認為《三國演義》是一部品質極高的電視劇，也是三國迷絕對不可錯過的電視劇。飾演曹操的鮑國安、飾演孔明的唐國強等人，也都由此在日本觀眾中擁有了知名度。《三國演義》後來又在NHK電視台多次重播。

J. 外國人第一次見到中國的軍隊，驚呆了是什麼電影

《長城》是由張藝謀執導，馬特·達蒙、景甜、佩德羅·帕斯卡、威廉·達福、劉德華、張涵予等聯合主演。