電視劇和電影人物和故事

❶ 電影和電視劇的區別 6個方面教你明白電視和電影的不同

1、劇本。

劇本兩者的差異很大，同一個故事結構會有不同的劇本台詞，電影一般只有90分鍾到150分鍾，電視劇可以有很多集數，加起來有上千分鍾。電影要把一個故事好好的講完，需要一個濃縮精華的故事劇本。電視劇就不同了，能寫很多細節，不起眼的小事都可以寫進去，電視劇往往把故事內容寫的比較完善，電影是故事的精華版本。

2、人物。

這也是播放時間的問題，電影在有限的時間里，需要把人物刻畫好，需要編劇和導演極強的功底，電影中人物的刻畫往往決定了一部電影的好壞。電視劇人物刻畫可以慢慢來，一集一集改變，能把一個人的性格特點都體現出來，這是電影比不上的。

3、畫面。

電影拍攝的時候是一個一個鏡頭拍攝，每個鏡頭會花費很多功夫，畫面的構圖，角度，打光，後期特效，色彩處理，都需要做的很好。而電視劇，基本只要能清楚看清演員就行，背景特效都是將就而用，色彩光線角度都是很隨意的基本效果，特效無法做出很棒的那種，俗稱五毛特效。

4、觀看環境。

電影院剛上映的時候，感興趣的人會直接去電影院觀看，和一群陌生人一起，在黑暗的環境下，觀影過程中基本是大腦處於緊綳狀態，會把看到的電影更好的留下記憶。而看電視劇是在家裡跟家人一起，在一個明亮輕松的地方，觀看過程基本是娛樂和打發時間。

5、製作成本。

電影各方面都需要更好的條件來拍，製作上面需要很多經費，以得到更好的效果。電視劇而言，能省則省，製作成本往往訂在一個可接受范圍，相比於電影，差太多。

6、鏡頭。

電影鏡頭很重要，總的鏡頭比電視劇少太多，電影的鏡頭往往需要在一個鏡頭中表達足夠的想法細節，而電視劇就是流水賬式的拍攝，只為湊足時長。

❷ 電影版《武林外傳》故事發生的時間是在什麼時候和電視劇版《武林外傳》有什麼關系

那些個給人們帶來無數歡樂的劇，那些裝滿無數回憶的劇，一說起來人們總會提及到《武林外傳》。可見《武林外傳》當時是風靡一時啊，當然不僅僅是在過去，現在的還有不少的人們去不斷的回憶這部經典的作品。

電影版的其實是延續了電視劇中的情節，在電視劇的基礎上，進行闡述故事的發展，所以正是因為有了電視劇的基礎，電影版對人物關系和性格背景其實都沒有做出很詳細的介紹。很多劇情的內容沒有推動劇情的發展，並且會出現的倉促，鋪墊不足等現象，沒有滿足觀眾們對劇情的要求，整個電影情節不夠飽滿，缺乏了說服力。

❸ 電影和電視劇的區別是什麼

1、電影梗概及寫作要點不同：一部電影的播映時間一般是90—120分鍾，一集電視劇的片長度為40分鍾左右。電影故事梗概，在立項審核的內容概要中，只需要200字以內。給自己或者給影視公司的故事梗概，基本在800---1500字左右。

以上內容參考網路-電影

❹ 電影與電視劇最大的區別是什麼

1、演員演技：

電影一般短短90分鍾，在這么短的時間內，演員要塑造出一個完全的形象讓觀眾認識，而電視劇的演技顯然沒那麼重要，花瓶一樣可以演的不錯。

2、劇情：

電影的內容相對來說比較抽象，而電視劇的劇情很詳細，要不怎麼能拖那麼久。

3、畫面：

電影用的是膠片，一旦拍攝有任何不如意的地方，只能剪掉，而電視劇用的是類似於DV的拍攝工具，一旦拍錯可以倒帶重拍，投入顯然少很多。

(4)電視劇和電影人物和故事擴展閱讀:

電視劇藝術的主要特徵：

1、視聽敘事

電視劇作為生存在電視媒體上的一種視聽作品，有著電視作品共有的、特定的視聽表現體系，有著不同於其他藝術要素的語言系統。這一語言系統由各種視覺元素和聽覺元素構成，這些元素依據人的現實視聽認知規律進行組合，完成敘事任務。

2、虛構敘事

盡管往往取材於現實生活，而且在拍攝時力求體現真實感，但是從本質來說，電視劇藝術的敘事是虛構敘事，電視劇只是在講述人為設定的故事。

3、連續敘事

占據電視劇主體的是電視連續劇，而它也是同電影故事片區別較大、有較強獨特性的電視劇作品類型。作為連續敘事的作品，電視劇在情節敘事上有著不同於電影故事片的特殊規律。

電影與電視劇的區別： 第一，二者的源頭不同。電影源於照相，電影的本質就是記錄生活的原生態。電視劇源於戲劇，強調戲劇性，以故事沖突和人類命運的悲喜吸引觀眾。

第二，二者的競爭形成了影視藝術各自追求藝術特性、各尋優勢的第二個原因。由於電視劇的審美效應在很大程度上取決於由人物命運鋪排出的故事的生動曲折性，因此電視劇較側重敘事性，更注重於表現事件發展過程和對人物命運變化的描繪。

第三，對時空的選擇不同。電影對時空的選擇就非常重要，特別重視環境與人物的關系，因為特定環境能夠給人物特定行為得以最好最充分的表現。相對而言，電視劇對環境空間的要求相對寬容得多，因為在室內、室外「說」，在卧室、客廳「說」，都不大影響表述劇情。

第四，突出造型的沖擊力是電影的一個顯著的藝術標志。電影有時還用空鏡頭來展現環境。真正有功力的電影導演用空鏡頭展現的不僅僅是環境，而是透射出一種動態的、富有生命力的東西。對於這些，電視劇也並不是不能表現，但力度、氣勢、震撼力都無法與電影相比，往往是力不從心的。

第六，時空觀念上的差異。對於同屬時空藝術的電影和電視劇，我們可以相對而言：電影是偏重於空間的藝術，而電視劇是偏重於時間的藝術。 第七，欣賞和接受方面的差別。影院提供的觀賞環境的一個突出特徵是它的黑暗性與封閉性。黑暗，使觀眾相互間失去聯系的條件；封閉，則切斷了影像世界與影院外部現實的聯系。 電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代 科技 與藝術的綜合體。 但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代 社會 的發展，電影已深入到人類 社會 生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。 電視劇（ TVplay; teleplay; TV drama; TV serial;）一種專為在電視上播映的演劇形式。它兼容電影、戲劇、 文學、音樂、舞蹈、繪畫、造型等現代藝術諸元素，是一種適應電視廣播特點、融合舞台和電影藝術的表現方法而形成的現代藝術樣式。一般分單本劇和系列劇（電視影集）。 電視劇是隨著電視廣播事業的誕生而發展起來的，在這幕後有一定的推動作用致使一些電視劇網站孕育而生，比較典型的分類電視劇在線觀看網站很受大眾的喜愛。生活中，電視劇的定義已經狹義化，僅指電視劇集系列，而非其他形式。「電視劇」的概念是中國特有的，在美國稱「電視戲劇」，在蘇聯稱「電視故事片」，在日本稱「電視小說」。 電視劇（又稱為劇集、電視戲劇節目、電視戲劇或電視系列劇）是一種適應電視廣播特點、融合舞台和電影藝術的表現方法而形成的藝術樣式。一般分單元劇和連續劇，利用電視技術製作並通過電視網放映。電視發明後不斷普及，最後改變大家對藝術欣賞的方式。電視劇的播放平台一般叫劇場。

電影和電視首先是一定有共通點的，這是毋庸置疑的，首先二者都有著 相同的語言體系——視聽語言，導演要通過畫面和聲音， 把你在觀看文字時候自我想像的場景塑造給你，呈現在你面前，讓你在畫面前感嘆，這個畫面就應該是這樣的。

1895年的12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎的某個咖啡廳播放了包括《火車進站》等影片，這不是第一次放映，但是 這一次的放映具備了公開售票等特徵，所以在觀眾的驚慌失措中，電影在這一天真正意義上的進入到了觀眾的視線之中。

而相比已經十分年輕的電影，直到 1963年，英國廣播公司在倫敦正式播放了電視節目之後，電視才具備了真正意義的誕生。

電影誕生初期在人們的摸索中，從停機再拍，到蒙太奇剪輯，逐漸的建立了自己的語言體系，再到聲音出現在大熒幕，視聽語言的逐漸建立，愛森斯坦，各種各樣的浪潮以及流派的誕生，電影不單單具備了最初的商業屬性，更多的創作者希望在有限的時間里，去 探索 和製造，讓自己內心呈現在觀眾面前， 這也是電影的藝術性和商業性的並存。

簡單來說，電影更像是一部短篇小說，90分鍾的時間里，用被迫觀影的方式，時刻抓住觀眾的眼球，所以在視覺化的加工上也就更加的精細，這樣在兩個小時以內的構架中，觀眾可以時刻沉浸在電影的世界之中，跟隨著主人公一起去 探索 ，去歷險。

這樣一對比，可以明顯感覺到電視的受眾性更廣，但是商業屬性更濃，藝術屬性較低，主要承載著 社會 的 娛樂 功能。

兩者的語言體系是相似的，走的都是視聽語言的路線，但是最終呈現的載體是不同的。

舉個例子，大家應該能夠感受到很多演員，在電視上感覺很好看，但是轉型演了電視之後，發現差距很大。

電視劇和網劇熒幕小，呈現的信息量也相對較少，主演只要是俊男美女，都會具備天生的優勢，並不需要太多的可塑性。

電影不同，尺度更大，類型更廣，演員不需要很美，但是需要極致的可塑性，在任何一個時刻都能被塑造到故事所需要的形象之中，再加上足夠大的熒幕，很多表情的細節都會被進一步的放大，沒有足夠的表演，很容易讓觀眾產生游離感。

這里也提到一個關鍵點，細節，電影呈現的信息量更大，創作過程需要的細節也就更多，最近大家如果有看《演員請就位》的時候不知道是否體會到，當三位導演進入創作環節的時候，畫面里可能出現的任何一個物品甚至到天氣都可能是經過精心設計的畫面元素。

電視不能這么拍，電視需要更快的周期，更長的戰線，觀眾更多的時候會被集中到演員的身上，所以場景的設計就會被簡單化，不會考慮那麼多的設計，更多的是生活化，簡化，燈光也不會參與到造型和塑造之中，保證好燈光的自然即可。

電影和電視劇有很多不同之處，也有一些相似之處。

先來談談相似之處。不論是電影還是電視劇，都是會有一個或多個故事構成，有不同的角色設定，及圍繞著故事架構展開的各種豐富的情節。不論是電影還是電視劇，對於演員的要求也都還是一樣的。除非電影太商業化，大量的在用沒有演技的流量明星。

但是，電影和電視劇同樣有著非常大的區別。從時間上來說，一般電影都保持在一個半到兩個半小時內，電視劇有長有短，有的在二十幾集，有的也有七十多集，像早期的很多韓劇多數是一百多集。准確的說，電影更多呈現的是精華，需要導演在短短的一百多分鍾內讓觀眾們理的清故事的架構，充分了解人物特徵鮮明。電視劇可以細水長流，在未來的幾十集里，把人物特徵慢慢的展現出來。

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

電影和電視劇的區別如下：

1、拍攝媒介：電影拍攝在膠片上，電視劇拍攝在磁帶上。

2、放映媒介：電影在電影院放映，電視劇在電視上放映。這一點最突出的是觀眾的選擇性，你主動到電影院去的話，也只能被迫看導演想給你看的東西，在家裡看電視則隨時可以換台。

電影膠片由於其突出的感光性能和記錄能力，在影院的大熒幕上放映，所以適合表現大場面，而電視劇在4：3或者16：9的電視屏幕上播放，所以中近景為主。電影投資規模相對較大，所以人員設備等優良，能製造更好的視覺效果。如用大搖臂拍攝，航拍。由於資金充足，慢工出細活。

3、電影和電視劇都有各自的語言，在製作上最大區別在於用光和鏡頭語言，這兩點是區分是否藝術的很大標准。

電影有充足的資金，能花更多時間更充足的燈具來營造環境氛圍，刻畫人物。電影的鏡頭語言比電視劇豐富，由於資金充足，能拍攝更具有創造性的鏡頭。電影的場面調度比電視劇復雜。電影有資金創造更富沖擊力的場面，比如戰爭，電腦特技，這些造價不是電視劇能承受的。

4、關於藝術性，電影確實是精緻，敘事緊湊，表現有力，視覺效果好，尤其是戲劇張力做得足，所以大家看優秀電影的時候會感覺片子會有一種內力，能僅僅扣住你。

電影表現的主題也通常更為深刻，在敘事的基礎上能反映深刻的內涵。電視劇由於其選擇性，必須隨時以簡單的敘事抓住觀眾，所以表現深刻內行不是它的專長。

蒙太奇並非電影獨有，但是電影的強項。蒙太奇的作用是通過鏡頭組接造成特別 情感 效果，電視劇的敘事是很簡單很平的，蒙太奇起不了大作用。電影是藝術，但電視不是。

電影簡介：

電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。

電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。

電視劇簡介：

電視劇（又稱為劇集、電視戲劇節目、電視戲劇或電視系列劇）是一種適應電視廣播特點、融合舞台和電影藝術的表現方法而形成的藝術樣式。

一般分單元劇和連續劇，利用電視技術製作並通過電視網放映。電視發明後不斷普及，最後改變大家對藝術欣賞的方式。電視劇的播放平台一般叫劇場。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

電影，乃第七藝術，這是國際公認的。

電視，有種說法是第八藝術，但該說法的爭議比較大。

為什麼？

因為我們認為電視它是一種大眾文化，大眾文化怎麼會是藝術的呢？搞藝術的，一般都是小眾圈層在搞。所以，通常搞電影的看不起搞電視的，搞電影的人會覺得，自己高雅，搞電視的俗。

其實，我們可以看出來，既然搞電影的看不起搞電視的，那電視行業經過這么多年自己的努力，終於到現在快把自己搞死了，也不需要被搞電影的瞧不起了。

當然我說的是傳統的電視行業。

「台網聯動」一詞，相信大家也聽過，說的就是當有新媒體和網路的攝入之後，電視台和網路就會共同達到一種新的互聯網行業，即「融媒體」或「全媒體」。

所謂的「台網聯動」，是一個會迸發出青春活力的行業。

第一，感知空間不同

電影的屏幕，叫銀幕。

電視的屏幕，叫熒屏。

電影的銀幕是具有觀賞性的，要比電視的熒屏大得多。

第二、觀賞狀態不同

而電視就不同了，它是一種伴隨式的媒介，我們可以一邊做家務一邊看電視。它讓人產生的觀賞狀態，明顯就跟電影有區別。

第三、主動和被動之分

當我們在觀看電視劇的時候，是有很強的主動性的。如果這個電視劇不符合我們內心的觀賞期望，那我們就可以選擇隨時換台。

但是，電影就不能有這么強的主動性了。

因為電影是一次性消費的。

當我們花五六十塊錢，甚至一百塊錢，買了張電影票並入場就座之後，是不可能跟淘寶一樣，再選擇七天無理由退還的。

而且，在通常情況下，當我們覺得這部電影不好看，更覺得票買虧了之後，我們並不會立馬掉頭就走。

我個人認為，區別是本質的，電視劇都是得比得，得比得，所有信息都是靠嘴說，很假。電影則靠一切可以運用且感覺自然的，演員行為動作，剪輯的蒙太奇，導演的場面調度，攝影機運動傳遞信息，道具，化妝，服裝，置景，錄音在後期改變聲音大小（比如陽光燦爛的日子，被放大到不真實的腳步聲凸顯主人公當時的情緒）燈光師光影變化，明暗影調的選擇，畫面的反差大小都可以參與敘事，營造氣氛。

電影是夢，生命，靈魂。電視劇是用情節堆砌出來，供人休閑消遣。

真的很消遣，一邊看電視劇一邊吐槽~

①播放時長不同

國內的電影一般都是90分鍾∽120分鍾；電視劇剛幾十集不等，每約40分鍾左右。

②劇情差異

基本上看一部電影，就能知道事情的時間，地點，人物發生，經過，結果。但電視劇就不一樣了，一環接一環，環環相扣，事情發展的也是錯綜復雜，千絲萬縷，基本上看了幾集了才知道，哦！誰是男主角？誰是女主角？隨時配角？

③推廣面不一樣

電影基本上是「國際語言」也就是說，電影是拍給全世界人民看的因此，電影的主題藝術手段，製作水準等方面也是用國際標准來衡量的，而電視劇基本上只是滿足國內市場的需求。

④觀看的環境不一樣

電影必須在電影院那種音響效果下才能發揮出電影的特色，讓人有一種身臨其境的感覺！電視上看的電影就沒有這種感覺！

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

以時間長短作為電視劇和電影的區別純屬胡說八道。電視劇分為電視單本劇，電視系列劇，電視連續劇，電視單本劇在三集和三集以下，電視連續劇三集以上，以40分鍾一集為標准，不過120分鍾以上，而現代電影超出120分鍾的比比皆是，如《魔戒》《勇敢的心》等史詩巨片更是長達三小時。所以簡單以時間區分顯得很外行。

對於上面說的「電視劇人物多故事要曲折,人物性格要精彩,但是不能有氛圍,最好都是特寫近景,不能有復雜的鏡頭,不太能表現情緒,不需要深刻,也不需要實驗,對白要多」。也是胡說。電影人物也可以多，故事同樣曲折，人物性格更遠超過電視劇。電視劇同樣需要營造氛圍，以中景鏡頭為主，鏡頭不復雜是應該復雜鏡頭的耗資大，電視劇也追求深刻，對白以內容為依據，不能確定多少。

「電視劇節奏緩慢」也是錯誤，你對比美劇《越獄》和賈樟柯的電影就知道了。

「電視劇是小說電影是散文」更是胡說，電視劇和電影都是以戲劇性敘事為基礎，跟小說散文沒有關系，完全中文的思想。

電影和電視劇的區別很多：

拍攝媒介：電影拍攝在膠片上（雖然現在數字電影發展，磁帶開始用作電影中，但也要經過磁轉膠才能放映），電視劇拍攝在磁帶上。

放映媒介：電影在電影院放映，電視劇在電視上放映。這一點最突出的是觀眾的選擇性，你主動到電影院去的話，也只能被迫看導演想給你看的東西，在家裡看電視則隨時可以換台。電影膠片由於其突出的感光性能和記錄能力，在影院的大熒幕上放映，所以適合表現大場面，而電視劇在4：3或者16：9的電視屏幕上播放，所以中近景為主。

電影投資規模相對較大，所以人員設備等優良，能製造更好的視覺效果。如用大搖臂拍攝，航拍。由於資金充足，慢工出細活。

電影和電視劇都有各自的語言，在製作上最大區別在於用光和鏡頭語言，這兩點是區分是否藝術的很大標准。電影有充足的資金，能花更多時間更充足的燈具來營造環境氛圍，刻畫人物。電影的鏡頭語言比電視劇豐富，由於資金充足，能拍攝更具有創造性的鏡頭。電影的場面調度比電視劇復雜。電影有資金創造更富沖擊力的場面，比如戰爭，電腦特技，這些造價不是電視劇能承受的。

關於藝術性，電影確實是精緻，敘事緊湊，表現有力，視覺效果好，尤其是戲劇張力做得足，所以大家看優秀電影的時候會感覺片子會有一種內力，能僅僅扣住你。電影表現的主題也通常更為深刻，在敘事的基礎上能反映深刻的內涵。電視劇由於其選擇性，必須隨時以簡單的敘事抓住觀眾，所以表現深刻內行不是它的專長。

蒙太奇並非電影獨有，但是電影的強項。蒙太奇的作用是通過鏡頭組接造成特別 情感 效果，電視劇的敘事是很簡單很平的，蒙太奇起不了大作用。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

以時間長短作為電視劇和電影的區別純屬胡說八道。電視劇分為電視單本劇，電視系列劇，電視連續劇，電視單本劇在三集和三集以下，電視連續劇三集以上，以40分鍾一集為標准，不過120分鍾以上，而現代電影超出120分鍾的比比皆是，如《魔戒》《勇敢的心》等史詩巨片更是長達三小時。所以簡單以時間區分顯得很外行。

對於上面說的「電視劇人物多故事要曲折,人物性格要精彩,但是不能有氛圍,最好都是特寫近景,不能有復雜的鏡頭,不太能表現情緒,不需要深刻,也不需要實驗,對白要多」。也是胡說。電影人物也可以多，故事同樣曲折，人物性格更遠超過電視劇。電視劇同樣需要營造氛圍，以中景鏡頭為主，鏡頭不復雜是應該復雜鏡頭的耗資大，電視劇也追求深刻，對白以內容為依據，不能確定多少。

「電視劇節奏緩慢」也是錯誤，你對比美劇《越獄》和賈樟柯的電影就知道了。

「電視劇是小說電影是散文」更是胡說，電視劇和電影都是以戲劇性敘事為基礎，跟小說散文沒有關系，完全中文的思想。

電影和電視劇的區別很多：

拍攝媒介：電影拍攝在膠片上（雖然現在數字電影發展，磁帶開始用作電影中，但也要經過磁轉膠才能放映），電視劇拍攝在磁帶上。

放映媒介：電影在電影院放映，電視劇在電視上放映。這一點最突出的是觀眾的選擇性，你主動到電影院去的話，也只能被迫看導演想給你看的東西，在家裡看電視則隨時可以換台。電影膠片由於其突出的感光性能和記錄能力，在影院的大熒幕上放映，所以適合表現大場面，而電視劇在4：3或者16：9的電視屏幕上播放，所以中近景為主。

電影投資規模相對較大，所以人員設備等優良，能製造更好的視覺效果。如用大搖臂拍攝，航拍。由於資金充足，慢工出細活。

電影和電視劇都有各自的語言，在製作上最大區別在於用光和鏡頭語言，這兩點是區分是否藝術的很大標准。電影有充足的資金，能花更多時間更充足的燈具來營造環境氛圍，刻畫人物。電影的鏡頭語言比電視劇豐富，由於資金充足，能拍攝更具有創造性的鏡頭。電影的場面調度比電視劇復雜。電影有資金創造更富沖擊力的場面，比如戰爭，電腦特技，這些造價不是電視劇能承受的。

關於藝術性，電影確實是精緻，敘事緊湊，表現有力，視覺效果好，尤其是戲劇張力做得足，所以大家看優秀電影的時候會感覺片子會有一種內力，能僅僅扣住你。電影表現的主題也通常更為深刻，在敘事的基礎上能反映深刻的內涵。電視劇由於其選擇性，必須隨時以簡單的敘事抓住觀眾，所以表現深刻內行不是它的專長。

蒙太奇並非電影獨有，但是電影的強項。蒙太奇的作用是通過鏡頭組接造成特別 情感 效果，電視劇的敘事是很簡單很平的，蒙太奇起不了大作用。

電影是藝術，但電視不是。

以時間長短作為電視劇和電影的區別純屬胡說八道。電視劇分為電視單本劇，電視系列劇，電視連續劇，電視單本劇在三集和三集以下，電視連續劇三集以上，以40分鍾一集為標准，不過120分鍾以上，而現代電影超出120分鍾的比比皆是，如《魔戒》《勇敢的心》等史詩巨片更是長達三小時。所以簡單以時間區分顯得很外行。

❺ 懸崖和《懸崖之上》的關系是什麼

《懸崖之上》在某種意義上甚至可以看做《懸崖》的前傳

電視劇和電影都改編自全勇先的原創故事，故事背景都發生在上世紀三十年代，也就是抗日戰爭時期，但電影和電視劇不同的是：保留了電視劇原本的人物，電影的劇情是全新的。

這個故事和故事中的周乙，和電視劇《懸崖》既有關系（同一個角色），又沒有關系（完全是不同的故事）。

其實，周乙這個名字，細品之後會發現非常大眾，百家姓中的「趙錢孫李周吳鄭王」，再加上一個「甲乙丙丁」，就是一個代號。

賞析：

周乙是一個對很多觀眾而言很熟悉的角色，因為，之前「周乙」就出現在電視劇《懸崖》中，劇中的周乙是由張嘉譯扮演，當年很多觀眾對劇版中周乙最終被槍殺的結局，至今感到意難平。

這次電影《懸崖之上》，於和偉來扮演周激漏乙這個重要角色，讓很多原本的劇迷極其期待他會如何來重新橘鉛拍演繹這個表面平靜，但內心始終波濤洶涌的革命者。

戴著禮帽，穿著大衣，眉頭深圓羨鎖的於和偉有不少抽煙戲，這也與劇版中張嘉譯扮演的周乙有了一些共通點，也讓人更想看看於和偉的電影版周乙，

❻ 寫出一部電影或電視劇的故事梗概

電影《一個也不能少》故事梗概魏敏芝隨著田村長來到了水泉小學，她是被田村長叫來臨時頂替高老師的。 人來了，可讓高老師很不滿意，來的所謂臨時老師居然是個13歲的孩子，魏敏芝只是小學剛畢業，高老師就埋怨田村長不該如此草率地帶來了一個孩子當老師。田村長說，如今誰也不願到貧困山區來當老師，能找到這么一個就很不容易了。並說反正也是臨時的，等一個月後高老師回學校這孩子也就可以走了。高老師無奈，也只好接受這個現實，只是反復交代，學校里現在一共是28個學生，在他回學校之前這些學生要「一個都不能少」，高老師又拿出一盒粉筆，小心翼翼從中點出幾支粉筆，語重心長地對魏敏芝交代，學校沒錢買更多的粉筆，一定要省著用。 高老師走了，田村長將魏敏芝介紹給學生們，引起頑皮的山村孩子們的鬨笑。田村長一走，魏敏芝便按用高老師交代的教學方法將課文抄在黑板上，「命令」學生們抄寫，而她自己則走出課堂，將門關上，坐在門口的台階上守著，不讓一個學生逃學，說真的，以她的年齡和閱歷她也只能如此了。 一天，田村長帶來了幾個縣里的人，抽出學校的一位叫明新紅的學生，讓她進行跑步測試，結果縣里的人很滿意，他們是專門為挑選有培養前途的跑步運動員而來的，明新紅被選上了。第二天田村長及縣里的人來學校找明新紅時發現她「失蹤」了，魏敏芝一臉僵硬地推說不知，理由當然也是為了「一個都不能少」的承諾。最後，明新紅還是被帶走了，魏敏芝覺得自己有點辜負了高老師。 張慧科忽然不見了，打聽下來才知他因家庭負擔太重，跟別人進城打工掙錢去了，魏敏芝聞之，心急如焚，決心將他找回來，可進城找人也要一筆錢，於是，她帶領著全班學生想盡辦法，終於設法進了城。進城後魏敏芝馬不停蹄地直奔事先了解到的張慧科的地點，可帶張慧科進城的一個打工妹告訴魏敏芝：張慧科進城就在長途車站附近走丟了，魏敏芝執拗地拖著這個帶張慧科進城的打工妹到車站去找人，車站轉遍了、還通過車站的廣播找人也無濟於事。傍晚，飢腸轆轆的魏敏芝正要買點東西充飢，猛然間發現電線桿上貼有尋人啟事，她一下子受到啟發，將兜里所有的錢拿出來，買了紙和筆。一位旅客見魏敏芝的尋人啟事後，大不以為然，認為她此舉根本不可能找到人，除非到電視台播出。 別人的一句偶然揭示，對魏敏芝而言就是一個希望，她奔向了電視台，結果可想而知，電視台根本不可能讓她進去，更不可能給她播什麼尋人啟事。魏敏芝最終仍被擋在了門口。第二天清晨，電視台台長聽說了這件事，責令台里同志將這個孩子找來，他決定要幫助這個孩子。經過電視台的幫助，魏敏芝帶著張慧科終於回到了水泉村，電視台專門派車送他們回村，社會上的許多熱心單位和個人也捐了很多款及各種學慣用具給水泉小學。 水泉村小學又開學了，學生們圍著募捐來的五顏六色的粉筆驚嘆不已，他們從未見過這么多好看的粉筆，同學們興奮不已地紛紛上前在黑板上寫字，各種顏色的字寫滿了黑板。

❼ 《楚門的世界》主題、敘事與人物

《楚門的世界》主題、敘事與人物

主題是指文藝作品中或者社會活動等所要表現的中心思想，泛指主要內容。下面是我精心整理的《楚門的世界》主題、敘事與人物，僅供參考，歡迎大家閱讀。

1998年上映的《楚門的世界》由彼得威爾執導，影片邀請喜劇天王金凱瑞擔綱主演，但該片並非一部喜劇，而是一部充滿黑色幽默的超現實主義作品。影片講述了生活在「桃源島」的楚門的故事。桃源島實際上是一個巨大的攝影棚，生活在其中的楚門並不清楚周圍的一切都是在演戲，而他自己在渾然不覺已經上鏡的情況下，成為全世界矚目的明星――持續熱播三十年的電視劇《真人秀》的主角。楚門身邊都是專業演員，生活也被劇本安排好，但一些意外因素使楚門意識到自己生活的世界的可疑性，他歷盡艱險最終逃離了這個世外桃源。電影是以諷刺的手段向人們展示了一個被媒體導演控制和營造慾望下的矛盾世界，用「烏托邦式」的虛擬完美世界寓意著「籠中鳥」式的生存悲劇。[1]影片一經上映，就獲得了觀眾和影評人的一致好評。本文從主題、敘事、人物三方面淺析影片的藝術魅力。

楚門生活的桃源島是現代人類生活的縮影。影片通過楚門循規蹈矩、日復一日的生活方式，以及楚門對程式化生活的厭倦與逃離反映了更深刻的主題，那就是現代社會對人的個性的壓抑與個體的反抗。觀眾透過鏡頭演繹的虛擬世界，感受到的是與其自身所處空間類似的真實的社會生活方式。這種感同身受的刺激，促使觀眾去思考影像背後的母題。

楚門的桃源島生活與我們的日常生活沒什麼兩樣。在桃源島有各種典型的社會組織，而楚毀兄門也有自己的家人、朋友和固定的工作。早上楚門出門，遇到熟人會說「早上好」，而且活潑開朗的楚門會加上「假如再碰不見你，就再祝你下午好，晚上好，晚安!」楚門每天會到報亭買報紙和時尚雜志，然後到公司上班。楚門一天的生活和我們周圍每個上班族的經歷如同復刻一般，極度逼近現實。刻板的、一成不變的社會生活，使人的個性受到壓抑，每個人如尺余租同社會這個巨大機器上的零件，無論你是否願意成為生活中的那個你，也陵兆不管你是否接受這種程式化的生活，社會的機器都會推動你的成長。在適當的年齡你要上學，然後是畢業工作，結婚養育後代，贍養父母，最後是自己也頤養天年，一切都是意料之中。

影片中身處天幕控制室的總導演，一手安排楚門生活的他就是社會生活對個體操控的標志。在楚門想要逃出桃源島的過程，狂風、暴雨、閃電、巨浪等高科技的成就的不斷展示，就是要楚門知道在這個世界裡他才是主宰。導演所代表的社會生活的力量，要求楚門過的是被事先安排的循規蹈矩的生活，楚門作為個體有一定自由發揮的空間，但這種發揮絕不可越雷池一步。在楚門終於到達海的盡頭要推開那扇門離開時，作為「上帝」的導演用一系列「我在看你」表達了對楚門的情感，同時他還警告楚門：「外面的世界跟我給你的世界一樣的虛假，有一樣的謊言，一樣的欺詐。但在我的世界你什麼也不用怕，我比你更清楚你自己。」縱使外面的世界很可怕，楚門依然堅定邁出了步伐。

楚門對操控力量的反抗，是人們對模式化呆板人生的反抗，是人類追求自由天性的表現。社會生活使人趨於物化，而奮起反抗的楚門正代表著個體去物化的抗爭。楚門在反抗之前首先細致觀察周圍的生存空間，這才有了他偶然發現幼年時期死去的父親竟然成為流浪漢出現在街頭。喜愛他的女孩吐露了他的生活真相，這使他更加註意這每天簡單重復的生活。錯亂的收音機使他收聽到節目正在播報自己的行蹤，他開始警醒。但他發現逃跑是徒勞的，自己的一切皆被人掌控，只有沖破心魔勇敢面對大海才有一線機會。而這套系統的設計者不但從物質上束縛楚門，更是在精神上弱化楚門對這個虛擬世界的抵抗。比如楚門不如意時攝制組派出其從小到大的玩伴馬龍進行開導，那推心置腹的交談實質上是預先指定的大段台詞，利用友情來拴住楚門。而楚門無意間在街頭碰到父親後，又是母親的開導，又是妻子的勸誘，親情和愛情的夾攻令楚門繳械。但人追求自然的天性是無法泯滅的，當楚門意識到這一切的虛假，他選擇了戰勝心魔，從海上逃離。楚門表現出寧死不屈的勇氣，當他站在寫有「EXIT」的門前，彬彬有禮展示出他的招牌式笑容和那句「假如再碰不見你，就再祝你下午好，晚上好，晚安!」的台詞，什麼都無法阻擋他邁向自由的腳步。個體終於沖破制度的樊籠，即使面對的命運黑暗莫測，心中的自由之燈已然照亮了腳下的路。

影片的敘事總體基調是嚴肅的，在小的情節處會有幽默元素的存在，使觀眾的心態合理地在緊張與鬆弛之間往返，從而體驗到觀影的樂趣。電影理論家勞拉馬爾維認為，電影敘事中包含三種「看」：攝影機的看、觀眾的看與電影中角色的看。「敘事電影的常規否定了前兩種觀看，並使它們服從於第三種觀看，其明確的目的始終是消除闖入的攝影機的存在。」[2]《楚門的世界》在這三種「看」中嵌套了一層電視劇觀眾對楚門的看，影片敘事的成功之處就在於巧妙利用這一層次的看，消除了闖入的攝影機的存在，使觀眾產生了身臨其境的真實感。

影片利用片中演員的演繹與電視劇觀眾的加入，使電影觀眾認為《真人秀》確實是一部電視肥皂劇。首先是片中演員的精彩演繹。除了楚門之外，其他所有人都要在電影觀眾面前表現出是在演肥皂劇，而一旦楚門出現，他們就要成為楚門生活中的正常人，而不流露出任何演戲的跡象。比如楚門的妻子美露，在楚門撅著屁股照顧他的花草時，推著自行車的美露笑意盈盈地從牛皮紙袋中拿出一把「廚師良伴」，還介紹說「剁、磨、削一物多用」，這明顯是在做廣告，這是肥皂劇中的常見做法，也就是植入式廣告。而在妻子美露告訴楚門草坪漏剪了一塊兒時，則變成了妻子對丈夫說話的神情。類似的，楚門的朋友馬龍以喝啤酒的方式出場，最有意思的是馬龍在說「That is a beer」這句台詞同時，把罐裝啤酒的正面轉向觀眾，把做廣告已經自然而然融入其表演中。這種肥皂劇中的慣用做法，會使觀眾覺得自己就是在看電視劇，也使楚門無表演痕跡的演出更加真實。觀眾由此更加同情毫不知情的楚門，也就隨著劇情的發展沉浸其中。 其次是電視劇觀眾的加入，他們的出現使影片中電視劇的嵌套更加真實可信。當楚門從不透明的白色塑料袋中拿出心上人施維亞的紅色針織外套時，鏡頭轉到了電視劇觀眾角度，兩個酒吧的服務員在工作之餘注視著電視節目《真人秀》。其中一個不太了解劇情的年輕服務員問同事「他(楚門)在干什麼」，年長的女服務員顯然對劇情瞭然於胸，「她(施維亞)雖然被帶走，但他(楚門)對她(施維亞)念念不忘。」年輕服務員則繼續追問「她是誰」，年長女服務員則介紹了楚門母親得病的劇情。而一個男性服務員則擠到二人中間說「我們有那段劇情的錄影帶」，從而打斷了她們的對話。可見電視劇觀眾的加入有助於電影情節的展開。隨著劇情的發展，各種觀眾紛紛登場，如泡在浴缸里的老年男性，聚集在酒吧里的觀眾，在沙發上抱著印有楚門肖像抱枕的老太太，這些人的休閑時光都是圍繞電視劇《真人秀》展開，可見這個電視節目火熱的收視率。同時，這些觀眾表現會使《楚門的世界》的電影觀眾聯想到自己平日里觀看電視劇的感受，從而對影片營造的虛擬世界深信不疑。

電影中的人物是一切故事發生的前提和載體，對編織事件、推進情節乃至故事的走向都起著決定性的作用。要成功塑造一個人性化的真實而飽滿的人物形象，必須深刻剖析人物的生存環境和其人性化特點[3]影片取得巨大成功，金凱瑞的表演功不可沒。

金凱瑞擅長以誇張的表情演繹喜劇，如《阿獃與阿瓜》《神探飛機頭》等，奠定了其好萊塢喜劇之王的地位。在《楚門的世界》這部影片中，他招牌式的笑容依舊，但誇張的表演幾乎無跡可尋，燦爛的笑容背後是令人動容的真情實感。首次出演正劇的他將一個從出生開始三十年來一直被人擺布而自己卻渾然不知的小人物刻畫得十分傳神，讓觀者笑中帶淚，而這種效果是通過一系列小的細節中金凱瑞的有克制的表演達成的。首先來看楚門上午與雙胞胎老頭兒相遇的情節。這時的楚門對周圍的人抱有完全的善意，他的笑容很純真。在經過一棟建築的拐角時，他與雙胞胎兄弟「巧遇了」。兄弟中的一個與楚門握手，另一個則拉著楚門的手臂使其轉向正對鏡頭的一面。更有甚者，他甚至推著楚門的肩膀使楚門靠在背後印有「Kaiser」商標和大紅公雞的廣告牌上。楚門這時的表演非常到位，他先是瞟了一眼後面的廣告牌，一瞬間臉上有嚴肅表情露出，但轉過臉面對雙胞胎時，則笑容依舊在臉上。楚門一開始對老頭兒推他的粗魯動作不太舒服，因此不太高興，但禮貌的他還是對這對雙胞胎報以善意的笑容。

楚門去碼頭等渡輪的一段，金凱瑞的表演讓觀眾不禁心酸。售票員問他是單程還是往返，他頓了一下然後嚴肅說：「往返」，證明他認為這里是他的家，親情和愛情是他無法擺脫的羈絆。他站在售票窗口時，船還沒開，但他買完票卻發現船已收完纜繩，沮喪的他簡直無以言表。他深吸了一口氣推動旋轉閘門走了過去，面對那艘已經沉在水中的小船他蹲了下來，他抽搐著面頰轉過身，這時一個黑人船員高呼「需要幫忙嗎」，楚門轉過身來展示出招牌式的笑容，「不用管我，我沒事」，但其轉過身去又差點跌倒。這一細節把楚門在沮喪失望之極時，仍要把心情藏好而不在外人面前顯露的痛苦詮釋得淋漓盡致。金凱瑞沒有誇張的演繹，只是從沮喪到笑容再到顫抖，就把楚門的心酸展示給觀眾，這種克制的表演下是深刻的內涵，將笑中帶淚的感覺傳遞給每一位觀眾。

綜上，在《楚門的世界》中，電影創作者以充滿想像力的構思和巧妙曲折的情節敘事向觀眾展現了主人公楚門的生活及其對真實世界的渴求。楚門的世界看似是美好的，他的人生不必擔心遭遇挫敗，不必因衣食而憂愁，更不會遭遇各種險境。但楚門得知這一切都是假象的時候，卻勇敢地選擇了離開，終於獲得了主宰自我的自由，勇敢地面對真實世界的艱險與不完美。事實上，每一個普通人都是楚門。影片塑造了雙重的看客，也塑造了一個雙重的世界。這種層次的建構猶如在觀眾面前敞開了兩道門，穿過這些亦真亦幻的圖景後，最終到達真實生活的本質。而影片以超現實的、誇張的、隱喻的形象呈現，其目的正是為了向觀眾揭示現實世界的真相，激發人們對現實生活及個體生存狀態進行重新審視與反思。

基本信息

《楚門的世界》是派拉蒙影業公司於1998年出品的一部電影。由彼得·威爾執導，金·凱瑞、勞拉·琳妮、諾亞·艾默里奇、艾德·哈里斯等聯袂主演。該片於1998年6月1日在美國上映。

影片講述了楚門是一檔熱門肥皂劇的主人公，他身邊的所有事情都是虛假的，他的親人和朋友全都是演員，但他本人對此一無所知。最終楚門不惜一切代價走出了這個虛擬的世界。

1999年，該片獲得了第71屆奧斯卡最佳原創劇本獎提名；金·凱瑞憑藉此片獲得了第56屆美國金球獎最佳男主角獎。

劇情簡介

30年前奧姆尼康電視製作公司收養了一名嬰兒，他們刻意培養他使其成為全球最受歡迎的紀實性肥皂劇《楚門的世界》中的主人公，公司為此取得了巨大的成功。然而這一切卻只有一人全然不知，他就是該劇的唯一主角——楚門。

楚門從小到大一直生活在一座叫桃源島的小城（實際上是一座巨大的攝影棚），他是這座小城裡的一家保險公司的經紀人，楚門看上去似乎過著與常人完全相同的生活，但他卻不知道生活中的每一秒鍾都有上千部攝像機在對著他，每時每刻全世界都在注視著他，更不知道身邊包括妻子和朋友在內的所有人都是《楚門的世界》的演員。

雖然感覺到每個人似乎都很注意他，而且從小到大所做的每一件事卻都有著一些意想不到的戲劇性的效果，但這些都沒有使這位天性淳樸的小夥子太過於在意。可節目的製作組由於一時的疏忽，竟讓在楚門小時候因他而「死」的「父親」再次露面，「父親」立即被工作人員帶走，直到楚門悲痛萬分開始懷疑後他們編織了一個完美的謊言讓他們「父子」相見，從而達到他們滿意的效果。

多年前一位既是《楚門的世界》的忠實觀眾又是該節目群眾演員的年輕姑娘施維亞十分同情楚門，楚門對她一見鍾情。她給了楚門一些善意的暗示，自己卻被強行帶離片場。回憶起施維亞的楚門開始重新認識自己的生活。漸漸地楚門發現他工作的公司每一個人都在他出現後才開始真正的.工作，他家附近的路上每天都有相同的人和車在反復來往，更讓他不敢相信的是，自稱是醫生並每天都去醫院工作的妻子竟不是醫生。楚門開始懷疑他所生活的這個世界，包括他妻子、朋友、父親等所有的人都在騙他，一種發自內心的恐懼油然而生。

痛定思痛，他決定不惜一切代價逃出海景這個令他噤若寒蟬的小城，去尋找屬於自己真正的生活和真正愛他的人。然而，楚門卻低估了集這個肥皂劇的製作人、導演和監制大權於一身的克里斯托弗的力量。克里斯托弗將一切都設計得近乎完美，近30年裡牢牢地把楚門控制在海景的超現實世界之中。

幾次逃脫都失敗後，楚門決定從海上離開這座小城，然而他卻絕望地發現他面前的大海和天空竟然也是這個巨大攝影棚的一部分，這時克里斯托弗在天上巨大的控制室里向楚門講述了事情的來龍去脈，並告訴楚門他如今已經是世界上最受歡迎的明星，他今天所取得的一切是常人無法想像的，如果他願留在海景就可繼續明星生活，楚門不為所動，毅然走向遠方的自由之路。

創作背景

1991年5月，編劇安德魯·尼科爾完成了一頁名為「The Malcolm Show」的故事大綱，他的初衷是將其打造成一部科幻驚悚片，故事發生在紐約城。1993年秋，製作人斯科特·魯丁出資100萬美元買下了尼科爾的劇本，派拉蒙影業公司也同意發行影片。

製作人魯丁本想讓尼科爾擔綱該片的導演，可派拉蒙認為影片拍攝預算達到6000萬美元，唯恐尼科爾不能勝任。為了讓一線導演執導這部電影，派拉蒙向尼科爾支付了額外片酬。在得知布萊恩·德·帕爾瑪無緣這部電影之後，製片方先後與蒂姆·波頓、特瑞·吉列姆、巴里·索南菲爾德和史蒂文·斯皮爾伯格接洽過。1995年初，在尼科爾的推薦下，彼得·威爾順利簽約成為該片的導演。

《楚門的世界》雖然是文藝片，但是投資很大，因此拉蒙影業公司希望影片更多的偏重於喜劇而並非劇情，導演威爾非常認同製片方的想法，他認為尼科爾的劇本過於陰暗，讓人倍感壓抑，導演想讓影片故事輕鬆起來。在威爾拍板之前，尼科爾共完成了16稿的劇本。

取景拍攝

《楚門的世界》於1996年12月9日在佛羅里達州聖羅薩海岸開拍。電影中的房屋楚門·伯班克住宅位於佛羅里達州聖羅薩海岸，那裡的許多居民都在電影中客串角色。

影片評價

《楚門的世界》因為有著離奇設計的劇情，因而讓很多觀眾為之著迷。隨著時間的流逝，這部跟奧斯卡擦肩而過的電影卻被越來越多的影迷所津津樂道。出現這種情況的原因除了影片故事情節的商業化成功運作外，還跟導演彼得·威爾在電影中注入了很濃的象徵成分有關。導演把桃源鎮比作了伊甸園，或者說，比作了人類居住的這個星球；電影中的導演克里斯托弗則可看作是上帝之子基督。從某種意義上來說，三十歲之前的楚門，幾乎就是克里斯托弗一手創造出來的，這跟上帝造人如出一轍，後來楚門的反抗則可以看作是人類對上帝的反叛。

《楚門的世界》向人們展現了一個平凡的小人物是怎樣在自己毫不知情的情況下被製造成聞名的電視明星，卻完全被剝奪了自由、隱私乃至尊嚴，成為大眾娛樂工業的犧牲品。影片反映了人類的希望和焦慮，同時也因觸及到最敏感的社會問題而備受矚目，它以現代派的藝術風格深刻揭露了西方商業活動中惟利是圖、踐踏人權的丑惡行徑，對美國的道德、人情及世態的消極一面進行了有力的譏諷。影片有力地批判了「媒體萬能」的價值觀，用類似「烏托邦」的虛擬的完美世界寓意著「籠中鳥」式的生存悲哀。

《楚門的世界》是黑色喜劇的經典代表作品之一。影片不僅對道德、人情及世態炎涼進行了有力的譏諷，而且整部影片的製作結構與情節設置也都頗顯主創人員的功力。片中的主人公楚門居住的小鎮上藏匿著5000多個攝像頭，楚門的父親、母親、朋友、妻子、情人、朋友、同事、同學甚至是不相乾的路人全都是演員，楚門完全生活在一個巨大的攝影棚內，可以說他的世界是一個虛擬空間，而楚門的一切生活卻都被24小時暴露在全世界的觀眾眼前。這個註定是大明星的小人物完全被剝奪了自由、隱私和尊嚴，成為大眾娛樂工業的犧牲品，然而他自己毫不知情。這樣的想像力真令人嘆服。

在片中擔當角色的很多都是實力派演員，值得一提的是男主角金·凱瑞，他的喜劇天才與這部非純粹搞笑的影片結合以後的效果可以用驚艷二字來形容，尤其他那獨有的面部表情和肢體語言的運用為影片增色不少。這部幽默感人、極具原創性的嚴肅影片是金·凱瑞表演風格的轉變。金·凱瑞在影片中並無太多的誇張表演，他將一個終身被人擺布、遭人愚弄甚至帶有悲劇色彩的小人物刻畫得十分傳神。他的表演沉穩堅實，將喜劇發揮到了很高的境界

❽ 電影《我們是第一書記》特輯出爐，這部劇講述的是一個怎樣的感人故事

電影《我們是第一書記》特輯出爐，這部劇講述：影片真實記錄了全國各地扶貧駐村第一書記搞產業、興教育、抗台風、保豐收等事跡，還講述了他們為老百姓辦實事的生動經歷，展現年輕共產黨員在脫貧一線奉獻青春甚至犧牲的感人故事，譜寫了一曲中國新時代黨的贊歌。

看過了《我和我的家鄉》、《秀美人生》、《十八洞村》等扶貧電影，也看過《江山如此多嬌》、《一個都不能少》等扶貧電視劇。曾經大家走出大山，來到城市去發展，如今我們又要帶著技術回老家，用青春和汗水去讓美麗鄉村更加繁榮發展。

❾ 電影和電視劇有什麼區別和聯系

電影和電視劇的聯系：兩者均是藝術作品的呈現形式。電影和電視劇兩者之間有3點不同，相關介紹具體如下：

一、兩者的實質不同：

1、電影的實質：由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術。

2、電視劇的實質：一種專為在電或網路平台上播映的戲劇形式。

二、兩者的特徵不同：

1、電影的特徵：電影具有獨自的特徵，在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段。

2、電視劇的特徵：兼容了電影、戲曲、文學、動畫、音樂、舞蹈、美術等現代藝術元素，是一種適應電視廣播特點、融合舞台話劇和電影的表現方法而形成的現代藝術樣式。

三、兩者的意義不同：

1、電影的意義：反映了這些文化，進而影響了它們。電影被認為是一種重要的藝術形式，是大眾娛樂的來源，也是一種教育公民的有力媒介。電影的視覺基礎賦予了它傳播的普遍力量。

2、電視劇的意義：電視劇可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電視劇已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

❿ 電視劇和電影的區別

我覺得電影與電視劇，兩者之間最大的區別有三點，分別是劇情點完整性、細節描述、敘事方式上，可能很多人感覺不出什麼，但如果經常看電影或電視劇的話，就會感覺出差別。

而且敘事方式上也有很大的差別，但每一部電視劇和電影都沒有固定的方式，拍攝手法、敘事手法這都與編劇和導演有很大的關系，但總體來說，電視劇的敘事方式是極其墨跡的，一個事件的描寫和發生都需要漫長的鋪墊和口水堆砌，沒有電影那種暢快淋漓的感覺。

不過我說的這些也都是我自己的看法，畢竟不是拍電影和電視劇的，也只是看過一些電視劇和禪敏坦電影而已，說的也不一定對。