電影第一部有聲電影是

1. 世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的什麼

世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的《爵士歌王》。

有聲電影，指觀眾既能在銀幕上看到畫面，又能同時聽到劇中人的對白、旁白，以及解說、音樂的一種影片。其產生於20世紀20年代，初期以蠟盤（即唱片）發音，後改進為片上發音。這一放映模式的出現對電影進一步走進人們的生活起到了重要的作用，極大的促進了電影產業的發展。

有聲電影是指有聲音同步播映的電影，和無聲電影相對。1900年，第一部有聲電影在巴黎放映，十年之後可靠的同步聲音技術才逐漸成熟並可以商用。1923年4月，第一部同步有聲電影在紐約公映。1927年10月，第一部有聲故事片爵士歌手發行，這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。

2. 世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的什麼

世界電影史上第一部有聲電影是1927年10月6日在美國上映的《爵士歌王》，又名《爵士歌手》。由艾倫·克羅斯蘭執導，艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊等主演的愛情歌舞片。它標志著有聲電影時代的來臨，也是電影走向成熟期的標志。

該片描述了主人公一心想成為百老匯明星，卻遭到家長的強烈反對。多年後，背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台，在舊金山的夜店酒吧里，他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事 。

早期電影只有畫面，影片本身不發出聲音，劇中人物的說白通過動作、姿態以及插入字幕間接表達。拍攝和放映無聲影片的運轉速率為每秒16格畫幅。無聲電影時期，電影發展為純視覺藝術。

1910年8月27日，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生宣布了他的最新一項發明有聲電影。一些經過挑選的觀眾被邀請到新澤西州西奧蘭治的愛迪生實驗室，觀看把留聲機的聲音和電影攝影機上的圖像聯系起來的電影機。

3. 世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的什麼

世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的《爵士歌王》。這部電影是世界電影史上第一部有聲電影。

這不僅是第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞電影，標志著有聲電影時代的到來和電影的成熟。1929年5月16日，他獲得第一屆奧斯卡金像獎特別獎和最佳改編劇本獎。

當1927年美國出現有聲片之後，上述情況發生了根本的變化。伴音不再只是配樂;環境音響和對白的闖入銀幕，使已趨成熟的影像藝術面臨改型的危機。在此之前，電影是在「無聲無色」的條件下成為一種新型藝術的。它不僅沒有為「無聲無色」感到遺憾，相反，「無聲無色」恰恰是使電影成為藝術的一個基本條件。

4. 第一部有聲電影是什麼時候上映的

• 01

  1927年10月6日

  世界電影史上第一部有聲電影是1927年10月6日在美國上映的《爵士歌王》。該片同時也是第一部歌舞片；它標志著有聲電影時代的來臨，也是電影走向成熟期的標志。

  《爵士歌王》由艾倫·克羅斯蘭執導，艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊等主演的愛情歌舞片，於1927年10月6日在美國上映。描述了主人公一心想成為百老匯明星，卻遭到家長的強烈反對。多年後，背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台，在舊金山的夜店酒吧里，他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。該片是世界電影史上第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞片；它標志著有聲電影時代的來臨，也是電影走向成熟期的標志。它於1929年5月16日獲得了首屆奧斯卡金像獎特別獎以及入圍最佳改編劇本獎。

  該片是一個發生在20年代美國紐約猶太區的故事。在奧查德大街的猶太教堂里，唱詩班的領唱人拉比諾維茲先生來到一大群孩子們中間。他被外來的流行樂曲搞得心煩意基和枯亂，可孩子們卻聽得津津有味，這使他更為氣惱。兒子—傑基（艾爾·喬森飾）天生一副好嗓子，樂感又十分強，這是他未來的希望。他最大的願望就是把兒子培養成唱詩班的領唱人。

  可傑基卻對父親說：“我不想當領唱人，我要當歌劇院的明星。”這使得拉比諾維茲（華納·歐蘭德飾）十分傷心，他不懂兒子怎麼會有這樣的念頭。“胡說，拉比諾維茲家當領唱人已有整整五代了，你這個不爭氣的混蛋，居然想到下等社會的劇院去當演員，你這是中魔了。”他大聲訓斥著兒子。傑基雖然有點害怕，但依然不改初衷。傑基在業余時間常到該區最熱鬧的馬勒咖啡館的露天庭院的平台上唱流行歌曲。一日，被尤德爾森—猶太區商界和宗教界很有影響的人物看見了，並告訴了拉比諾維茲。拉比諾維茲怒不可遏，他還在咖啡館里親眼看見兒子模搏洞仿黑人載歌載舞，棚鉛便怒氣沖天地將兒子拉回家，並掄起皮帶死命地抽打。倔強的傑基沒有哭，他吻別了淚流滿面的母親，離家出走了。

5. 世界第一部有聲電影是什麼

《爵士歌王》是世界電影史上第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞片。

1926年，美國「華納兄弟製片公司」為挽救破產局面，決定孤注一擲，咬牙買下西方電影公司有聲片製作專利，試拍了一部歌劇片《唐璜》。

「華納公司」根據經驗，又投入全部財力，於次年拍出有聲電影《爵士歌王》。影片大獲成功，本不起眼的「華納公司」由此一躍而成好萊塢的8大製片公司之一。各電影公司見狀，群起效仿，紛紛拍攝有聲片。從此開始了有聲電影時代，默片逐漸消失。

(5)電影第一部有聲電影是擴展閱讀：

從此，隨著有聲電影技術的進一步完善和影像、聲音元素結合得精益求精，電影徹底走上了有聲片的道路，邁上了一個新的台階。

無聲電影已經誕生了一批藝術大師，卓別林、雷內·克萊爾、茂瑙、普多夫金、愛森斯坦等，他們在電影創作實踐中已經為默片積累和完善了一套相當成熟的影像蒙太奇藝術。

在有聲電影初年，這批默片藝術大師曾對有聲的出現產生過強烈的貶斥和抵觸情緒。確實，早期有聲電影在技術和藝術上的幼稚確曾對無聲電影蒙太奇之藝術精妙產生了不良作用，但隨著它在技術和藝術上的不斷發展、成熟，它最終還是以其不可阻擋的勢頭代表著電影發展的方向。

6. 世界電影史上第一部有聲電影是哪一部

世界電影史上第一部有聲電影是《爵士歌王》。

《爵士歌王》由艾倫·克羅斯蘭執導，艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊等主演的愛情歌舞片，於1927年10月6日在美國上映。

該片是世界電影史上第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞片；它標志著有聲電影時代的來臨，也是電影走向成熟期的標志。它於1929年5月16日獲得了首屆奧斯卡金像獎特別獎以及入圍最佳改編劇本獎。

幕後製作

該片中只有很少幾段對白，能成為「有聲電影」也是偶然造成的。當男主角艾爾·喬森在唱完一首歌曲後，隨口說了兩句台詞：「等一會兒，等一會兒，我告訴你，你不會什麼也聽不到。」

後期製作時，這兩句台詞被無意中保留下來。於是，影片就這樣「誤打誤撞」地成了「有聲電影」（真正意義上的有聲電影應當是1928年上映的《紐約之光》）。

7. 世界第一部有聲電影是什麼

《紐約之光》是世界電影史上第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞片。

《爵士歌王》的出現時間為1927年10月，而非1928年。1928年出現的是《紐約之光》，可以說是人類第一部真正的有聲電影。

《爵士歌王》，開啟一個新時代1927年十月的某天，紐約市百老匯劇院正在放映《爵士歌王》，突然，銀幕上傳出阿爾•喬爾森的歌聲。

有聲電影誕生

華納公司的第一步，是買下一個電台，這么做也是好萊塢製片廠的第一次。薩姆在電台實驗電子技術，並和內森·萊文森（Nathan Levinson）結為好友，萊文森是西部電氣公司（Western Electric）的技術天才，兩人因共同的興趣走到一起，瘋狂鑽研錄音技術。

讓電影發出聲音，並不是薩姆·華納第一個想出這主意，實際上從電影誕生伊始，發明家就沒有放棄過努力。1889 年 10 月 6 日，愛迪生的助手勞里·迪克森，首次展示了他研製的「有聲電影」。

8. 世界電影史上第一部有聲電影

世界第一部有聲電影是《爵士歌王》。導演是艾倫·克羅斯蘭，主演是艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊、華納·歐蘭德等。該電影於1927年10月6日在美國上映，它是電影走向成熟的一個重要標志。

世界電影史上第一部有聲電影

《爵士歌王》是世界電影史上第一部有聲電影，也是世界第一部歌舞片。該影片講述的是一個發生在20年代美國紐約猶太區的故事。於1927年10月6日在美國上映。

影片導演是艾倫·克羅斯蘭，主演是艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊、華納·歐蘭德等人。

實際上，該影片只有幾段對白，能成為第一部「有聲電影」也是偶然。因為當時男主角唱完歌後，隨口說了幾句話，便成為了有聲電影。

9. 第一部有聲電影是什麼

我國第一部有聲電影是《歌女紅牡丹》。

《歌女紅牡丹》是由明星影片公司出品，張石川執導，洪深編劇，胡蝶、王獻齋主演的劇情片，於1931年3月3日在上海光陸大戲院試映、1931年3月15日在新光大戲院公映。

該片講述了歌女紅牡丹在嫁給生活墮落的丈夫陳發祥後，不僅受盡折磨和痛苦，藝術生涯也走向衰落，但她毫無怨言終將丈夫感動的故事。

製片背景

1920年代末期，在電影事業較為發達的一些國家，有聲電影發展已經頗有成績。1926年12月開始，美國有聲電影就大量湧入中國。但由於語言隔閡和文化觀念不同，中國觀眾對於美國有聲電影並未能夠真正接受理解。

中國有聲電影是否生產的問題，由此進入了業內有識之士的探討研究之列。當時各大電影公司也態度各異，聯華影業公司和天一影片公司因為自身發行網路不同，對攝制無聲、有聲電影各持己見，明星影片公司則採取觀望折中態度。

10. 世界上第一部有聲電影是什麼

世界上第一部有聲電影是《爵士歌王》。

有聲電影產生於20世紀20年代，初期以蠟盤（即唱片）發音，後改進為片上發音。這一放映模式的出現對電影進一步走進人們的生活起到了重要的作用，極大的促進了電影產業的發展。

《爵士歌王》由艾倫·克羅斯蘭執導，艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊等主演的愛情歌舞片，於1927年10月6日在美國上映。該片是世界電影史上第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞片；它標志著有聲電影時代的來臨，也是電影走向成熟期的標志。

該片描述了主人公一心想成為百老匯明星，卻遭到家長的強烈反對。多年後，背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台，在舊金山的夜店酒吧里，他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。

《爵士歌手》的故事本身談不上獨一無二，但作為電影歷史上第一部採用了同期聲錄制技術的長篇敘事電影，它也足以青史留名。

《爵士歌手》片長一個半小時，同期聲對話兩分鍾左右。它還遠不是徹頭徹尾的「有聲電影」，默片中常見的字幕在影片里依然隨處可見。但正是這一點讓《爵士歌手》有了始祖鳥化石般的意義：你可以在一部電影里看到整個電影產業由「無聲」向「有聲」的過渡。