卓別林第一部運用音響效果的電影

1. 卓別林電影《摩登時代》以音樂的角度來看，可以看出什麼

傳統民歌是勞動人民在生產實踐、日常生活積累中產生和發展的，它已經有了很長的歷史。民歌的藝術特點鮮明、語言豐富，在民間廣為流傳，廣泛深入地反映了人民的社會生活。傳統民歌在傳統音樂中佔有極其重要的地位，它伴隨著人民走過了一個個歷史階段，但是現在它卻呈現出衰微之勢。
對於流行音樂，一個前提性的看法是--民歌是過去的流行音樂，流行歌曲就是今天的民歌。
從具體的音響特徵、音樂形態（節奏法--節奏的切割與組合、旋律法--不同的旋法）、乃至結構上，作為有特定含義的歷史概念，它們的確有很大差異。民歌就是民歌，流行歌曲就是流行歌曲，怎麼能混為一談呢？我想我們可以先從對"流行音樂"這個概念的具體分析入手。什麼是"流行音樂"呢？流行音樂的風格類型並不是固定的洞兄和一成不變的。音樂的流行與傳播是分時間、空間和深度（或強度）的。首先從時間這個維度來看，在不同歷史時期里流行的音樂風格顯然不同。在古典時代，古典音樂就是當時的流行音樂。這是從音樂史學的角度切入。再從空間這個廣度來看，流行的方式也分為封閉性和開放性的。在一個封閉的山村裡，山歌就是山民們的流行歌曲。這是從民族音樂學和音樂社會學的角度切入。至於深度或強度則沒有客觀指標，它是指人的主觀感受和音樂形成社會共鳴的程度，這是從音樂美學和音樂心理學的角度進入。從具體的音樂傳播內部環境看，影響音樂傳播的因素很多，有自然性因素（性別、年齡、地域等）、社會性因素（職業、身份、受教育程度等）。有的音樂適合在二十幾歲的青年間傳播（比如搖滾樂），有的則適合在受教育程度較高的階層傳播。有的音樂適合在酒吧這類城市商業場所傳播，而有的則適合在農村。正因如此，有學者提出了分眾的概念，認為在當代信息與傳媒高度發達的今天，實際上已不存在一個無差別的一體化的受眾。"民歌是過去的流行音樂，流行歌曲就是今天的民歌。"過去的，是指傳統社會的、農業文明的、鄉村的、自然形態的（仍保留原始形態）。今天的，是指現代社會的、工業文明的、城市的、利用現代科技手段製造音響。國外研究流行音樂的音樂學家曾有一個著名的"模仿說"觀點，可以說是一語道破納散襲了流行音樂的實質：流行音樂本質上是對傳統掘攜民歌的模仿。當然是"變形模仿"，可是要當心，模仿得不好就會露出馬腳，比如：《999朵玫瑰》和《彝族舞曲》、《白樺林》和俄羅斯民歌、《好漢歌》和《王大娘補缸》，有時模仿與抄襲之間的界限很難劃分，弄不好就人我莫辨了，這樣的例子比比皆是。
從流行音樂發展的歷史角度來看，流行音樂本身也是起源於民歌。今天的流行音樂，其本質依然是民歌--工業時代的民歌、都市民歌。（城市化是現代化的一個重要特徵。）

2. 世界第一部有聲電影是什麼時候放映的

世界電影史上第一部有聲電影是1927年10月6日在美國上映的《爵士歌王》。該片同時也是第一部歌舞片；它標志著有聲電影時代的來臨，也是電影走向成熟期的標志。

《爵士歌王》由艾倫·克羅斯蘭執導，艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊等主演的愛情歌舞片，於1927年10月6日在美國上映。描述了主人公一心想成為百老匯明星，卻遭到家長的強烈反對。多年後，背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台，在舊金山的夜店酒吧里，他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。

該片是世界電影史上第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞片；它標志著有聲電影時代的來臨，也是電影走向成熟期的標志。它於1929年5月16日獲得了首屆奧斯卡金像獎特別獎以及入圍最佳改編劇本獎。

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有聲電影發展歷史

1910年8月27日，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生宣布了他的最新一項發明：有聲電影。一些經過挑選的觀眾被邀請到新澤西州西奧蘭治的愛迪生實驗室，觀看把留聲機的聲音和電影攝影機上的圖像聯系起來的電影機。

其他人也曾想過發明有聲電影機，但無一成功。愛迪生的貢獻在於他在同一時間里把聲音和圖像同時記錄下來，而這一點，其他人是無法做到的。通過運用一台既可留聲又可攝影的機器，愛迪生可以讓演員在拍攝過程中自由地來回走動，而這在過去是根本不可能的。愛迪生耗費了兩年精力，才研製成功有聲電影機。

1927年10月6日，紐約的觀眾在觀看華納兄弟公司出品的《爵士樂歌手》（一譯《爵士歌王》）時，突然聽到主角開口說了話：「等一下，等一下，你們還什麼也沒聽到呢。」這一句話，標志著一個新時代的來臨。這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。

根據資料來看，完全意義上的有聲片是華納公司1928年7月6日的《紐約之光》。1936年，卓別林出品了他的最後一部無聲片《摩登時代》，標志著無聲片的壽終正寢。

3. 關於查理卓別林的資料，可以到哪裡查找

卓別林（Charlie Chaplin，1889年4月16日—1977年12月25日，全名為查爾斯·斯潘塞·卓別林爵士，Sir Charles Spencer Chaplin Jr，不列顛帝國勛章佩戴者），是一位著名的英國喜劇演員及反戰人士，後來也成為一名非常出色的導演，尤其在好萊塢電影的早期和中期他非常成功和活躍。他奠定了現代喜劇電影的基礎，卓別林戴著圓頂硬禮帽和禮服的模樣幾乎成了喜劇電影的重要代表，往後不少藝人都以他的方式表演。

卓別林最出色的角色是一個外貌流浪漢，內心則一幅紳士氣度、穿著一件窄小的禮服、特大的褲子和鞋、戴著一頂圓頂硬禮帽、手持一根竹拐杖、留著一撇小鬍子的形象。在無聲電影時期卓別林是最有才能和影響最大的人物之一。他自己編寫、導演、表演和發行他自己的電影。從在英國的大劇院作為孩童演員登台演出到他88歲高齡逝世他在娛樂業從事了70多年的生涯。從狄更斯式的倫敦童年一直達到了電影工業的世界頂端，卓別林的一生是20世紀最引人矚目的一生之一，他本人成為了一個文化偶像。他一生中私生活和公眾生活的高高低低受到了有些人的高度贊揚，也受到了其他一些人的嚴格批判。

[編輯]童年
卓別林出生於英國倫敦南部地區的一個演藝家庭，父母都是藝人。從他很小的時候開始他的父母就分居，查衫舉理與他的同母異父的哥哥西德尼·卓別林隨他們的母親生活。1896年他的母親失業，兄弟兩人被送入倫敦蘭貝斯區的一個少年感化院。幾周後他們又被送入一個收養孤兒的學校。卓別林12歲半時，父親酗酒去世，母親患精神病，最後被送入一個精神病院。當時西德尼和查理不知道他們還有一個被父親撫養大的同母異父的兄弟，後來這個兄弟在查理·卓別林在好萊塢的製片廠中工作。1920年查理·卓別林將他的母親接到美國，1928年母親在好萊塢逝世。因父親早逝，母親又患神經病，年幼的卓別林被送進貧民孤兒學校。7歲後，他離開了孤兒學校，成了一名流浪兒。他當過報童、雜貨店小夥計、玩具小販、醫生的小傭人、吹玻璃的首宏小工人，還在游藝場掃過地。

[編輯]舞台生涯
1894年卓別林五歲時在倫敦的大劇院代替他的母親首次登台表演。他小時候曾生過一次大病，數星期躺在病床上，晚上他的母親在窗前給他表演外面發生的事情。1900年他的哥哥為他在在倫敦競技場上演的啞劇《灰姑娘》中扮演一隻戲劇性的者塌冊貓的角色。1903年他獲得了一個新角色，後來不久他獲得了他的第一個正式角色，扮演《歇洛克·福爾摩斯》中的一個報童。直到1906年他扮演這個角色。此後他在一個雜技團里工作，次年在弗萊德·卡爾諾（Fred Karno）的喜劇團里扮演小丑。

[編輯]美國
根據美國移民紀錄查理·卓別林是於1912年10月2日隨同卡爾諾啞劇劇團進入美國的。當時卡爾諾啞劇劇團的成員還包括斯坦·勞雷爾，卓別林和勞雷爾在旅店裡分享一屋。後來勞雷爾回到英國，而卓別林則留在美國。當時電影導演麥克·塞納特看到卓別林的表演後在僱用卓別林。卓別林在那裡與喜劇演員瑪布爾·諾曼德合作。1914年到1923年間，卓別林拍攝了大量的短片，以精湛的啞劇技巧、完美的銀幕形象成為聞名世界的喜劇演員——事實上他可以說是第一名世界明星。卓別林成立了自己的電影公司，這樣他可以自己控制自己的電影。

[編輯]初探電影導演
1918年卓別林創建了他自己的好萊塢公司，獲得了前所未有的對自己的電影的藝術和經濟上的控制。在此後的35年中他使用這個獨立性創造了許多不朽的傑作，這些作品至今不失其娛樂價值和影響力。其中包括短喜劇《狗的生活》（1918年）和《發餉日》（1922年）。長的作品有《從軍記》（1918年）和《朝聖》（1923年）。此外還有他的無聲電影經典，其中包括《尋子遇仙記》（1921年）、《巴黎一婦人》（1923年）、《淘金記》（1925年）和《馬戲團》（1928年）。

有聲電影被發明後他還拍了兩部他最著名的無聲電影《城市之光》（1931年）和《摩登時代》（1936年），此後他轉向有聲電影。在卓別林的無聲電影中他自己配音樂和聲音效果。《城市之光》是卓別林喜劇因素與情感交配得最完美的一部作品。詹姆斯·艾吉1949年寫道，這部片子的結束部分是電影史上最偉大的一段表演。

卓別林的有聲電影包括《大獨裁者》（1940年）、《凡杜爾先生》（1947年）和《舞台生涯》（1952年）。

《摩登時代》雖然是一部無聲電影，但是實際上它包含聲音，比如收音機和電視機的聲音。卓別林以此來幫助1930年代已經不習慣看無聲電影的觀眾來熟悉無聲電影中觀眾聽不到對話。這部電影中有一個情節是卓別林的上司觀察他在衛生間里偷偷地抽煙。這個情節比喬治·奧威爾的《一九八四》中的一個類似的情節早了十多年。奧威爾可能是受到卓別林電影中這個情節的啟發。《摩登時代》也是第一部可以聽得到卓別林本人的聲音的電影。電影結束時他哼的那支歌是他自己親自哼的。雖然如此這部電影一般被看作依然是一部無聲電影。

[編輯]聯美公司
1919年卓別林與瑪麗·璧克馥、道格拉斯·費爾班克斯和戴衛·沃克·格里菲思等人一起組織成立了一個電影發行公司聯美公司。他們的意圖在於逃避好萊塢正在形成的製片公司系統中發行公司和資助人不斷增強的權利。聯美公司的成立和他自己的製片公司保障了卓別林對自己的作品的完全控制，保障了他的獨立地位。直到1950年代初他任聯美公司的理事。

雖然從1927年開始有聲電影出現後就很快占據了電影主流，但是在整個1930年代內卓別林始終拒絕拍有聲電影。卓別林本人多才多藝，他為他1952年的《舞台生涯》編排舞蹈，為1928年的《馬戲團》寫了主題歌。他的著名的歌包括《微笑》，後來納特·金·科爾演唱這首歌非常出名，此外《舞台生涯》的主題歌也是他自己寫的。

[編輯]大獨裁者
卓別林的第一部有聲電影《大獨裁者》，是專門針對阿道夫·希特勒和納粹主義所製作，並於美國放棄孤立主義參戰的前一年發表。在當時的政治氣候下，這部影片的訴求相當大膽。它生動地寫明納粹主義的丑惡，並塑造一個生動的猶太角色，描寫他遭受到的迫害。卓別林在這部電影中同時扮演了一位類似（包括面目形狀上的類似）希特勒的納粹獨裁者和一位受納粹主義殘酷迫害的猶太理發師。酷愛電影的希特勒看了這部電影兩次（希特勒個人的影院徵求的影片的紀錄尚存）。此外希特勒與卓別林的生日只差四天（希特勒出生於1889年4月20日）。

[編輯]政治
卓別林的政治觀點始終傾向左派。從今天的角度來看他的政治見解相當緩和，但是在1940年代的美國（加上他的影響力、他的知名度以及作為一個外國僑民）許多人認為他的政治觀點是非常極端、非常危險的。在大蕭條前卓別林的無聲電影的政治性不強，他的流浪漢的角色只不過是貧困，有時與法律發生沖突。卓別林1930年代的電影就非常政治化了。《摩登時代》描述了工人和窮人在工業社會中的不幸狀態。1940年的《大獨裁者》最後的一段演講批評了愛國民族主義受到了強烈的反對。卓別林於1942年公開要求幫助蘇聯在歐洲開辟一個第二戰場也是一個非常受爭議的事件。1947年的《凡杜爾先生》使用黑色幽默的手段批評資本主義，在許多美國城市裡發生了抗議這部影片的事件。1957年卓別林在歐洲拍攝了《紐約王》，使用幽默的手段來諷刺五年前導致他被迫離開美國的政治迫害和人心惶惶的多疑。拍了這部影片後卓別林喪失了拍公開的政治性電影的興趣，他說喜劇演員和小丑應該不政治性，應該「站在政治之上」。

[編輯]麥卡錫主義
盡管卓別林非常成功，而且從1914年至1952年始終住在美國，但他是一直保持著他的英國國籍。在麥卡錫主義時期，他被指責從事「非美行為」，並懷疑傾向共產黨。約翰·埃德加·胡佛下令聯邦調查局秘密收集卓別林的情報並建立了一個秘密檔案，胡佛還試圖將卓別林驅逐出境。1942年卓別林呼籲打開第二歐洲戰場後聯邦調查局對卓別林的壓力加強。1940年代末這個壓力達到頂點，美國議會威脅要審問他。但是最後這個威脅沒有變成現實，可能是因為反對他的政治家怕他諷刺和嘲弄審問者的才能。

1952年卓別林離開美國，他本來打算短暫訪問英國家鄉。胡佛聽到這個消息後與美國移民歸化局商議取消卓別林的入境允許。卓別林決定留在歐洲，他定居瑞士沃韋。期間游歷各國，受到了畢加索、英國女王、法國總統、赫魯曉夫、周恩來等人的接見。1972年他與他的夫人短暫回訪美國來領取奧斯卡榮譽獎。盡管他是受美國電影藝術與科學學院的邀請回到美國的，美國當局只給他發了一個為期兩個月的一次性入境簽證。不過此時美國公眾里反對卓別林的政治情緒已經消失了，他的回訪非常成功。

[編輯]奧斯卡金像獎
卓別林兩次獲得奧斯卡榮譽獎。在1929年5月16日奧斯卡金像獎首次被頒發時還沒有今天的投票程序，而且各項獎勵之間的區別也非常模糊。卓別林本來因他的電影《馬戲團》被提名為最佳男演員和最佳喜劇導演，但後來他的提名被撤回，美國電影藝術與科學學院決定因他在「《馬戲團》片中在表演、協作、導演和製片各方面表現出來多樣性和天才」而授予他特殊獎。唯一的另一部獲得特殊獎的影片是《爵士歌手》。

44年後卓別林於1972年末為他對「本世紀的電影藝術所做出的不可估量的貢獻」獲得了第二次榮譽獎。卓別林重返美國，除了獲獎外他還獲得了奧斯卡金像獎歷史上最長的起立致敬。在明星群聚的會場內觀眾整整起立鼓掌了五分鍾。

卓別林還為《大獨裁者》被提名為最佳電影、最佳男主角和最佳原創劇本，為《凡杜爾先生》被提名為最佳原創劇本。在卓別林本人拍電影的時期里他對奧斯卡金像獎表示小看。他的兒子小查理寫道卓別林開玩笑將他1929年獲得的金像獎當作制門器使用，因此在1930年代電影藝術與科學學院的人對他非常不滿。

卓別林最後的兩部電影是《紐約王》（1957年）和索菲亞·羅蘭和馬龍·白蘭度上演的《香港女伯爵》（1967年）

人們往往忽視卓別林還獲得過一次奧斯卡金像獎，1973年他為他1952年與克萊爾·布盧姆一起拍的《舞台生涯》獲得了最佳最佳原創音樂獎。片中巴斯特·基頓也登場，這是這兩位大喜劇家唯一的一次同時露面。由於卓別林當時面臨的政治困難，這部電影始終未在洛杉磯上演，而這是被提名的條件之一。這個條件直到1972年才達到。

[編輯]關系

[編輯]埃德娜·普文斯
埃德娜·普文斯是卓別林電影中的第一位主要女演員。兩人在1916年到1917年間有過一段浪漫關系，這段關系可能於1918年中止。1918年末卓別林與米爾德里德·哈里斯結婚後兩人關系恢復的可能性就消失了。到1923年為止普文斯依然是卓別林電影中的主要女演員。直到1958年她逝世普文斯受雇於卓別林。兩人說到對方時始終感情非常好。

[編輯]米爾德里德·哈里斯
1918年10月23日29歲的卓別林與16歲的《綠野仙蹤》的女主角米爾德里德·哈里斯結婚。婚姻是在哈里斯慌報說她懷孕後達成的。兩人有一個孩子，但他在嬰兒時期就死了。1920年兩人離婚。離婚時卓別林稱哈里斯與以勾引年輕女演員著稱的艾拉·內吉姆瓦有女同性戀關系，而哈里斯則稱卓別林嗜性成癮。

[編輯]寶拉·納格瑞
1922到23年間卓別林與女演員寶拉·納格瑞之間有過一段很公開的關系。納格瑞當時剛剛從波蘭到達好萊塢。這段時好時壞的關系在九個月後結束了。它有點像現代好萊塢影星的關系的前例。與他的其它關系相比卓別林與納格瑞非常特殊，非常公開。

[編輯]麗泰·格雷
在准備拍攝《淘金記》時35歲的卓別林與16歲的麗泰·格雷發生了關系。格雷懷孕後兩人於1924年11月26日結婚。他們有兩個兒子：小查理·卓別林（1925年—1968年）和西德尼·厄爾·卓別林（1926年—）。1928年兩人離婚非常痛苦。卓別林必須向格雷付當時紀錄性的82.5萬美元。這場公眾矚目的離婚，加上一場稅收上的糾紛使得卓別林的頭發都變白了。法庭記錄被公布，其中含有許多隱私的細節，這導致了一場反對卓別林的運動。卓別林的傳記作者喬斯·米爾頓在卓別林的傳記中寫道說這場婚姻是弗拉基米爾·納博科夫的《洛麗塔》的靈感來源。

[編輯]保利特·戈達德
從1932年到1940年卓別林與女演員保利特·戈達德之間有一段浪漫的和職業的關系。戈達德在這段時間里大多數時間里住在保利特·戈達德在比佛利山莊的家裡。卓別林「發現了」戈達德並讓她在《摩登時代》和《大獨裁者》中演女主角。據說由於戈達德拒絕闡明她與卓別林之間的關系是她沒有獲得扮演《亂世佳人》中郝思嘉的角色的主要原因。兩人關系於1940年結束後兩人公開說他們於1936年秘密結婚。後來卓別林在私下裡說他們從未正式結婚。不論怎麼說兩人之間的婚姻關系友善地於1942年正式結束。戈達德與卓別林正式離婚，戈達德還獲得了一筆離婚費。

[編輯]瓊·巴里
卓別林與瓊·巴里有過一段短暫的關系。本來卓別林想讓巴里扮演一個主角，但是過了不久巴里就開始對卓別林糾纏不休並有精神病的表現。兩人的關系因此終止。1943年5月巴里稱因卓別林懷孕。血液測試表明卓別林並非孩子的父親，但是法庭拒絕允許血液測試作為證據，因此卓別林被判直到孩子21歲為止每月要給孩子付75美元。

[編輯]烏娜·奧尼爾
此後不久卓別林遇到了劇作家尤金·奧尼爾的女兒烏娜·奧尼爾。兩人於1943年6月16日結婚，當時卓別林54歲，而奧尼爾只有18歲，此後奧尼爾的父親沒有再與他女兒說過話。兩人的婚姻生活非常長，也非常幸福，兩人在對方身上似乎找到了自己所需要的東西：奧尼爾找到了一個愛自己的父親角色，而卓別林則找到了一個忠實於自己，並在他在公眾中的信譽不斷降落的時候安慰自己的人。兩人共有八個孩子，三個兒子克里斯托弗、尤金和邁克爾和五個女兒傑拉爾丁、約瑟芬、簡、維多利亞和安娜特-埃米利。卓別林逝世後烏娜還活了十四年，但是她對卓別林之死非常悲痛以至開始酗酒。

其女兒維多利亞‧卓別林現為著名馬戲藝人，創立「隱形馬戲」，在世界各地巡迴演出。

[編輯]封爵
1975年3月9日伊麗莎白二世女王授予卓別林不列顛帝國勛章，由此將他提升為爵士。1931年和1956年就已經有人提名將卓別林封為爵士了，但當時的保守派政府反對此舉，因為他們怕這會影響到冷戰時期與美國的關系，此外當時英國正在准備入侵蘇伊士。

[編輯]逝世
1977年聖誕節卓別林在瑞士沃韋中風逝世，享年88歲。他被葬在沃州科西埃-蘇爾-沃韋的墓地中。1978年3月1日有人盜走了卓別林的遺體並以此試圖向他的遺人要錢。但是盜墓者被捕，十一周後他的遺體在日內瓦湖附近被尋回。今天他被葬在六英尺的水泥下面以防再發生類似的事件。

[編輯]其它爭論
第一次世界大戰爆發後英國媒介批評卓別林沒有參軍。卓別林稱他報名了，但是在進行體格檢查時落選。卓別林在戰期內募捐了許多錢，並於1918年拍了一部喜劇性的宣傳片。據說關於他參軍的爭論導致他沒有在1930年代初被封爵。

卓別林一生中始終有關於他是否有猶太血統的爭論和斷言。1930年代納粹宣傳中稱卓別林為猶太人，1940年代聯邦調查局的研究也集中在這一點上（原因不明）。這個爭論的原因可能是因為當時有關於猶太人在電影工業占支配地位的狂想。卓別林的同母異父兄弟西德尼是半猶太人，[1]但不信猶太教。卓別林本人有猶太血統的說法毫無根據。卓別林本人生前從未討論過這個問題，也拒絕否定說他是猶太人。他說這樣做只是為「反猶分子提供了證據」。他常說假如他有猶太先裔的話他將感到驕傲，因為「所有天才均有猶太血統」。在《大獨裁者》中他大膽地描寫對猶太人的迫害就體現出了他的這個觀點。

在1924年製片人托馬斯·英斯死在威廉·藍道夫·赫斯特的遊艇上的事件中卓別林被牽連在裡面。這個事件是好萊塢的一個未解之謎之一，也許永遠也無法解開了。2001年這個事件被拍成電影《貓咪喵》。

卓別林畢生受年輕婦女的吸引是他受批評的原因之一。他的傳記作家將這個習慣規於他青年時代在倫敦大劇院遇到的初戀海蒂·凱利。卓別林喜歡發現和引導年輕的女影星。除米爾德里德·哈里斯外他所有的婚姻和重要關系都是這樣開始的。

[編輯]後事
在沃韋的卓別林紀念館前有一座卓別林像。倫敦的萊斯特廣場上的卓別林像是這座像的復製品。
卓別林除其它眾多榮譽外還在好萊塢星光大道上有一顆星（由於1950和60年代對卓別林的政治傾向的批評直到1970年代他才獲得這顆星）。1985年英國發行了一張紀念他的郵票。1994年美國也發行了一張郵票紀念他，這張郵票上卓別林的肖像是漫畫家阿爾·赫施費爾德畫的。
1992年理查德·阿頓伯羅導演了按照卓別林的傳記改編的電影《卓別林》，電影中羅伯特·唐尼飾卓別林，卓別林的女兒傑拉爾丁飾她自己的祖母（即卓別林的母親）。
2001年英國喜劇演員艾迪·伊扎德在《貓咪喵》中飾卓別林。
從1960年代開始就一直有人將卓別林的電影與巴斯特·基頓的電影作比較。兩人的電影在風格上相差很大。卓別林的電影非常強調情感，而基頓的電影則非常詼諧。卓別林在製片上非常傳統，強調表演，而基頓則不斷創新，非常大膽。從歷史角度上來看卓別林是所有其他人（包括基頓）的先驅。除健康的同行之間的競爭外兩人對對方均非常尊重。基頓將卓別林稱為是有史以來最偉大的喜劇演員和喜劇導演。卓別林對基頓也非常贊賞，1928年他反對基頓參加米高梅公司，後來證明此舉非常糟糕。在《舞台生涯》中卓別林專門為基頓寫了一段情節，基頓是1915年以來卓別林的首位屏幕喜劇夥伴。
1999年，他被美國電影學會選為百年來最偉大的男演員第10名。

[編輯]軼事
在《上海武士》（台譯：皇家威龍）中年輕的卓別林不但看到成龍在打鬥時利用場景和東西的退敵技巧，而啟發他日後利用場景的表演技巧，另外他躲在成龍和歐文·威爾遜扮演的角色所坐的馬車下一起回到美國，而且還塗上日後有名的小鬍子打扮。
卓別林在美國成名後在美國出現了許多「最像卓別林的人」的比賽。鮑勃·霍普曾在一次這樣的比賽中獲第一，卓別林本人則在一場這樣的比賽中失敗。
1930年代初卓別林與路易斯·布努埃爾是朋友。
在2005年的「喜劇家的喜劇家」的大選中卓別林被同行選為最偉大的20名喜劇家之一。
卓別林終身是無神論者。宗教在他眼裡只有被開玩笑的分。他有一次取笑說：「我願意扮演耶穌，我最適合這個角色了因為我是一名喜劇演員。」
卓別林晚年非常喜歡班尼·希爾的作品，希爾本人是卓別林作品的熱衷者。1991年希爾受卓別林家人之邀訪問卓別林的故居時發現卓別林收藏了許多他的錄像帶而大受感動。

[編輯]主要作品年表
美國 1915－流浪漢
美國 1917－安樂街
美國 1918－夏爾洛從軍記；狗的生活
美國 1921－尋子遇仙記
美國 1923－巴黎婦人
美國 1925－淘金記
美國 1928－大馬戲團
美國 1931－城市之光
美國 1936－摩登時代
美國 1940－大獨裁者
美國 1947－殺人狂時代；凡爾杜先生；殺人的喜劇
美國 1952－舞台生涯
美國 1963－三十歡樂世界
英國 1967－香港女伯爵
查理·卓別林
長篇電影:蒂麗戀情哀史, 小孩, 巴黎一婦人, 淘金記, 馬戲團, 城市之光, 摩登時代,
大獨裁者, 凡爾杜先生, 舞台生涯, 紐約王, 香港女伯爵

短片:新門房, 銀幕之後, 移民

4. 《城市之光》中的卓別林，依舊是那個小丑的樣子，和卓別林其他作品有何不同

《城市之光》是卓別林的最後一部無聲悲喜劇，全劇以幽默詼諧的神情動作及場景布局為輔，以流浪漢和盲女的凄美愛情故事為主線展開，反映了當時社會底層的現狀。
因為無聲，所以觀眾才能展開自己豐富的想像，將劇情與自己的生活情感得以銜接，有一種身臨其境的感覺，可以用此時無聲勝有聲來概括。另一方面詼諧的色調更接近人們內心的色彩，沒有了這個浮誇世界的渲染，人們才能真正看到自己。
作為一個悲劇來講，怎麼才能讓它更加的深入人心，我覺得沒有任何一種表達方式比以喜劇的形式表達更能引人深思，就好像哭代表你傷心，但無聲的笑代表的是我們難以揣摩的絕望，這就是我們所說的以喜襯憂 憂更憂，
一部優秀的作品它不在於台詞的華麗還是服裝的絢爛，往往是最貼近生活，最細微的情節才能打動人，因為它能讓觀眾看到觀眾自己，這也是城市之光成為經典之作，得以被珍藏的原因。

5. 卓別林拍攝的《摩登時代》有哪些特點

《摩登時代》是卓別林在藝術上最大膽的一部作品，是世界上最後一部橘沖無聲故事片。但在片中，他運用了很多老御音響效果。雖然人物沒有侍伍岩對白，但在影片尾聲，他讓觀眾第一次聽到他唱的歌，一首國際聞名的流行曲《我在尋找蒂蒂納》。

6. 請問世界上第一個有聲音的電影是誰發明的

1910年8月27日，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生宣布了他的最新一項發明：有聲電影。一些經過挑選的觀眾被邀請到新澤西州西奧蘭治的愛迪生實驗室，觀看把留聲機的聲音和電影攝影機上的圖像聯系起來的電影機。

其他人也曾想過發明有聲電影機，但無一成功。愛迪生的貢獻在於他在同一時間里把聲音和圖像同時記錄下來，而這一點，其他人是無法做到的。通過運用一台既可留聲又可攝影的機器，愛迪生可以讓演員在拍攝過程中自由地來回走動，而這在過去是根本不可能的。

愛迪生耗費了兩年精力，才研製成功有聲電瞎前影蔽純機。

1927年10月6日，紐約的觀眾在觀看華納兄弟公司出品的《爵士樂歌手宏神咐》（一譯《爵士歌王》）時，突然聽到主角開口說了話：「等一下，等一下，你們還什麼也沒聽到呢。」這一句話，標志著一個新時代的來臨。這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。

根據資料來看，完全意義上的有聲片是華納公司1929年的《紐約之光》

1936年，卓別林出品了他的最後一部無聲片《摩登時代》，標志著無聲片的壽終正寢。

7. 有聲電影的早期電影

1926年，華納兄弟影業公司拍攝了用唱片來配唱的由J.巴里摩爾主演的歌劇片《唐璜》(A.克羅斯蘭導演)。
1927年10月6日又首映了由A.克羅斯蘭導演、A.喬生主演的有歌唱、對白、聲響的《爵士歌手》，這是世界上第一部有聲故事片。1928年7月6日華納公司又推出了「百分之百的有聲片」《紐約之光》。自此，有聲電影全面推開。至1930年，除卓別林繼續拍攝了幾部無聲片外，全部故事片均為有聲片。
在導演中間最先適應有聲片製作並拍攝出富於創造性影片的有：R.馬莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主觀鏡頭的《化身博士》(1932)，L.邁爾斯東的《西線無戰事》(1930)和《頭版新聞》(1931)、劉別謙的《愛情的檢閱》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.維多的《哈利路族嫌亞》(1930)。卓別林也拍攝了他的第一部有聲片《城市之光》(1931)。
好萊塢的製片公司是1912年開始相繼建立的。隨著1928年雷電華影業股份有限公司的組建，形成了美國電影業的8家大公司。它們包括5家較大的影片公司，即派拉蒙(組建於1914)、20世紀福斯(始建於1915，合並於1935)、米高梅(合並於1924)、華納兄弟(1923)和雷電華(1928)；3家較小的公司，即環球(1912)、哥倫比亞(1924)和聯美(1919)。 1927年10月6日，阿爾·喬爾森在今天開始上演的一部有聲電影《爵士樂歌星》中擔任主角，聲音稍微有些呆板，不如電話傳送的清晰。演員的動作與他們的語言脫節。聲音沒有像在廣播里那樣抑揚頓挫。但不管怎樣說，這是一次首創。
《爵士樂歌星》的情節部分地反映了喬爾森真實的一生。像他所扮演的主人公一樣，喬爾森出身一個猶太家庭，這個家對爵士歌手的職業是很不滿意的。喬爾森同父母的疏遠及隨後到來的飛黃騰達是這部影片的緊張和動人之處。他扮演黑人，深情地演唱了聖歌《柯爾·尼德里》和《媽媽》。沃納·厄蘭和龍金妮亞·貝瑟爾分別扮演父親和母親。 1931年3月，由上海的明星公司拍攝的第一部蠟盤發音的有聲故事片《歌女紅牡丹》在新光大戲院公開上映，中國第一部有聲電影由此問世。
1931年6月21日，又試映了我國第一部片上發音的有聲片《雨過天晴》。
有聲電影有「臘盤發聲」和「片上發聲」兩種技術。前者是將聲音刻錄在唱盤上，放映時與影片同步播放，為電影配音；這也是世界上有聲電影最初問世時採用的方法。誕生於1927的世界上第一部有聲片美國的《爵士歌王》就是如此。後者則是今天普遍應用的在膠片上錄制聲音的技術。由於成本和技術水平的原因，《歌女紅牡丹》採用的是成本低廉、製作簡單的臘盤發聲方法，因而，它實際上應該稱作是中國第一部「臘盤發聲」的有聲片。
《歌女紅牡丹》由洪深編劇，汪簡張石川導演，主演蝴蝶等。影片描寫女歌手紅牡丹嫁給生活墮落的丈夫後，不僅備受凌辱，藝術生涯也走向衰落。但當丈夫賣掉女兒，又因失手殺人入獄後，紅牡丹卻忍辱負重，恪盡婦道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戲曲藝人的生活悲歡，也揭露了封建禮教對婦女身心的迫害。除了對白之外，片中利用「有聲」的優勢插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京劇片段（由梅蘭芳代唱），更增加了影片的轟動效應。這也和世界上第一部有聲片以歌唱家生活為題材如出一轍。影片於1930年中旬開拍，前後經過5次試驗，至年底拍竣，耗資12萬元舊幣，1931年1月在明星大戲院試映，3月15日於新光大戲院正式公映。影片公映時盛況空前，並在全國各大城市引起了轟動，發行到菲律賓和印度尼西亞等國家。但嚴格地說，《歌女紅牡丹》只能算是一部「半有聲片」，因其只注意了對話的有聲，而忽略了周圍環境的音響效果，所以看起來只有人說話或唱戲時有聲，其它周圍事物都是靜悄悄的。這當然也是初期有聲電影的通病。
與這部影片同時開拍的另一部有聲片是「友聯」公司攝制的《虞美人》。它同樣採用臘盤發聲技術，描寫了一對兒戲劇演員演出《霸王別姬》一劇的幕前幕後。兩部影片在技術上稍有不同。《歌女紅牡丹》是影片拍完後讓演員看著畫面對口型配音，相當於我們今天的後期配音。《虞美人》則是先把聲音錄好唱片，然後演員在現場按照放出來的聲音表演。兩者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚於《歌女紅牡丹》，於1931年5月上演。
臘盤發聲的有聲片在技術上存在著明顯的不足。唱片和放映的配合是最大兆陵手的問題。特別是膠片一旦發生局部斷毀，其後的劇情就難以再和聲音相吻合，甚至會出現銀幕上男人在張口，擴音器里傳出來的卻是女聲的笑劇。因而，在這兩部影片上演的當年，一些電影公司也開始試制「片上發聲」的有聲片。它們是由大中國和暨南兩家公司合制的《雨過天晴》和天一公司拍攝的《歌場春色》。這兩部影片都是租用國外的設備，並由外國人參與協助製作完成的。首先完成的《雨過天晴》於 1931年6 月3日在虹口大戲院試映。由於該片租用的是日本的設備，並赴日本拍攝，不久後即遭到觀眾的抵制。1933年，亨生影片公司用自己研製的錄音設備拍攝了《春潮》一片，成為中國第一部用國產錄音設備製作的片上發聲的有聲電影。
由於資金和技術的原因，在有聲電影問世後，許多電影公司仍然在繼續攝制無聲片，這形成了中國早期無聲電影與有聲電影長期並存的特殊現象。直至1936年，無聲片才終於停止拍攝，中國電影從無聲向有聲的轉變得以徹底完成。 大觀樓影院始建於1905年，在這之前，它還有大亨茶園和馬思遠茶樓兩個前身。1931年，它放映了我國歷史上第一部有聲電影《歌女紅牡丹》。當時，它的第一任經理任景豐拍攝了電影《定軍山》，標志著中國歷史上第一部電影的誕生。
上世紀30年代，大觀樓第一次實現了男女同座；
1931年，它放映了我國歷史上第一部有聲電影《歌女紅牡丹》；
40年代，它是第一家購買法國百代公司35毫米固定座式放映機的影院；
1948年，它放映了第一部彩色電影《生死恨》；
60年代，它第一次放映了寬銀幕電影；
1961年，它改建成北京惟一一家立體電影院；
1986年，它率先建成了超大銀幕影院。
從無聲電影到有聲電影，從普通銀幕到寬銀幕……大觀樓見證了中國電影的發展進程。

8. 有聲電影是時候開始有的

有聲電影是指有聲音同步播映的電影，和無聲電影相對。1900年，第一部有聲電影在巴黎放映，十年之後可靠的同步聲音技術才逐漸成熟並可以商用。1923年4月，第一部同步有聲電影在紐約公映。1927年10月，第一部有聲故事片爵士歌手發行，這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。

有聲電影宣傳海報
1930年代早期，有聲電影成為一個全球現象。在美國，有聲電影使好萊塢成為全球最有影響力的文化和商業中心之一歐洲很多電影製作人和批評家對新的技術持懷疑態度，他們擔心過多的對白會削弱無聲電影特殊的美感。在日本，流行電影通常是無聲電影加現場表演，因此有聲電影發展緩慢。在印度，聲音成為該國電影工業快速發展的重要因素。

9. "跪求|卓別林|舞台生涯|劇本_

《舞台生涯》電影劇本（中譯本），田大畏譯，《卓別林電影劇本選》第331頁，中國電影出版社1979年4月版。電影《舞台生涯》1979年春在國內公映的電影配音復製版本由長春電影製片廠出品，台本翻譯為潘耀華。
真正喜歡卓別林電影的話，還是買本《卓別林電影劇本選》吧，值得收藏。
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人生的真正教科書
——《舞台生涯》

著名喜劇演員卡伐羅為生活所迫，當然也為年青女舞蹈演員梯麗的青春與前途計，毅然離開他心愛的、與之相依為命的、作為自己人生全部希望的梯麗而出走，以後雖為梯麗找回，但終因社會生活傳統的枝戚婚姻偏見，以及那種連他本人也無法擺脫的傳統習俗的（實際是抽象因而是虛偽的）所謂人的尊嚴的影響，不能不一再拒絕同梯麗的結合，哪怕梯麗苦苦哀求，哪怕卡伐羅本人多少相信這一苦苦哀求不是出於她的虛偽的憐憫，而是出於她的一片赤誠之心的愛情。直到卡伐羅在他最後那次成功的表演前後，對梯麗又向他一次次做出的純真表白真正完全排除懷疑，准備加以考慮，從而也准備去動搖他自己頭腦中不能不反映著的社會傳統偏見之時——正當此時——卓別林的影片殘酷地用了最終導致卡伐羅心臟病發作而猝死的一次不幸的演出事故，造成並結束了兩人之間的這一最慘痛的人生與愛情的悲劇結局與沖突。影片的這一似乎帶有偶發性的演出事故，恰恰是從必然性上，極其鮮明地把影片中兩個悲慘命運的悲劇主人公（特別是在梯麗身上）所代表的人類最純潔高尚的真正的性愛，去同一切傳統的性愛、一切單純性慾的性愛、一切不以互愛為惟一條件的變相買賣的性愛區別了開來，並向一切容不下人類這種超俗的純真的愛猛仔陵情花朵，反以任何冠冕堂皇的理由來把它一棒摧毀的社會輿論，以及作為這種社會輿論基礎的社會制度與社會環境提出了強烈的控訴！生活和藝術的辯證法驅使偉大的天才電影藝術家卓別林從他慣常的電影喜劇傳統方式的藝術探索中，最終找到了這樣一個動人肺腑、震撼人心的愛情的悲劇沖突的永恆主題。電影《舞台生涯》是卓別林本人畢生熱愛生活、探索人生意義、為人生而奮斗的全部熱忱與智慧的結晶。就這一點上說，《舞台生涯》在卓別林全部80多部電影作品中的地位，完全可以與例如歌德的《浮士德》在歌德全部文學作品中的地位相抗衡、相比美。《舞台生涯》在揭示深遠的人生意義的典型性方面也遠遠超過卓別林本人的其他任何影片，包括被某些評論界人士過分津津樂道的《摩登時代》與《大獨裁者》諸片。

這里，先請聽聽影片開始卡伐羅救起梯麗後向喪失生活勇氣的梯麗進行說教的幾段十分簡單卻道出了閃閃發光的人生意義真諦的台詞：

卡伐羅：……幾百萬年的演化，才成熟了人類的思維。可現在您卻要把它毀滅，讓這造物的奇跡，讓這天地宇宙間頂頂要緊的東西整個兒地毀滅！天上的星星能做些什麼？它們毫無作為！它們高懸在空中，半點也不能移動自己的地位……就是太陽，它又能怎麼樣？二百八十億年以來，它噴射著萬丈的烈焰……可又將如何呢？它不過白白地消耗著自然賦予它的力……難道太陽能夠有理性的思維嗎？難道它能夠意識到周圍發生的一切嗎？不能！可您卻能夠啊！2

梯麗：哦……一切事物的極端的空虛……我甚至在花朵上看到它……在音樂中聽到它……生活是沒有目的……沒有意義的……

卡伐羅：為什麼您一定要它有意義呢？生活——這是一種願望；這本來沒有什麼意義。願望——這是一切生命的基礎。是它，使得玫瑰成了玫瑰，並且一股勁兒地照這個樣子生長，也是它，又使得岩石保持著這么一副模樣。3

卡伐羅：……是啊，生活是奇妙的，只要您不害怕它……我們所需要的一切——是勇敢……是幻想……和一點點錢！……

梯麗：我再也不能跳舞了！我的腿！

卡伐羅：……您真歇斯底里！這不過是因為您一定要這樣想的緣故。……不然您就會同它搏鬥的！

……

梯麗：搏鬥又為了什麼呢？

卡伐羅：嚇，您瞧見沒有？您竟有這樣的想法！搏鬥為了什麼？為了一切！為了生活本身！也許您覺得這還不夠？為了活著，受苦，快樂！為了什麼搏鬥？為了生活是壯麗而奇妙的東西……甚至對於低級動物！……我認識一個人，他沒有胳膊；但是他會拉提琴，用腳趾頭奏諧謔曲……整個的不幸就在於您不想去搏鬥！您放下了武器？……您對於不幸和死亡只是戚羨步步遷就！當然，死亡是免不了的……但是也還有……生活呀！生活！生活！生活！想想看那蘊藏在宇宙中的力量，那使地球旋轉，使草木生長的力量……這同樣的力量在您內心也是有的呀！只要您能鼓起發揮這種力量的勇氣和決心！……

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梯麗：（陷於絕望）如果你拋棄了我，我就自殺。我憎恨生活！憎恨生活的折磨，生活的殘酷！沒有你，我不能活下去！你不願意理解這一點嗎？我愛你……
卡伐羅：你想愛我。

梯麗：不，我已經愛了你……愛你。……

梯麗啼哭跪倒在卡伐羅的面前。

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10. 怎樣評價卓別林的摩登時代的拍攝手法以及意義

有人說《城市之光》是卓別林最後一部無聲電影，但我依然認為這部《摩登時代》才是卓別林默片時代最後的收尾之作。現在回顧《摩登時代》的拍攝年代，我們不得不佩服卓別林的強大。此部影片攝制於1935年，這時好萊塢已經是有聲電影的天下，無聲電影已經瀕臨退出歷史舞台的邊緣，而局部彩色片也在這一年誕生，這是一個電影攝制技術飛速發展的時代。但很多人總是固守著一些東西不肯放棄，這並不能說明他們古板！正如音樂屆的恩雅一般，卓別林就用他的《摩登時代》向我們證明了這種堅持的偉大。卓別林始終認為肢體語言的表現才是電影藝術的真正的精髓，而這一理念在現今電影技術大爆炸的今天依然極具指導意義。在卓別林的堅持下《摩登時代》正如傳統無聲電影一樣屏蔽了對白，只留下少許音響和背景人聲，而它也證明，經典不會因為形式而失去它的色彩。
現在人們都在贊嘆這部電影的偉大，卻不知道當年電影上映後引起了一場海嘯級別的爭議，因為影片中的諷刺辛辣而犀利，對底層工人的同情顯而易見，同時也在一定程度上醜化了資本所有者的形象。自然招致國際資本勢力的群體反擊，再加上很多評論人員抑或無心抑或有意的歪曲評論，導致影片中對當時社會問題深刻的反映被完全忽視，反而被認定是一部有紅色共產傾向的危險性作品。但真理永遠不會被世俗所埋沒，這部作品經過時間的洗刷過後依然被公認為影視經典，它不但是卓別林的一個個人突破，影片超越了其他單純以他個人特點為賣點的悲劇性主題作品，改而反映當時社會中一些重要的問題。而對整個電影屆的發展而言，也使當時技術至上的電影人看到了一部電影所應該具備的核心。（新浪娛樂 評）