第一次接觸電影音樂

『壹』 法國電影《初吻》下載

Boum, La (1980) 第薯態一次接觸

【導演】 克勞德皮諾托 (Claude Pinoteau)
【編劇】 丹尼爾 湯普森 (Danièle Thompson)
克勞德皮諾托 (Claude Pinoteau)
【國家/地區】 法國/
【類型】 喜劇/愛情/
【譯名情況】 第一次接觸(台)/初吻(港)
劇情簡介
法國玉女蘇菲瑪索在十四歲時主演的處女作，上映後所向披靡，襲判使她成為八十年代最走紅的少女偶像明星之一。她在片中飾演情竇初開的小薇，因父母正鬧離婚而備感煩惱，她參加第一次舞會時認識了樂隊中的男孩，展開純純的初戀。男孩因要跟著樂隊四處表演，兩人只好透過電話傳情。導演克勞德．皮諾托以輕快手法處理一個其實並無新意的拍手改少女初戀故事，但因蘇菲．瑪索的表現清新自然，將少女的如詩心事生動地傳達出來，令人為之動容，此外，浪漫的法國情歌也對氣氛醞釀生色不少。

主要演員
Claude Brasseur bem19.gif ...... François Beretton
布里吉特 福斯 (Brigitte Fossey) ...... Françoise Beretton
蘇菲 瑪索 (Sophie Marceau) ...... Vic Beretton
Denise Grey ...... Poupette
Sheila O'Connor ...... Pénélope Fontanet
Frédéric de Pasquale ...... Antoine
Alexandre Sterling ...... Mathieu
Alexandra Gonin ...... Samantha Fontanet
貝納 紀歐多 (Bernard Giraudeau) ...... Éric, Schoolteacher
多米尼克 拉瓦南 (Dominique Lavanant) ...... Vanessa
Jean-Michel Dupuis bem19.gif ...... Étienne
Jacques Ardouin ...... Père de Raoul
理查德 博赫林格 (Richard Bohringer) ...... Guibert
Evelyne Bellego ...... Éliane
Jean-Pierre Castaldi ...... Brassac

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『貳』 王為一的電影生涯

1931年入上海美術專科學校研究所學習，並參加中國左翼戲劇家聯盟及美專劇團。因擅長拉二胡，被挑選為王人美演唱的影片插曲《漁光曲》配樂，這是其第一次接觸電影。
1934年後任藝華影片公司場記，新華影片公司演員、副導演。青年時期的王為一有著廣泛的藝術愛好。1932 年，他考入上海美術專科學校從事油畫創作同時領導美專劇團。這期間，他和劇團的趙丹、徐韜等成為密友。
1932年秋加入中國左翼戲劇家聯盟，積極參加劇聯的演出和政治活動，因此被校方開除。他擅長拉二胡，曾為王人美演唱的《漁光曲》配樂。這是他第一次接觸電影工作。
1933年，王為一加入以聶耳為隊長的百代唱片公司音樂隊當演奏員，與
聶耳一同參加中國左翼音樂家聯盟。聶耳本想利用「百代」樂隊進行民族音樂改革，灌錄唱片和對外演出。但半年後，資方卻要他們改學西洋樂器，灌錄舞會樂曲，聶耳憤而辭職，王為一也因支持聶耳而毅然離隊。王為一的父親喜歡電影、戲劇，並且結識鄭正秋、史東山等著名導演。
王為一失業之後，父親懇請史東山對他加以培養，史東山欣然答應，介紹他加入藝華影業公司，擔任場記。1934 年 10 月，由於王為一多年從事進步運動，國民黨反動派准備將其逮捕。王為一在其妹妹舉行的結婚宴會上，巧妙地擺脫了國民黨特務的盯梢乘船離開上海前往香港，到全球影片公司工作。
1935年底，王為一因感到在香港無所作為而回到上海，參加了上海業余劇人協會。1936 年，經史東山介紹，加入新華影業公司，在《狂歡之夜》《夜半歌聲》等影片中擔任角色。史東山很欣賞這位具有多方面才能的年輕人，在自己導演《青年進行曲》時提拔他為副導演。後因中共地下黨組織決定抽調一批藝術骨幹成立中國第一個規模較大的劇團——業余實驗劇團，王為一中斷了《青年進行曲》的拍攝而重返舞台，參加了《羅密歐與朱麗葉》《月亮上升》、《太平天國》等劇的演出。
1937年抗戰爆發後，王為一積極參加了救亡演劇隊第三隊（後改為抗敵演劇隊一隊），輾轉跋涉，經由南京和長江各埠，到達武漢。在此期間，他編導了具有電影手法的大型活報劇《為自由和平而戰》，激勵廣大軍民的抗日意志，發揮了積極的作用。武漢失陷後，他轉赴重慶，在中國電影製片廠擔任編導。
王為一和趙丹、徐韜、朱今明等深受斯坦尼斯拉夫斯基表演理論的影響嚮往著到莫斯科藝術劇院去學習。1939年夏，他們赴新疆開拓話劇工作，准備從新疆前往蘇聯學習，以期在抗戰後回到上海建立中國戲劇表演體系。不料，他們在新疆竟遭到軍閥盛世才逮捕，過了五年鐵窗生活。在中共地下黨和進步人士的營救下，直到抗戰勝利前夕他們才被釋放，回到重慶，繼續從事進步電影和戲劇活動。
抗戰勝利後，陽翰笙、蔡楚生、史東山等根據周恩來同志的指示，於1946年初回到上海，建立了黨所領導的進步電影基地——聯華影藝社（後合並為昆侖影業公司）。1947年初，王為一作為副導演，協助史東山完成了該公司的第一部影片——《八千里路雲和月》。為了表彰王為一的勞績，史東山特意在片頭字幕中將王為一的名字與自己的名字一起用同一號字並列在同一畫面上。影片以抗戰開始到抗戰勝利初期為背景，歌頌了以女大學生江玲玉、青年音樂家高禮彬為代表的救亡演劇隊員為祖國抗戰而出生入死的崇高精神，表現了他們在抗戰勝利後所經受的痛苦遭遇，揭露了以「接收大員」周家榮為代表的國民黨反動派利用抗戰大發「國難財」、「劫收財」的丑惡面目，及時提出了戰後人們最為關切的問題：八年的苦白吃了嗎？影片以其深刻的思想性和尖銳的現實性而轟動了當時的中國影壇，受到觀眾和輿論界的熱烈贊揚，為戰後進步電影的創作贏得了良好的聲譽。他和徐韜合作，導演了反映知識婦女反抗束縛，渴望自由——寓意人民要求解放的《關不住的春光》（歐陽予倩編劇）。評論界對影片的兩位新導演給予高度評價，認為整部影片的拍攝達到了「相當程度的渾成自然」。
1948年冬，解放戰爭迅速發展，白色恐怖日益嚴重。在黨組織的安排下，昆侖影業公司的主要創作領導者陽翰笙、蔡楚生、史東山等撤離上海，南下香港，籌建「南國」等影業公司，以便為「昆侖」准備後撤之路。不久，王為一也離開上海前往南國影業公司工作。
1949年夏，王為一獨立導演了「南國」公司的第一部粵語片——反映華南農民血淚生活及其覺醒和抗爭的《珠江淚》（蔡楚生監制、陳殘雲編劇）。以抗日戰爭勝利後廣東珠江岸邊的農村為背景，通過惡霸地主官仔貴的胡作非為，及大牛一家的遭遇，憤怒地控訴了封建勢力殘害農民的滔天罪行，揭露了國民黨政權的反動本質。在當時處於一片混亂的香港電影界，特別是在粵語片創作相當落後的情況下，《珠江淚》以其嚴肅的創作態度、鮮明的思想性和可貴的藝術成就而博得香港和內地觀眾的熱烈歡迎，被譽為「現實主義的粵語片的一個正確的、堅實的、全新的起點」，是「粵語片裡面的一個革命性的代表作」，「已替粵語電影的創作鋪開一條道路」。
在 1949—1955年全國優秀影片評獎大會上，該片獲得了榮譽獎。南國影業公司停辦後，王為一參加了司馬文森、洪遒、齊聞韶等人主持的、以合作社形式組成的五十年代影業公司。1950年他導演了這個公司的第一部影片——以知識分子為題材的《火鳳凰》。影片借鳳凰經過火的鍛煉，變成羽毛豐滿、光彩奪目的再生鳳凰的含義，表達了進步電影工作者迎接翻天覆地的新時代的喜悅心情。全國解放後不久，五十年代影業公司中的人員紛紛北上，留港的部分電影工作者改組機構，即成立了以此取名的鳳凰影業公司。
1951年，王為一回廣州參加珠江電影製片廠的籌建領導工作，兼任華南文藝學院戲劇部主任。1952年，珠影因故停止籌建，他先後調至北京電影製片廠和上海電影製片廠擔任導演。1956年加入中國共產黨。在此期間，他導演了《山間鈴響馬幫來》、《椰林曲》、《鐵窗烈火》等影片。《鐵窗烈火》取材於解放前上海工人革命斗爭的真實史料，根據王孝和烈士的事跡，塑造了年輕的工人領袖——共產黨員張少華的英雄形象。影片真實地再現了1947年的時代氣氛，歌頌了以張少華為代表的共產黨人為人民而捨生忘死的崇高精神，揭露了以敵偽社會局長為代表的國民黨反動派在崩潰前瘋狂鎮壓人民的丑惡面目。對比鮮明，具有強烈的藝術感染力，獲得了1958年頒發的全國優秀影片獎。
1958年，他回到再次進行籌建的珠江電影製片廠。次年，投入了與蔡楚生聯合導演《南海潮》的工作。他和蔡楚生一起，滿腔熱情地到富有斗爭歷史的漁港去體驗生活，收集素材；到海南島走訪，選擇外景。按照創作計劃，這部影片分為《漁鄉兒女斗爭史》和《天涯海角恩仇記》兩集。1963年，影片上集完成上映，它通過金喜、阿彩等人的悲歡離合，反映了從大革命到抗日戰爭時期廣東沿海漁民的苦難、覺醒和斗爭，具有濃郁的生活氣息和民族風格。
1963年，王為一還導演了粵語喜劇片《七十二家房客》（珠江電影製片廠與香港鴻圖影業公司聯合攝制）。影片以一座破舊大樓中的七十二家房客的遭遇反映了舊社會的種種不公，諷刺揭露了國民黨反動派的腐敗，歌頌了下層人民之間的互相同情和互相幫助。影片不乏喜劇笑料，同時也具有比較嚴肅的寫實風格。1965年，他又導演了兩部喜劇——根據湖南花鼓戲拍攝的《打銅鑼》和《補鍋》。
1966年，在林彪、「四人幫」橫行時期，王為一和其他正直的藝術家一樣橫遭迫害。粉碎「四人幫」以後，王為一以充沛的精力投入新的創作，導演了故事影片《藍天防線》和《一個美國飛行員》。前者以七十年代初尖銳復雜的國內外階級斗爭為背景，描寫東南沿海某城市軍民在國慶前夕粉碎敵人派遣軍用飛機低空潛入進行搔擾破壞的陰謀，歌頌了以指導員楊平為首的解放軍指戰員、民兵英勇搶救台灣漁民的崇高行為。後者表現抗日戰爭時期，一個來華助戰的美國飛行員不幸機毀人落，受到日寇和偽軍的追捕，新四軍游擊戰士和群眾捨生忘死救出飛行員；飛行員的思想也因此而發生變化，分辨了真假朋友，同新四軍戰士和群眾建立了真摯的友誼。影片情節曲折驚險而又富於生活的情趣，具有較強的藝術感染力。1981年，王為一導演了根據歐陽山的同名小說改編的《三家巷》。
2012年9月29日，第21屆中國金雞百花電影節暨第31屆大眾電影百花獎頒獎典禮在紹興舉行，王為一獲金雞獎終身成就獎。

『叄』 要寫個論文，談音樂在電影中的作用，誰能給我推薦幾部電影分析下

上大學時選修外國音樂的論文，當時是93分。

優雅的舞者
——新世紀音樂大師喬治溫斯頓、神思者和他們的音樂小品

我第一次接觸新世紀音樂是在高一的寒假。考完試，去圖書大廈淘碟，無意之間看到了一張不很起眼的專輯。黑色封底，封面正中是一張淡藍色的風景：嚴冬，白雪皚皚，幾棵蕭索的樹徑直地站在白雪之中，背後是望不見邊緣的森林，靜謐而安詳。我不曾聽說過封面上寫到的「新世紀音樂」，更不曾聽說過「喬治溫斯頓（George Winston）」這個名字。然而我看著封面，看著簡單的構圖中透出的幾分獨特的美，喜歡上了它。回到家，帶上耳機，按下播放鍵，清冽的鋼琴緩和而優雅地流入我的心頭，世界此刻也為之靜止。這張專輯出版於1982年，專輯的名字叫《十二月（December）》。
來浙大之前的暑假，收拾行李。我的指尖滑過一整架的CD，最終帶上了這張專輯，一張無論何時何地都會讓我感到十二月中那種獨特的凜冽與澄澈的專輯，它可以輕撫躁動的內心，舒展緊張的身體，讓我完全沉浸在這個超然的世界中。甚至此時此刻，敲擊著鍵盤，我還在聽，聽這張喬治溫斯頓的傑作，《十二月》。
那個與《十二月》邂逅的寒假，我在網上搜索這位大師的生平。美國蒙大拿州的爵士鋼琴手，創作了十幾張新世紀音樂專輯，抒發自己對故鄉的眷戀之情。鋼琴演奏之餘，他研習了經典的夏威夷散弦吉他（Hawaiian Slack Key Guitar）,復興了這種幾乎被人們忘卻的傳統樂器。他還曾為4部兒童音樂劇配樂，包括著名的花生（Snoopy），一個有才華又不失童趣的藝術家。
隨後的很長一段時間中，我一有時間就跑到各個唱片行，想找到喬治溫斯頓的其它作品。情形往往是這樣：我興致沖沖地跑進唱片店，垂頭喪氣的出來。老闆們會搖搖頭，說道：「喬治溫斯頓？就是那個彈鋼琴的，很早以前有，現在很少有賣的了。」跑了不下十個唱片店，一個店員說：「我記得好像有一張，是那個彈鋼琴的嘛！」然後她進裡屋翻箱倒櫃了約莫幾十年，最後拿出了一張已經落了很多灰的專輯。我小心翼翼地擦去灰塵，激動得眼眶近乎模糊：喬治溫斯頓精選集《四季（All the Seasons of George Winston）》。我估計我的確是飢不擇食了，因為我從不買精選集。縮略版的音樂在我看來是對藝術家和聽眾的欺瞞。我本能地抵制速食主義音樂，精選集在某種意義上正是這種滿足普羅大眾的快餐食品。然而我還是滿心歡喜的將它帶回了家，聆聽，直到困得忘了關掉CD機。
買這張專輯後沒多久我遇到了神思者。那是一張封面紅得有些俗氣的專輯《故宮序曲（Palace Sketch）》。封面的噱頭很是嚇人，「繼喜多郎後唯一享譽全球的日本New Age團體」。出於當時對新世紀音樂瘋狂的喜愛，幾乎沒有什麼猶豫就將它買了下來。客觀地說，比起神思者的其它許多令人陶醉不已的電影電視配樂，這張專輯並不算較為出色。但是不久我又在同一家店中淘到了故宮系列的另外兩張專輯《故宮序曲（Paean to Palace Memories）》和《再見故宮（Palace Seeds）》，我這時才後悔當初對神思者先入為主的看法。神思者的音樂——或者更確切地說，為故宮紀錄片所做的音樂——體現了一個對中國文化崇拜者的自己用音樂所做的文化詮釋。在其中不僅有宏大的交響樂背景，更加難能可貴的是一些中國特色的樂器（如電子合成的編鍾，二胡）所演繹的主旋律，聽來源遠流長，回味無窮。
神思者是一個由兩個擅長電子音樂的藝術家所組成的團體。成立之初名叫Sensitivity Project（感性企劃室），86年為NHK電視台的紀錄片《海上絲路》配樂後改名為S.E.N.S.，取sense 和cense的諧音，四個字母分別代表sound nature earth spirit。神思者主要以電影和電視劇的配樂為主業，出版了很多精彩絕倫的原聲碟。我收藏了一張電影《悲情城市》的原聲碟。這部由侯孝賢導演的中國台灣電影，獲1989年威尼斯電影節金獅獎，而由神思者所做的深沉而婉轉的配樂在其中功不可沒。
喬治溫斯頓和神思者彷彿在我心中開啟了一扇新的門，一扇通往一個全新的音樂世界的門。我不再流連於唱片店排在最顯眼的位置上的流行音樂專輯，而是如飢似渴地尋找新世紀音樂專輯，因為比起新世紀音樂，流行在某種意義上顯得那麼膚淺。新世紀音樂——無論是從最早的曼陀凡尼（Mantovani Orchestra）改編古典大師如肖邦，李斯特的作品使之成為雅俗共賞的輕音樂，還是喜多郎范吉利斯為電影和電視紀錄片的精妙絕倫的配樂——囊括了音樂的各個角落。這群對未來充滿希冀的藝術家們將古典與現代相結合，展現出一種空前絕後的藝術流派。以前在看相關資料的時候找到了一位青島大學音樂學院教授對這類音樂所下的定義：「所謂新世紀音樂就是以現代化的音樂器材、音樂手段來演繹古典音樂、民族音樂、地方音樂。」（「語言的盡頭是音樂出現的地方—— 新世紀音樂」 作者：青島大學音樂學院音樂系 姜良君）雖然我遠不及這位教授的藝術造詣高，但我個人並不是很同意這種說法。誠然，諸如神秘園（Secret Garden），姬神（Himekami）等眾多音樂家在探索本國民族音樂方面做出了不朽的貢獻，曼陀凡尼，馬友友（這兩者的新世紀音樂家地位還有所爭議）在發掘古典音樂方面獨樹一格，然而新世紀音樂絕對不盡僅是民族、地方和古典。在我看來，新世紀音樂的獨特魅力正在於它沒有確切的界限，各種想要表達內心深處冥想的旋律都可以算作是新世紀音樂。從德國電子曲風濃厚的橘園之夢（Tangerine Dream）到中國的充滿佛教內涵的鄧偉標，從西班牙熱情奔放的吉普賽國王（Gypsy King）到美國冷靜優柔的蘇珊西亞尼（Suzanne Ciani），還有久石讓那些日本民族風格的動漫配樂，旅韓華裔鋼琴家Daydream跨越國界略帶憂傷的鋼琴旋律，所有的所有，都指向一種全新的音樂理念。這種理念或許用喜多郎自己形容自己的音樂時所用的詞非常恰當，那就是spiritual，靈魂的。美國女作家奧爾科德說：「眼因流多淚水而愈益清明，心因飽經憂患而愈益溫厚。」我想，新世紀音樂這種spiritual的特點或許同樣的會令聽者心中「清明而溫厚」，而這恐怕也是為什麼新世紀音樂會如此與眾不同吧！
喬治溫斯頓的十張鋼琴小品集都由廣州星外星公司在國內正版發行。我陸陸續續買齊了所有的專輯，每一張都仔細而認真地聽，聽到熟到每一個音符，修飾音都能背得出來。喬治溫斯頓不僅僅用他嫻熟的技巧打動了我，更多的是他在音樂中注入的真情實感，聽起來沒有一點造作的感覺，完全是發自內心對自己故鄉蒙大拿州的贊美。我也聽過幾乎所有的班德瑞的作品，然而不知是因為國內銷售商們不遺餘力地推廣使之最終俗到爛掉，還是這幫瑞士音樂家們本身就是將自己的音樂理想建立在虛幻的現實上，反正那些音樂都有類似什麼「微風山谷」「夢花園」之類虛無縹緲的名字，但是聽過以後絕對不會產生真實的意境，僅僅是虛幻的好聽的音符而絕非旋律。喬治溫斯頓有一張專輯《辭冬（Winter into Spring）》，當音符連續而密集地響起時，我竟不由自主地想到了春天的雨，以及春天萬物生機勃發的場景。翻開專輯插頁，驚訝地發現這首曲子就叫做《雨（Rain）》。而這種感覺，是聽班德瑞無病呻吟的曲子所絕對無法享受到的。
相比之下神思者的音樂在國內發行的較少，除去故宮三部曲之外，還有一張精選集《透明的音樂》和一張電視連續劇配樂《二千年之戀》，僅此而已。很不好意思地承認，我的《悲情城市》也是盜版的。我在網上下載了神思者的其它所有的專輯，一次又一次地被他們所震撼，所折服。有很多曲子，簡單到只有八個小節的主旋律，然而鋼琴與弦樂的交織融合卻產生了不可思議的和諧與充盈。比如神思者2000年出版的音樂專輯《Asian Blue》中有一首曲子《Sican-Prayer》，鋼琴旋律重復兩遍，變調，接著同樣的旋律融入弦樂，重復，再變調。結構簡單得誇張，然而那種靜默的柔情卻令人回味無窮。
我有時候喜歡作這樣的比喻：喬治溫斯頓的作品好比輕快清新的現代詩，聽來有一種若即若離的感覺，聽者與樂者既不遙遠，也不過分親近，樂者隔著這段既定的距離，讓聽者產生共鳴。而神思者的作品更像是雍容華貴的散文，以一種勢不可擋的力量完全地包裹住聽者內心。這種溫情無微不至，讓聽者徹底沉醉於他們所營造的藝術世界中，敞開心扉，用熾熱的心直接去感受這種唯美的旋律。至於現代詩和散文孰優孰劣，我想並沒有定論。兩種文體各有千秋，同樣感召著一代又一代的生命，使他們的生活中充滿令人難忘的回憶的片段。
如果你在網路中搜索喬治溫斯頓，最先出現的（同樣也是出現最多的）是電影《我的野蠻女友》中全智賢彈奏的縮略版的由喬治溫斯頓改編的約翰帕赫貝爾的《D大調卡農》。約翰帕赫貝爾（John Pachelbel）這位對巴赫影響巨大的巴羅克時期音樂家恐怕永遠也不會想到自己的這首卡農被改變了幾十個版本，被不斷演奏，經久不衰。不過另一方面，喬治溫斯頓恐怕也不會想到，自己創作的幾百首美妙絕倫的鋼琴小品竟比不上一首改編曲在電影的推廣下所產生的流行熱潮。在我看來，有時藝術是一種無奈尷尬的矛盾統一體：一方面，藝術家不斷創作更新更好作品，為的是讓更多藝術的受眾們享受更好的精神層面的食糧。另一方面，藝術又不可以完全屈尊下顧，完全拋棄高雅的「嫁妝」，讓所有的普羅大眾勉為其勞地為其推廣，以至最終失去藝術本應享有的感召力。我還是拿班德瑞的例子來說。這群與世無爭的瑞士音樂家們將自己封閉在瑞士的原始大森林中，全身心地投入創作之中，為的是讓更多的人了解他們心中所嚮往的精神世界。我不清楚在世界的其它地方情況如何，至少在中國，班德瑞的出版發行單位很是混亂，許多家出版社同時「正版發行」班德瑞的專輯，並且配上與專輯內容毫不相關的莫名其妙的插圖。唱片店，超市、購物中心的老闆們彷彿抓住了救命稻草一般，以為不斷在自己店裡放這種「高雅音樂」就能招徠更多顧客 。於是乎，班德瑞迅速在大街小巷中走紅，幾乎所有的人都有意無意的聽過許多班德瑞的作品。即使這種音樂再高雅，它最終也只能走向俗套的流行音樂的道路。同樣的問題似乎也在侵蝕著恩雅，莎拉布萊曼，肯尼基，甚至是亞尼，神秘園，英格瑪。我不知道多久以後路邊孩童會哼著《Shepherd』s Moon》上學，我對這位愛爾蘭唱詩班出身的女音樂家有著十二分的崇敬，但恩雅的天籟也正在大眾化，平民化，最終……但願「最終」不會發生，起碼能晚一些發生，好讓我們這群准「愛樂者」們能夠將享受她的音樂這一小小的「特權」延續的時間再長一些。
有一天傍晚，我在學校廣播台上聽到了熟悉的神思者的音樂，《海上絲路》中的「Aphrodite」和《疾走》中的「Rain」，一首是紀錄片的配樂，一首是電影配樂。唯美的旋律在校園廣播不甚協調的喇叭中播放，竟還保留著幾分原曲的優雅與溫存，令我激動不已。可是聽著音樂，心情又不覺地變得復雜。我曾向寢室的同學推薦過神思者的音樂，最終發掘神思者的號召力遠不及周傑倫，只好作罷。我當時很希望能找到可以分享聽神思者的音樂的樂趣的人，但倘若校園廣播也不遺餘力地推廣神思者，最後浙大學生都喜歡上了這個組合，神思者不斷被推廣，最後變得和周傑倫一樣。到那時我猜我絕不會缺少傾訴我自己音樂感悟的對象。但當所有人都在聽著同樣的音樂，都在自我感覺良好地發表或深刻或膚淺彷彿領悟又不甚了解的看法時，我估計……我肯定我會選擇沉默。但我現在還在向人推薦，還在用論文介紹喬治溫斯頓，介紹神思者，介紹新世紀音樂，介紹這群優雅的舞者，邁著輕快的舞步，在藝術的世界中翩翩起舞，留下一首首令人難以忘懷的經典的音樂。而我，只希望做一個觀眾，用我誠懇的心去感知。感知大師們的藝術世界同時，自己的心彷彿也跟著變得澄澈。心因聆聽音樂而愈益清澈，我相信，愛音樂的人可以做到。

希望能幫到你。

『肆』 周傑倫說的<不能說的秘密>裡面的秘密到底是什麼

周傑倫 桂綸鎂 作客新浪 聊《不能說的秘密》2007年07月24日 星期二 下午 08:10各位新浪網友，大家好！ 主持人趙寧:歡迎我們的新浪網友，我是主持人趙寧。今天非常開心《不能說的秘密》終於要揭開了 主持人趙寧:我以為周董會以我是周導來稱呼。 周傑倫:我再講一遍，大家好，我是導演周傑倫。 主持人趙寧:這樣說會不會酷一點。說點輕松的話題，桂綸鎂是因為這部戲認識周董，第一次見面，第一次接觸，見到你一個勁地「哎喲」是怎麼回事。 周傑倫:是我的口頭禪。哎喲就是打招呼的方式。 主持人趙寧:有很多感嘆詞隱含在哎喲後面，如果今天一定要把修飾的詞說出來。 周傑倫:其實我跟人家打招呼的方式「哎喲」，如果沒有哎喲很難跟大家聊下去。 主持人趙寧:哎喲後面真是讓大家浮想聯翩，有可能是好詞，也可能是不好詞。 周傑倫:哎喲，今天褲子蠻短的，哎喲今天鞋蠻漂亮的，哎喲今天起得很早的，哎喲，好久不見。 主持人趙寧:好榮幸啊。 所以小鎂現在都學會口頭禪。 桂綸鎂:哎喲。 主持人趙寧:看到電影的名字《不能說的秘密》，使我們有很多遐想，到底是什麼稱為不能說的秘密呢？先拋開電影說說你最不能說的秘密。你有多少？ 周傑倫:不能說的秘密其實並不多，就是自己的私生活，私底下的生活，大概就是不能說的秘密。因為只有自己的親朋好友、自己的家人才會知道。但是我也沒有帶多的秘密，她的秘密應該比較多。 主持人趙寧:真的嗎？ 桂綸鎂:我也沒有什麼秘密。 主持人趙寧:都在合作當中互相了解。 小鎂先跟我們說一說，印象當中的周傑倫跟今天認識的是不是有一些翻天覆地正賀的變化。 桂綸鎂:對，還蠻翻天覆地（笑）。之前在電視上看到他覺得他很酷，可是真的認識他的時候發現其實碼嘩他很風趣、幽默、樂觀。 主持人趙寧:以前覺得他很酷、很刁的樣子，沒想到還有大男生的樣子。如果你意外得知你不能說的秘密，會跟她翻臉嗎？ 周傑倫:不會，她算是蠻保密的一個人，因為私底下我們相處久了，還知道一些不為人知的秘密。比如跟她講起談戀愛的時候怎麼樣。 主持人趙寧:他浪漫嗎？ 桂綸鎂:從電影中可以發現他非常浪漫。 主持人趙寧:原來拍電影是為了圓自己的夢想？ 周傑倫:一方面是這樣。一方面覺得學生時代的生活很美好。 主持人趙寧:我們一直很好奇說周董第一次執導大銀幕作品應該奉獻什麼樣的風格、什麼樣的內容，結果就奉獻了一個看到名字就感覺很青春浪漫偶像劇？ 周傑倫:對，看似簡單，其實沒那麼簡單。 主持人趙寧:會不會有很懸疑的情節？ 周傑倫:你看了就知道了。 主持人趙寧:還賣關子。但是今天很多網友等待的背後，也沒有太多時間讓兩位介紹，用一句話介紹《不能說的秘密》。 桂綸鎂:哎喲，出事了。一句話……你先講？ 周傑倫:它就是不能說的秘密。應該是什麼樣類型的片子呢？我也說不上來。你要把它歸類成是愛情片也可以，懸疑片也可以，一句話，我講得太多。 主持人趙寧:都是頓號。（笑） 周傑倫:都是頓號，還沒結束，肯定是你們想不到的結局。 桂綸鎂:我覺得它是不僅只有愛情的元素在這里，它是結合了很多不同元素在這里，就像之前一直說的，在電影上表達的就是真實美好的時光。 主持人趙寧:小鎂的條例要清晰很多。 周傑倫:蠻有親切感，女性的朋友要有倫的蠻少，有氣質跟倫的很少。感那個角色非常適合。 主持人趙寧:你在誇贊小鎂的時候是目光對視嗎？ 周傑倫:從來不對視，怕誇她太驕傲。哎呀，今天褲子挺短的。 主持人趙寧:感覺就像用眼睛看到似的。 桂綸鎂:我會不好意思。 主持人趙寧:其實在這個片子當中，可能很多人看完會回到自己很浪漫青澀的少年時光，每個人的初戀其實都印象很深遲清行刻的，你的初戀對象會不會就像小鎂這樣的氣質、形象比較貼合的？ （桂綸鎂笑） 周傑倫:不太一樣，不太一樣。那個女生長發的女孩，隔壁班的。眼睛跟我差不多少，比我眼睛更有神，會常常面帶笑容。她們面帶笑容的感覺很像的。 主持人趙寧:這個過程當中你是像片中演的小倫一樣去KAO近她？ 周傑倫:其實也算是KAO鋼琴，因為我們學校有合唱比賽，每一班每一班上去唱歌。我那時不唱歌，幫同學們伴奏。那個女生也不知道我會彈鋼琴，就是因為這樣，最後開啟了這個話題，她常常跟我說「你會彈鋼琴？」我們就一起在聊。然後問我會彈什麼歌。比較熟了之後，這方面還挺像的。 主持人趙寧:原來這個女孩子功不可沒，她的鼓勵激勵了傑倫走上了音樂道路。這次當了導演，導演有很多特權，比如女一號就可以自己來定，這是挺爽的？ 周傑倫:對，沒錯，我拍MV、當導演都是自己選角色。自己選女主角的原因是，因為這個畫面呈現的是你自己想出來的，當然希望你自己選的女主角也這樣很貼切。如果別人幫你選擇，味道就不對了的。當初在寫這個腳本的時候，這個構想其實就是照著我印象當中的桂綸鎂去寫出來的。 主持人趙寧:他（周傑倫）之前就已經很注意你？ 桂綸鎂:原來我也就一直注意他。 主持人趙寧:這次成為周董電影的女一號很讓人妒嫉。 周傑倫:有這種感覺嗎？有開心的感覺嗎？ 主持人趙寧:會不會在片場的時候有很多他的女粉絲到現場探班，就會見到傑倫，哦，桂小姐，你請坐。 周傑倫:其實大家都蠻喜歡她的，比如粉絲來片場，看到她，我記得一個歌迷還寫東西給她，恭喜她演我的電影。 桂綸鎂:覺得歌迷挺可愛的。 周傑倫:歌迷都挺支持的。 主持人趙寧:我們發現周董當導演第一大特權是自己可以挑選自己心儀的女主角，還有什麼特爽的事？終於我可以拍板了？可以現場罵人？ 周傑倫:沒有，還有是想女主角的名字，比如她姓桂，桂綸鎂，我想怎麼樣有更詩意的名字在里邊，我就想到姓陸，陸小雨，又好聽，又詩意，又好記，又不會太瓊瑤。因為我媽媽姓葉，我就想以我媽媽的名字為姓，我就叫葉香倫。 主持人趙寧:你的很瓊瑤。 周傑倫:我的還蠻瓊瑤的。覺得這個名字挺好聽的，然後小倫，小倫的，然後小雨，小雨的。這個名字只要有下雨的時候，她就會出現。 主持人趙寧:雨神降臨（笑）。 所以除了名字可以自己定之外，有人說這部電影整個故事的架構、內容都是周傑倫向自己的初戀致敬，有很多他自己的真實感受和情節？ 周傑倫:其實大家誤會，那不是我的初戀。 主持人趙寧:想像當中最好的初戀。 周傑倫:算是，算是。其實你說想像當中最美好的，可以這么說。希望大家看到這個電影都會想到他們自己的初戀。 主持人趙寧:這部電影當中會有很多眼神交流、身體感受親密的戲。會不會有？ 周傑倫:還好了，真的。 主持人趙寧:最大尺度就是海報上面的嗎？ 周傑倫:這是私底下拍的。 主持人趙寧:電影上看不到。 周傑倫:這是拍著好玩的，比如風景很漂亮，你KAO在我肩膀上，我們來擺一個POSE，就成了一個劇照。 主持人趙寧:其實在周董的MV、電影里，很少看到周董非常激情的感情戲。 周傑倫:特別少，特別少。 主持人趙寧:是特別害羞，只能在私底下做？ 周傑倫:你說特別激情的話，我有一首歌叫《四面楚歌》跟周迅，有一次我在床上，周迅在床下，慢慢KAO近鏡頭，移到床下，就跳下一個鏡頭，在鏡頭里好像發生了，但實際上都沒發生。 主持人趙寧:鏡頭里沒發生，鏡頭外發生了。 周傑倫:什麼都沒發生，一定要交代，不然有麻煩。這是我最有印象的一場。在電影裡面跟她沒有太多激情的東西。初戀就是很簡單。 主持人趙寧:當導演也可以規避掉很多外因，一定要要求有激情處理的鏡頭。 周傑倫:不會，不會。我自己想像當中這個畫面沒有激情，我就不會說刻意往激情上拍，然後把它剪掉。 主持人趙寧:未來也不會嗎？還是到一定年齡就放開了？ 周傑倫:可能到一定年齡（笑）。沒有，一定是不會的。我的家教是很嚴的，媽媽希望我可以當個正人君子. 主持人趙寧:我很想問了，要幫網友問一問，《不能說的秘密》的看點是在哪裡？本來我們想看看傑倫奉獻出不光是導演的第一次，還有很多第一次？ 周傑倫:：：它的看點很多裡面有非常厲害的人物，比如黃秋生，還有攝影師，都是具有國際水平的，要跟這些大人物合作，不是這么簡單的，尤其是像我新進的導演，裡面的故事也是自己想的，裡面的音樂配樂是我找了一位泰國配樂的大師，我想了一些很優美的旋律，他重新編了小提琴、大提琴的樂器配在裡面，讓人家覺得你就算在電影院裡面不看電影聽音樂都會流淚。 主持人趙寧:周導現在越來越會說話，不光是讓大家看，而且是買兩次票，一次睜著眼睛，一次閉著眼睛。說到黃秋生，我覺得很不好接觸，很酷，而且拍戲的時候會很不給導演面子。

『伍』 電影《第一次接觸》插曲 reality英文片段學習

Met you by surprise I didn't realize 偶然中遇見你，但我並沒有意識到
That my life would change forever 我的生命將從此改變
Saw you standing there 看見你佇立在那兒
I didn't know I cared,There was something special in the air
我不知道我會在意，空氣中已經漸漸的有點特別
Dreams are my reality 夢境是我的真實!
The only kind of real fantasy 是唯一一種真實的夢幻
illusions are a common thing 錯覺已成平常事
I try to live in dreams 我試圖活在夢境里
It seems as it's meant to be 彷佛註定就該如此
Dreams are my reality 夢境是我的真實!
A different kind of reality 一種與別不同的真實
I dream of loving in the night 我夢見在夜裡相愛
And loving seems alright 而愛得如此美好
Although it's only fantasy 雖然這只不過是夢幻
If you do exist honey don't resist 假如你真的存在 親愛的 請不要拒絕
Show me a new way of loving 給我一種嶄新的戀愛方式
Tell me that it's true 告訴我那是真實的
show me what to do 讓我知道該怎樣做
I feel something special about you 我感受到你的特別
Dreams are my reality 夢境是我的真實!
The only kind of reality 一種與別不同的真實
May be my foolishness is past 也許我的愚蠢將成為過去
And may be now at last 也或許現在就是結束
I'll see how the real thing can be 我將見證那些真實事情的實現
Dreams are my reality 夢境是我的真實!
A wondrous world where I like to be 一個我沉浸的奇妙世界
I dream of holding you all night and holding you seems right 我夢見整夜擁抱著你
抱著你感覺如此美好
Perhaps that's my reality 大概這就是我的真實
Met you by surprise I didn't realize 偶然中遇見你，但我並沒有意識到
That'my love would change forever 我的愛情將從此改變
Tell me that it's true, feeling that are new 告訴我那是真實的，感受它的新奇
I feel something special about you 我感受到你的特別
Dreams are my reality 夢境是我的真實!
A wonderous world where I like to be 一個我沉浸的奇妙世界
Illusions are a common thing 錯覺已成平常事
I try to live in dreams 我試著活在夢境里
Although it's only fantasy 雖然這只不過是夢幻
Dreams are my reality 夢境是我的真實!
I like to dream of you close to me 我喜歡夢見你與我親近
I dream of loving in the night 我夢見在夜裡相愛
And loving you seems right 而愛得如此美好
Perhaps that's my reality 大概這就是我的真實

『陸』 觀《放牛班的春天》電影有感

導語：一部《放牛班的春天》，用一個平凡小人物的事跡向人們講述了教育的真諦，一個落魄的音樂教師因為自己的“一念執著”，用音樂救贖了一群在邊緣的青少年。下面是觀《放牛班的春天》電影有感，歡迎參考。

篇一：觀《放牛班的春天》電影有感

看完法國電影《放牛班的春天》後，我非常感動，音樂家馬修用自己的愛心和優美的音樂影響著孩子們並改變他們，影片結束時，馬修被學校解僱了察攜拍，但是當他看到孩子們離別時的祝福時，他覺得非常幸福。

影片中的那所學校被稱作“池塘之底”，因為學校里都是些問題學生，馬修代替了以前被學生打傷的學監。當他上課的時候，學生們故意作弄他，他卻在校長到來時袒護學生們，這也許就是他走進學生心靈的第一步。

敗羨馬修漸漸發現孩子們的音樂天賦，並組建了一個音樂團，想用音樂來影響孩子們。後來，轉校生蒙丹來到了學校，他的性格非常惡劣，最後還一把火燒了學校，那一天馬修正好帶孩子隱中們在山上玩，可是說是馬修救了孩子們，可是校長卻認為是馬修的失職導致學校被燒，於是辭退了馬修。影片的最後一個鏡頭讓我感動：小男孩佩皮諾的父母都去世了，可是他依然在每個星期六在校門口等待他的父親來接他。在馬修離開學校的那一天(正好也是星期六)佩皮諾也拿著行李要和他一起走，原來他已經把馬修當作父親了。

影片中的校長是一個令人討厭的，殘酷的，兩面派的人，他制定了殘酷的“行動——反應”原則，他把學生都當作囚犯來處罰，他體罰學生，當馬修的合唱團受到大家的贊賞時，他也同意合唱團繼續下去。但是當他的錢被偷了的時候，他立刻要求解散合唱團，可以說，“池塘之底”就是他一手造成的，那些“問題學生”也是在他的影響下變得更加墮落。

這部電影帶給我感動。馬修是一位伯樂，他能發現每個孩子的優點並挖掘出他們的潛能。環境能改變一個人，馬修用愛和音樂創造了一個美好的環境，使孩子們的心裡都充滿愛，即使他離開了學校，他也不會遺憾，因為他把愛和希望留給了孩子們。也許，馬修的到來，就是放牛班的春天吧!

篇二：觀《放牛班的春天》電影有感

我一直相信凡事都有兩面性，而且好的一面，絕對比壞的一面大得多。

在這所行為偏差的青少年補助院，有著一群叛逆的少年，他們有的失去父母成為孤兒被遺棄在這里，有的品行惡劣遭公立學校屢屢開除，無處可去來到這里，總之，他們是大人眼中的壞小孩，是無可救葯的。

在馬修老師到來之前，可以說是沒有人愛他們。既無能又壞心腸的校長根本無視孩子的的感受，“出錯，懲罰”在他看來是那麼簡單。可是這樣殘酷的規矩並沒有讓孩子們乖乖聽話，而是培養了他們的逆反心理，讓他們越發叛逆。

馬修的溫柔和肯定讓孩子們逐漸有所改變，並在他們乾枯的心靈原野上播下種子，使它們生根發芽，長成參天大樹。孩子們找到了屬於自己的春天。

在觀影前，我以為這是一部愛情片，會是一個淳樸的牧童找到了幸福。結果與我想像的大有偏差。放牛班，其實與放牛沒有任何關系，只是一群問題少年改過自新的心路歷程。春天意為一切從新的蛻變。

第一，取消集體處罰;第二，讓我自己處罰犯錯的人;第三，請讓我保留他的姓名。這是麥神父受傷事件後馬修向院長提出的新規矩。這五一不體現了馬修老師對孩子的關愛和對他們自尊心的保護，是院長從來不放在心上的——對幼小心靈的人性關懷。

孩子看似叛逆無理令人頭痛，但這是他們對嚴厲管制的反抗和對自己的保護。但馬修對事情的處理與其他老師大不相同，沒有不由分說的將犯事的學生單獨關進禁閉室，而是給他們辯解和改過的機會。

在無意中他發現，這群搗蛋鬼在唱歌嘲諷他，但他注意的並不是歌詞的內容，而是這群孩子歌唱的不好卻又非常愛唱，還有幾個嗓音不錯了。他發現，這些孩子並不是真的無葯可救。他決定組建合唱團，他用音樂啟發孩子的潛能，用純凈的音樂喚回他們冰冷已久的心靈。

這是一則溫暖的故事。直擊人們心中最為柔軟的一處。

馬修對孩子來說，既是良師也是益友。領回迷失的羔羊，引孩子們走向正途。

篇三：觀《放牛班的春天》電影有感

我第一次接觸這部影片，只是聽了其中的演唱片段。作為一名音樂教師，被清澈，婉轉的天籟童聲合唱吸引，找了許多孩子們演出的視頻觀看，於是產生了觀看整部影片的慾望。看完電影，不禁淚流滿面。一部成人與孩子的感情故事，用音樂作媒介，最終產生了不可思議的`效果：一個靈魂影響了另一個靈魂。

影片了一位教師馬修，到一所名叫“池塘底部”的學校做學監，這所學校收容了一群被放棄的孩子，被社會與大眾不看好，被遺忘，深沉在這樣一個遠離城市的破舊小校園中，生活極其簡單，所有任教教師都是男性，把他們當成了“囚犯”，用高壓又極端的手段管理：行動-反應。忽略了他們還是一群未成年的孩子，他們需要被愛，而馬修的出現改變了這些孩子的生活與命運。

他用愛包容所有的孩子。面對打傷老師的樂格科，馬修選擇讓肇事者樂格科去照顧被自己打傷的馬桑老師，親眼看到老師的傷勢嚴重，孩子意識到了自己只是想“娛樂”一下的無意之舉對老師造成了巨大傷害，學會了認錯與承擔。在馬桑由於病情惡化被抬去醫院的瞬間，孩子問馬修：他會死嗎?這時馬修的回答，顯示了一位家長級別教師的素質：“不會的，會好的。”他像萬千父母一樣，不想傷害孩子孱弱的心靈，即使是犯錯的孩子。他幫助孟丹隱瞞夜晚偷吃食物的事情，制止校長體罰學生的惡行，幫助莫杭治重回母親的懷抱，他總是刻意的幫助隱瞞他們的錯誤，自己承擔下來，這些善舉化解了這群長期被“冰凍”起來的孩子。他們發現馬修與其他老師不同，從善意的角度看待孩子，從正面出發，而不是把孩子想像成是故意做壞事的惡人。馬修被孩子們接受。

偶然的機會，馬修發現孩子們會唱歌，決定要訓練他們成為一流的合唱團，這個“念頭”促使馬修組建了一隻秘密的合唱團，開始艱難的秘密的保持訓練。馬修開始組織孩子們練習節奏和簡單的歌曲，這些簡單的歌曲都是為他們寫的，而孩子們參差不齊的音色、音高和音準讓人頭疼，排練遇到難題。馬修針對孩子們聲音的情況寫了許多練聲曲，從音樂角度講，他的創作充滿童趣，日日夜夜與孩子們相守在一起，他比任何人都了解怎樣訓練“童聲”。年復一年，因為馬修“執著”的訓練，孩子們學會了唱歌，聲音變得和諧，自然圓潤。池塘底部的合唱團逐漸成為遠近聞名的童聲合唱團，並得到伯爵夫人的肯定。同時，孩子們性格也潛移默化的發生改變，每天的音樂訓練讓人心生美好，合唱讓他們變回原本單純，可愛的孩子，孩子們在這個牢籠中終於享受到了童年應有的樂趣。誰也沒有想到，馬修老師的一念執著，最終改變了這群孩子的人生與命運。

影片中出現的四首合唱作品是《海面上的清風(Caresse sur l'océan)》《哦，黑夜(Hymne a la nuit)》《眺望你的旅途(Vois sur ton chemin)》《風箏(Cerf-volant) 》，這四首合唱作品有的風格類似聖誕歌曲，有的類似唱詩班彌撒，有的又像情真意切的情歌，貫穿在影片中與劇情相得益彰。同時在藝術境界上，這四首作品也已經達到至高的水準，電影播出後，成為眾多世界頂尖合唱團演唱的作品，流傳至今。正是音樂打破了人與人之間誤解與尷尬，讓心與心的距離無限拉近。也許這就是教育的真正含義吧，想起我曾經看到過一段話，說教育是一棵樹撼動另一棵樹，一個靈魂影響另一個靈魂。

這部電影讓我想起我看過的另外一部音樂電影《海上鋼琴師》，那也是一部用音樂敘事的電影。不同之處在於，那部電影的主人公鋼琴師1900終生以音樂為生，不善言辭的性格，恰巧符合了音樂電影的特性。主人公是鋼琴師，他的愛情，友情，一生經歷，許多不能說出口的話語都是用鋼琴來表達。鋼琴師1900已經是音樂的化身，他甚至不允許他的音樂被記錄、被帶走，不下船去追尋追尋音樂家之夢、甚至改變世界樂壇，他不屑於拿他的音樂換取功名利祿，不希望與全世界分享，他的音樂只在那艘船上，他的音樂只屬於他自己。而《放牛班的春天》用音樂作為教師與學生的溝通手段，出現的時間與作用不同，音樂幫助電影將“人性” 刻畫的栩栩如生。

一部《放牛班的春天》，用一個平凡小人物的事跡向人們講述了教育的真諦，一個落魄的音樂教師因為自己的“一念執著”，用音樂救贖了一群在邊緣的青少年。正如陶行知的那句話：愛是一種偉大的力量，沒有愛就沒有教育。祝願每位教師都能夠找到自己的與孩子“溝通”的最佳方式，用合適自己與孩子們的方式“一念執著”的將教育進行到底。

『柒』 為什麼電影中插曲和原聲帶中的感覺不一樣

如果你覺得升調了，那麼你看的必然是轉制到25幀的PAL制式的電影。這個是我國以及很多歐洲國家電視系統的標准制式。電影是24格每秒，轉制到25時最簡單的辦法就是加速播放，25/24=1.041667倍速率。由於聲畫同步，聲音也被加速播放，使得音波頻率也變為原始的1.041667倍。根據十二平均律，2的12次開方為1.059463，這是兩個半音之間相差的頻率倍數。

『捌』 跪求無厘頭森林之第一次接觸2005年上映的由淺野忠信主演的在線免費播放資源

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日本怪片特別多,但古怪程度能跟這部「FunkyForest:theFirstContact」匹敵的實在沒有多少~面對這樣荒誕離奇的電影,真不知應該從何說起,「邏輯」在這里幾乎不存在,種種荒誕至極的情節保證嚇你一跳~電影像是一連串短片大串燒,每段嘩帆運開始時均加會上字幕標題,間中又像日本電視廣告般在畫面一角顯示logo~但各個故事的轎沒人物又有一定關聯性,故事之間甚至有前因後果可以追尋。