觀眾第一次在電影里看到火車

導語

1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎一家咖啡館里用他們發明的「活動電影機「首次放映了《火車進站》《拆牆》《嬰兒的午餐》《水澆園丁》《工廠的大門》等影片。這是世界上第一次電影的公開放映。在放映《火車進站》時，當觀眾看到火車開進車站，似乎要穿透銀幕碾壓過來，有人竟然嚇得起身逃竄。

今天，電影已經走過了一百多年的歷史，今天的電影已經步入了3D時代。電影遠比100多年前要更逼真。這是怎麼做到的呢？其實，這是給眼睛變的魔術。

大家先來做一個簡單的實驗：在桌上立起一支筆，閉上左眼，單獨用右眼看一下這支筆的位置；然後閉上右眼，睜開左眼，再看一下筆的位置。如此左右眼交替多做幾次，發現沒有，這支筆的位置看上去似乎微微晃來晃去。

對於面前的這支筆，其實它只有一個位置，可是我們的左眼和右眼相隔幾厘米，因此各自看到的位置會稍稍不一樣。為了避免兩隻眼睛打起架來，大腦指揮部要進行「調停」，把左右眼看到的東西合成為一幅畫面。聰明的大腦不僅沒有讓合成後的畫面晃來晃去，還可以根據左右眼的位置差別，判斷出這支筆離你有多遠。我們可以輕松看到眼前萬物的「遠近高低各不同」，很大程度上歸功於這種「雙眼效應」。

近些年深受歡迎的IMAX-3D電影，像大家熟知的美國電影《阿凡達》，3D效果正是利用了這種「雙眼效應」。普通電影提供給你的是同樣的內容，可是3D電影讓你的雙眼分別看「不同的電影」。也許你會說，我也戴過3D電影眼鏡，可沒發現看到的是不同的東西呀？當然，你的左眼和右眼看到的電影畫面是一樣的，只是電影畫面上的物體的位置和大小稍稍有所不同，大腦把兩個視角的電影畫面結合到一起的時候，眼前就會呈現出如同親臨現場、站在阿凡達身邊一般感覺的立體圖像。3D電影相比於普通電影，拍攝的時候要用至少兩台攝像機，分別代表兩隻眼睛的視角，拍攝的畫面還要通過計算機處理，最後將這「兩部電影」精心製作並顯示在屏幕上。

那副眼鏡又為什麼那麼神奇，讓左眼和右眼看到的東西各異呢？常見的3D電影眼鏡的鏡片既不是近視鏡，也不是遠視鏡，而是一種叫偏光片的材料。3D電影屏幕上發出的光線也是非同一般的，叫圓形偏振光，光一邊向前傳播，一邊在自己繞著自己轉圈兒，屏幕上發出播給左眼看的畫面的光是逆時針轉的，播給右眼看的畫面的光是順時針轉的，而左側眼鏡偏光鏡片恰好只讓逆時針旋轉的光通過，右側偏光鏡片只讓順時針旋轉的光通過。如果光旋轉的方向不能被鏡片識別，就會被過濾掉，這樣保證了左右眼看到各自需要接收的圖像，不會混到一起。

除了偏光眼鏡以外，還有一種眼鏡被稱為「快門眼鏡」。戴這種3D電影眼鏡的時候，電影屏幕上快速交替顯示左眼需要的畫面和右眼需要的畫面，間隔只有零點零幾秒。眼鏡的鏡片也跟著在變，如果屏幕上顯示的是左眼需要的畫面，左側鏡面是透明的，右側鏡面卻會被「關掉」，變成黑色，把右眼臨時擋住；接著屏幕上顯示右眼需要的畫面的時候，右側鏡面透明，左側變黑，把左眼擋住。如此一來，由於變換很快，你完全覺察不到每次都有一隻眼睛被擋住了，其實是兩隻眼睛在輪流看，合成後卻同樣是流暢的立體圖像。

如果不戴3D電影眼鏡，還能不能看3D電影、電視畫面呢？當然可以了，那就要靠裸眼3D技術了。既然我們可以讓人的眼睛戴上眼鏡，為什麼不可以給屏幕「戴上眼鏡」呢？當然，目前裸眼3D游戲機和手機比較多，而裸眼3D電視機和電影還不是很普及。

裸眼3D技術還有許多需要完善的地方，不過科學家還有一門更炫的技術，那就是全息電影。前面涉及的電影，無論是用3D眼鏡還是採用裸眼3D技術，美中不足之處在於其視角是固定的。無論電影的立體感多強，電影導演的鏡頭給你看阿凡達的臉，你就只能看阿凡達的臉，給你看阿凡達的手，就只能看手，如果想繞到阿凡達的身旁去看一看，有沒有可能呢？全息電影就允許你從各個角度看電影，電影不再是一幅畫面，而是一個擺在你面前的從前後左右都可以看的虛擬物體，它的立體感會更強。

設想一下，在一個小小的房間內，足不出戶就可以走遍世界各地。點一下「撒哈拉沙漠」，眼前就會出現漫天黃沙，耳邊縈繞著呼嘯的風聲，腳下也會製造出踩著沙子的感覺，你彷彿真的置身於沙漠之中，分不清是夢境還是現實；點一下「紐約街頭」，眼前立刻是高樓大廈，耳旁響起繁忙的人流車流聲。如果點一下森林，眼前就會是鬱郁蔥蔥的一片樹木，伴隨著鳥語花香。視覺、嗅覺、聽覺、觸覺全方位的體驗可以讓你親身感受虛擬世界發生的一切，完全置身於其中。我們可以設想，未來的電影技術一定會勝過現在的《阿凡達》很多倍。

❻ 鐵道飛虎電影觀後感優秀篇

鐵道飛虎 觀後感 怎麼寫？鐵道飛虎主要講述了抗日戰爭期間，由鐵路工人和平民百姓組成的鐵道飛虎隊巧妙擊敗日軍的傳奇 故事 。看完本文是我整理的鐵道飛虎電影觀後感，僅供參考。

作者：劉教練

我是第一次在大銀幕上看成龍。

對於我而言，成龍是一個活在遙遠的過去的影星，活躍在我兒時的記憶中。

最早接觸成龍，是在《紅番區》《飛鷹計劃》《A計劃》《城市獵人》這些年代久遠的片子中，那時候成龍是整個故事絕對的主角，他不僅年輕，能打，還風流倜儻英俊瀟灑，和女主角談著戀愛，用一點點桃色作為動作戲的點綴。

後來成龍進軍好萊塢，拍了《尖峰時刻》《神奇的燕尾服》，接觸到這些片子的時候，我正在讀中學。對那時的我來說，這些片子依然很好看。

再往後，隨著學業越來越忙碌，成龍似乎從我的生活里消失了。等到他再次出現在我的生活里，都是伴隨著一些評分不太高的電影，一些花邊新聞還有霸王 廣告 的鬼畜視頻。

這些年國內電影行業發展很快，成龍的不再像以前那樣出挑，我也從未進到電影院中去看過他的電影。當滿世界在呼喊著「我們欠星爺一張電影票」的時候，我偶爾會想：為什麼沒人說我們欠成龍一張電影票呢?這就是我走進電影院看《鐵道飛虎》的原因。

影片中，成龍、黃子韜飾演一群「鄉巴佬」，組成了一個民間抗日游擊隊，雖然他們做事沒有章法，也沒什麼明確的目標，只能是小打小鬧，卻也成功地破壞了日軍的一些行動，拖延了日軍的侵略腳步。

直到王大陸飾演的八路軍出現，他們才有了一個明確的目的——炸橋。而靠著這么一群連字也不識的鄉巴佬，又怎能完成這個艱巨的任務?

於是整部影片的第一個高潮來了，王凱飾演的飯店老闆在眾人危機之時猶如天降神兵，騎著駿馬飄然而來，三下兩下就化解了危機。

當然，基於整部影片的搞笑氛圍，王凱肯定也是「帥不過三秒」，但不論如何，王凱這個角色在整部電影的劇情中都起到了決定性的作用。

成龍飾演的角色不識字，在發表意見的時候經常會忘掉自己想要說什麼，他的相好由年輕貌美的女演員，換成了年老色衰的寡婦，甚至連他引以為傲的功夫，影片中都幾乎沒有體現。而王凱則彷彿變成了「年輕時候的成龍」，身手矯健，作用關鍵，虎虎生威，讓場下的觀眾都發出一陣陣尖叫。

於是成龍在影片中的作用，更多的變成了一種對眾人精神上的指引，變成了一種號召力，一種信賴，一種穩重和踏實。

影片最後，最核心的一擊還是交給成龍來完成了，看著他在牆壁上抓出血手印，一瞬間思緒飄回到很久以前，腦海中出現了成龍英姿颯爽、化解危機的模樣，竟然有些感動。

我是抱著看娛樂片的心態進的電影院，沒想到除了笑聲，還看到了成龍大哥的另一種可能性。

作者：fleurbrian

當個迷妹挺難的。你要是光說王凱吧，有人說你濾鏡厚。你說自己摘濾鏡就說電影吧，這不可能，畢竟自己沖著什麼去看自己心知肚明。

那就先 說說 電影好了。想看花痴范老闆的直接跳到開始花痴的分割線前一段，不想看花痴的跳過兩個分割線中間的部分。

如果你是一個沒有鐵道游擊隊觀看背景的普通青年(比如我)，你在影片初始的感覺會是劇情動機不明。」飛虎隊「要搞事，但抗日背景等基本是從語境中透露出來的，而非有整體交代。所以我並沒看出飛虎隊要搞事背後有什麼大動機。可以理解，畢竟是喜劇片，說得太沉重了影響觀感。但是，每一個獨立劇情事件的動機都是明確的，只要忽略第一個事件的動機，後面所有事件的動機都是完備的。

電影語言層面，人物出場的大偵探福爾摩斯片尾式定格介紹過得非常快，只起到介紹新關鍵人物出場的作用，角色的名字也很少有存在感，除去馬原、二嫂和范老闆外(可能有我粉絲濾鏡在)。海報色的抽象化策略也用於開場和最後炸橋以前范老闆提出方案時的虛擬戰斗場面中，有效省錢又區分了虛擬和真實，這一策略可以稱得上巧妙有趣。

動作片看得不多，打鬥戲不評高低，但我看動作片時較愛注意的是動作與動作間較微妙的「趕巧」所製造的戲劇效果。打戲很多，審美未疲勞，這種戲劇效果不少，尤其是偷炸葯包那一段，看得還是很高興的。

至於本片的喜劇性，我更願意去忽略人物的立體程度來評判。也就是說，將人物作為劇情的附庸，而非劇情作為人物特點的附庸。這是兩種不同的劇情 編織 策略，雖然大多喜劇會選擇後一種，因為這樣對觀眾而言，劇情好似可預測，但真正的劇情發展卻和觀眾預測完全不同，由於每一步劇情都會介紹新的角色特點。

本片群戲使然，人物多有單薄，所以喜劇性不是由這種預測意外造成，而是單純的腦洞太大。總體而言，腦洞還是很大的，比如那位吃煎餅昏過去的長官，Duang(強行啊)等等。還有啊，火車上那兩個坦克互相懟那裡，看起來特別像現在運汽車的那種大卡車上兩個汽車打起來了，很是有趣。我看影評討論里，有一些同學認為這是抗日神劇傾向。私以為，抗日神劇更多是讓寫實向劇情失去了邏輯，而非誇張化的文學和視覺渲染。本片定位是喜劇，前文也說，並未把時代背景交代得太清楚大約是有考慮;於是，我並不同意將兩種渲染簡單粗暴地等同。見到幽默時，抱以幽默的心態可能會快樂些。

那麼從人物特點起，我要說王凱演的范川了。之前說本片人物多有單薄，是因為人物在劇情過程中轉變極為模糊，或基本均質。劇情點不是通過人物的頓悟向前推的，而都是局勢使然(演大國的王大陸就出場五分鍾不到還拿了個不全須全尾的便當，就為了把炸橋的事引出來)。我們范老闆是唯一一個在劇中出現轉變、新特點不斷被揭示的有趣人物。

====此處是開始花痴的分割線====

我並非想說他是唯一一個有趣的人物233，大家都是有趣的。可只有他，一上來對飛虎隊搞事不屑一顧，別人都積極他消極，被大家罵慫。大哥說他是神槍手，以前和軍閥干過的，然後問他，這個炸葯包怎麼用?

「摔。」「摔?」

「摔。」「摔?」

「摔是肯定不行的。」范老闆癟嘴，大哥語塞。

他知道得多，大隱隱於世，卻當個面館老闆，瞪著圓溜溜的眼睛(眼圓朋友的眼是真的很圓了)。幾句背景介紹，給他蒙上層神秘感，開場戲份不多又全是潑冷水，當然勾起迷妹好奇心。後來大哥和大哥他兒子(你看，角色名字我記不住吧，就能記得住演員)被抓走，杏兒去找他幫忙時，他還秀了一把那雙手，說這手看上去能打槍嗎?

杏兒說，能。

杏兒的眼神如迷妹我。

今天網上流傳一個gif，是范老闆在他們被圍攻的時候騎著馬來救急時，大哥震驚的眼神。有人說這是心上人駕著馬來，我只能笑笑。在我眼裡，這是重拾夢想的騎士——戴了軍帽，一手握韁繩另一手拿槍，舊歲月歷歷在目，不負心中和肩上使命，終於回到自己的戰場。太帥了。

范川的改變自然是讓人對其動機產生疑問的。於是大海(大概是?)就問他。他說，你被人罵慫你願意啊?

硬氣。

在微山湖邊上，他傲著說自己一槍能解決一個鬼子，結果第一槍還沒放出去，帽子就被對面飛來的子彈嗖地一聲打掉。風吹過去，他頂著一頭自然得不能再自然的順毛，圓溜溜的眼睛不服輸地亮著。

可愛。

我基本總是會被這種反差打敗的。然而我們川的硬氣還會回來，這一次帶了控制局面的淡然。去終極任務(……)的火車上，范川說他去前面車廂，結果拉開車廂門裡面全是日本兵。他在逼仄的空間里罵了一句：誰TM說前面都是炸葯的。

我只想說，你啊。

然後戴著頭盔穿著憲兵制服的他轉過頭來了。他眼神兇狠的時候五官會有種特殊的變化，好像臉部輪廓那些線條一下全都變得剛毅起來。然後他說出日語，命令那些士兵都坐下，真比日本兵更有長官風范。迷妹濾鏡沒救。

這又是一個新人物特點的揭示。用坦克甩日本人是另一個，裝大炮的時候講飛虎隊「太不正規了」又是一個。他總被revitalize，原諒我一時找不出更合適的詞。之前聽人說，范川是亮點角色，確實沒錯。我剛提到的劇情為人物服務的喜劇特點僅在他身上具備。劇情向前進的過程是觀眾認識他的過程，這讓他成為更加鮮活多面的人物。

為了支持kkw，走進電影院，看了一把成龍的賀歲喜劇片《鐵道飛虎》，我看大家討論得還挺有意思，忍不住，開個賬號，湊湊熱鬧。

小時候每學期都會組織看電影，大部分是愛國主義 教育 影片，那時候電視里也會經常播老電影，爺爺、爸爸喜歡看，遙控器也不在自己手裡，就跟著看，看過的紅色經典黑白老電影沒有100，也不會少於80，所以這一pa的三觀我是絕對正，如果寫出來一篇愛國主義教育觀後感不足為奇。

《鐵道飛虎》是用新技術解構翻拍《鐵道游擊隊》，時代和地域背景還是四十年代的山東棗庄，一支「太不正規了」(kkw片中 經典台詞 ，請原諒迷妹的 思維方式 )的民間抗日游擊隊，智慧勇敢地炸毀了鐵路大橋，中斷了鬼子的運輸線的故事，結局必然是我方勝，要不然過不了審對不對。片中飛虎隊每干一票，就留下個「飛虎」的圖騰，因為過萌，被日軍小BOSS一直誤解為「帶翅膀的貓」。

我看有網友在質疑紅色題材，戰爭題材怎麼能用戲謔的喜劇來拍——這是不是略八股啊，就算黑白片兒年代，戰爭片也不全是苦哈哈的吧?我小時候最愛看的老電影是《地道戰》，《地雷戰》，《小兵張嘎》，這都是小人物大智慧的戰爭喜劇。彩色的，《舉起手來》和《三毛從軍記》，也都是相當有想法的戰爭喜劇。再外放一點，中國觀眾耳熟能詳的外國戰爭喜劇，卓別林的《大獨裁者》、《鐵道飛虎》致敬的《虎口脫險》，都是無人出其右的經典。戰爭是殘酷的，悲壯的，最後往往是付出生命的代價的，而喜劇是歡樂的，興奮的，令人暫時忘憂的，笑淚參半是情商高手的天平砝碼，矯揉造作和沁人心脾只在毫釐。所以喜劇才是藝術作品裡最難的，戰爭喜劇更是難上加難，為了敢想敢拍，要為丁晟和成龍喝彩。

片中設置了很多小的前後呼應的梗，像二嫂的迷葯可以悶倒驢也可以悶倒日軍小BOSS，像兩次需要從「兩個選擇」中二選一的火車司機;還有「嚇死寶寶了」「我也很忙」「神槍手的子彈也不能拐彎啊」這種流行語梗;還有兩個坦克炮筒互懟，偷炸葯兩個人交替上升下降狼狽不堪的場面，日軍女魔頭發型被炸得洗剪吹的造型，王凱誤進全是日本兵的車廂，這些都是密集可愛的笑點。

《鐵道飛虎》的人物構成確實山寨了點，在我們kkw入伙之前，最高級別是火車站工頭，下轄搬運工、裁縫、火車 修理 工等等，這都什麼配置!就這樣一夥子業余選手，還天天懷揣著夢想要干出驚天動地的大事兒，所以才被跟過大帥當過正規軍的面館老闆kkw看不起。成龍的口頭禪：少說話——有了這句話把著關，一般後邊還有一句他沒說出來的「多幹事兒」才算是摟著這幫愣頭青沒往眼高手低跑偏。演員組合炒雞離奇，丁晟的選角這次格外奔放。

成龍62歲了，剛剛拿了奧斯卡終身成就獎，還在帶著年輕人們搏命，可他也知道自己從來不是偶像派，沒有硬往臉上打柔光。成龍一向不是好萊塢那種上天入地式的燒錢打法，借力打力，多用道具，專打小快靈，不僅省錢，少受傷，也更符合成龍一貫的小人物角色。這是丁晟和成龍第三次合作電影了，這部電影也糅合了兩個人的鮮明風格，以及信任和默契，成龍的花式打鬥和丁晟的熱血硬派，選對了一個很巧妙的出口。東北外景， 70%左右是火車戲，以秒計時運動的鏡頭，現在也只有成龍+丁晟能夠對自己下這樣的狠功夫了。

黃子韜和王大陸，兩個人都有台詞出戲的問題，表演還是用功了的，難得這么紅了還有自知之明，底子薄肯努力。徐帆負責溫情，池田博之負責無奈，兩個角色十分亮眼。

wuli kkw，自然是，人帥手美低音炮，科班出身演技好。(一邊寫一邊流口水怎麼辦)丁晟對王凱真是看重得很，篇幅有限，人物塑造上無法面面俱到，導演把唯一的人物具有成長性的機會給了王凱，讓公認的慫包面館老闆穿上軍裝騎上快馬，槍槍爆頭，坐正顏值擔當+技戰術擔當+冷幽默擔當。我朋友給我轉了個視頻，畫面一片漆黑，只有背景音樂，突然想起一陣尖叫聲，看電影的時候對上號了，制服誘惑的kkw拯救世界來了，身披金甲聖衣腳踏七彩祥雲的蓋世英雄都比不了呢。本片二番明明是王凱嘛，會說日語會開坦克會玩大炮的神槍手，這樣的全能型人設，還帥，不就是標准男二嗎?導演真的不能怨網友懷疑他有深櫃潛質。

《鐵道飛虎》的場面燃，驚險，痛快淋漓，火車撞火車，開了先河，結尾的炸大橋拍到了觀眾的心坎里，我甚至覺得這樣慷慨赴死是一種無上的光榮和期盼已久的幸福。全片特技有2400個鏡頭，純國產，這個必須點贊。

說一下房祖名吧。我是「犯我中國者，雖遠必誅」這一層級的標准，個人犯了多大的錯，我都會留一絲原諒等他改過自新，公道在人心，法律管的只是底線，輿論會永遠第一時間揭瘡疤。出品方和宣發方持續秘而不宣，讓房祖名絕跡所有的宣傳活動和物料，直到公映才揭秘，惹毛了善良的群眾。龍少爺含著金湯匙出生，干什麼都有人捧，也干什麼都有人說他錯。當然他犯罪絕對是錯誤的，法律的制裁既是他應得的懲罰，也讓這個華語影壇頂配的家庭顏面掃地。前兩年廣電總局發文禁播劣跡藝人作品，一眾涉及明星消失。今年國家禁毒辦副主任也曾解讀禁播否有期限：國家政策是治病救人，涉毒應該接受懲罰，然後可以回歸社會。縱觀新中國 文化 史，再紅的明星一旦涉案，至今沒有成功東山再起的先例。廣大群眾對劣跡藝人零容忍的態度，對他們作品的主動放棄，是他們為自己的違法行為和道德缺失付出的真正的代價。房祖名戲份太重了，重到需要處心積慮地隱瞞。成龍在首映式上把球踢給了丁晟，說是導演選的。大家都是明眼人，成龍的電影，最終話語權只可能掌控在他一人口中。父愛如山，舐犢情深，可是挑釁觀眾的底限帶來的損失，會讓標配自損2E屬性的大甜甜都自慚形穢的。宣發方早一點放猛料試水，也許早就測試到了群眾反映，那麼或減到零碎的鏡頭，或刪干凈，都是可以操作的，相信頂著這么大的雷送審，不可能沒做不帶房祖名的備用版。商業考量上，這一點只能差評。

說回電影本身，《鐵道飛虎》里都是普通百姓，他們或許上升不到家國天下的情懷，更多地只是背負著家仇，失去親人和家園讓他們本能地反抗。而他們心心念念干一票大的，也只是要替犧牲的八路軍完成炸掉大橋的任務，最遠都沒有走出棗庄的地界。也完全可以想像，他們的「大事兒」對於整個戰爭局勢充其量是小小的漣漪，滄海一粟，甚至不能在歷史上留下他們的名字。可是這份朴實的情感，這份堅守的執拗，都那麼感人肺腑。

最後，懇請導演給王凱拍一個講解片中各種扒火車追火車的技術貼小視頻吧，剪得太快，一閃而過的很多，2D會不會更清晰一點?kkw講力學，迷妹們的物理成績都要開掛了。

把《彈起我心愛的土琵琶》歌詞貼出來，一邊寫一邊哼，老好聽了。

西邊的太陽快要落山了，微山湖上靜悄悄。

彈起我心愛的土琵琶，唱起那動人的歌謠。

爬上飛快的火車，像騎上賓士的駿馬。

車站和鐵道線上，是我們殺敵的好戰場。

我們扒飛車那個搞機槍，撞火車那個炸橋梁，

就像鋼刀插入敵胸膛，打得鬼子魂飛膽喪。

西邊的太陽就要落山了，鬼子的末日就要來到。

彈起我心愛的土琵琶，唱起那動人的歌謠。哎……嗨……嗨……

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