交響樂隊電影插曲

① 交響樂團由哪些部分組成

小規模的交響樂團一般有大約20-30名樂手，而大型的三管樂團演謹老出陣容可達100人。

交響樂團的樂器構成：

弦樂器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

木管樂器：長笛、短笛、單簧管、雙簧管、英國管（中音雙簧管）、大管（巴松管）等。

銅管樂器：小號、短號、長號、圓號（法國號）、大號等。

打擊樂器：定音鼓、大鼓、知晌首小鼓、鑼、鑔、鈴鼓、三角鐵等。

色彩樂器組：鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鍾琴、鋼片琴等 。

(1)交響樂隊電影插曲擴展閱讀

交響樂團中的等級關系：

第一成員

每個樂器組有一個首席演奏家（或獨奏家），他在組內有獨奏和領導組內其他音樂家的任務。

第二成員

小提琴分兩組：第一小提琴和第二小提琴，因此小提琴有兩個首席演奏家。第一小提琴的首席演奏家也被稱為首席，搭數他不但是弓弦樂器的首席，而且是整個樂隊的首席，地位只在指揮之下。

長號的首席演奏家是低音的首席演奏家，而小號的首席演奏家則是整個銅管樂器的首席演奏家。單簧管（有時是長笛）的首席演奏家是整個木管樂器的首席演奏家。

法國號技術上屬銅管樂器，但往往同時有銅管和木管樂器的作用。大多數樂器組還有一個副首席。假如首席缺席的話他們代理首席。

第三成員

現代管弦樂團演奏時一般需要一個指揮家指揮，過去的樂團沒有指揮家，首席或羽管鍵琴家起指揮家的作用。今天，尤其一些小的室內樂團或專門演奏巴洛克音樂的樂團也不用指揮家。

管弦樂團一般演奏古典音樂或歌劇，有時也會演奏流行音樂。有些樂團也會為電影配樂或音樂專輯擔任的演奏。

參考資料來源：網路-交響樂團

② 久石讓名歌

風之谷的:

專輯：風之谷（Nausicaa of the Valley of Wind）
作曲：久石讓（Joe Hisaishi）
風格：OST
公司：Studio Ghibli Records
發行時間：1993

1.「風の谷のナウシカ」～オプ－ニング～
2.王蟲の暴走
3.風の谷 4.蟲愛ずる姬
5.クシャナの侵略
6.戰鬪
7.腐海にて
8.王蟲との交流
9.ペジテの全滅
10.メ－ヴェとコルベットの戰い
11.蘇る巨神兵
12.ナウシカ レクエイム
13.「鳥の人」～エンディング～"

《風之谷》是宮崎駿的第一部真正意義上的動畫長篇，也是久石讓為宮

崎駿擔任音樂監督的第一部作品。從此之後，在長達20年的時間里，久

石讓一直是宮崎駿的御用作曲家。

在這部具有劃時代意義的作品中，久石讓充分利用了電聲樂器，以及

傳統的交響樂隊，為我們描繪了一個奇幻的夢想世界。"風之谷"的主題

依然是人與自然備孝侍的和諧共存，為了表現這樣博大的主題，久石讓先是用

midi作鋪墊，描繪出風之谷的奇異感覺，然後悠揚的主題奏起，彷彿

Nausicaa在風中自由的翱翔。（第1首Nausicaa of the Valley of

Wind (Opening)）這慎巧個主題貫穿整個專輯始終。在表現王蟲前進時，久

石讓則完全利用midi，音樂急促緊張，把王蟲前進時的恐怖感覺刻畫得

栩栩如生（第2首An Ohmu Stampede）。在第4首The Princess Who

Loves Insects中，音樂一開始就是一個蓬勃向上的走勢，令人感覺眼前

一亮，有一種非常開闊的感覺。很好的表現了Nausicaa博大的心胸。

天空之城的:

專輯：天空之城（Laputa:The Castle in the Sky ）
作曲：久石讓（JoeHisaishi）
出版發行：德間書店歌唱 / 井上杏美
合唱 / 杉並兒童合唱團
協力 / 鈴木敏夫
發行仿吵時間 : 1986. 8. 25
1.君をのせて
2.ラピュタの崩壊
3.天空の城ラピュタ
4.月光の雲海
5.破滅への予兆
6.タイガーモス號にて
7.シータの決意
8.君をのせて9.ロボット兵
10.失意のパズー
11.ゴンドアの思い出
12.愉快なケンカ
13.スラッグ溪谷の朝
14.空から降って來た少女


這部作品的音樂仍舊由久石讓負責，在這部作品中他的才華得到了相

當大的發揮，甚至可以說沒有他的音樂，電影本身會因此而減少魅力，

一般認為來說，電影音樂帶有蘇格蘭風格，其主題曲也是由民歌曲調改

編而成，不過現在還不是很清楚這個消息是否可靠，可以確定的是主題

曲倒是經常被許多電視節目採用，中央台就能聽到。

整部作品的音樂都是精品，特別有名氣的就是它的結尾曲「君をの

せて」，很多沒有看過宮崎駿電影的人也許都相當熟悉它，它由井上杏

美小姐演唱，她寬廣而柔和的音域顯然很受觀眾和宮崎駿本人喜歡，因

此，後來幾部作品也邀請了她來演唱主題曲或者片中插曲。

龍貓的:

專輯：龍貓 （My Neighbor TOTORO）
作曲：久石讓（Joe Hisaishi）
出版發行：德間書店
1.風のとおり道
2.おかあさん
3.五月の村
4.さんぽ
5.となりのトトロ
6.まいご
7.すすわたり
8.ねこバス
9.小さな寫真
10.風のとおり道

魔女宅急便的:

專輯：魔女の宅急便 - Vocal Albam
作曲:久石讓(Joe Hisaishi)
發行:德間書店
1. めぐる季節
2. 何かをさがして
3. 想い出がかけぬけてゆく
4. わたしのこころ
5. 黃昏の迷い子たち
6. 鳥になった私
7. 好きなのに !
8. あこがれのまち
9. 魔法のぬくもり

雖然《魔女宅急便》的背景是頗具歐洲風情的城鎮，但是歌曲卻始終

洋溢著歡快的美國鄉村音樂風格與民謠風格,並糅合了吹管樂在其中。小

魔女那種飛在天空的自由自在和輕盈的舒暢都在歌聲中飄盪，角野榮子

這部榮獲國際安徒生大賞的小說充滿了浪漫的奇思妙想，在宮崎駿的手

中頓時化成了瑰麗的銀幕享受。

這是宮崎駿繼龍貓後，再度推出的一部溫馨之作。如鳥兒般飛行是

許多人的夢想，本片將這個夢藉由魔女琪琪實現了，據說宮崎駿為了繪

出城市的屋頂，還特地至歐洲觀察數年。魔女在眾人心中似乎是無所不

能的，作者卻顛覆了這個觀點，琪琪只會飛行的魔法，又如普通人般帶

有點小迷糊，但琪琪有顆善良的心，幫助她解決不少難題。琪琪在送快

遞的同時，也傳達了愛心呢！

紅豬（紅の豚）的:

專輯：紅の豚Soundtrack
作曲:久石讓(Joe Hisaishi)
主題歌:加藤登紀子

1.時代の風~人が人でいられた時
2.マンマユート
3.アディオ!
4.帰らざる日々
5.セピア色の寫真
6.セリビア行進曲(マーチ)
7.フライング.ボートメント
8.ドゥーム~雲の罠
9.ポルコ.エ.ベッラ
10.フィオ.セヴンティーン
11.ピッコロの女たち
12.フレンド
13.パートナー.シップ
14.狂気~飛翔(加藤登紀子)
15.アドリアの海へ
16.遠き時代を求めて
17.荒野の一目惚れ
18.夏の終わりに
19.失われた魂~ロスト.スピリット
20.ドッグ.ファイト 21.ポルコ.エ.ベッラ~エンディング
22.さくらんぼの実る頃(加藤登紀子)
23.時には昔の話を

1992年，宮崎駿轉型。他撇開一貫的少年探險情節，選擇了1920年代

的義大利為背景，以一隻面臨中年危機的豬面飛行員「波魯克」，作為

電影《紅豬》（紅の豚）男主角。在日本本土，「波魯克」擊敗了《美

女與野獸》和《虎克船長》的好萊塢攻勢，穩穩占據票房首位。雖然

Ghibli從不因市場考慮製作所謂「國際口味」影片，《紅豬》還在法

國、台灣等地獲得了成功的票房成績，尚·雷諾為法語版「波魯克」配

音。
《紅豬》是宮崎駿作品中經常被遺忘的一部，但宮崎駿為此實在傾注

了不少心血——不僅僅是他繪畫的心血，更多的是他剖析自我的心血。

在國家，時代，生活意義這樣嚴肅的命題中，他塑造出一個充滿矛盾的

「酷豬」形象以自喻。既不失卡通文化的精髓，又蘊藏著對於自身和所

處時代的深刻洞察力。所以， 波魯克應該就是世間最酷的「豬」了。

幽靈公主的:

一九九七年，宮崎駿大師的《幽靈公主》上映。幽靈公主的配樂依然

是久石讓所作，這次風格如同 《風之谷》或《天空之城》的遼闊，但卻

融入了東方風格的調性，也有古代傳說般的氣氛。久石讓在電影中運用

了大量弦樂，奏出交響樂般宏大的效果，讓你一聽就感到蒼涼廣闊，遐

想無邊。同時，這部片子充滿了濃郁的日本古代風情，所以在結尾《も

ののけ姬》中，米良美一(男)的假聲獨唱是極具民族特色，清澈渾厚的

聲音就象一個婦人在講述遠古時期的傳說一般。
《Ashitaka Sekki》：本曲可算是全片的主題，由一開始凝重的前

奏，引出氣勢磅礴的主旋律。在意念專輯中這首涵蓋了全片所有有關的

旋律，再全部編曲成一完整的整體，而原聲帶為了配合電影的分鏡，只

取最前部份，而更加強細微的氣勢（如最開頭的兩聲鼓聲）
《旅立ち~西へ》：阿席達卡離開故鄉向西邊啟程，憂傷旋律再經由

木笛吹奏後，有著送君一別不復返之感，但嘹亮的號角卻催促著去尋找

新的方向，而後配合電影遼闊優美的景色的壯麗管弦樂而去。
《タタリ神》：由開頭的充滿怨恨的魔祟神，到人類以石火丈燒森林的情景
《もののけ姬》：配樂 電影主題曲，以這個曲調為主題曲，和阿

席達卡的開頭曲調同為主題，電影中以男高音米良美一主唱，而印象輯

則是少女藤澤麻衣演唱。

專輯一：もののけ姫Soundtrack
作曲：久石讓
1.アシタカ�記
2.タタリ神
3.旅立ち~西へ
4.呪われた力
5.穢土
6.出會い
7.コダマ達
8.神の森
9.夕暮れのタタラ場
10.タタリ神2~うばわれた山
11.エボシ御前
12.タタラ踏む女達~エボシ タタラうた
13.修羅
14.東から來た少年
15.レクイエム
16.生きろ
17.シシ神の森の二人
18.もののけ姫(インストゥルメンタル・ヴァージョン)
19.レクイエム
20.もののけ姬(ヴォーカル)
21.戦いの太鼓
22.タタラ場前の闘い
23.呪われた力
24.レクイエム
25.敗走
26.タタリ神
27.死と生のアダージョ
28.黃泉の世界
29.同2
30.死と生のアダージョ
31.アシタカとサン
32.もののけ姬(ヴォーカル・エンディング)
33. アシタカ�記(エンディング)

專輯二：もののけ姫 ImageAblum

1.アシタカ�記
2.タタリ神
3.失われた民
4.もののけ姫
5.ヤックル
6.シシ神の森
7.エボシ御前
8.コダマ達
9.犬神モロの公
10.アシタカとサン

在《幽靈公主》印象集image album（包括聲樂、器樂等對影片加以詮

釋的音樂作品集，與原聲集original sound track略有差異），中國傳

統樂器二胡精彩描繪了影片的悲劇氣質，而交響組曲在對悲劇氣息的體

現上又是另一番造化。因為二胡的獨特音色，使得交響樂很難接近這種

獨特的東方音韻，於是組曲避悲戚而擇悲壯，況味固然有異，精神卻是

統一，同樣相當出彩。

專輯三:幽靈公主之交響樂組曲Princess Mononoke: Symphonic Suite
第一章 アシタカせっき
第二章 タタリ神
第三章 旅立ち~西へ
第四章 もののけ姬
第五章 シシ神の森
第六章 レクイエム～呪われた力～
第七章 黃泉の世界～生と死のアダージョ～
第八章 アシタカとサン

《幽靈公主——交響組曲》發行於1998年。久石讓在這張唱片中同著

名的捷克愛樂樂團合作，由克萊門斯（Mario Klemens）擔任指揮，並親

自擔綱鋼琴演奏。

改編為交響組曲的《幽靈公主》配樂淋漓盡致地體現了久石讓的音樂

才能。 貫穿整部組曲的主題部分渾厚蒼茫，意蘊深遠，聽之則廣闊而神

秘的原始森林如現眼前：群山間雲霧繚繞，青蔥翠綠的山體掩於其中，

倘從高處俯瞰，森林彷彿無邊，頗有勢將被其吞沒之感；行走於林間小

路，定睛細看，善良的森林妖精就在眼前，格嘞格嘞轉動小小的腦袋，

為行者指明道路。《幽靈公主》的主角之一，正是以森林的面目出現的

自然，而配樂本已體現出自然無所不在的寬廣境界，現在改之而為交響

組曲，則更是如魚得水，尋得了與之最為投契的表現手段。

自然既是主角，其變化無常自然也是音樂所必須包容的。或狂風暴

雨或死般靜謐，組曲將這些自然必有的特殊情境表達得出神入化，或高

亢或低婉，或咄咄逼人或靜若止水，其表現力如此深廣，實在令人嘆

服。

作為宮崎駿「御用」音樂製作，久石譲在宮崎俊作品中所起的作

用，可以用畫龍點睛來形容。這張幽靈公主電影原聲的交響樂組曲，充

分體現了久石讓一貫的作曲風格，整體表現氣勢恢弘，細節細致入微。

這張cd和原聲大碟不同之處，在於是捷克愛樂樂團（czech

Philharmonic Orchestra）作為伴奏。該樂團成立於1896年，是捷克代

表性樂團，特別是弦樂部分早享佳譽，合奏力高強，具有古雅的情調。

千與千尋的:

專輯：千與千尋（ Spirited Away ）
作曲：久石讓（ Joe Hisaishi ）
發行日期： 2003-07-18
1.あの夏へ サントラ
2.とおり道 サントラ
3.誰もいない料理店 サントラ
4.夜來る サントラ
5.竜の少年 サントラ
6.ボイラー蟲 サントラ
7.神さま達 サントラ
8.湯婆婆 サントラ
9.湯屋の朝 サントラ
10.あの日の川 サントラ
11.仕事はつらいぜ サントラ
12.おクサレ神 サントラ
13.千の勇気 サントラ
14.底なし穴 サントラ
15.カオナシ サントラ
16 番目の駅 サントラ
17.湯婆婆狂亂 サントラ
18.沼の底の家 サントラ
19.ふたたび サントラ
20.帰る日 サントラ
21.いつも何度でも 木村弓

慣用鋼琴獨奏與弦樂編曲捕捉影像風採的久石讓，在為《千與千尋》

是一張具有大氣度與纖細感的琴弦和鳴之作 . 原聲帶同時收錄木村弓主

唱的片尾主題曲《 Itsumo Nando-demo(Always With Me) 》。譜奏音樂

時，照例運用細膩的琴鍵之音揣摩小女孩千尋的情感世界，琴鍵流轉中

閃耀著新世紀音樂與新古典風華，再次展露久石讓以簡單琴音捕捉復雜

情感的獨到功力，優雅而美麗的琴音里不時隨著劇情墜入調皮、可愛、

奇趣、躊躇、猶疑、不安、感傷的思路，並隨時與掌握驚險奇異冒險歷

程的管弦樂交互融合，而繁復多變的弦樂編曲中更見久石讓融會日本與

西方音樂情感基調的匠心，幾段昂揚澎湃的交響弦樂樂章的洗 練程度也

有超乎好萊塢電影音樂的水準，可說，是一張具有大氣度與纖細感的琴

弦和鳴之作。

宮崎駿的許多影片被稱為「成人童話」是有根據的，他的影片是

對社會、人生的一種深遠層面的思考，雖然他本人一直保持著對少年題

材的特有的偏愛，但也不可避免地從成人視角出發，例如《紅豬》是作

者自傳性的作品，《風之谷》、《天空之城》、《幽靈公主》等都是面

對一個生死存亡的話題，都旨在給現實中盲目著破壞平衡的人們一個啟

示（特別《幽靈公主》MPAA給它分級是PG－13，即不適合13

歲以下的觀眾觀看）。 宮崎駿也絕不是要將動畫變成為成人的專利，

《千與千尋》就是他為孩子們所做的一部影片，他從千尋的視角出發去

看世界，千尋的想和做，宮崎駿都完全依照兒童的思維進行，這就使小

觀眾們對影片多了一絲認同，少了一絲間離效果。

哈爾的移動城堡的:

專輯:ハウルの動く城 Soundtrack
作曲:久石讓(Joe Hisaishi)
1.-オープニング- 人生のメリーゴーランド
2.空中散歩
3.ときめき
4.荒地の魔女
5.さすらいのソフィー
6.魔法の扉
7.消えない呪い
8.大掃除
9.星の湖へ
10.靜かな想い
11.雨の中で
12.虛栄と友情
13.空中散歩
14.90歳の少女
15.サリマンの魔法陣 城への帰還
16.秘密の洞穴
17.花園
18.走れ！
19.戀だね
20.ファミリー
21.戦火の戀
22.脫出
23.ソフィーの城
24.星をのんだ少年
25.花園
26. -エンディング- 世界の約束 人生のメリーゴーランド

宮崎駿史上最高票房記錄動畫電影 《哈爾的移動城堡》請來參與

《千與千尋》的鈴木敏夫繼續擔任監制，老搭檔久石讓一直以來負責宮

崎駿作品的音樂，譜出了一組《印象交響組曲》，主題曲《世界之約》

將由蘇菲的配音倍賞千惠子演唱。久石讓據宮崎駿對這部動畫片的印象

詩、角色設定、作品思路和動畫Demo，譜出了一組《印象交響組曲》，

於去年10月在捷克布拉哈，由捷克愛樂管弦樂團演奏並錄音完畢。

一直跟宮崎駿合作無間的久石讓這次特別跟隨GHIBLI大隊到歐洲考

察。久石讓在法國的阿爾薩斯時，便一邊對照著宮崎導演的音樂筆記，

一邊創作。宮崎導演今次對配樂的要求較以往為高，希望配樂能配合蘇

菲由18歲少女變成老婆婆的變化。久石讓也不怠慢，以住的他都是寄

Demo tape，今次則專誠跑到GHIBLI工作室，親自在宮崎駿面前用鋼琴彈

奏。他共創作了三個版本，結果宮崎導演對帶有華爾滋風情的交響曲最

為滿意，馬上決定以此為主題音樂，並取名為「旋轉木馬的人生」。

錄音工作也史無前例地，由2000人組成的交響樂團在演奏廳中，一

邊看著《哈爾移動城堡》，一邊演奏錄音，遇有與劇情稍有不配合的地

方便即場修改。宮崎導演亦在場參與，確保配樂與影像配合得天衣無

縫！

③ 找好聽的音樂(交響樂和搖滾...等類型全都包括)

樓主請不要無視的我回答不然會失去很多好聽的，這些都是我精挑細選的，全手打，絕對好聽，特別特別是有加說明的一定野派要去聽！（電影也有很多很刺激的喔，需要的話HI我）
ce frumoasa e iubirea 非常好聽！！！！！
befour - fly around the world 好聽
taylor swift - sparks fly
avril lavigne - tomorrow 還行
owl city - the saltwater room 好聽
hope - love love love
liz phair - why can't i
leona lewis - bleeding love
lady antebellum - need you now
丹尼爾 - free loop - daniel powter 還行
Timbaland - apologize 高潮很棒，好聽
被劈腿者之歌 為你禱告 pray for you 酷狗有，40秒以後你會驚嘆的，還行
紫色迷情 - 迷人的危險
tatu - love me not 還行
衛蘭 - Morning 好聽
艾薇兒 拉維妮 i need you vs i need you 還行
岡崎律子 - 水果籃子 還行
justin bieber - eenie meenie
zee 簡單卻孤單
we - just - laugh - about - it 非常好聽！掘旦！
Daz Sampson - TeenageLife 好聽
tatayoung - i believe - tata young 還行
sweetbox - life is cool 還行
shayne ward - untill you 還行
sarah connor - love is color blind 好聽
sam watters - why would i ever
Overground - One For Da Money 還行
Atomic Kitten - nothing in the world 還行
Mirah_Gotta_Go_Home 好聽
maria arredondo - little bit better 好聽
Jade Valerie - Like A Bird
Let-Me-Breathe
kelly rowland - dilemma
kelly clarkson - because of you 好聽
jea - concerto pour deux voix - clemence 還行
Gia Farrell - i been hoping 還行
Kate Havnevik - homesound 還行
Pixie Lott - Here We Go Again 好聽
fallen angel 就一分多鍾。。。但是是判脊擾好聽
epikhigh - love love love - 魔法城堡 好聽（可是不什麼蔡依林的鳥歌）
craig david - don t love you no more 還行
darin - can t stop love 好聽
craig david - seven days 好聽
Tata Young - crush on you 好聽
Sarah Riani - confidence_sarah_riani 暴力街區里的插曲，非常好聽！！
candy - bila 好聽
Avril Lavigne-Innocence 好聽
avril lavigne - when you're gone 非常好聽！！
Avril Lavigne - Complicated 好聽
jason mraz - i m yours - version 還行

④ 夜願樂隊十大經典歌曲分別是哪些

夜願樂隊十大經典歌曲：《She is My Sin》、《Bye Bye Beautiful》、《Nemo》、《Sacrament of Wilderness》、《Whoever Brings The Night》、《The Poet And The Penlum》、《he Islander》、《Storytime》、《I Want My Tears Back》、《Turn Loose The Mermaids》。

3、《Nemo》是芬蘭樂團Nightwish（夜願）的第十首單曲，亦是專輯《Once》中的第一乎李首單曲。《Once》是夜願樂隊第一任女主唱Tarja Turunen參與錄歲槐遲制的最後一張專輯。

⑤ 中國愛樂樂團的經典歌曲都有哪些，求資源

中國愛樂樂團歌曲大全在線聽免費，網路網伏猛搜盤下知森載資源：
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簡介缺歷: 中國愛樂樂團是指中國廣播交響樂團基礎上組建的國家級交響樂團，成立於2000年5月25日，直屬於中國國家廣播電影電視總局。由中國中央電視台管理。

⑥ 《沉默的羔羊3紅龍》中剛開場，交響樂團演奏那段的是什麼曲子

這里是電影原聲燃肆音樂的下載地址，有曲名介紹。希望對你有搭段笑幫助。http://www.verycd.com/topics/90441/
專知含輯曲目：
01. Logos
02. The Revelation
03. Main Titles
04. The Cell
05. The Old Mansion
06. The Address
07. We're Different
08. The Note
09. Enter the Dragon
10. Threats
11. Tiger Balls
12. Love on a Couch
13. Devouring the Dragon
14. The Fire
15. The Book
16. He's Back!
17. End Credits Suite

⑦ 金屬樂隊Metallica與交響樂團演唱會，開場音樂是什麼歌名

他們的開場曲叫The Ecstasy Of Gold ，是Ennio Morricone做曲的 ,指揮不用說了，michael kamen
此君已於2003年去世。很有桐前名襲輪攜氣的電影配樂大師。bryan adams的不插電也是他指揮，改編配樂的
你所謂拍伏的歌也是曲子，叫The Call of Ktulu 出自84年專集駕馭閃電

⑧ 《貓和老鼠》全部為交響樂的配樂都有哪些

配樂有柴可夫斯基的《睡美人圓舞曲》，貝多芬《田園交響曲》，喬治·比才《卡門》，《揚基·杜德爾》，喬治·格什溫《藍色狂想曲》等。

1、《睡美人圓舞曲》

突出了沙俄時期的風格，充滿了盛宴般的氣氛節奏旋律，特別是旋律豐富多彩富於變幻。柴可夫斯基的譜曲細致深刻，將各種角色形象准確生動地表現了出來。序幕在優雅的進行曲中拉開豎琴開場，輕柔而甜美，輕松愉悅的曲調突出了童話的美妙幻境。

2、《田園交響曲》

貝多芬九首交響樂作品中標題性最為明確的一部。此時的貝多芬雙耳已經完全失聰，這部作品正表現了他在這種情況下對大自然的依戀之情，是一部體現回憶的作品。這部作品1808年在維也納首演，由貝多芬親自指揮，在首演節目單上，他寫到：「鄉村生活的回憶，寫情多於寫景」。

整部作品細膩動人，朴實無華，寧靜而安逸，與貝多芬的c小調第五交響曲同為世界上最受歡迎的交響曲之一。

3、《卡門》

整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容。序曲中集中了歌劇內最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來，主題選自同名歌劇最後一幕中鬥牛士上場時的音樂。

4、《揚基·杜德爾》

早在北美獨立戰爭以前，在這些殖民地上《洋基歌》的曲調和歌詞的某些段落就已經很流行。甚至在十八世紀七十年代以前，英軍就曾唱《洋基歌》來嘲笑殖民者。歌詞的早期版本是嘲笑這些殖民地居民的勇氣以及他們粗俗的衣著和舉止。

「洋基」是對新英格蘭土包子的輕蔑之詞，而「杜德兒」的意思即蠢貨或傻瓜。然而，在獨立戰爭期間，北美大陸軍卻採用《揚基·杜德爾》作為他們自己的歌，以表明他們對自己樸素，家紡的衣著和毫不矯揉造作的舉止感到自豪。

5、《藍色狂想曲》

《藍色狂想曲》是為鋼琴和管弦樂隊而寫的類似單樂章的協奏曲作品，其中主題的即興式表達同交響性的發展有機地結合在一起。黑人布魯斯音樂的調式及和聲因素、爵士音樂的強烈的切分節奏和滑音效果，都賦予這部構思獨特的作品一種與眾不同的色彩。

格什溫在這部作品中，對那些情緒全然不同的段落的安排，如抒情性與戲劇性，舞蹈性與歌唱性的對置，也頗具匠心。

⑨ 動漫原聲集，印象集，電子樂，交響樂有什麼區別

【原聲集】原始聲音軌道。OST一般是指電影中的配樂或者歌曲。其內容可包含片頭曲（OP），片尾曲（ED），插曲（IN），背景音樂（BGM）以及角色歌（CS）等等。
【印象集】：不同於ost，其中的曲子並非是對原劇中的音樂忠實的再現，而是通過與原作有些不同的方式將原曲演奏出來，以便相對獨立的構成曲目（更適合像音樂會演奏的場合）。給人的襪悄感覺是印象中的原曲。印象集是作曲家根據和導演的交流作的初稿式的音樂集,伴奏集(原聲碟)就是電影最終放映時的配樂.因為印象集中的音樂很多沒有出現在最終的影片中,所以也有一定可聽價值和收藏價值
【電子樂】從廣義上來說，電子樂（Electronica）這個詞可以指很多的音樂類型http://ke..com/view/294142.htm這里是網路叔叔講的族搜。去看看就知道了。
【交響樂】是採用大型管弦樂隊演奏的鳴奏曲（奏鳴—交響套曲）。交響音樂主要是指交響曲、協奏曲、樂隊組曲、序曲和交響詩五種體裁。但其范疇也時常擴展到一些各具特色的管弦樂曲，如交響樂隊演奏的幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進行曲、變奏曲和舞曲等。此外，交響音樂還包括標題管弦樂曲。
http://ke..com/view/39082.htm

我認為吧，如果LZ喜歡某一部動畫片或是電影電視劇的話，應該是收藏OST比較好。因為聽OST最能還原當時看那個告穗渣動畫片的心情。我喜歡那個感覺。

⑩ 什麼是交響樂 什麼是輕音樂

什麼是古典音樂的標准？
什麼是古典音樂的標准？「古典（派）的」這一詞彙本身包含平衡、節制、簡潔和精緻的概念。這些概念例如可用於「古典」建築，但用以表達古典風格還不夠貼切，古典風格音樂可以具有暴風雨般的氣勢和復雜的內容和形式。簡而言之，古典風格是指那些可以從18世紀最偉大和最著名的作曲家海頓、莫札特和貝多芬的音樂中聽到的風格。那麼，他們的音樂區別於前承的巴洛克音樂和後繼的浪漫主義音樂的基本要素又是什麼呢？
形成古典風格空前絕後特徵的部分原因是歷史性的。有一點可以確認，如果古典風格中出現民族化的傾向，就會使18世紀中葉的作曲家們驚訝不已，因為那是到19和20世紀才出現的。雖然他們認識到他們的作品與巴洛克晚期的作品形成強烈的反差，但其漸變過程都比歷史的動因更為緩慢。
也許採用奏鳴曲曲式是古典音樂最典型的特徵，這種曲式是許多18世紀末期作品，共同採用組織音樂素材的基本方法，但它作為整整一代的主要曲式，一直使用到古典樂派衰亡之後，並為浪漫主義時期的許多作曲家提供了靈感。
古典作曲家對奏鳴曲形式的描述，從未像我們現在這樣徹底。更重要的是，18世紀中葉的作曲家喜歡運用表達的概念。莫扎特在寫給父親的信中，為他的創作意圖提供了一條重要的線索，他當時這樣談到了他的鋼琴協奏曲的創作：「極難與極易之間的愉快媒介，它們都是非常輝煌和悅耳的，而且十分的自然流暢。樂曲中不時伸入一些過門，鑒賞家可以從中得到滿足；但是這些過門都寫得不深奧以免曲高和寡。」通俗易懂正是莫札特音樂生命力所在。
簡單易懂的音樂語言發展是與18世紀啟蒙運動的思想密切聯系。它為了解下列現象必然會發生的原因提供一個線索：即1740年前後，滋生了一種對老學派假定的晦澀傳統方法不耐煩的情緒。這種傳統方法講究作曲的對位法技巧，當時的作曲家希望寫出一些具有開放和聲（和弦中各音位置排列為分散的和聱）的簡單樂曲。但是最要緊的是不要混淆古典風格的主流發展。因為到海頓、莫扎特和貝多芬時代，這些革命性的變化已經被音樂語言所吸收：人們可以從海頓早期的交響曲看到這種演配段變過程，亦可（以完全不同的角度）從莫札特的交響曲中看到。而且成熟古典風格還有一個重要特點（顯然正是它使我們感到糊塗），就是回歸到巴洛克鼎盛時期的對位原理（contrapuntal principles）。
在古典風格音樂中，對比的思想是本質特徵，就像在奏鳴曲形式中的描述一樣，「強烈」的第一主題與通常有節制的第二主題形成對比。盡避在巴洛克晚期音樂中已有許多著名的例子，其中強烈的對比概念是極重要的。例如像韓德爾的清唱劇和歌劇中的戲劇性合奏那樣。另一方面，在古典風格的范疇中也可以找到這樣的作品，即在某一樂章中幾乎放棄了對比的概念，以追求一致性的表達：韓德爾的交響曲和弦樂四重奏中的許多樂章，被認為是單一主題的，或建立在一個主題的基礎之上。有時它們可能表現出動態的對比性，但實際上保持音樂素材的統一性，與我們對古典風格的簡單認識相矛盾。另外一些例子可在莫扎特早期一些鋼琴協奏曲里，流暢和優美旋律的樂章中找到。
如果有一個區分古典與巴洛克音樂結構的標準的話，那麼肯定就是調高或調性的運用，這是作品中的戲劇性要素。古典樂派作曲家建立了一套運用不同主調之間，對文與平衡的全新表現技巧。例如：海頓四重奏樂章中的大多數新奇感，來自於當聽眾的注意力被導向希望聽到某一確纖賣判定的調性時，而聽到的卻是另一調性。還有節奏上的新奇感和旋律上的新奇感，但是表現這類新奇感的重要方法則是透過調性之間的對比來實現。
我們不必像19世紀的評論家那樣產生過分理性化的傾向，但只要我們抓住這種調性構成的實質，對古典風格的基本推動力就一目瞭然了。我們可立即看出它的范圍是多麼寬廣，因為調性配合的可能性范圍是毀改非常大的；但它又是有限的，因為豐富的半音和聲（chromaticharmony）尚未被開發，半音和聲後來速漸發展成主導浪漫主義音樂的一種技巧。
因此，我們可以看到，古典風格雖然是一種富於表現力的風格，既可以表現強烈和熱情的情感，又能表現抒情和豐富的情感，但它始終受到常規的限制。18世紀末期，大作曲家的音樂處於這些常規的制組之下，但又始終遵循這些常規，在這種意義下來理解古典風格比任何形式上的描述都更為重要。

何為「輕音樂」？
「輕音樂」是音樂范疇里的一個品種。形象地說，它是音樂中的輕武器，和文學里的小品文、笑話、抒情詩等大致相同。它具有輕便、通俗、小巧玲瓏、易懂和易被人接受的特點。它和交響樂、協奏曲、大合唱、管弦樂等大型藝術形式形成鮮明的對照。在人民群眾中間，輕音樂十分普及，具有廣泛的社會意義和精神作用。但是，在輕音樂形式的作品中，也有很多作品是低級黃色的，因此，輕音樂就其政治內容來講，有好的也有壞的，有進步的也有落後的。
輕音樂的種類較多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、詼諧歌曲、諷刺歌曲，還包括一些輕歌劇、圓舞曲、小型管弦樂序曲、小夜曲，以及部分管弦樂曲小品、電影歌曲、舞蹈音樂等。
輕音樂的風格和特色，較之其他音樂形式更為輕快活潑，富有風趣，特別是它的曲調格外動聽。一些交響樂、管弦樂、大合唱等作品，在手法上往往要借用和聲、配器、復調等技術手段的幫助，而輕音樂除此以外，更重要的還要靠旋律的優美來完成。因此，輕音樂對於曲調優美輕快的要求，比其他音樂形式更為嚴格。一首抒情歌曲應該是優美委婉的；一個圓舞曲必須節奏鮮明，音調悠揚，一個詼諧的歌曲要給人們以歡樂愉快的感染，一首諷刺歌曲，應該是辛辣犀利的。這些輕音樂獨具的表現特色，也就形成了它自身的風格。
走進溫馨浪漫的詩意之國——漫談輕音樂（一）
音樂中的「第三種勢力」
所謂輕音樂（LIGHT MUSIC）是相對古典音樂而言的，即用通俗流行手法進行改編詮釋，用小型樂隊進行演奏，以營造溫馨浪漫情調、輕松優美氛圍為宗旨，帶有休閑性質的一種通俗音樂。眾所周知，古典音樂具有厚重的織體，龐大的結構和規模，凝重的樂思，深刻的思想內涵，最主要的特徵是嚴肅端莊。輕音樂則相反，織體輕盈，結構小巧簡單，節奏明快舒展，旋律優美動聽。它沒有什麼深刻的思想內涵，也不想擁有這種內涵，只想帶給人們輕松優美的享受，其主要的特徵是輕松活潑。因此，把這種音樂命名為輕音樂是非常貼切的。
但輕音樂也不等同於以流行歌曲為核心的流行音樂。它不像流行音樂那般具有鮮明的時代特徵和對社會的批判意識而顯得溫文爾雅，也不像流行音樂那般媚俗、煽情而具有較高的審美品味，商業氣息也相對較少。熱門流行歌曲很快就會過時，優美的輕音樂樂曲卻會經久不衰。總的來說，輕音樂介於古典音樂和流行音樂之間，是對二者鮮明對立的一個折中，可謂是音樂中的「第三種勢力」。它古典氣息和現代風味兼而有之，華麗而不艷俗，浪漫而不輕浮，抒情而不纏綿，既通俗易懂、平易近人，又格調高雅、風度不凡。古典樂迷不覺得粗俗，流行音樂愛好者也能夠接受，可謂雅俗共賞。
輕音樂的這種特徵使得它一出現就受到廣泛的歡迎。30年代後期成立的曼托瓦尼樂隊是輕音樂誕生的一個標志。該樂隊以極為柔和動聽、優美醉人的演奏，使輕音樂迅速樹立了自己獨特的形象和氣質，在通俗音樂樂壇上奠定了自己的地位。60～70年代是輕音樂的全盛時期，一大批各具特色的輕音樂樂隊紛紛建立，如詹姆士·拉斯特樂隊、保羅·莫里亞樂隊、享利·曼西尼樂隊、珀西·費斯樂隊、斯坦利·布萊克樂隊、貝爾特·肯普弗爾特樂隊、維爾納·繆勒樂隊、阿爾費雷德·豪澤樂隊、弗蘭克·普賽爾樂隊等。這些樂隊在歐美各地不斷舉辦輕音樂演奏會，錄制了大量精美唱片，暢銷世界各地。這種小巧精緻的音樂讓古典樂迷們感到兩耳一新，風味別具，就好比穿久了正兒八經的西服後，換上了隨意自然的休閑服一般。而流行音樂愛好者在領略了聲嘶力竭的吶喊沖擊之後，輕音樂就像是一杯清涼爽口的飲料。

走進溫馨浪漫的詩意之國——漫談輕音樂（二）
新瓶裝舊酒
輕音樂的曲目大多是通過改編而來。其中，歐美流行歌曲佔了很大的比重，很多都是上了英美排行榜的熱門歌曲，如《昨天》、《雨的節奏》、《我愛巴黎》、《愛情是蘭色的》、《莉莉·瑪琳》等。這些歌曲被改編成輕音樂後，淡化了原歌中的流行因素，突出了優美的旋律，使音樂情調一變，更加優美悅耳。至今，很多熱門歌曲已經被人們忘記，但輕音樂改編曲卻留在了人們腦海中。
歐美電影尤其是好萊塢電影、音樂劇、舞台劇的主題音樂或插曲，是輕音樂的另一個重要改編來源。像《月亮河》、《時光流逝》、《雨點不斷地掉在我頭上》、《泉水裡的三枚硬幣》、《說你，說我》、《愛情故事》、《教父》、《日瓦哥醫生》，《阿根廷，別為我哭泣》、《回憶》等樂曲，都已成為輕音樂的經典曲目。
用通俗音樂語言詮釋古典名曲，這是很多輕音樂樂隊都十分熱衷的。好的改編和演奏，既保留了原曲的古典精神，又融入了鮮明的現代氣息，古典音樂迷不嫌淺薄而感到別有韻味；那些對古典音樂敬而遠之的人則發現與古典音樂的距離縮短了，提高了欣賞興趣。改編成輕音樂的巴赫《聖母頌》、舒伯特《小夜曲》、莫扎特《第二十一號鋼琴協奏曲》、貝多芬《月光》、《悲愴》奏鳴曲中的柔板、李斯特《愛之夢》、斯美塔那《伏爾塔瓦河》、馬思涅《冥想曲》、肖邦《即興幻想曲》等，聽來別具一格，滿耳生輝。
世界各地的民族民間音樂也是輕音樂的改編對象。如英國的《夏天最後一朵玫瑰》，義大利的《重歸蘇蓮托》、《桑塔·露琪亞》，羅馬尼亞的《霍拉舞曲》、加拿大的《紅河谷》、美國的《牧場上的家》、古巴的《鴿子》、吉普賽的《流浪者之歌》和拉丁音樂等。此外，一些廣為流傳的浪漫小曲如《少女的祈禱》、《愛的浪漫曲》、《綠袖》等也是輕音樂樂隊經常演奏的曲目。

走進溫馨浪漫的詩意之國——漫談輕音樂（三）
獨特的韻味和美感
輕音樂所具有的韻味和美感既不同於古典音樂，也不同於流行音樂。動人的旋律、優美的和聲、新穎的配器、豐富的音色、濃郁的浪漫情調都給人以全新的感受，產生了輕音樂特有的美感。曼陀瓦尼樂隊演奏的《魅力》這首樂曲，集中體現了這種美感。那極其悅耳動聽的音響，像醉人的芳液一般流進人們的心中，令人情不自禁地在心中喊到：「太美了！」該樂隊演奏的《時光流逝》、《秋葉》、《昨天》等樂曲帶給人的美感也是難以用言語來表達的。
聽保羅·莫里亞樂隊的演奏，令人感到每個音符都滲透著法蘭西民族特有的浪漫情調，讓你聯想到葡萄酒、玫瑰、鬱金香的芬香；地中海的陽光，情人的歡笑和眼淚。他把各種浪漫的情思和生活中的詩意展現出來，令人產生了強烈的共鳴。他的成名作《愛情是藍色的》，自60年代轟動歐美後，經久不衰，成為輕音樂樂隊爭相演奏的曲目。
而詹姆士·拉斯特樂隊演奏的《莫斯科郊外的晚上》所具有的美感也是原歌曲無法替代的：隨著吉他輕輕彈撥出幾個分解和弦，在打擊樂器奏出的明快節奏的映襯下，三角琴輕柔委婉地彈出了歌曲的主旋律。接著優美的混聲合唱伴隨著弦樂的延伸輕輕響起，時強時弱，時遠時近，把人們帶入遙遠的、充滿溫馨浪漫情調的俄羅斯夜晚之中。整個樂曲如夢如幻，美不勝收。如果說聽交響樂像是在觀賞戲劇，那麼聽輕音樂就像是在讀一首首優美的小詩、觀一幅幅色澤淡雅的風景畫，令人賞心悅耳，心曠神怡。
走進溫馨浪漫的詩意之國——漫談輕音樂（四）
新穎、別具一格的改編手法
輕音樂樂隊的指揮大都精通古典音樂，會演奏多種樂器。他們既是樂隊的指揮者，也是樂曲的編配者。輕音樂所具有的獨特魅力，在很大程度上歸功於他們對原曲進行的這種帶有創作性質的編配。其中最經常使用的手法是對原曲的節奏、速度、力度、節拍等音樂要素進行重新處理，比較常見的是賦予古典音樂以拉丁舞曲和爵士、搖滾、迪斯科音樂的節奏，通過打擊樂器加強原曲的節奏特徵和節拍重音等，使樂曲的形式與內容產生了強烈對比。如用迪斯科節奏來演奏莫扎特的小夜曲，用探戈節奏來演奏勃拉姆斯的匈亞利舞曲，用桑巴、恰恰、倫巴的節奏來演奏德沃夏克的斯拉夫舞曲、奧芬巴赫的船歌等，聽來熱情奔放，極富有感染力。對一些原本節奏激烈的流行歌曲則採取慢節奏進行「柔化」處理，進而產生一種新的聽感。
豐富多彩、別具一格的配器，是輕音樂改編的另一種主要手法。一是喜愛使用一些不登大雅之堂的民間樂器，如曼陀玲、西班牙吉他、口琴、手風琴等，並經常讓其演奏主旋律，以此來營造特殊的音樂情調和氛圍，並與傳統的管弦樂器形成音色上的對比，使音響富於變化而豐富多彩。二是喜愛使用各種打擊樂器，如木琴、小軍鼓、爵士鼓、鈴鼓、三角鐵、碰鈴、沙錘等，還使用一些富有特色的民族民間打擊樂器，使音響生動活潑，極有感官上的沖擊力。三是通過加入電聲樂器來豐富樂隊的音色和增加音響的現代氣息。電子樂器與打擊樂器、傳統的弦樂器完美地融合在一起，營造出一種晶亮輕盈、生動明快的音響效果。四是通過加入無詞的人聲哼唱來烘托優美的音樂氛圍。這方面詹姆土·拉斯特是開先河者，他的樂隊專門設有一個混聲合唱隊，演奏中，伴隨著具有現代氣息的節奏，動人的無詞混聲哼唱與樂隊演奏的優美旋律交替出現，時起時落，極為優美動聽。如該樂隊演奏的貝多芬《致愛麗絲》、奧芬巴赫《船歌》等曲，都加入了男女混聲無詞哼唱，聽來韻味獨特，美不勝收。

走進溫馨浪漫的詩意之國——漫談輕音樂（五）
輕音樂的錄音製品
80年代以來，輕音樂的演奏逐漸向個人化方向發展，樂隊的核心已經不是指揮，而是某一種樂器的演奏明星；樂隊也由原先的演奏主體轉變為演奏的配角。有的輕音樂樂隊則兼收並蓄，將交響樂、流行音樂、爵士樂、搖滾樂、新世紀音樂融為一體，與傳統的輕音樂樂隊已有很大的差別。這類可稱為「新輕音樂」的唱片很多，但除了理查德·克萊德曼（鋼琴）、肯尼基（薩克斯）、比爾克（單簧管）、莫地亞與奧汀（陶笛與大提琴）、贊菲爾（排簫）、雅尼等人及樂隊錄制的唱片外，大多數唱片「沙龍味」較濃，不能給人以高層次的審美享受。
要聽正宗的輕音樂，首選的仍然是3大輕音樂樂隊。事實上，這3個樂隊的唱片在國內已佔據了主流地位。其中曼托瓦尼樂隊的唱片大多由DECCA公司出品，主要是50、60年代的錄音。去年DECCA公司發行了一套兩張的曼托瓦尼金曲集，匯集了曼托瓦尼樂隊演奏的最精彩的29首金曲，是收藏的珍品。一些歐美小唱片公司和日本唱片公司也出品了不少該樂隊的唱片。詹姆士·拉斯特樂隊是環球公司（原寶麗金）旗下的專屬樂隊，幾十年來錄制了大量精美唱片，僅在國內能見到的就有30多款，是錄音製品最多的一個輕音樂樂隊。保羅·莫里亞樂隊的唱片由PHILIPS公司錄制，數量也較多，而且有不少近幾年新錄制的唱片，錄音水準也較高，音響效果極佳。其他著名輕音樂樂隊，如亨利·曼西尼樂隊、阿爾弗雷德·豪澤樂隊、斯坦利·布萊克樂隊、科特·埃德勒哈根樂隊、黑塞樂隊的唱片也有不少進入了中國，但目前已不容易見到。

參考文獻：：易文網