小老弟大電影

1. 蘇格蘭飛人為什麼總叫高登小老弟

蘇格蘭飛人總叫高登小老弟的原因是高登和蘇格談鏈蘭飛人只差幾分鍾。在《托馬斯和他的朋談盯友們》大電影《鐵路大賽》中提到蘇格蘭飛人和高含侍孫登是親兄弟關系，而且蘇格蘭飛人只比高登早出生（生產）幾分鍾，於是蘇飛便成為了高登的哥哥。

2. 2014大電影《馬達加斯加的企鵝》觀後感，急啊！！！

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為了給最疼愛的小老弟菜鳥（克里斯多夫·奈茨ChristopherKnights配音）慶生，老大（湯姆·麥格拉思TomMcGrath配音）帶領菜鳥以及好搭檔科斯基（克里斯·米勒ChrisMiller配音）、瑞哥闖入了防守最嚴密的美國黃金儲備中心，只為找到金庫盡頭僅有的那台銷售炸薯條的自動販賣機。誰知他們剛剛完成任務沒多久，便被長著觸角的販賣機吞了進去，隨後被運到一個神秘的所在。在全封閉的設施內，四隻企鵝見到了偽裝成基因遺傳科學家的章魚戴夫（約翰·馬爾科維奇JohnMalkovich配音）。原來戴夫曾是動物園一隻明星章魚，但隨著萌態十足的企鵝們的到來，他便跌入了絕望的深谷。因此戴夫潛心研製了可怕的血清，發誓要向所有他曾待過的動物園中的企鵝展開報復。

3. 小老弟什麼意思哦

小老弟的意思，具體如下

1、小老弟是東北那一塊兒的方言，俗意就是說你太嫩太年輕，叫你撇一邊站著，我來C位。

2、然後快手這些直播平台給發揚起來，接著滲透到其他網路語言里，以此做出來的表情包相關也很多。

熱狗的個人介紹，具體如下

MC HotDog，本名姚中仁，生於台灣台北，台灣饒舌歌手，曾就讀台北市立建國中學補校，畢業於天主教輔仁大學大眾傳播學系。

2006年1月，推出個人首張完整專輯《Wake Up》，6月，參加第17屆金曲獎演出。2007年6月，《Wake Up》專輯獲得第18屆金曲獎最佳國語專輯獎。2008年10月，發行個人第二張完整專輯《差不多先生》。2012年7月，在滾石唱片發型專輯《貧民百萬歌星》。2014年，參與製作索契冬奧會主題曲。2015年，宣布同張震岳，頑童MJ116啟動「兄弟本色」全球巡演。2016年5月，參與製作電影《魔獸》的中文推廣曲《We Will Rule背水一戰》。2017年5月 ，MC Hotdog作為導師參與了《中國有嘻哈》的錄制。

4. 走過31年從影路，阿湯哥沒有得過奧斯卡卻永遠是好萊塢一線巨星

（像陽光一樣溫暖，像花草一樣幽香，像海風一樣清爽，像落葉一樣飄灑）

湯姆·克魯斯，他的俊秀面龐猶如冬日裡的陽光一樣溫暖，猶如春日裡的花草一樣幽香，猶如夏日裡的海風一樣清爽，猶如秋日裡的落葉一樣飄灑。

身高1公尺70公分（1米7）。這一殘酷數據或許會讓很多人對湯姆·克魯斯積累數年甚至數十年的所有好感在一瞬間完全崩塌。其實，在當今影壇，身高與成就成反比的男星也不在少數，你應該早已習慣了曾志偉的矮，李連傑的矮，但面對以光鮮靚麗著稱的阿湯哥的矮矬，很多人都不能心甘接受。亞洲天王巨星——RAIN就回憶道：「他比我想像的要矮很多,這一點很讓我失望。」換成別人，RAIN還不至於如此失望。但誰叫阿湯哥是像陽光一樣溫暖，像花草一樣幽香，像海風一樣清爽，像落葉一樣飄灑的「萬人迷」呢。

1986年與雷德利·斯科特之弟托尼·斯科特第一次合作的《壯志凌雲》讓湯姆·克魯斯得以在「乳臭派」小生堆中展翅高飛，脫穎而出。觀眾們在這部阿湯哥的成名作中不僅看到了足以凌雲的壯志，也看到了更加足以凌雲的帥氣與酷勁。帥呆了的飛行員，酷斃了的飛行裝備和飛行表演，再加上足以凌駕一切的男人壯志和足以融化一切的女人柔情。隱並譽這部電影擁有太多太多令青年少，特別是令男孩子們痴迷的青春因素。《壯志凌雲》還獲得了當年北美票房榜的年度總冠軍寶座。就此，湯姆·克魯斯在派拉蒙開始了集萬千寵愛於一身的當家花旦生涯。

繼1986年的《壯志凌雲》摘得年度票房總冠軍頭銜兩年之後，由湯姆·克魯斯出演的《雨人》再次獲得這一殊榮。米高梅/聯美製作並發行的《雨人》不僅是當年的票房冠軍作，同時還獲得了第61屆奧斯卡金像獎最佳電影，最佳導演，最佳男主角（影帝）以及最佳原創劇本等多個含金量十足的重量級獎項。雖然如此，大部分影評人和觀眾都普遍認為《雨人》所取得的成就其實與阿湯哥關系不大。雖然這是湯姆·克魯斯的人物誌，但小生並不想為此刻意地反駁這種大眾觀點，這確實是一部屬於達斯汀·霍夫曼的電影，也確實很難說是一部屬於湯姆·克魯斯的電影。因為作為好萊塢的一線頂級巨星，阿湯哥沒必要，也不可能把自己擔綱配角的影片當灶段作其人生代表作。雖然《雨人》是一部經典佳作，雖然阿湯哥在劇中也有不少值得稱道之處。

（金童玉女開始了令全世界瘋狂羨慕和瘋狂猜疑的十年婚姻生涯。）

湯姆·克魯斯是好萊塢最帥最酷的男星之一。這一點恐怕不存在任何的爭議。但如果將之一這兩個字省略掉，那勢必會招致約翰尼·德普，萊昂納多·迪卡普里奧以及基努·里維斯等一線巨星粉絲們拋來的的憤怒和鄙夷的目光。雖然阿湯哥在好萊塢很難說是最帥，也很難說是最酷。但他肯定是最會耍帥，最會擺酷的主兒。1990年的《雷霆壯志》是湯姆·克魯斯的成名作《壯志凌雲》的姊妹篇（並非續集）。但可能是由於是啟用了（票房）毒葯女皇——妮可·基德曼的緣故，《雷霆壯志》並沒有延續《壯志凌雲》的票房神化。更多人，甚至所有人都更關注阿湯哥與妮可·基德曼這對金童玉女之間撲朔迷離的戀情，而不是影片本身。兩人於同年12月24日完婚，正式開始了一段令全世界瘋狂羨慕和瘋狂猜疑十年婚姻生活。

（彼此相愛，既是他們工作的全部內容，也是他們生活的全部內容。）

對於湯姆與妮可這對金童玉女來說，1992年的《大地雄心》可以說是再好不過的新婚禮物了。在環球御用導演朗·霍華德的鏡頭下，他們無需遮遮掩掩，可以盡情地本色演出。在那段人生最甜蜜的歲月里，工作中的他們唯一要做的事情就是盡情地相愛，而在工作之餘的現實生活中，他們唯一要做的事情也是盡情地相愛。

吸血鬼題材影片一直以來都是好萊塢最為青睞的電影類型之一。從早些年的《諾斯法拉圖》到去年的《暮色3:月食》，吸血鬼電影在世界電影舞台中始終占據著舉足輕重的一席之地。在「吸血鬼家族」中的重要一員——《夜訪吸血鬼》中，湯姆·克魯斯將自己冷酷、邪惡和優雅一面展現給他的觀眾們。雖然這種冷艷氣質與無需任何化妝就能凍死一大片的妮可·基德曼相比，只能算是小巫見大巫。但在阿湯哥的其他電影中也確屬罕見。小生認為，阿湯哥在《夜訪吸血鬼》中的精湛表演應該或多或少地受到了妻子妮可·基德曼的影響。

每個好萊塢頂尖巨星都會有自己拿得出手的經典系列電影。對於湯姆·克魯斯來說，早期的壯志姊妹作能勉強能算上一個，1996年開始的《諜中諜》系列則能毫無懸念地蔽亮算上一個。無敵瀟灑的短發特工，撲朔迷離的懸疑劇情，火爆驚險的爆破場景，再加上緊湊詭異的背景音樂。這一切都讓那個時代的電影觀眾眼前一亮。《諜中諜》系列與老大哥《007》系列和小老弟《諜影重重》系列並列成為了影史最經典的三大特工電影。三部電影，三個角色，以及飾演這些角色的演員都各有千秋。面對《007》和《諜影重重》，近幾年陷入頹勢的《諜中諜》雖然已處於明顯劣勢，但《諜中諜》第一集曾經給我們帶來的緊張與刺激依舊能令我們心血澎湃。不信？不信你抽空去再翻翻《諜中諜》三部曲的預告片。

湯姆·克魯斯的巔峰始於上世紀80年代中期，終於本世紀00年代中期。前後橫跨整整20年。而1996年可以稱得上是巔峰中的巔峰。暑期檔的《諜中諜》不僅以1.8億美元刷新了當時個人的最高票房紀錄，而且還開創了一個新的銀幕特工時代。而冬季假日檔的《甜心先生》也斬獲了1.53億美元的不俗成績。相信很多人會對阿湯哥對著電話瘋喊「Show me the money! I love black people! Show me the money!」的一幕印象深刻。而他在掛掉電話之後所展現出的疲憊與無奈也讓我們再一次被阿湯哥不凡魅力所打動。

《大開眼戒》是阿湯哥與前妻妮可·基德曼合的第三部，也是最後一部作品。這是阿湯哥作品中最具爭議的一部。挑戰倫理極限的劇情，近乎於禁片的尺度，以及對影片劇情是否映射阿湯與妮可兩人婚姻危機的種種猜疑等等一切都成為全世界觀眾所熱議的話題。但對於看官你等禁片愛好者或三級片愛好者來說，《大開眼戒》是一部絕對值得珍藏的必看片，因為它能大開你等色狼們的眼戒。

2000年，《諜中諜2》將湯姆·克魯斯與吳宇森的事業推向了真正的巔峰。手握選帥大權的阿湯哥請來了幾年前因《變臉》在好萊塢名聲大噪的槍戰之王——吳宇森。英俊的面龐，飄逸的金發，炫酷的墨鏡加上吳宇森式的慢鏡頭、槍戰戲及放鴿子。好萊塢最能耍帥擺酷的演員和最能耍帥擺酷的導演唯一的一次合作達到了1+1大於2的理想效果。這是純粹得不能再純粹的個人秀。阿湯攀著絕壁，甩著墨鏡，開著摩托，故意甩農著自己的金色獅發。有時，你會懷疑眼前的這個帥小伙兒是不是在跳舞，或則是不是在練體操什麼的。

在電影《香草天空》中，湯姆·克魯斯將自己的帥氣一面展現到了極致的水平。就在這部電影上映前幾個月，阿湯哥與妮可·基德曼的10年婚姻正式宣告破滅。不管你是羨慕他們，還是質疑或猜疑他們，都可以歇一歇了。日中則昃,月盈則食。《香草天空》之後阿湯哥慢慢變得沒以前那麼帥了。遊走於佩內洛普·克魯茲與卡梅隆·迪亞茲這兩大美女之間的阿湯哥的帥就像是傍晚的最後一道夕陽一樣，達到了極致，但已經是The last了。

21世紀初，湯姆·克魯斯的輝煌還在延續著。2003年的東洋題材影片《最後的武士》取得了不錯的口碑與票房。《最後的武士》是好萊塢拍攝的東方題材影片中，比較成功的一部。我們在影片中聽到了日本武士，乃至整個大和民族那撕心裂肺的吶喊聲。站在生死存亡關口上的他們面臨著艱難的抉擇。最終，他們走向了徹底全盤西化與完整保留武士道精神並行的一條道路。這也是為什麼同是閉關鎖國的封建zheng體，但中日兩國之後的命運卻是冰火兩重天的根本原因所在吧。

2004年，湯姆·克魯斯出演了邁克爾·曼導演的《借刀殺人》。邁克爾·曼因時常導演不溫不火的影片而聞名。在由這個不溫不火系導演掌鏡的十部影片中，屬這部《借刀殺人》還算小火了一把。這是一部相當邁克爾·曼的影片。湯姆·克魯斯在劇中披著一頭銀發，表情冷酷，出手毒辣。Vincent這個角色可以算得上是阿湯哥飾演的所有角色中最冷酷一個了。

對於享有好萊塢第一大師美譽且擅長拍攝科幻片的斯蒂文·斯皮爾伯格來說，《世界大戰》是一部失水準之作。最終北美乃至全球票房成績雖尚屬理想，但卻離之前的既定目標有著不小的差距。而對於足足輝煌了二十年之久的湯姆·克魯斯來說，《世界大戰》雖然一舉刷新了由《諜中諜2》保持的個人北美及全球票房最高紀錄，但很多人已經慢慢意思到屬於阿湯哥時代快要或已經結束了。

在派拉蒙家族裡依舊說一不二的湯姆·克魯斯欽點新銳導演——J·J·艾布拉姆斯為《諜中諜3》掌鏡，這一集的《諜中諜》演員陣容更加強大，爆破場景更加驚險華麗，但差強人意的票房成績不僅正式宣告了阿湯哥時代的終結，還造成了一連串的連鎖反應。從此，阿湯哥不僅不再是派拉蒙所倚重的當家花旦，甚至還被老東家無情地掃地出門。但在相隔萬里的中國，影片及演職員陣容、視覺場景，票房成績以及一連串的後續故事都很難吊起我們足夠的胃口。所謂的「辱華」鏡頭，特別是街邊的辦證小廣告才是我們所最關心的熱點話題。

由湯姆·克魯斯飾演的史陶芬伯格上校是一個極具爭議的歷史人物。從某種角度來說，史陶芬伯格上校是反對黑暗勢力的英雄，但從另外一種角度來說，他卻是在沉船之前通過踩踏同伴的身體上岸求生的小人。歷史向來都是由勝利者書寫，作為二戰勝利一方的美國需要史陶芬伯格這類的「英雄」人物。但如果你站在一個更高的角度，以人性和常識的視角去看這部影片，那史陶芬伯格上校只不過是樹倒猴猻散,牆倒眾人推的過程中的一隻猴和一個人而已。

（對於阿湯哥這類演員來說，歲月的痕跡是他們最致命的剋星/《諜情危戰》首映禮。）

已年近知天命歲數的湯姆·克魯斯早已不再奶油小生，充其量也只不過是一介奶油老生。很多男人越老越有魅力這不假，但遺憾的是你很難將阿湯哥歸類到這一群人中去。歲月在他那英俊的臉龐上無情地留下了不可磨滅的痕跡。阿湯哥確實老了。對於靚湯這一類的演員們來說，年齡是他們的最大的天敵。好萊塢是一個老男人當道的世界，但代表著成熟與閱歷的皺紋並不一定適合出現在每一個男人臉上。

5. 求名偵探柯南第13部劇場版的內容介紹！

漆黑的追蹤者》是日本著名推理動漫《名偵探柯南》的第13部劇場版動畫。導演是山本泰一郎，主演是高山南，山口勝平，山崎和佳奈。於2009年4月18日在日本上映。

《名偵探柯南2009：漆黑的追跡者》於2010年1月22日中國上映上映，該片成為第一部登陸國內大銀幕的柯南電影。此次《名偵探柯南2009：漆黑的追跡者》以日語原聲中文字幕和由八一製片廠錄制國語配音兩個版本同時放映。該片在國內取得巨大的成功，以破億的票房，輕易超越國產片《喜羊羊與灰太狼2：虎虎生威》。

《柯南》踢走《赤壁》票房奪冠作為日本的國民級推理漫畫，《名偵探柯南》在日本的累計銷量已經超過一億兩千萬冊，除了電視動畫片依然持續熱播，每年的電影劇場版也總是名列年度票房十強之內，今年的柯南電影版正好是第十三部。雖然「13」是個不吉利的數字，而柯南的製作方卻有意讓柯南陷入最「倒霉」的局面，以此來打造最驚心動魄的故事。本片中，柯南將和號稱終極BOSS的黑衣組織展開對決！一場宿命的對決將在大銀幕上演。柯南系列電影以前從來沒有請過非職業聲優來客串配音。但製作方認為這次是回歸原點的電影，必須超越舊有框框，如果能夠表現出更宏大的柯南世界，值得考慮客串聲優來為事件關鍵人物配音，所以最後劇組選定上季憑借連續劇《愛情洗牌》人氣大升的歌手DAIGO應邀為本片的關鍵人物水谷配音，為影片帶來了新的亮點。《名偵探柯南：漆黑的追跡者》經過前後兩次改期，最終已於1月14日與影迷見面。對於首次引進內地的柯南系列電影，柯南迷歡呼雀躍。但是對發行方來說，電影的上映之路非常曲折。如今到了檢驗票房的時候，片方更加提心吊膽，前日在受訪時表示，擔心這是柯南第一次，也是最後一次走上內地的大銀幕。先躲《阿凡達》再讓《孔子》《漆黑的追跡者》原本就定在1月14日上映，但是《阿凡達》的來勢洶洶，讓這位「小老弟」最終改變檔期，換到了1月22日。但這天也是《孔子》上映的日子，《漆黑的追跡者》又被安排回了14日上映。片方表示：「之前換到22日，是因為影迷給我們打來電話，說14日還沒有放假，包場要到22日之後，所以我們才挪後。但現在電影市場全部都是《阿凡達》，上面認為在多元化電影的今天，不能只放一部《阿凡達》，所以我們又回到了原來的檔期。有人還曾建議我們避開這個賀歲檔，等到3月份再放，但是每年新一集的柯南在日本都是4月上映，人家14集都上了，我們這里還在放13集，有些不妥。」據悉，該片在內地沒有同步上映，1月14日將率先在北京和上海兩地上映，18日再在除哈爾濱、長春、廣州和深圳等地以外的城市上映，而這四地的柯南迷將要等到3月份才能看到。此外，原定柯南的原畫者青山剛昌來中國造勢，但是14集在日本上映在即，很多原畫需要處理，青山剛昌每個星期還要錄兩檔節目，因此取消了行程。

電影開頭是很可怕的，晚上柯南在偵探事務所2樓里取東西的時候，門外有動靜，柯南去查看，結果回來的時候Gin和Vodka卻突然出現在屋子裡，GIN堵住了柯南的嘴巴，說：「覺悟吧，工藤新一，不……現在應該是江戶川柯南吧」，之後掐住柯南的嘴把他舉了起來，小蘭下樓來尋找柯南，這時候Gin使了個眼色對Vodka，說：「看看和你扯上關系的人都是怎麼玩完的吧」，門口的玻璃出現了小蘭的身影，柯南被堵住嘴巴說不出話，Vodka舉起了槍，門開了，但是沒有槍聲，原來只是個夢，到最後隨著柯南一句「小蘭」這樣的大喊。少年偵探團一行在米花之森里捕捉甲蟲，柯南在這里獲得了博士新開發的背帶，竟然可以吊起元太，（這東西在劇末有大用處）其中發現有一隻雌性甲蟲背上帖了帶有便利店

柯南Vs琴酒

OPEN的交叉紙條封印，這是之後的關鍵情報之一，之後對「標簽甲蟲」的懸疑再次以博士的冷笑話把這個猜測謎題結束，而那個冷笑話是關於中國傳說牛郎和織女的哦。案件是一個以麻將牌為提示的連續殺人事件。其次是警視廳的間諜，具體的發現是因為那個群馬縣的山村警官（本劇場版里已經晉升為警部）在開會後唱起了《七個孩子》，被柯南聽到後追蹤，結果發現了某個警察進了那輛黑色的保時捷，佐藤警官向周圍人提起了毛利偵探辦案時候柯南給的許多提示和不可思議的故事，被某間諜聽到。（這個間諜大家絕對想不到多厲害，稍後揭示）會議中的時候，毛利的冒失推理讓暮目警官贊嘆要是工藤新一在就好了，橫溝警官說工藤好久不出現了，這時候高木竟然冒失的說出在黑衣騎士的時候工藤出現的故事，被某間諜聽到……一個黑影在屋子裡用了電腦，因為他是間諜，所以很容易就入侵了警視廳的電腦，屏幕顯示了許多江戶川柯南的檔案。2.發展本劇場版首次把TV內容和劇場連接起來，其中包括黑暗騎士，灰原與組織重逢，鏡頭轉向柯南和同學在帝丹小學的手工課泥塑，光彥捏的是甲蟲，步美是月兔，而元太是鰻魚（像蛇），柯南是海豚……深夜，一個黑影分別侵入了帝丹高中以及帝丹小學，這就是那個間諜，因為他了解了柯南的資料和一些故事後產生懷疑，拿走了海豚泥塑上的鰭和黑衣騎士的戲服，對比了海豚鰭上的柯南的指紋以及黑衣騎士演劇的頭盔上工藤新一的指紋，結果發現98%一致！此時鏡頭轉向小蘭打碎了柯南的飯碗，似乎暗示了什麼厄運......此後嫌疑人鎖定無關人物，抓捕過程中又是那個群馬警部提早亮出了警官證導致抓捕一度失敗，嫌疑人的女友緊張下以刀威脅警察要放了他男友，並用刀刺向上原由衣（虎田由衣）刑警（劇場版首次登場，大和敢助警官的青梅竹馬（見TV516-517風林火山）），這時候目暮警官擋下了那一刀，（也就是預告片了的那段），並非是被黑暗組織的人刺殺，嫌疑犯本人則劫持人質，而那人質是苦艾酒裝扮的，之後柯南偷偷跟到了地下停車場揭露她的身份，理由是追蹤眼鏡看到她左褲筒里有手槍形狀的痕跡，並且被刀劃傷的左臉沒有流血。至於苦艾酒為什麼故意被劫持，我就留個謎底吧，苦艾酒給了柯南的提示是組織的另外一個人，Irish，即那個警視廳間諜……Irish是組織新人。鏡頭轉向關西的京都和大阪，柯南給服部電話，要他調查那個京都賓館火災事件，可是和葉在旁邊嚇了服部一跳，於是在窗邊接電話的服部險些從3樓掉下去摔死預告片中雖然黑暗組織的狙擊手瞄準了佐藤和高木的頭，但是打的卻是汽車輪胎，他們還沒那麼傻直接和警視廳對著干，只是製造事故拖延時間，之後佐藤開始懷疑警視廳內有間諜，因為他們的行動路線被掌握（基安蒂說：「一個郎才」（高木），科恩說：「一個女貌」（佐藤））（13劇場版佐藤和高木總是在一起，連目暮警官分配任務也是，目暮警官是不是故意的呢？）註明：這里的真相請看原片真正的嫌疑人是一個男人，姓水谷，女友叫奈奈，死於一起賓館火災事件，至於事件和復仇理由我也留作謎底，本來是7張麻將牌，但是聽到有人說真正的嫌疑人水谷說到8個人不能原諒時候明白了。毛利小五郎雖然開始推理錯誤，但是後期和笨蛋刑警在群馬山野觀看北斗七星時得到啟發，成功推理了一些脈絡。警視廳一行向東京塔奔襲。而博士那邊接連發現身上貼有交叉封印的甲蟲，少年偵探隊的小朋友們認為這是求救，於是到了第一次目擊甲蟲的地點，（這時候回憶預告片，那時候少年偵探隊3個真正的小學生似乎被襲擊了驚訝的慘叫），但是事實上那是博士不放心他們被灰原勸說來到了樹林的突然出現嚇到了步美等人，在那裡發現一個小屋，但是亮著燈，裡面閃過拿手槍的人的身影，於是博士給高木和佐藤電話，高木佐藤時改道去了米花之森，森林入口閃過一輛摩托車，不是別人的，正是苦艾酒的車子，而那個屋子裡閃過的拿槍的影子……警視廳長松本和眾人到達東京塔。柯南則通過調查知道水谷和奈奈的興趣是看星星，單槍匹馬到了東京塔，水谷似乎正准備結束自己，柯南又一次像忘記了黑暗組織一樣開始耍酷做推理。最驚險的時刻，突然發現一個黑影閃過，白鳥，千葉等警官竟然全被打昏！推理結束的時候，奈奈的哥哥抓狂，拿出刀子刺向柯南，柯南准備反擊，手槍突然響了，警視廳廳長松本出現，還說真及時啊！但是，為什麼那些打昏的刑警里沒有警視廳長呢？因為現實是可怕的，於此同時米花森的小屋裡那個人真的發現了一個被綁架的人，那人不是別人，正是松本廳長本人！而東京塔的松本廳長卻是黑衣組織的人偽裝的，那個偽裝者，就是Irish！柯南早就知道這個松本是偽裝的，於是舉麻醉槍射擊，不料射偏。小蘭為什麼會出現在東京塔呢，因為園子在看電視直播東京塔的時候電視里獨自奔襲的柯南被電視台鏡頭捕捉，園子打電話給蘭說發現了柯南的位置，正擔心柯南的蘭知道了之後立刻去了東京塔。奈奈的哥哥舉刀刺向假松本，但是此人功夫了得，反而一個勾拳打得對方吐血。柯南又開始耍酷推理，說出了Irish的偽裝和黑組織的一些事情，不料後來Irish一句話讓他當時就閉嘴了。。。Irish揭露了柯南就是工藤新一！但是他沒有告訴過琴酒和伏特加，至於為什麼，就是因為聯繫到灰原遭遇黑暗組織的那集里，當時琴酒殺了任務失敗的Pisco，而那個Pisco是Irish尊敬如父親的人啊……所以Irish緘默了，為的是以琴酒的重大過失來扳倒琴酒，之後想讓柯南失去意識，不停追打柯南，最後一下踢飛到牆角。之後經過一段時間，蘭來到柯南那裡，但是她不知道這個松本是假的，先去關照了柯南，看到了預告里柯南的話，蘭，快跑。蘭回頭卻發現假松本用手槍指向了她，於是事情回到了TV第一集新一告訴蘭子彈射出的速度，偽裝的松本開槍的時候蘭竟然成功躲避了槍擊，但是飄逸的長發被打碎不少。這個假松本（Irish，非常強壯，而且竟然是蘭級別相仿的空手道高手）蘭的幾次踢頭攻擊全然無效，而最後一次踢頭把Irish的假臉踢爛了一半，漏出半張真臉（可以參照NARUTO里的大蛇丸），於是蘭被嚇了一跳，驚訝和恐懼之餘，反而被Irish一拳打飛，正要結束蘭的lrish，突然聽到了新一的聲音，驚訝之餘（因為他知道柯南就是新一）但是不知道變聲器，於是放棄了蘭去追擊柯南，柯南將手錶燈埋在門後，Irish看到手錶的燈亮後以為柯南在屋子裡就開槍……結果卻不是……這時候柯南突然出現，一個足球踢出去，不想Irish極為強壯，再次無效，而且Irish槍法極准，對著柯南能發出充氣皮球的腰帶和強力踢鞋就是幾槍，於是柯南的寶貝道具除了開頭的新背帶，變聲蝴蝶結和眼鏡，還外寄存在東京塔服務員那的滑板以外，裝備全部報銷。3.結束經過追擊，到了塔頂，柯南在樓梯後埋伏，利用跳下來的重力成功讓強壯的Irish頭撞台階眩暈，柯南奪槍，但是黑色直升機突然出現。柯南一猶豫，Irish反擊，掐住柯南的脖子按在地上，琴酒給Irish打電話，問他拿到記憶卡沒有，當Irish把記憶卡舉給琴酒看時，被琴酒下令讓基安蒂用狙擊槍殘忍殺害了。琴酒緩緩的說：「看下面（警車保衛東都塔），他已經逃不掉了！」琴酒真是太殘忍了，對待同伴毫不留情啊。之後快死的Irish知道自己被組織背叛反而告訴柯南：「你要繼續追擊下去啊，工藤新一，將黑暗組織揭露！」柯南被直升機的機槍追到塔頂，機智的他利用了他的背帶伸長反彈能力，自己用背帶跳到了東京塔中部，背帶強力伸縮反彈將機槍擊落的一個探照燈彈起，正好擊中了黑色直升機，直升機墜毀。結果還是在墜毀前逃掉了。看著墜落爆炸的直升機，貝爾摩德（Vermouth苦艾酒）冷笑著說：「做的不錯嘛，真不愧是我的銀色子彈。」到此結束了。柯南帶著Irish的勉勵，決心繼續追擊黑暗組織。柯南和阿笠博士漫步在林中，提到松本廳長被救之後說並沒有看到兇手的真面目。倉木麻衣歌曲之後，哀、柯南和阿笠博士漫步在林中，提到松本廳長被救之後說並沒有看到兇手的真面目。預告是波浪滔天的大海上一個快墜落的飛艇,屏幕上顯示出柯南14彈劇場版製作決定……

6. 2002年，這部徐克導演的大製作，澆滅了安志傑的「李連傑夢」

先放一張圖：

安志傑為什麼沒火？

我想這是所有華語動作片影迷的意難平。

論顏值，他劍眉星目、霸氣縱橫，一張稜角分明的臉將「男性荷爾蒙」演繹到極致，最具標志性的莫過於他的下顎線——

少一分就陰柔，多一分便笨拙，安志傑不多不少、不偏不倚，恰如其分地卡中了中國人對「硬朗男人」的刁鑽審美。

把他與伍允龍作對比，同樣是「硬派」的長相，但比起後者寬厚崎嶇的下顎，安志傑則流暢果斷。

像古羅馬雕塑一般，在燈光下映襯出涇渭分明的走線。

同樣，將他的臉放到國外，俄羅斯小姐姐也一樣會給出： 「我給8-9分！男性荷爾蒙爆棚！」 的頂級評價。

論專業能力。

雖然安志傑並沒有武術功底，但他對身材管理的自律性極高，自從業以來便一直保持健身，無論在片場還是休假階段，風雨不改。

伴隨著近20年的職業生涯，途中路數各異的角色挑戰與成長，如此積沙成塔，安志傑也練就了一身足以征服大銀幕與武術導演的動作水準。

成龍、吳京、甄子丹、凡是和他合作過的動作巨星眾口一詞，沒有一個不豎起大拇指。

一向直言不諱，連成龍面子都不給的袁和平更是盛贊：

但偏偏，他就是不火。

在這個李連傑半隱退、成龍開始掙養老金、甄子丹也告別葉問的時代，動作明星嚴重斷層，吳京無意在動作片上深耕，張晉難扛大旗，以至於現在亞洲銀幕中最活躍的動作明星，竟然是來自泰國的托尼賈，從《殺破狼》《葉問》到《唐探3》，大有取締之勢。

而這個「打得出色、外形條件好」的安志傑，身體正值壯年，可事業卻急轉直下，不僅在配角路上越走越遠，電影體量也愈發寒酸。

這對於華語電影而言，無疑是暴殄天物。

安志傑為何沒火？

該哀其不幸還是怒其不爭？

或許還要從他的處女作上找原因

——《黑俠2》

電影《黑俠2》於2002年上映，原作第一部由李連傑主演。

此前徐克拍攝的《蜀山傳》讓向華強賠光了錢，該片就是徐克為向華強的回血之作。

可沒想到的是，天馬流星的徐克撞上了新世紀初的「特效熱」，《黑俠2》不但沒掙到錢，還讓向華強的錢包又薄了幾分。

先看劇情：

一個特殊軍事組織能通過人類細胞改造，變成類似「美國隊長」的超級人類。

「馮唐」（安志傑飾）作為首席大弟子，不甘於聽命組織指示，私自出逃浪跡天涯、行俠仗義，宙斯便派出二弟子「藍」出師治理叛賊。

與此同時，某個墨西哥摔跤比賽中，選手突然變異。

一個大活人皮開肉綻、頃刻間變成了綠毛蜥蜴，本是熱鬧非凡的比賽會場頓時亂作一團，血肉橫飛。

裝備單薄的警察也無濟於事，眼看蜥蜴愈發不受控，一個黑衣人應聲而出，扭打在一起。

一人一蜥蜴在樓頂鏖戰幾個回合後，最終蜥蜴墜樓而亡，而警察的聚光燈則對准了這個一席黑衣，頭戴黑色面具的男子。

男子不是別人，正是自稱「黑俠」的馮唐。

摔跤俱樂部之所以有人變異，是因為老闆「摩洛克」為了博取觀眾歡心，特地在選手中注射了一種結合動物DNA的特殊葯物，讓選手能根據「人設」變形，以此來擴大比賽的 娛樂 性。

可惜，這種葯物具有很強的反噬性，被注射者必須控制情緒，稍有不慎就會被奪去心智，變成猛獸。

「黑俠」的出現讓馬戲團老闆看到了技術突破的希望，為了試驗，他下埋伏引誘黑俠，並偷襲注射了「獅子DNA」。

馮唐為了自救，找到 基因工程專家羅根，二人在治療過程中彼此了解，情愫漸生。

與此同時，摩洛克又另闢蹊徑找到新的解決辦法，派變異小隊去海關搶奪「 銥 」製作血清，幫助變異者進入第二形態。

變異小隊搶劫未半，正巧遇上同是來找「 銥 」的黑俠，又是一番亂戰，雙方都搶到了解葯，揚長而去。

黑衣人與變異小隊幾乎是打了電影的2/3，直到這時，大反派「藍」才遲遲出現,。

他與變異小隊聯手，用足以變異整座城市居民的「DNA炸彈」要挾黑俠，進行最後的大決斗。

不料在反派聯手期間，由於互相制衡「藍」被擺了一道，被摩洛哥注射了「電鰻」的基因。

也正是因此，藍所帶領的變異小隊在與黑俠的決斗中落了下風，全軍覆沒。

電影最後，黑俠戰勝了反派，與羅根博士駕車行駛在夕陽下。

從劇情梗概就可以窺知，徐克這部《黑俠2》和之前的風格大有出路。

電影幾乎沒有了徐克一以貫之的波譎雲詭與江湖情懷，滿屏堆砌的特效與硅膠妝容，甚至最基本的威亞動作都棄之不顧，用特效代替。

可以說除了一個面具之外，跟李連傑版寫實冷峻的《黑俠》完全不同，劇情胡謅、節奏混亂，整個電影為了打架而打架。

也因此國內觀眾對此非常不買賬，豆瓣評分甚至只有5分，常年位居徐克爛片前三。

當然，徐克這一步崴腳是有跡可循的：他是拍給好萊塢看的。

前文說到，本片是徐克為向華強的盈利之作，之所以徐克能拍著胸脯說能掙錢，是因為李連傑的《黑俠1》。

90年代末，眼看周潤發、成龍都在好萊塢闖出了名堂，甚至曾在自己蔭蔽下的「小老弟」吳宇森也拍出了《變臉》，反觀自己進軍國際的 《雙重火力》、《K.O.雷霆一擊》接連碰壁，徐克身心受挫，深感今非昔比。

1999年，就在徐克這一葉扁舟幾欲墜崖之際，北美上映的《黑俠》傳來捷報：

票房爆了。

不僅票房斬下1250萬美金，錄像帶租金收益更是突破3600萬美金。

要知道這本來是李連傑與徐克在1996年又一部失意之作，該片在香港本土只拿下 1320萬港幣票房，當年向華強就虧了不少。

沒想到3年後無心插柳，把電影放到北美後不僅大爆特爆，還順勢幫李連傑鋪平了好萊塢之路，有效擴大了李連傑的海外知名度。

原來北美觀眾這么吃自己這套？

眼看天降大餅，思前想後，徐克就又重振旗鼓、厲兵秣馬，將《黑俠2》提上了日程，目標群直指北美。

徐克為本片煞費苦心，製作上大膽啟用全美班底，甚至還有「豎鋸老爺子」托賓·貝爾。

還有電影中的「藍」的扮演者是斯科特·阿金斯，亦是《戰狼1》、《葉問4》的反派，算是中國觀眾的熟臉。

而本片也是繼《特務迷城》後斯科特.阿金斯第二次來到中國的作品，從此這位酷愛功夫的好萊塢演員就對中國產生了情懷，並持續至今。

電影原聲為英語，由於主演團隊除了安志傑與柯受良之外都不會說漢語，為此徐克還額外特別製作了粵語、國語兩個版本。

粵語版更是由劉德華、陳小春、古天樂、張柏芝等等全明星陣容製作，光是投資就過億。

上映前徐克與主演團隊浩浩盪盪，滿地走穴宣傳，那一年恰逢張藝謀的首部大製作《英雄》面世，媒體甚至在旁邊拱火：

「徐克叫板張藝謀！」

然而命運就是如此捉弄人，還沒等這部「洋味兒」頗濃的《黑俠2》登陸北美，就被本土觀眾著實潑了盆冷水。

由於粵語版本的配音負責人是杜X澤，相比英語版的正規敘事，杜X版很大程度上干預了電影的基本調性，充斥著自以為是的幽默與挑釁，「屎尿屁」梗無所不在，甚至感覺有些誤導劇情，嘩眾取寵。

或許是杜X的晦氣導致，請再多巨星也攔不住「將熊熊一窩」，《黑俠2》在香港本土首映只拿下了392萬票房。

對，過億投資，最終只有392萬票房。

這極大影響了徐克的自信，乃至後續中劍指的北美市場都沒敢登陸，而這一番更是讓向華強輸的盆干碗凈，以至於二人再無合作。

老闆賠錢了可以再賺，但這一個「巨大的失敗」，也直接導致了安志傑星途的畸形發展。

徐克本是想輕車熟路，找李連傑拍第二部，沒想到李連傑正在拍張藝謀的《英雄》，無暇分身拒絕了徐克，徐克思前想後，既然對標歐美受眾，那不如大膽啟用符合東西方審美的新人，這才有的安志傑。

安志傑出生於美國，祖籍台灣，7歲時看過《A計劃》後愛上武打，不僅自己在家照貓畫虎，還特意找到袁和平習武。

也就是在袁和平的引薦之下，他才見到了四處尋覓主演的徐克，二人一拍即合，還與向華強簽下了10部戲的戲約。

徐克領著手，走李連傑鋪下的路，背後還有向華強撐腰，安志傑的出道可謂是眾星捧月，羨煞旁人。

可徐克與向華強沒想到，電影賠了，安志傑也沒想到，自己的第一步就走了步臭棋。

我曾多次說過，一部成名作對演員一生的影響是揮之不散的。

這一步響徹雲霄的臭棋為安志傑奠下戲謔的風潮，而不日接演的《棋逢敵手》又悄然撲街，李連傑在好萊塢撲街了兩部之後幾乎無人問津，安志傑撲街兩部後，也在《少年阿虎》中墜入了二線，開始了漫長的配角生涯。

這一「配」就是整整18年。

如今再想翻盤，沒有一部大爆的主演作品，比登天還難。

但在現在的創作環境下，安志傑能碰上這種機會嗎？

恐不樂觀。

在安志傑某段視頻平台評論里，出現率最高的一個熱評是：

「傑哥，下一部戲能把主角打死嗎？」

風趣的調侃直白體現出觀眾對安志傑的喜好程度，他的反派甚至要蓋過主角，乃至觀眾希望他能「打死主角」，奪回焦點。

莞爾一笑後，這種調侃背後其實還有觀眾對安志傑懷才不遇的憤懣，能者被束之高閣的惋惜。

現在回想起來，如果《黑俠2》大爆，安志傑會接下李連傑的衣缽嗎？

可惜花有重開時，人無再少年。

時也命也

——全文完。