電視技術和電影技術

1. 電影與電視藝術特徵的主要區別

電影與電視藝術特徵有表達路徑、表達技術和表達內容三點區別。

1、表達路徑

電視是一種由電視台或是影視公司制製做，通過電視機接收節目的一種面向大眾的技術和文化的集合體。

而電影是由獨立的電影公司製作，然後在各院線上映，只面對一小部分觀眾的獨立作品。

3、表達內容

在現代社會中，電視已經滲入到社會的每一個角落，電視在生活中主要是娛樂大眾，娛樂大眾，報道新聞，解讀時政，科普教育等社會功能。從總體上說，其內容是取材於現實，回歸於現實。

電影更具有藝術的特徵，是一門高於現實的藝術，它在更大的程度上是一種生活的凝華，是對歷史和人生的思考，內容的更大意義在於歌頌真理和真善美，鞭笞丑惡。

(1)電視技術和電影技術擴展閱讀：

電影表現手段。

電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。

2. 影像與影視技術專業學什麼

攝影和電影和電視技術的主要學科包括：攝影基礎、暗室技術、數字圖像後處理、攝影歷史、人像攝影、婚紗攝影、彩色攝影、化妝和造型、攝影技術、數碼照片後期處理、新聞攝影、暗房技術、化妝造型、肖像攝影、三大組成部分、首映式影視後期處理製作等。

影像與影視技術主要指攝影攝像藝術各專業所必須的理論、技術、技能。影像影視專業的主要目標是培養一批能掌握影樓人像攝影、婚紗攝影、數碼沖洗、新聞圖片記者、廣告公司攝影等工作的專業性人才。

就業前景與方向：

本專業主要培養攝影棚攝影師、攝影助理、攝影師、後期製作人員、新聞攝影記者，系統掌握本專業的基礎知識、基礎理論，熟練操作PS、AE等軟體專業技能，培養和掌握扎實的、影視後期製作基礎理論和基礎知識，是一種具有實踐能力和創新思維、的符合工作室要求的技術人才。

如攝影師、助教、攝影師、後期製作人員、新聞攝影記者等，可在工作室、印刷門面、通訊社、廣告公司、電視台等相關崗位工作。

3. 電影和電視有什麼區別

我一同學學編導的，給我滴答案
電影是用膠片拍攝的，電視劇是用錄像帶拍攝的。
竊認為，主要是由於時間長短導致敘事方式不一樣。
電視劇篇幅較長（一般二三十集），敘事可以很清楚，故事交代比較明白```人物刻畫很精細，劇情設置可以下大工夫。但是遇到垃圾導演，出來的就是垃圾電視劇，流水帳一般的，現在好多國產電視劇一般都這樣了。還不如中間插播的廣告```
電影最多兩三個小時，多講的就一兩個事件，進行集中刻畫。這樣更考驗導演功力了，所以現在更出名的都是電影導演？！~~有時候導演還是會受到時間的阻撓，事情講不清楚，漏洞百出``` 所以就有了 續集，前傳了``` 最為出名的就是《教父》了，國內嘛 當然數《無間道》啦```` 這種方式越來越流行
1．概念和性質不同
電影 20世紀誕生的一種藝術類別。以現代科技為手段，以畫面與聲音為媒介，在運動著的時間和空間里創造銀幕形象，反映和表現現實生活和思想感情的一種藝術。一般而言，電影是一種綜合了藝術和科技的綜合性藝術，電影還是多種藝術元素的綜合。不僅如此，電影還是一種由純視覺藝術發展而成的視聽藝術。蒙太奇是電影最基本最獨特的藝術表現方法。電影的蒙術奇，除了鏡頭內部、鏡頭與鏡頭之間的組合關系外，還包括畫面與音響、音響與音響之間的組合關系，由此形成各個有組織的片段、場面，直至一部完整的影片。電影還可稱為時空藝術，它兼有時間藝術和空間藝術的性質，能將各種形式的時空組合直接訴諸觀眾的視覺和聽覺，再現物質世界的時間、空間關系。銀幕上的世界是一個特殊的時空復合體。電影是各類藝術人員集體智慧的結晶，導演是影片攝制的中心，他必須以電影文學劇本為基礎，進行全面設計、總體構思，充分調動各個藝術和技術門類的創造性，共同完成影片創作。
電視劇
一種專為在電視機熒屏上播映的演劇形式。它兼容電影、戲劇、文學、音樂、舞蹈、繪畫、造型藝術等諸因素，是一門綜合性很強的藝術。電視劇是一種適應電視廣播特點、融合舞台和電影藝術的表現方法而形成的藝術樣式。一般分單本劇和系列劇（電視影集）。

2.傳播介質不一樣。
電影一般是電影院的寬銀幕，電視劇一般就是家裡電視機。電影是用膠片拍攝的，電視劇是用錄像帶拍攝的。

3視聽效果不同。
電影的視覺效果很好，因為它的顯像一般採用16位制式，有的高清甚至達到32位，而電視劇一般達不到這樣的效果，因為電視是採用8位制式的。所以它的色彩很單一，遠沒有電影色彩豐富。電影一般採用環繞立體聲，而電視劇沒有這樣的效果。

4.敘事安排不同。
電視劇篇幅較長（一般二三十集），敘事可以很清楚，故事交代比較明白```人物刻畫很精細，劇情設置可以下大工夫。電影最多兩三個小時，多講的就一兩個事件，進行集中刻畫。

電視與電影的區別最關鍵的是在於存儲的介質。
傳統的電視應該是「磁帶傳教」，傳統的電影側是「膠片傳教」。我說的是傳統的。比較老的電影，都是膠片拍的，膠片的質量也不一樣，一般而言，膠片拍的電影是比較不清晰的，不過現在的電影技術已經比較成熟，不會有這樣的感覺了，大體與電視差不多。
傳統的電視是磁帶，所以叫磁傳。

一般來說，電影故事片和電視劇的區別很小，因為許多影片也經常在電視台播放，觀眾就象收看電視劇一樣的通過電視接受機來看電影。二者的相同之處甚多，區別較少。二者的相同在於：一、都是視覺造型藝術；二、都是綜合藝術；三、都需要特定的設備製作、發行和放映（播放）；四、都有編劇、製片人、發行商、導演、演員、職員等創作集體。五、都需要大量的投資購買劇本，聘請演職人員。二者的區別在於：一、製作的設備不同，傳統的電影製作是膠片攝影機，但是近年來數字電影的出現，使二者的製作設備有所類似。比如數字攝象機也被數字電影所採用，這是科技發展的必然結果。今天數字電影的製作設備很難和電視劇的製作設備嚴格區分了。二、電影和電視劇有一個區別將會保持下去，那就是節奏不同，密度不同。一部電影故事片的長度，標准時間是90分鍾（還有上下集的，上中下集的），所以電影的節奏必須緊湊。一部電影大約有幾百個到上千個鏡頭組成，每個鏡頭從幾秒鍾到幾十秒鍾不等，最斷的鏡頭也就一、兩秒鍾，這就使得電影頻繁的使用蒙太奇手法，而電視劇則不同，人們坐在電視機前觀看，過度的、頻繁的轉換鏡頭容易引起視覺疲勞。所以電視劇的鏡頭一般來說都比電影長。電視劇一般很少使用電影攝影的手法，比如推、拉、搖、升、降、跟等鏡頭。電視劇的標准時間是每集四十到四十五分鍾，中間可以插播廣告休息。然後接著觀看，一部電視劇短的在二十集以下，長的在幾百集。可以在十天到幾個月期間連續播放。而電影則不同，傳統電影在電影院播放，人們不太可能連續那麼長時間每天到電影院去觀看一部電影。現在的電影從傳統的膠片電影發展出「電視電影」、「數字電影」、「網路電影」、「手機電影」。由於當代數碼電影的發展，我國全國各城市已經發展了幾百座數字影院，看來數字電影、網路電影是電影發展的趨向。另外，數字電影的成本遠低於傳統的膠片電影，所以廣電總局把數字電影列為朝陽產業。

4. 分析電影藝術與電視藝術的關系論文

分析電影藝術與電視藝術的關系論文

影視藝術是科學技術與藝術創造的結晶。科學與藝術是人類文化大樹的兩大碩果，也是人類文明的一對美麗的翅膀。兩者的結合是真和美的融合，是理智的邏輯思維與情感的、形象的審美思維的溝通。它們交相扶持，相輔相成，相得益彰，達到理智和情感的美妙結合和升華。

關於電影藝術與電視藝術之間關系的討論從未間斷過，筆者在本文中試圖把二者的關系放在影視語言、歷史和技術的維度之中，考察技術和媒介演進，並在媒介形式基礎上的內同進行了考察，剖析電影藝術和電視藝術之間的關系。最後證明電影藝術與電視藝術是同一藝術形式在技術和媒介的作用下的不同發展階段。

一、 將電影藝術和電視藝術的關系放在影視語言的維度考慮

對語言的理解有廣義與狹義之分。狹義語言指的是人類自然語言，它是語言學的主要研究對象。廣義語言則指所有具備某種信遞功能的符號系統。從這個意義上講，動物語言、身勢語言、形式語言、邏輯語言、計算機語言、影視語言等等，均可視為語言，其種類可謂五花八門、數不勝數。本文的重要概念——影視語言，既不是廣義語言，也不屬於狹義語言。影視語言是廣義語言與狹義語言合二為一的產物，因此兼備兩者的特點。由此可見，影視語言是一種綜合語言。具體講，影視語言由畫面語言與人物語言兩部分組成。畫面語言是影視作品受眾通過視覺解讀的部分，而人物語言則是通過聽覺理解的部分。因此，影視語言也可以稱為視聽語言。如果將一部影視作品看作一個文本，那麼，影視語言是由畫面文本與言語文本構成的有機整體。畫面文本與言語文本又分別由大量子文本組成。畫面子文本包括鏡頭、場景、段落等。而這些畫面子文本又由利用各種角度拍攝的景別，即全景、遠景、中景、近景、特寫等構成。言語子文本則包括與上述畫面子文本緊密相連的人物言語。這些子文本中的最小表意單位屬於影視語言的「詞彙」部分。

電影藝術和電視藝術的共同載體視聽語言是沒有本質的分別的。電影與電視劇，無論是畫面語言還是人物語言，他們都是通過記錄與表現人物特徵或者通過記錄故事情節的方式向人們傳播一些思想與情感，通過視聽語言達到和受眾產生共鳴的效果。從這個角度來講，電影藝術與電視藝術在本質上是沒有區別的。

二、將電影藝術和電視藝術的關系放在影視藝術的歷史和技術演進的維度考慮

亨利·布雷切斯還指出：「從技術上說，大眾傳媒技術越來越靠攏，呈趨同現象。從製作上說，電影、錄像、電腦技術間的差異正在消失，從技術角度來區別電影、電視的不同在如今已失去意義。一部價格最便宜的高清晰度電視攝像機事實上就是一台電影攝影機。而我們學生們未來製作電影的方法將極大地依賴於錄像和電腦技術。」

《第七藝術宣言》中把電影稱為第七藝術，而自貝爾德發明電視以來，電視已愈發被世人認可為第八藝術，於是電視藝術的概念也隨之產生並被廣泛認可。影視藝術的關系，即電影藝術和電視藝術的關系。所謂電影藝術，是以現代科技為手段，從純粹的視覺藝術演變為視聽藝術，以聲音和視覺形象為媒介來表現現實生活的人們情感以及視覺奇觀等各種內容的一種藝術。而電視藝術，則是以電子技術為傳播手段，以聲畫造型為傳播方式，運用藝術的審美思維把握和表現客觀世界，通過塑造鮮明的屏幕形象，達到以情感人為目的的屏幕藝術形態。我們可以看到，兩種定義都是以媒介不同特徵為定義的坐標。如果把這個坐標放在歷史的維度中，可以看到二者的差別在消失。

1895年12月28日，法國魯米艾爾兄弟在巴黎卡普辛路14號咖啡館放映成功之後，電影誕生了。1924年，英國人貝爾德發明了最原始的電視機，用電傳輸了圖像。二者之間相差了29年的時間。雖然一直有著電視嚴重沖擊了電影市場的觀念，但是他們現在依然沿著不同的軌跡發展著，並行不悖，相得益彰。在時間產生的先後順序上，電影技術是先於電視技術的。電視的藝術表現形態是基於電影的藝術表現形態基礎上發展出來的，因此說二者是同一門藝術的不同發展階段。從技術誕生的先後順序角度來說，電影是影視藝術的低級階段，電視是影視藝術的高級階段。但是隨著科技的發展，二者的關系也在發生變化。

從傳統意義上來說，電影是在電影院里投放的。影院以寬大的屏幕，高保真的音響，黑暗的觀影環境的媒介特點營造了一個特殊的環境。觀眾能在眾多觀影者的影響和黑暗中達到一種「沉浸」的狀態。現在藉助於更高科技的3D技術更是將這種媒介特點發揮的淋漓盡致。電影藝術的特點總是依託於電影這種媒介形態的特點。電視藝術由於其屏幕小，音響效果不是那麼出色，而且由於觀看環境的限制，觀眾不能達到所謂的「沉浸」狀態。媒介特性似乎在遙控著內容。電視劇中播放的很少有奇觀異景，大多都是以情節和情感取勝。但是以歷史的關照我們也會看到隨著技術的進步，電視機作為一種技術進步的產品，正在悄無聲息的發生著變化：屏幕越來越大，清晰度越來越高，屏幕正在朝著電影的長寬比例演進。

隨著電視的變化，電視所表現的內容正在發生變化。比如在美國，像《太平洋戰爭》這樣的上億美元的大製作，是作為電視劇形式播放的，它可以作為一個典型的例子。而且現在流行於互聯網上的美劇大多都是採用邊播邊拍的製作方式，而且畫面的清晰度與製作手法都是以電影的標准進行的。電視製作人也多是之前從事電影製作的.人，而且投資商不惜花費大量資金拍攝具有電影藝術特點的電視劇以贏得市場利潤。因此，在現在技術發達的美國，電視這種媒介形式正在呈現電影藝術的特點。

美國電影理論家亨利·布雷切斯教授在《為電視製作電影：影視趨融最佳案例》一文中指出的那樣：「在影視媒體目前演進階段，我們最好不要把兩者看成是相互分離的兩種不同技術，而是看成製作、發行結合的實體，在美國和歐洲很多國家，很多從電視接收的節目實際上是由電影業製作的。事實上，所有的電影公司和電視節目製作人和發行人有著千絲萬縷的聯系。」我們可以以技術為基礎，以媒介演進的歷史為核心，假設電視的屏幕大小、清晰度等技術指標能達到電影的水準，那麼電影藝術和電視藝術之間的差別將會消失。也就是說技術鍛造的形式基礎上的內容也會趨向統一。

三、電影和電視技術層面的趨同也會帶來電影和電視藝術層面的趨同

電影藝術和電視藝術是依託於各自的媒介形式才呈現出自己的特點的。英尼斯在《帝國的偏向》中對不同形態的媒介具有不同的偏向性，媒介形式所承載的內容形式會影響到一個敵國的興衰。以此思考，電視技術的發展會帶來電影和電視內容的趨向同一。基於等離子或者液晶技術為基礎的平板電視生產成本越來越低，普通老百姓對大屏幕電視的消費能力不是遙不可及的事情。3D效果的影片已經可以在電視上進行播放，高清晰度的電影同樣可以在電視上進行播放。

電影的觀賞場景已經脫離了電影院的唯一性。如果經濟條件允許，現代電視製造技術的發展可以滿足人們在家觀賞電影的要求。隨著新媒體的發展，平板電視、平板電腦等等的問世也會改變人們的觀影方式。但是這並不代表電影院的消亡，在技術和內容層面或許都被電視趕超的情況下，電影一定會找到新的定位。

5. 數字電影技術常識內容

1.數字電影的技術原理
數字電影是以數字方式（即「0」和「1」方式）製作、傳輸和放映的。以數字技術和設備攝制、製作存儲，並通過衛星、光纖、磁碟、光碟等物理媒體傳送，將數字信號還原成符合電影技術標準的影象與聲音，放映在銀幕上的影視作品。

西方國家對數字電影技術的研究主要以美國電影電視技術工程師協會SMPTE()為代表，該協會專設了數字電影DC28組織，下分為8個小組，負責研究和制訂全球性地取代35毫米電影發行和放映的不同方面數字技術標准以及技術模式。

數字電影的整體技術可以劃分為四個階段。渣培第一階段是把數字電影後期製作階段的影像信號製作成數字電影母版。第二階段是委託專門的數字技術服務公司對母版信號進行數字壓縮、加密和打包，然後通過衛星或網路傳送到當地的放映院，也可以直接將母版信號刻錄成DVD只讀光碟或錄制到磁帶等載體上，通過傳統的特快專遞等服務發送到當地影院。第三階段是在當地各影院或地區數字信號控制中心對數據信號進行接收和存儲，獲取和發送放映授權以及解密密碼等。第四階段是通過數字放映實現數字信號的放映。
2.數字電影有哪些優勢
具體來說，數字電影指的是通過數字技術和數字設備進行錄制、拍攝、存儲，並通過衛星、光纖等物理媒體傳送，再將數字信號還原成聲音信號和光信號，最後放映到銀幕上的影視作品。

數字電影誕生於20世紀80年代，當時的計算機技術突飛猛進，一場革命即將爆發，頗有山雨欲來風滿樓之勢，數字電影就是在這種背景下應運而生。數字電影具有傳統電影所無法比擬的優點，它能通過電腦完成許多畫面特效。

數字電影有三大優勢。 第一，技術優勢。

傳如者唯統電影的膠片存在光源老化、褪色等問題，但是數字電影能保證影片永遠是新的，而且不會出現抖動和閃爍。 第二，播放優勢。

傳統電影在傳輸過程中會出現質量受損，但是數字電影卻能保證電影的高質量，數字信號一旦發出，世界上的每一個人都能欣賞同樣質量的電影。 第三，環保優勢。

我們知道傳統電影的膠片洗印需要化學原料，而這些化工產業會造成巨大的污染，數字電影的出現很好地避免了這一切。
3.數字電影技術的主要課程
《電影技術概論》、《電影藝術概論》、《視聽語言》、《C++程序設計》、嫌碧《計算機圖形學基礎》、《視頻技術基礎》、《視覺原理》、《數字攝影技術》、《數字圖像處理》、《影視特效技術》、《數字非線性編輯技術》、《數字影院技術》、《數字中間片技術》、《影片技術分析》。
4.怎麼製作數字影片呢
它有三種製作方式：一是計算機生成；二是用高清晰數字攝像機拍攝；三是用膠片攝影機拍攝完成後，再數字化到電腦硬碟里。

從這三種拍攝方式的效果看，因為膠片的解析度和色彩還原度還遠不是數字電影所能夠趕得上的（2009年前）。這與成像原理不同有關，鹵化銀軟片基於自然感光成像，其顆粒的細膩程度遠遠大過CCD的人工設計光電學像素，隨著電腦技術的不斷提高，高清晰數字攝像機的解析度技術指標會逐漸接近甚至達到膠片攝影機的水平，但在色彩還原度上，高清數字攝像機仍舊無法達到膠片攝影機。

所以，未來很長一段時間里，最佳的院線級數字電影製作方式，仍舊是前期膠片拍攝，經過膠片洗印轉數字信號進行後期編輯、處理後，再轉為數字視頻技術放映。因前期的素材拍攝的畫質已經確定，後期轉為數字放映，由數字技術將鹵化銀的色彩和細節進行精1確定1位，其放映效果遠遠超過膠片放映機，避免了膠片的閃爍、模糊等等缺點。
5.數字影片的製作方式有幾種
數字影片製作方式： 它有三種製作方式：一是計算機生成；二是用高清晰數字攝像機拍攝；三是用膠片攝影機拍攝完成後，再數字化到電腦硬碟里。

從這三種拍攝方式的效果看，因為膠片的解析度和色彩還原度還遠不是數字電影所能夠趕得上的（2009年前）。這與成像原理不同有關，鹵化銀軟片基於自然感光成像，其顆粒的細膩程度遠遠大過CCD的人工設計光電學像素，隨著電腦技術的不斷提高，高清晰數字攝像機的解析度技術指標會逐漸接近甚至達到膠片攝影機的水平，但在色彩還原度上，高清數字攝像機仍舊無法達到膠片攝影機。

所以，未來很長一段時間里，最佳的院線級數字電影製作方式，仍舊是前期膠片拍攝，經過膠片洗印轉數字信號進行後期編輯、處理後，再轉為數字視頻技術放映。因前期的素材拍攝的畫質已經確定，後期轉為數字放映，由數字技術將鹵化銀的色彩和細節進行精1確定1位，其放映效果遠遠超過膠片放映機，避免了膠片的閃爍、模糊等等缺點。
6.數字電影與傳統電影有什麼區別
數字\傳統電影區別： 與傳統電影相比，數字電影最大的區別是不再以膠片為載體，以拷貝為發行方式，而換之以數字文件形式發行或通過網路、衛星直接傳送到影院、家庭等終端用戶。

數字化播映是由高亮度、高清晰度、高反差的電子放映機依託寬頻數字存儲、傳統技術實現的。 數字化電影技術進入到了微觀世界，它將圖像分解為最小的單元——像素，然後再重新組合，以改變或者重建某一部分的影像和情景，創造出一般攝影方法根本達不到的扣人心弦的鏡頭，在創作上幾乎達到隨心所欲的境地。

在保證數字電影放映的同時，由於由高亮度、高清晰度的畫面投射設備，電影院也可進行現場轉播數字高清電視節目如演唱會、體育賽事等活動，擴展收入。 數字電影能演繹全新的5:1聲道AC-3音響環繞的聲音效果，極大地擴展了電影聲音的表現空間，使電影聲音的感染力、震撼力達到了前所未有的水平。