貓和老鼠大電影之玩具奇緣

① 有沒有好看的美國動畫電影 愛情／歷險／傳奇 最好是由人人皆知的故事拍成的 像 公主與青蛙 3D 二維的都行

動畫電影我很多都看過，給我印象最深的是迪士尼2011年上映的《長發公主》（又名魔發奇緣），長發公主是一個絕對大投資的3D電影，光影.人物.背景都比先前的3D電影有很大的突破。劇情以愛情.冒險.浪漫和一些搞笑的情節為主，其中迪士尼動畫的原創音樂和歌曲使整個故事更加經典。（牢記看迪士尼的動畫電影絕對要看英語原聲的，如果是中文配音的話故事氛圍將大打折扣）

② 那些記憶中的"貓"電影

1. 貓

類型：音樂劇

導演：喬·安·羅賓遜 JO-ANNE ROBINSON/Trevor Nunn/未知/John DeGaetano/Dave Campbell

編劇：T·S·艾略特 T·S·Eliot/Richard Stilgoe/Trevor Nunn

主演：劉楊/丁偉/劉令飛/杜彥昊/叢子珺等

③ 有誰知道以前的電影台（現在已經沒了）曾經播放過哪些動畫片

第一部《鏡花緣》

你是否還記得裡面的女兒國跟雙面國？
出品：上海美術電影製片廠
上映：1991年
木偶片《鏡花緣》是根據李汝珍同名小說改編，影片描寫了秀才唐敖考場失意後，隨妻兄林之洋出海經商，游歷了許多國家，見識了各種風土人情。影片在忠於原著的前提下，充分發揮美術片想像力豐富的特點，製作出一系列奇人、奇物、奇景，畫面驚險、生動、有趣。

第二部 《阿凡提的故事》

阿凡提想去買羊肉湯，老闆給他盛一碗，他倒進鍋里，又給他盛滿，他又倒進鍋里，老闆郁悶的看著他，於是他就跑到河邊，用碗裝了一碗水，看著河中游過的一群鵝邊喝邊說：「多麼好喝的鵝湯啊....」
出品：上海美術電影製片廠
上映：1979年
《阿凡提的故事》是上海美術電影製片廠於1980年發行的一部木偶動畫電影。以傳說人物阿凡提為主角，整部動畫電影分為十幾個小故事。阿凡提倒騎毛驢滑稽而幽默的形象和他使人忍俊不禁的笑話，不僅我國維吾爾族人民家喻戶曉，而且全國各族人民也非常熟悉，並且在世界范圍內廣為流傳。據有關專家研究，它最初起源於十二世紀的土耳其。由於阿凡提的笑話體現了勞動人民勤勞、樂觀、豁達向上、富於智慧和正義感，因而受到許多國家人民的喜愛，傳遍了小亞細亞及中東、巴爾干半島、高加索、中亞和我國新疆。

第三部 《降魔勇士》

星星劍、蛇人（這蛇可夠大的）
英文：Conan and the Young Warriors
出品：美國
降魔勇士做惡多端的魔主被封印在異次元空間，要救他出現就需要聚集，一種帶有魔力的隕石--星星鐵。而亞漢的父親，一名鐵匠，用那些星星鐵打造成很多武器，並為亞漢特別打造了一把劍，於是，為了爭奪星星鐵，作為魔主的忠實僕人，以萊薩魔為首的惡魔，和以亞漢為首的正義英雄，展開的生與死的戰爭。

第四部 《舒克和貝塔》

看了這部動畫片之後才知道，玩具飛機很強大...
出品：上海美術電影製片廠
上映：1989年
舒克和貝塔是童話大王鄭淵潔筆下最著名的童話形象，舒克和貝塔伴隨了幾代人的成長。當然，鄭老先生的《皮皮魯轉》《魯西西轉》也讓我印象深刻，特別是翻開書頁的第一句：這是男生（女生）看的童話，女生（男生）不許看... 因為這句話，當時拿到《皮皮魯轉的時候》還真不敢看，囧！

第五部 《魔方大廈》

這部動畫片讓我印象最深的地方有兩個，一是第一集中萊克勇於承認錯誤，他的熱心使他的玻璃人朋友樂樂的耳朵癒合了...二是蜻蜓飛行團那集中，那群蚊子恐怖的歌聲：吸血，吸血，我們是空中霸王....囧~
出品：上海美術電影製片廠
上映：1994年

第六部 《葫蘆娃》

這部太經典了，不多說，最強最暴力的動作片...
出品：上海美術電影製片廠
上映：1986年

第七部 《特別車隊》

這部是灰常暴力的槍戰片，你是否記得猴警官把飛刀插進驢士兵的後背，然後淡定瀟灑的拔出那一場景...你是否記得裡面獅子被抓後酷刑的一一介紹？你是否還記得裡面有個壞蛋叫野豬嚕嚕...
出品：上海美術電影製片廠
上映：1993年
《特別車隊》是一部以動物為主角的黑幫題材動畫片，是當年少有的劇情不低幼的動畫片，屬於劇情型。裡面的特別車隊是一群特種兵，團長是獅子，大夥叫他「獅哥」，還有牛哥，象伯，猴上尉等等，以及一個叫妮妮的女熊貓。壞蛋頗有個性，叫「老狒」，是只狒狒，還有一隻獨眼山貓，他們還有個上司，叫「教父」，是只羊。裡面的槍戰很火暴，黑幫味很濃，讓人難以相信國產片也有這樣題材的。

第八部 《邋遢大王奇遇記》

「不幹不凈，吃了沒病」這句話就是從這學的，很NX...
出品：上海美術電影製片廠
上映：1987年
一個外號叫「邋遢大王」的男孩。因為不愛干凈又貪玩，被老鼠密探騙進了「老鼠王國」。後來發現老鼠要稱霸地球，在善良的小白鼠的幫助下，他幾經周折與磨難，終於找到了秘密地圖。不料又一次被鼠王布下的埋伏捉住了，可憐的小白鼠也被推下了萬丈深谷。鼠國博士高興地在邋遢大王身上做實驗，由於忠實的小貓、小狗早已偷換了葯品，鼠國博士以失敗告終。鼠王咆哮著要殺小邋遢，正巧鼠國公主即將出嫁。公主要利用邋遢大王的才能為自己操辦像人間一樣的婚事。小邋遢巧妙地用爆竹替代禮花，把老鼠王國炸塌了。他帶著共患難的小貓、小狗回到了地面。邋遢大王嘗到了邋遢的苦果，從此再也不邋遢了。

第九部 《黑貓警長》

這部動畫片，我想在諸位心中的地位絕不亞於葫蘆娃，不過至今對其中有一情節很迷惑，為什麼大象、河馬喜歡吃黃土...而且吃的很Hight，弄得當年我還問老爸，黃土真的很好吃嗎？囧~
出品：上海美術電影製片廠
上映：1987年
2010年4月，上海美術電影製片廠將推出電影版《黑貓警長》。在精選已有系列動畫片《黑貓警長》精華基礎上，電影版《黑貓警長》勢將打造出我國第一部富有反恐、法制、環保、科學觀念與意識的動畫大片。作品巧妙地將動物自身的習性特點與反恐破案、法制維護、科學取證、環保和諧等融入新版故事中...（很NB =。=）

第十部 《大盜賊》

「我是個大盜賊，什麼也不怕...」當這部動畫片第一次播放以後，班上課間後排的同學迅速有人在唱...
出品：上海美術電影製片廠
上映：1989年
紅泥巴村，大盜賊霍深布魯茨搶走了奶奶的咖啡磨。卡斯佩爾和小夥伴賽博爾決心抓住大盜賊，找回咖啡磨。警官迪姆摩瑟爾總也趕不上他們倆。
在路上，卡斯佩爾被邪惡的魔法師抓住，作了他的苦工。賽博爾被大盜賊抓住，成了勤雜工。卡斯佩爾救了小仙女，然後和賽博爾重聚，抓住了大盜賊，消滅了魔法師。

第十一部 《自古英雄出少年》

那富有磁性的旁白你是否還記得？
出品：上海美術電影製片廠
上映：1995年
《自古英雄出少年》從古今中外浩瀚巨大的歷史文庫中，選取了100名少年英雄的典型事跡，用廣大青少年喜聞樂見的動畫藝術形式塑造了一大批中國式的英雄形象，集中體現了中華民族各個歷史時期少年英雄的精神風貌，歌頌了他們「熱愛祖國、熱愛人民、熱愛科學、勇於獻身」的崇高精神和機智、聰敏好學以及人類真、善、美的品德。

第十二部 《天書奇譚》

曾經，我也夢想搞一本什麼天書，念點咒語啥的...
出品：上海美術電影製片廠
上映：1983年
《天書奇譚》是根據《平妖傳》部分章節改編而成的動畫長片，講述天宮里的袁公將天書傳給人間，向蛋生傳授法術造福於民的故事，充滿喜劇風格，節奏明快，娛樂性強。是國產經典動畫長片代表作。

第十三部 《沒頭腦和不高興》

經典，不多說...
出品：上海美術電影製片廠
上映：1962年
故事講述了兩個孩子，一個叫"沒頭腦"，一個叫"不高興"。"沒頭腦"做起事來丟三拉四，總要出些差錯。"不高興"總是別別扭扭，你要他往東，他偏往西。別人勸這兩個孩子改掉壞脾氣，他們都不以為然，為幫他們改正缺點，暫時把他倆變成了大人。

第十四部 《小紅臉小藍臉》

不刷牙的後果...他們的發型非常的牛X!
出品：上海美術電影製片廠
上映：1982年
小紅臉和小藍臉的學名叫乳酸桿菌，是一種對牙齒非常有害的細菌。故事講述了小紅臉和小藍臉在小明口腔里安家落戶到最後被驅逐出去的全過程，給不愛刷牙的小朋友們以啟示。

第十五部 《嶗山道士》

「娘子，我頭上撞了個包...」這句話曾經讓姐嘴裡的飯噴了出來...
出品：上海美術電影製片廠
上映：1981年
該片取材於《聊齋志異》中的一則小故事，說的一個整天夢想當神仙的書生好逸惡勞，愛讀求仙修道之書。一日，他看書入迷，幻覺中自己到了山上三清觀，拜一位老道長為師，老道長給他一把斧頭，叫他明日起上山砍柴，日復一日，王七吃不得苦，便想偷溜回家，忽視兩個老道士向三清觀走來，他忙躲在一邊，見二人穿牆而入。王七吃驚，求師父教他穿牆之術，也算不枉此行，最後他學了穿牆術，老道長勸他不能以此為非作歹，否則仙術就要失靈，他回到家不顧妻子勸誡，就打算以此行竊，結果仙術失靈，他的頭上被牆撞了一個大包。

第十六部 《九色鹿》

說實話，這部動畫片讓我第一次感受到了「女神」的含義，九色鹿的純潔和高尚真的讓當年的我很震撼...
出品：上海美術電影製片廠
上映：1981年
此片採用了敦煌壁畫的形式，具有中國古代佛教繪畫的風格。而弄蛇人忘恩負義後的丑惡嘴臉，和九色鹿安詳的神態和神聖的威懾力，給許多人留下了深刻的印象。

第十七部 《假如我是武松》

這部動畫片真的是太搞笑了...我還清楚的記得開頭店小二說的那句：「這東西，大概沒發明...」還有後面老虎說的那句：「我最喜歡吃臉皮厚的小孩了，因為皮厚不塞牙...」
出品：上海美術電影製片廠
上映：1982年
宋武愛說大話，他說「假如我是武松，我也能打死老虎！」可當他真的遇上老虎時卻嚇破了膽……

第十八部 《正義戰士》

神力無敵，霹靂號啥的...讓姐當年第一次感受到美國的強大。
英文名：The Centurions
出品：美國
1985-1987年製作並播出的美國動畫，劇情、設定、創意還有畫面等等都是相當一流——這里又要提到了，雖然創作單位是美國Ruby-Spears公司，但是整個的動畫畫面製作卻全部外包給了日本Sunrise公司。所以當初我看的時候就很驚訝質量這么高的畫面對於美國動畫來說實在是太少見了。CCTV—6（電影頻道）於1997-2000年播出過三次。

第十八部 《摩登原始人》

播放這部動畫片的時候，我記得是小學5年紀了，童年在慢慢逝去....裡面弗雷德的太太真的是個不錯的妻子啊，那時候就那麼認為，哈哈~
英文名稱：The Flintstones
出品：美國
故事的背景是公元前二百萬年，恐龍的石器時代，某個小鎮住著一群石器時代的原始人，但他們的意識卻非常現代。聰明的弗雷德用石頭、動物骨骼和毛皮製作出電話機、照相機甚至影印機。家庭廚房設備還有以豬提供動力的環保型垃圾處理裝置。最重要的當然是片中的人物關系，可以說是以古喻今，對當今美國人如何高速家庭關系也有借鑒意義。

第十九部 《噴嚏大魔怪》

難忘的最後一集，還記得你那默默的眼淚嗎？

第二十部 《喬尼歷險記》

當CCTV-6放這部動畫片的時候，童年正式的離開了我，沒記錯的話，這部動畫片是我在CCTV-6看的最後一部動畫片。裡面的情節很不錯，很大程度上扭轉了我對動畫片的感覺...
英文名稱：jonny quest the real adventure
出品：美國
華納兄弟公司出品，最早是1964年的，當時叫《jonny quest》，之後在96年重新製作，並更名為jonny quest the real adventure，97到99年之間在中國播放過，是隨cartoon network引進的動畫里的一部，不少電視台都有放，譯名有《喬尼歷險記》《奎斯特歷險記》《喬尼大冒險》

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沒想到我這篇日誌能給80後的我們帶來如此巨大的反響，我在寫這篇日誌的時候有些動畫片落下了，實在不好意思，現在依據童鞋的回復我把它們補上！

第二十一部 《湯姆與傑瑞》

其實，他們都很可愛！最欣賞的是湯姆那邪惡的笑了~
英文名稱：Tom and Jerry
出品：美國
《貓和老鼠》動畫片是製片人弗雷德·昆比、導演威廉·漢納及約瑟夫·巴伯拉於1939年創作的。繼第一個動畫短片《貓得到靴子》大獲成功後，25年中米高梅電影公司拍制了100多部《貓老鼠》動畫片。這套動畫片完全以鬧劇為特色，情節十分熱鬧。

第二十二部 《海爾兄弟》

下雨要打傘，天冷穿棉襖...你是否記得這首主題曲？它的演唱者也是我們80後，那就是蔣小涵童鞋！
出品：中國北京紅葉電腦動畫公司&海爾集團
上映：1996年
全劇總長度為212集的《海爾兄弟》動畫片，是一部以環球歷險世界一周為主軸線，集娛樂性、知識性、趣味性為一體的寓教於樂的一部巨型動畫片。由中國北京紅葉電腦動畫公司和中國著名企業海爾集團聯合投資6000餘萬元打造的動畫巨作。製作歷時十餘年，於1995年完成，96年上映。是獻給未來社會的主人——全世界兒童的一份厚禮！

第二十三部 《德克斯特的實驗室》

這部動畫片確實很科幻...
英文名：Dexter's Lab
出品：美國
一部1996年起在美國人氣很高的動畫片。故事的主角德克斯特是一個才七歲的天才少年，他擁有了一個只有姐姐蒂蒂才知道的地下秘密實驗室，而整個故事的演變就環繞在德克斯特如何一邊躲避蒂蒂一邊完成他偉大的實驗。

第二十四部 《忍者神龜》

誰家有忍者神龜游戲卡？？？
英文名：renzheshengui ~
出品：米國
《忍者神龜》講述了在紐約市一條大街的地下管道里住著四隻功夫高強的忍者神龜和他們的老師斯普林特—一隻來自日本的超級大老鼠。神龜們各個驍勇善戰，身懷絕技，為了維護正義，保衛城市家園，他們同狡猾的巴克斯特·斯多克曼博士、紫龍幫的壞蛋以及一夥神秘且訓練有素的忍者（史萊德的部下）展開殊死搏鬥……

第二十五部 《怪老頭兒》

武俠小說，不做作業...當年你是否跟他一樣？哈哈
不過這部動畫片給當年的我們留下了一個不知道的結局，你是否還記得？
出品：中國大陸
上映：1992年
某小學五年級學生趙新新是個武俠迷，沒事喜歡露兩把刷子，不過他很不愛講衛生，某天就因吃了臟東西鬧肚子疼。站在公交車上捂著肚子回家時，趙新新做好事掏錢為一位咳嗽不止的老爺爺找了個座位，因此和這位自稱怪老頭的老爺爺認識，幾句交談，趙新新感受到了怪老頭的神奇....

第二十六部 《快樂家家車》

三個小夥伴 跳龍像太陽，秋秋像春風 呼嚕呼嚕一個大悠悠~
這歌曲你是否記得呢？
出品：上海美術電影製片廠
上映：1997年
造型古怪的家家車，能跑，會飛，還可以入水。它可以到你想去的任何地方。家家車里居住著跳龍、秋秋、呼嚕三個年齡相同的小夥伴，除了學習之外，他們要做的事情可太多了。

第二十七部 《開心街》

這部動畫片造型很有特色...特別是眼睛
出品：中國大陸
上映：1995年
小男孩**買飲料中獎，得到一個禮物，阿木狗。故事就這樣發生了。
第二十八部 《大力水手》

其實吃菠菜並不會瞬間漲力氣，可是小時候看到菠菜真的很想吃！哈哈
出品：美國
上映：1980年
波比吃了「大力菜（菠菜）」便力大無窮，這個情節在當時的現實生活中曾產生強烈的效應，美國在20世紀30年代的菠菜銷量增加了33％，當地菜農們開始瘋狂地種植菠菜。1937年，菜農們為了紀念大力水手，特意在得克薩斯州的水晶城立了一個雕像，水晶城將自己稱為「世界菠菜之都」，可見其影響之巨大。著名評論家馬克·朗哥在《世界動畫》雜志上稱：「到1938年，大力水手代替米老鼠成為美國最受歡迎的人物形象。」大力水手衍生的《大力水手》游戲更是銘刻在幾代人的記憶中。

④ 關於貓咪的電影 介紹的越多越好 謝謝

電影和動畫都有，《貓的報恩》《小貓奇緣》《貓咪物語》《戴帽子的貓》《貓狗大戰》《咕咕是一隻貓》《小貓虎子》《甜甜私房貓》《貓》《貓女》《酷貓妙探》《龍貓》《穿靴子的貓》《不可思議貓森林》《貓的夢想》《想飛的貓》《死貓聖殿》《貓眼看人》《子貓物語》《貓咪的秘密日記》《歌利亞》《情尋貓腳印》《貓咪鋼琴》《犬貓人間》就先這些

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在四面環海、風景如畫的阿倫黛爾王國，生活著兩位可愛美麗的小公主，艾莎和安娜。艾莎天生具有製造冰雪的能力，隨著年齡的增長，她的能力越來越強，甚至險些奪走妹妹的生命。為此國王緊閉宮門，也中斷了兩姐妹的聯系。

⑦ 歐美動畫電影的發展史 急啊！！1

開創
1907～1937年是開創階段。1907年，第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態》由美國人布萊克頓拍攝完成，美國動畫片史正式開始。這一時期的動畫影片只有短短的5分鍾左右，用於正式電影前的加演，製作比較簡單粗糙。這個時期的動畫先驅還有溫莎·麥克凱、派特·蘇立文、弗萊舍兄弟等。麥克凱是美國商業動畫電影的奠基人，他的代表作品有《恐龍》〈露斯坦尼亞號的沉沒〉等。蘇立文刨作了美國動畫片史第一個有個性魅力的動畫人物「菲力斯貓」。弗萊舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。華特·迪斯尼在20世紀20年代後期崛起，1928年他推出了第一部有聲動畫片<汽船威利號〉，1932年推出了第一部彩色動畫片《花與樹》。

初步發展
1937～1949年是美國動畫片的初步發展時期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片長達74分鍾，這在美國動畫片史上是個史無前例的創舉，繼而推出《木偶奇遇記》《幻想曲》《小鹿班比》等動畫長片。第二次世界大戰爆發後，迪斯尼公司停止了動畫長片的拍攝，直到40年代末期才恢復過來。查克·瓊斯創作的動畫短片如《兔八哥》《戴飛鴨》等在戰爭期間也非常受歡迎。

第一次繁榮
1950—1966年是美國動畫片第一次繁榮時期。這個時期，迪斯尼公司幾乎每年都推出一部經典動畫片，如《仙履奇緣》《愛麗斯夢遊仙境》《小姐與流氓》《睡美人》，等等。其他的動畫製作公司在迪斯尼公司的排擠之下紛紛關門停業，迪斯尼公司成為動畫電影業的霸主。

蟄伏
1967～1988年是美國動畫的蟄伏時期。1966年12月15日，偉大的華特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美國動畫業也進入蕭條時期。此時，電視動畫逐漸發展起來

貓和老鼠
，漢納和芭芭拉是電視動畫的代表人物，他們創作了電視系列片《貓和老鼠》《辛普森一家》等。整個70年代，只有數部動畫片，質量也平平。80年代初，老一代的動畫家都到了退休的年紀，迪斯尼公司努力培養新人，處於新舊結合時期，拍出了頗有爭議的動畫電影，如 《黑神鍋傳奇》等。80年代後期，迪斯尼公司開始嘗試著利用電腦製作動畫，1986年的《妙妙探》，第一次用電腦動畫製作了倫敦鍾樓的場面。同時，公司任用了專業的企業經理人麥克·艾斯納接管了公司。

又一次繁榮
1989年是美國動畫又一次繁榮時期。迪斯尼公司推出了《小美人魚》，獲得了極大成功，標志著美國動畫片又一次進入繁榮時期，一直持續至2002年。這個時期的代表作品很多，如創造了票房奇跡的 《獅子王》、第一部全電腦製作的動畫片《玩具總動員》以及可以亂真的《恐龍》，等等。20世紀90年代末期，各個大製片公司紛紛涉足動畫界，使這一時期的美國動畫異彩紛呈。

據《美國動畫大網路全書》(傑夫『倫伯格著，切克馬克出版社，1999年，第2版)統計，自1911至1998年，美國共生產動畫片2286部。

動畫家主要有：溫莎．麥克凱，代表作品有《恐龍》(1914)、 《露斯坦尼亞號的沉沒》(1918)；弗萊舍兄弟，代表作品有《小丑柯柯》(20世紀20年代)、《大力水手》(20世紀30年代)、《蓓蒂·波普》(20世紀40年代)；華。特．迪斯尼，代表作品有《米老鼠》(1928)、《唐老鴨》 (1934)和《白雪公主》(1937)、《小飛象》(1941)、《睡美人》(1959)、《幻想曲2000》等41部經典動畫片；漢納一芭芭拉，代表作品有<貓和老鼠》(1939)、《辛普森一家》(20世紀60年代)、 《傑特森一家》(20世紀60年代)；凱

利．艾西貝瑞，代表作品《小雞快跑》(1998)、《埃及王子》(1998)、《怪物史萊克》 (2001)、 《小馬王》(2002)等。

美國主要動畫製作公司主要有：迪斯尼公司，成立於1923年，一直由華特·迪斯尼掌門，1967年華特去世後，由他的哥哥羅伊掌管，後交給華特的女婿米勒，在80年代僱傭職業經理人艾斯納接管，使得迪斯尼公司重獲新生；華納兄弟公司，成立於20世紀20年代，20世紀30、40年代開始製作動畫短片，1962年關閉了動畫部門，直到20世紀90年代，又開始重新製作動畫片；夢工廠，成立於1994年，由原迪斯尼公司高層領導人卡贊伯格、音樂界泰斗大衛·格芬以及著名大導演斯蒂文·斯皮爾伯格共同組建，從1998年開始陸續推出非常有票房號召力的大型動畫片，欲與迪斯尼公司分庭抗禮，2001年出品的《怪物史萊克》獲奧斯卡大獎。

美國動畫片經過長期的發展，形成鮮明的特點。它以劇情片為主，情節曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優美動聽，引人入勝，特別注重細節的刻畫，做到了雅俗共賞，適合絕大多數觀眾的審美口味。多以大團圓結局，悲劇性的影片很少，努力迎合廣大觀眾的心理需求。人物造型設計規范，與生活中的原形差別不大，大多不大變形，形象優美；動物形象大都作大幅度的誇張：大頭、大眼、大手、大腳，成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。到了20世紀末，大量運用數字技術與電影技術結合，使畫面更趨逼真形象，達到完美的畫面效果。美國善於塑造典型，推出動畫明星，從1914年的恐龍葛蒂到2002年的小馬王斯皮爾特和怪物史萊克，美國為世界動畫藝術寶庫推出了難以計數的具有各種造型和各種鮮明性格的為全球人稔熟和喜愛的動畫明星，這是任何一個國家都難以與之比肩的。美國動畫片在世界動畫史上佔有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。

美國動畫行業發展
介紹
美國的動畫市場非常成熟，並藉助電影業的飛速發展而不斷完善自己。在世界動畫史上，美國動畫佔有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。它擁有比較成熟的商業動畫運作模式，眾多運作非常成功的製片廠以及世界一流的動畫設計和製作的人才資源。所以它是當之無愧的電影和動畫王國。

介紹美國動畫片的發展，我們以這些著名的動畫公司的發展為主線，因為他們的發展見證著美國動畫行業的發展。

1）迪斯尼公司
「我討厭只為了賺錢而去做事，當然你也不能說我不重視金錢，我對金錢只有一個看法，不要把它堆在那裡，而要用它去辦些有益的事。」——沃爾特·迪斯尼

迪斯尼公司動畫片《木偶奇遇記》
1901年12月5日，沃爾特·迪斯尼出生在美國芝加哥的一個農民家庭。少年時期他以賣報紙為生，但他卻夢想著能夠成為一位著名的藝術家。一戰爆發後，年少的沃爾特結束了他的學生生涯，開始了從軍當兵的軍旅生活——野戰救護車駕駛員。

1919年戰爭結束，沃爾特開始為動物卡通做廣告。

1922年，時年22歲的沃爾特孤身從老家來到了好萊塢，創立了屬於自己的動畫創作工作室，開始了艱苦創業的歷程。

1925年7月，25歲的沃爾特·迪斯尼和哥哥洛伊·迪斯尼創立了迪斯尼兄弟製片廠，拍攝了《愛麗絲夢遊仙境》及其系列片。同年，迪斯尼推出的《兔子奧斯華》獲得社會廣泛認同並產生巨大的影響。「迪斯尼兄弟公司」於1926年正式改名為「沃爾特·迪斯尼公司」的名稱。

1928年是迪斯尼公司最輝煌的一年，迪斯尼動畫的品牌形象得到了確立，動畫的市場運作也取得了巨大的成功。在這一年裡，沃爾特和依沃克斯合作，創作了動畫史上最偉大的明星之一——米老鼠。它在動畫片《瘋狂飛機》中首次亮相，就立即引起了巨大的轟動，成為了著名的動畫明星。迪斯尼的首部有聲動畫片米老鼠系列第三部《威利號汽船》也是在這年誕生。米老鼠樂觀進取、快樂天真，很快風靡全世界；膽小、憨厚、敏感的普魯托，土裡土氣、毛手毛腳、反應遲鈍又自以為聰明的高飛狗，以壞脾氣著稱的唐老鴨等動畫明星陸續誕生。這些動畫明星不僅為迪斯尼帶來了榮譽，更帶來了巨大的商業利潤。它們的形象被開發為玩具、文具、服裝、家庭用品等，深受人們尤其是兒童所喜愛。

迪斯尼公司從1929年到1939年共拍了60多部動畫短片，它在這些動畫片里取得了相當不錯的成績，幾乎把這十年裡所有的奧斯卡最佳動物短片獎囊括入手，例如1932年的《花與樹》、1933年的《三隻小豬》、1934年的《龜免賽跑》、1935年的《三隻小貓咪》、1936年的《鄉下表親》、1937年的《老磨坊》、1938年的《鬥牛費迪南》和1939年的《丑小鴨》。

而最讓迪斯尼公司出彩的是1937年拍攝完成的世界首部動畫長片《白雪公主》，這部動畫片很快在美國和世界上風靡開來，使迪斯尼公司在美國無可匹敵、首屈一指，並且確立了美國動畫王國的地位。1937年這一年成為了迪斯尼動畫發展的標志年，同時也是美國動畫發展的標志年。

迪斯尼有個從1939年延續至今的傳統，那就是基本上一年生產一部長片。這個傳統是在1939年到1966年形成的，在這27年時間里，創作出了許多名著，比如：1940年的《木偶奇遇記》、1941年的《幻想曲》、1942年的《小鹿斑比》、1946年的《南方之歌》、1950年的《仙履奇緣》、1951年的《愛麗絲夢遊仙境》、1953年的《小飛俠》、1961年的《101忠狗》、1963年的《石中劍》。以上這些影片都是迪斯尼親自領導創作的。

迪斯尼創始人沃爾特·迪斯尼，動畫界的最璀璨最耀眼的明星，在1966年離開了我們，帶去了動畫界許多美好的夢。而他生前最後一部作品是直到1967年才公映的《森林王子》。

沃爾特·迪斯尼去世後，迪斯尼公司先後由他的哥哥洛伊、華特的女婿米勒、職業經理人艾斯納掌管。艾斯納掌門迪斯尼是在80年代了，他為公司的重生做出巨大的貢獻，讓迪斯尼再次放出了光彩。

70年代的時候，迪斯尼公司又製作了《救難小英雄》、《羅賓漢》等動畫影片。90年代後，迪斯尼公司的影片內容開始向著其他國家的文學、故事題材擴展，豐富了影片內容，拓展了創作思路，產生出了諸如《獅子王》、《風中奇緣》、《花木蘭》及《人猿泰山》等作品，讓人賞心悅目。

近年來，電腦為迪斯尼公司開拓了新的天地。利用電腦技術，他們在1995年推出了第一部三維動畫片《玩具總動員》，之後又陸續推出《海底總動員》等，1999年推出的三維動畫大片《恐龍》，又將人的創造力推向了極致。那些模擬形象表演毫不遜色於好萊塢大牌明星領銜的影片。這些動畫片的極限模擬技術可謂達到登峰造極的程度了，甚至有人看過後，都不知道這些片子是用電腦技術創造出來的。

通過迪斯尼人的勤勞與創造，直至今天迪斯尼迪斯尼公司在商業動畫領域的領先地位仍然無人可及。

2）夢工場
夢工場——迪斯尼最大的敵人。

夢工廠公司動畫片《獅子王》
「夢工場」是在1994年初，由原迪斯製片部總裁傑夫利·科茲恩伯格與大導演斯皮爾伯格、音樂巨子大衛·蓋芬籌組而成。其中尼科茲恩伯格曾讓迪斯尼動畫達到一個高峰。他從1984起十年間擔任迪斯尼製片部總裁，曾製作出《小美人魚》、《美女與野獸》、《獅子王》、《阿拉丁》等動畫片，創造了輝煌的成績。它的創建，與老牌動畫巨頭迪斯尼形成了正面競爭的格局。

1998年，夢工場創作的如夢如幻氣勢磅礴的《埃及王子》技驚四座、大賣特賣，也讓迪斯尼為自己數十年來沒有突破性的前進而汗顏。《埃及王子》、仿造迪斯尼模式的動畫片《黃金國之路》、《小蟻雄兵》、粘土動畫片《小雞快跑》等佳作讓夢工場沖破了迪斯尼一家獨大的局面。

夢工場在2001年暑假強檔推出《怪物史萊克》，讓它的對手迪斯尼著實吃了一塹。這部影片讓迪斯尼花了7年時間費盡心思製作的影片《亞特蘭蒂斯：失落的帝國》失去了應有的光彩，更為嚴重的是，它讓迪斯尼投入了1.7億美元拍攝的電影巨作《珍珠港》票房冷淡。究其原因，是因為《怪物史萊克》這部全電腦動畫片中的史萊克雖然長相醜陋，並且長著綠毛，但是招人喜歡，不僅贏得了無數觀眾為之青睞，還獲得影評人的高度評價。

3）華納電影公司
華納兄弟公司成立於20世紀20年代，直到20世紀30年代開始了動畫片的製作之路，但是途中遇到困難，曾一度關閉了動畫部門，從1962年關閉到90年代才重新拾起動畫製作這個行當。

華納電影公司動畫片《兔八哥》
1930年以來，華納公司開始製作時長6分鍾的系列動畫短片，如《兔巴哥》、《瘋狂曲調》、《達菲鴨等作品》、《快樂旋律》、《豬豆子》等等，他的這些短篇獲得當時電影公司的青睞，成為這些公司電影前播放的首選。其中諸如兔巴哥和達菲鴨這樣的角色成為了歷史上的經典動畫明星，而當中最耀眼的明星還得數兔巴哥，它曾經三次獲得奧斯卡提名，並且在1958年成為了奧斯卡小金人的主人。

《貓和老鼠》是由好萊塢動畫界的傳奇人物威兼·漢納和約瑟夫·巴伯拉於1939年共同創作的，它是美國華納兄弟公司的著名動畫品牌，也是世界上最優秀的動畫片之一。自這部動畫片創作出來後，一直備受世界影迷的熱烈喜愛，它創造的業績至今仍然很耀眼。

1988年的《誰陷害了兔子羅傑》和1996年的由籃球巨星邁克爾·喬丹出演的《空中大灌籃》兩部影片，就是由華納推出，曾經產生了巨大的轟動效應。多年後，華納公司匯聚好萊塢影星和公司旗下的兔巴哥、太菲鴨、豬小弟、火星人、愛發先生、大嘴怪、燥山姆、BB鳥、歪心狼、崔弟和傻大貓等動畫明星，隆重推出影片《巨星總動員》，收到了很好的效果。

4）哥倫比亞公司
哥倫比亞電影公司成立於1920年，開初叫做CBC電影銷售公司，它是由H·科恩、J·科恩兩兄弟和J·布蘭特在好萊塢成立的，他們最初是環球影片公司的員工。這家公司開始攝制喜劇短片，1924年改名為現在這個名稱，通過他們的不懈努力，終於在10年後發展成為美國的8大電影公司之一。

哥倫比亞公司動畫片《精靈鼠小弟》
1999年，哥倫比亞公司推出《精靈鼠小弟》震撼美國電影市場，成為全美電影票房排行冠軍，並且持續了幾周。這部影片的風格是幽默，並且充滿了家庭氛圍，是由真人、動物演員和三維動畫形象共同完成，給人帶來了新鮮的感覺。

2005年，哥倫比亞公司完成了耗資近1億2千萬的動畫大作——《最終幻想》。它歷時四年，為了完成這個浩大的工程，哥倫比亞公司在組織架構上花費了大力氣：組織上百名漫畫家和電腦技師進行繪畫和動畫設計，建立專門的製作室。它的影片背景設計的藍本與眾不同，使用的是專人航拍了整個紐約和洛杉磯的地形。片中的動作場面採用虛實結合的手法，其中80%使用的是當時最先進的電腦動畫技術，連人物的紋理和衣服的褶皺等細節都達到前所未有的逼真程度。

5）福克斯公司
福克斯電影公司成立於1935年5月，是30-40年代好萊塢8家大電影公司之一，這家公司是由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成。

福克斯公司動畫片《真假公主》
在1997年的時候，福克斯公司推出動畫電影《真假公主》，它的內容是關於俄國羅曼諾夫王朝著名的「真假公主」的故事，並且是福克斯公司首部關於這個內容的動畫片，雖然它對歷史題材作了翻新，但是沒有達到想像中的效果即在動畫史上留下名字。

而在2000年，福克斯公司推出了曾定名為《冰凍地球》的動畫片《泰坦A. E》，它是繼《真假公主》後的第二部。這是一部科幻動畫片，主題是以拯救人類和地球，片長為95分鍾，情節險象環生引人入扣，畫面雄偉壯麗吸人眼球，在場景音樂等方面借鑒過《星球大戰》的招巧。它屬於輾導級即PG級動畫片，主要針對的對象是青少年觀眾。這部動畫片採用了傳統動畫與CGI動畫結合的手法，即電腦動畫生成技術，而這種手法在創作動畫片的時候是很少用到的。

2002年時，福克斯推出的《冰凍星球》在動畫市場上反響平平，原因是其故事老套不合時宜，不受觀眾歡迎。因此，公司被迫採取裁員的措施對動畫部門進行了裁剪，後來投資6千萬到已簽下的藍天工作室，用三年時間製作出了讓眾人喜愛的動畫片《冰河世紀》。《冰河世紀》選用的是棄子歸鄉的故事，風格幽默搞笑而又濃情其中，感染著廣大影迷，成為第一部票房突破兩億的動畫長片，讓福克斯公司在動畫領域站穩了腳跟。

2005年，藍天工作室推出了繼《冰河世紀》後的第二部動畫長片《機器人歷險記》，同時由他們原創的兩部動畫短片獲得了奧斯卡的提名獎，雖然僅僅是提名而已，但是對福克斯電影公司有著非凡的意義，這標志著迪斯尼和夢工廠壟斷動畫市場的局面已經被打破，從此好萊塢動畫界有了和迪斯尼與夢工廠相競爭的對手了。

6）派拉蒙公司
派拉蒙公司成立於1912年，由美國一家演員公司和一家故事片公司合並而成。五六十年代，美國影業

派拉蒙公司動畫片《天才小子吉米》
開始蕭條，收入嚴重下降，派拉蒙也沒有逃脫這樣的厄運，1966年石油資本集團購買了走下坡路的派拉蒙，使其成為海灣與西方石油公司的一家子公司。70年代，美國電影業開始恢復昔日的輝煌，派拉蒙又借著這股東風慢慢回到了以前的樣子。

派拉蒙歷史悠久，而迪斯尼是動畫王國中的巨人，他們不可同日而語，但派拉蒙近幾年推出的動畫片《棉球方塊歷險記》、《天才小子：吉米》連獲好評，其中以《天才小子：吉米》最為著名，它得到了奧斯卡最佳動畫的提名。派拉蒙公司創作出這些讓人叫好的動畫片後，又出品游戲和動漫，從中大賺了一把。在過後的經營中，派拉蒙收購了能與迪斯尼叫板的動畫新貴夢工場，其在動畫市場的競爭力大大增加，加上有《天才小子：吉米》成功的運營模式和夢工場豐富的實戰經驗，今後派拉蒙定會有驚人的表現。

美國的獨立製作動畫人在20世紀80年代後發起了反商業的動畫浪潮，他們製作的動畫片有著不同的製作路線和製作風格，與美國主流動畫工業完全不同，這些作品有的是批鬥世俗，有的是創作人自發感想即興創作的，形式上多選擇短篇這種富於集中表現的形式。從此，美國的動畫片內涵的表現力隨著這些作品的出現而得到了豐富。

美國動畫發展的特點：
美國動畫片經過長期的發展，形成鮮明了的特點。美國動畫片在世界動畫史上佔有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。

第一， 頻繁豐富湧出動畫周邊產品。

第二， 善於塑造典型，推出動畫明星；

第三 大團圓結局，悲劇很少，迎合觀眾心理需求；

第四， 注重細節刻畫，雅俗共賞，迎合觀眾審美口味；

第五， 動物形象誇張，成為被廣泛借鑒的卡通模式；

第六， 人物造型設計規范，與原形差別不大，形象優美；

第七， 數字技術與電影技術結合，使畫面達到完美的效果；

第八， 以劇情片為主，情節曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優美動聽；

動畫簡史
動畫，顧名思義就是「會動的畫面」。它起源於人們記錄運動事物的一種強烈渴望。從人類發展的歷程來看，人類一直在嘗試著用畫來展現事物的運動。動畫的起源和發展可以分為以下五個時期。

朦朧意識
（1）朦朧意識時期。

讓靜態的畫面動起來一直是人類執著追求的一個夢想。人們公認的最早的「動畫現象」是一幅舊石器時代的野牛圖，它在西班牙北部阿爾塔米拉洞穴的壁畫中，其野牛的尾巴和腿均被重復繪畫了幾次，看起來有奔跑的動感。在約2000年前的埃及的牆飾上，描繪著兩個摔跤的一小段連續動作。其動作分解准確，過程表現完整，類似今天的連環漫畫。在古希臘的陶瓶上也發現了連續動作的繪畫。

這充分地說明人類在很早以前就已經產生了動畫意識。無論是大型的壁畫，還是長篇的連環畫，雖然能給人以運動的意念，但畢竟都還是靜止狀態的畫面。怎樣能夠使動畫真正動起來，成為了人類不斷追求和探索的一個執著夢想。

思想形成
（2）思想形成時期。

大約在十九世紀20年代，隨著科學的進步，英國科學家發現著名的「視覺暫留」現象，即一個物體被移動後其形象在人眼視網膜上還可停留約1秒的時間，這揭示了在快速閃現連續分解的動作時可以產生活動影像的原理，由此許多關於活動影像的視覺裝置或玩具被創造出來，例如幻盤、走馬盤、西洋鏡等等。這里我們以「幻盤」為例進行簡單的說明。「幻盤」是一個邊緣畫有連續動作形象、內圈刻有直條細縫的硬紙圓盤，其中心有可活動的固定轉軸，圓盤快速運動時，透過細縫從對面的鏡子中便能看到活動起來的物像。

技術探索
（3）技術探索時期。

1877年，雷諾將詭盤與幻燈相結合，研製出「光學影戲機」並取得專利。這個偉大的發明為日後動畫能夠真正在電影、電視上放映奠定了基礎。這個裝置由數個轉盤組合而成，外加投射光源，大型的圓形轉盤內側裝置一圈鏡片以折射圖片，圖片則環繞在圓形鼓狀物之間跑動，經由幕後光源的投射和鏡片投射，幕布上便可看到活動的影像。雷諾因此成為世界上最早放映動畫片的人，他放映的作品有《丑角和它的狗》、《一杯可口的啤酒等》。這些早期的動畫已經具備了現代動畫的一些基本特點。

1906年，也就是在電影出現十年後，美國人斯圖爾特·勃萊克頓拍攝了一部名叫《一張滑稽面孔的幽默姿態》的動畫片，標志著世界上第一部真正意義上的動畫片誕生了。

動畫表現突破
（4）動畫表現突破時期。

隨著人們對動畫片的不斷探索和深入認識，動畫片的製作方法也有了巨大的突破。1914年，美國人埃爾·赫德發明了透明賽璐璐片，它結束了以往繪制動畫時，必須將每一次變化的形象連同不變的背景都要畫一遍的繁重工序，為動畫影片的大規模生產提供了可能。

賽璐璐片也稱明片，是一種以醋酸纖維為原料的透明度強的薄片。繪制時，可以把活動的形象畫在賽璐璐片上，然後再與靜止的背景疊放在一起進行逐格拍攝，這就是電腦動畫出現之前傳統的動畫製作方法。

至此，動畫片技術的發展已經基本成熟。

動畫生產成熟
（5）動畫生產成熟時期。

1906年後期，被奉為「現代動畫之父」的法國人愛米爾·科爾拍攝了他的第一部動畫片《幻影集》，該片表現了一系列影像之間神奇的轉化。愛米爾·科爾也是最早嘗試將動畫與真人動作相結合的人。1908年到1921年間，科爾共拍成250部左右的動畫短片。他的作品致力於動畫視覺表現力的挖掘，極富個性和自由創作精神。

1914年，美國人溫瑟·麥凱 創作了代表當時動畫藝術最高水平的真人與動畫合成的影片《恐龍葛蒂》和第一部以動畫形式表現的紀錄片《路斯坦尼亞號的沉沒》。他也是在沃爾特·迪斯尼之前對動畫藝術性及商業化進行建設性探索的功臣。愛米爾·科爾和溫瑟·麥凱的作品是兩種完全不同的風格，代表了動畫不同的發展走向。而日後的事實也證明了歐美動畫果然沿著藝術動畫和商業動畫兩個方向前進著。

⑧ 關於貓咪的電影

《子貓物語》
貓咪後院之家 ねこあつめの家 (2017)
《九條命》
老師與流浪貓

妖貓傳
《看見死亡的雙眼》
《貓的報恩》
《小貓奇緣》
貓狗大戰1,2