1. 《畫江湖之不良人》導演五百:電影絕非藝術,拍片只為生存
在網劇火爆之前,一提到伍佰,大家最先想到的是「狼窩將你心兒摘下」,而在《心理罪》和《不良人》引爆眼球之後,五百這個名字,則越來越成為精品網劇的代名詞。已過而立之年的五百導演來自吉林長春,舉手投足之間有著「江湖人」的豪爽,磁性男中音,幾抹山羊鬍,特別在幾杯啤酒之後,胸膽開張,眼冒銳氣,毒葯君才知道,「鬼才」的昵稱不是白給的。
壹
冰凍三尺非一日之寒。在網劇火爆之前,確切的說,是在移動互聯網剛剛萌芽的時候,有位小伙兒,在片場舉著桿兒,在小黑屋剪著片兒,扛著從中關村淘來的索尼攝像機穿梭在婚禮和葬禮上:
「一直在拍東西,什麼都拍過,電視上能看到的,就沒有我沒拍過的,婚禮、葬禮、公司會議、紀錄片、光欄目劇就拍了大概200多部。」
都說男怕入錯行,五百導演在回溯自己入行的時候,明顯有慶幸的神情,用「鬼使神差」來形容也不為過。大學的時候,五百同學是個熱血澎湃的音樂少年,不算玩世不恭也可以說學業不精,直到大學畢業,不得不面對囧境:
「25歲大學畢業,嗯,傻逼了。不知道幹嘛,人家都找工作了,我沒工作,因為畢業證那時候都沒有啊,那總得學點啥吧!?」
當時,對導演一無所知的五百同學選擇了一個月能掙3000+的朝陽行業:後期剪輯,誤打誤撞開始了對電影的第一次嘗試:
「老師講了幾天之後,就開始自己練手。他給素材,比如一個雷,讓它實現自動發光,我用最笨的方法,但構圖和色彩非常好,做出的效果好。那個老師看完之後說,誒,從構圖的方方面面是ok的,但你用的方法太笨了。我說,我怎麼做的你甭管,看起來舒服就可以了,因為最後出來,是給別人看的,而不是要告訴他怎麼做的。」
正如從卡車司機到世界票房王的詹姆斯卡梅隆,此時的五百,也好像「開了天眼」,突然挖掘出生命中最大的才華,他感受到了光影的魅力,才華就是金子,是金子總會發光,半年的後期工作配合獨到的悟性,五百開始琢磨,前期拍攝跟後期特效的對接關系,於是,執導拍攝的種子在五百的心中萌芽了:
「有次剪一個宣傳片,導演過來告訴我,小夥子,我有個太陽升起的鏡頭特別漂亮,我們凌晨3點多開始爬山,爬到山頂上拍著太陽升起,特別漂亮,你一定給我剪漂亮一些。我打開素材一看,整個屏幕上太陽只有蠶豆那麼大。」
等看到導演所說的「大太陽」,五百從心裡暗笑,跟自己儲存的手掌般大、如雞蛋黃一樣的太陽素材相比,對方的太陽簡直是是顆星星,根本沒辦法「正常升起」。盡管沒有直接質疑對方,但五百認為前期拍攝的人,對後期不懂。
「不然他們為什麼浪費那麼多時間,去拍那麼傻逼的一個東西。」
有了「拍攝」心思的五百,偶然機會開始跟劇組,進組之後,五百便知道,這輩子再也離不開這份工作了。說到此處,五百眼睛發亮:
「進劇組之後,我就知道這輩子離不開它了,這種環境太適合我了,學的東西太多了。從推軌道到送焦點,雖然累,但我嗨,那兩年如魚得水。怎麼形容呢?就是所有的事情你感覺都是對的。我在參與第一部戲之後,所有的腳本和分鏡頭都會了,就知道作為攝影師從開始到結尾該怎麼取景,這之前都沒學過。我覺得這是一種天生的能力,比如,我對聲音和畫面非常敏感,任何東西是我必須把它形象化,空間感很強烈,我想像所有的東西都是立體的,這可能就是老話兒說的三歲定八十。」
然而,此時家裡的媳婦要生娃,可是愁煞了事業上升的五百,一邊自己喜愛又收獲頗豐的劇組生活,一邊是家裡臨盆相守一生的老婆。百般糾結的五百,選擇了照顧家人,另起爐灶。
貳
控製成本「鬼哭狼嚎」
吃慣了紅燒肉,誰也咽不下窩窩頭,這個道理放在五百身上,照常。
事業復興期的五百,沒有從零做起,與其在他人手下畏首畏尾,倒不如自己當老闆施展才華,然而理想很豐滿,現實很骨感:
「開公司的啟動資金,統共十萬塊錢,我爸有套空房子,兩戶是打通的,我說你這給我吧,我就在那,這下房租省了。可總得有基本的生產工具吧,我總得有點設備來拍片吧,然後來到北京中關村,光設備就燒掉了七八萬。」
公司開起來了,接下來就是運營,對於影視公司來說,就是賣片兒。
就賣片兒這事兒放到現在,對於五百來說不叫事兒,但放到創業初期,真是三十年河東河西:
「當時打電話,優酷、土豆、5間房、酷6,那時候優酷是最火的,我電話打過去你們收片兒嗎?當時優酷接電話的冷笑一聲說,哥們你知道你這片兒上我們首頁一天,要多少錢嗎?」
碰壁的五百並沒有失望,轉而找到了當時風頭正猛的激動網。激動網當時處於創業期,對作品的需求,量大於質,在幾經詢問後,五百以3500的成本排出了短片准備賣:
「我拍了一個片叫《原來不是你》,一個講小三的故事,成本7000左右。給送過去之後,他們看完電話回的很快說,唉呦,拍得還可以。我說那多少錢呢,他說3500,我說我這實際成本7000多,人情都沒算。他說,那你不會控製成本,我們就出3500,我說那以後怎麼合作呀?他說那沒辦法呀,你這3500肯定能拍的,而且還有利潤。」
自此,五百就明白了,控製成本對於一個導演的重要性,這也是五百將藝術性和商業性緊密結合的第一堂課。
緊接著他拍了第二個電影《恐怖游戲》,成本7500,賣出了8000。新人導演面對這500塊的回報,可能感謝天感謝地,五百則不然,他開始琢磨,浪費時間和精力,最終的回報只有這么丁點兒,這事兒是有問題的。然後五百再次從布景、服裝、燈光等環節勒緊褲腰帶,直到第三個片子2500的成本換來了12000的回報,第四個片子投入4000產出20000。
憑借出色的成本控制能力和指導水平,五百很快做到了激動網3000多導演的首席,當年業內有聞,五百拍的題材,其他導演都會迴避,因為談感情傷錢。
叄
故事情節「神鬼莫測」
控製成本離不開精湛的故事,精湛的故事離不開凝練的劇本,導演說到底,是一個技術活兒,故事好,才是一部電影的核心賣點。常年混劇組的五百深諳劇本的重要性,話題到此,五百不忘調侃一下曾經的自己:
「我是那種傳統應試教育是不靈的人,我從小就騙人,因為學習不好,天天挨罵,你得編故事啊,所以我從小就編故事,編給班主任、家長,有時候我自己都信以為真。」
而在2012年《崔永元新銳導演扶植計劃》中,五百證明了自己的編劇能力。當時給了一個主題是新年,他琢磨了琢磨,拍了一個《新年的葬禮》:
「我在一個羽毛球場里搭的場景。死者是一個大哥,但沒有露面,靈堂上擺的是一面鏡子,每位祭拜的人看到的都是自己。這時,銀行家和企業家等死者生前地下交易比較多的4個人,有一場戲劇沖突,裡面有句台詞:有花堪折直須折,莫待無花空折枝。
意思就是人死了,讓他去頂罪,但我們改干還得干。外面狙擊手砰砰響了4槍,一小孩跟他媽說,噢,媽媽過年了,放炮了。一共6分鍾,映射了當時的一個社會事件,很多觀眾都說看不明白,說新年挺喜慶的日子,幹嘛要拍一個葬禮呢。我拍這個東西,不是拍給觀眾看,是拍給圈裡看,我就看看我在行業里到底什麼水平。「
此片一出,驚艷現場,突圍新銳導演計劃30強。
在五百看來,合理的東西就是自己真心相信它合理,才是真的合理。一個故事的好不好,人物合理不合理,不在於別人怎麼看,在於自己。所以搞創作的時候就想辦法超越自己,而不和別人去比。故事裡的人物也一樣,不要和別人故事裡的人物去比,不要根據別人的評斷去判斷自己故事裡人物的存在。
例如,五百的另一部短片《刷車》。
講的是一個有收藏癖的刷車行老闆,遭遇一起暴力襲擊的故事。毒葯君覺得,創作手法神似莫泊桑,情理之中,意料之外,就在一聲槍響把觀眾推向高潮的時候,畫面黑屏,影片戛然而止,留下無限沉思。張譯在迷醉的鏡頭下,演繹出了之前熒幕上從未有過的感覺,涉嫌劇透,不講太多。
觀眾萬萬想不到,這部在犯罪、血漿、愛情包裹下的短片,竟然是某汽車品牌的宣傳片,看完全片的毒葯君表示,盡管片中有頂滿全屏的商標特寫,但抓住觀眾的,還是離奇的劇情。
肆
改編執導「鬼斧神工」
1改編小說之前,就當沒有原著
對於IP改編,五百導演很有發言權,就在IP剛剛火起來的2015年,他就已經拿出了為業界稱贊的《心理罪》,原著小說來自雷米。
在愛奇藝上線後受到劇迷的熱捧,至今播放量7.4億,5.3億的收官成績,在當時創造了全網記錄。對於如何拍好改編劇,五百則用非常凝練的話語總結出來:
「原IP是小說、游戲或者動畫這不重要,真人劇就是真人劇,就當它沒有這個動畫,是個單純的網劇,不要總是做這種勾連。」
據毒葯君所知,小說《心理罪》在網劇的推波助瀾下掀起了多次大賣風波,對此,五百表示:
「我改編《心理罪》時,雷米的小說出了太多年了,已經沒人買了,《心理罪》火了之後,他的書又加印,所以劇火不火和IP沒什麼關系。」
2從二次元到三次元:溫水煮青蛙
話題來到《畫江湖之不良人》,當被問到「這部劇在您職業生涯中的地位」時,五百導演則顯得很輕松: 「《畫江湖不良人》是中國第一部動畫改編的真人劇。」
在他看來,從動漫到現實世界,任何一次轉換對於原著來說都是消耗和損失的過程,如何將損失減少到最小,也是一個智慧的過程,於是五百選擇了「忠於觀眾」:
「我之前的劇或許還有一些裝逼的東西,但《不良人》沒有,我選擇用最親民、最接地氣的方式來展現,讓觀眾從一開始就覺得,你是在按照原來的動畫在拍,從劇情到服裝,從台詞到打鬥,先拉近與觀眾的距離,當觀眾進入劇情之後,你一邊照顧觀眾情緒,一邊慢慢的添加自己的東西,潛移默化,循序漸進,直到故事結局,才發現跟原來的故事已經不一樣了。這叫溫水煮青蛙!等青蛙發覺的時候,他已經看完了。」
所以,五百做出了大膽定義——所以,導演都是騙子。
《不良人》的口碑不斷飄紅,太多影迷稱贊「還原度高」。
「高還原度」是怎樣煉成的?五百導演有自己的「套路」:
「二次元的角色及造型都很有特點,我希望網劇從二次元的動畫改編過來,做成真人之後形成一種2.5次元的風格。雖然是拍真人,但會給觀眾一種在看3D動畫或者在玩游戲的即視感。從二次元到2.5次元,最大的難點不是特效,不是人物,而是網劇的還原程度。因為動畫片中人物造型已經被固定,沒有想像空間,只能還原。」
伍
直言行業「鬼板眼多「
成名之後的五百並沒有把自己的才華束之高閣,在拍攝出《心理罪》、《滅罪師》《不良人》等超級網劇後,他用宏觀視角搭配草根經歷,開始審視中國網劇和國產電影的整個產業鏈條,並發現了其中的問題。
1球員和球迷都在場上踢球
資本進入影視圈後的亂象,五百喜歡用「球員和球迷一起打球」來形容:
「在看台的球迷,看著球員踢的不怎麼樣,可當球迷真上場後,連球都碰不著。導演是一個道理,現在這個門檻太低,所以什麼人都能來拍電影,球員球迷大亂斗,諾蘭的《盜夢空間》,不專業去試試,看都看不懂還拍啥拍。所以, 想拍出好劇的影人, 首先你得是個球員。」
而在五百看來,現在業內就是缺少「球員」,都是「球迷」在蹦躂。
2電影是工業,並非藝術
五百對影視的追求,來源於非常現實的考慮,用他的話說「我對拍電影沒有多深的感情,我就為了生存而已」。在他眼裡,電影甚至算不上藝術,僅僅是一項工業:
「電影這個東西,最沒神秘感了,它是非常工業化的東西,根本就不是一個人來完成,前前後後好幾百人乃至上千人。我眼中的藝術,必須個體零溝通,比如繪畫、音樂、作詩等等,只需要事前想清楚然後做出來就行。比如約翰列儂,統治了樂壇那麼多年,有人問他為什麼這么牛,他說我不知道,可能是上帝給我的,我覺得能跟他溝通的,也只有上帝了。」
「但電影恰恰相反,就是你必須要跟別人溝通,服裝怎麼設計,動作怎麼展示,整個過程下來需要與無數人碰,不斷地確認。」
3電影是年輕人的?這話不對
「人的成長是妥協,而絕非激進的過程。」當五百說出這句話時,明顯笑了一聲,畢竟從3500塊錢賣出第一部片到超級網劇攪局者,不懂得在藝術和商業中間取捨,是不可能的。盡管妥協,但五百導演依舊抱著「積極陽光」的心態去拍片。在此,他舉了一部國內即將上映的電影《太平洋大逃殺》:
「《太平洋大逃殺》的真實事件,展現了人性的極惡。如果拍出來,有沒有考慮現在廣大群眾是否需要這么負能量的東西?我認為沒必要,因為那已經偏離了正常人類。」
在五百看來,每個人最終都要回歸人類本性,需要道德、法律或者宗教來束縛自己,人成長的過程一定是妥協而絕非激進的,所以作為導演,它是一個沉澱的過程:
「你看好萊塢那幫拍電影牛逼的,都是一幫老炮兒,人生百態都見過,各路貨色都接觸過。所以他們能總結,在作品裡添加一些自我的東西,其實世界還是美好的。反倒是如今的一些小憤青,他們認為世界對不起我,開始罵世界、罵社會,在我看來,就是活不起了。所以張藝謀說,電影是年輕人的,這話肯定不對。」
毒葯科普:《太平洋大逃殺》故事源於一起發生在2010年的真實事件,2010年12月,「魯榮漁2682號」漁船載33名船員出海,前往秘魯、智利海域釣魷,其間漁船失去蹤跡。出海8個月後,被中國漁政船拖帶回港時,船上只剩11名船員。歷時近兩年的偵辦和審理,11名生存船員被判殺害22名同伴。
除了導演,五百還發起了一個影視行業人才相互成就,加速成長的組織——弧光聯盟。
回顧自己的影視生涯,五百顯得很坦然,用他的話說「我所有的經歷把我推到了這個位置」。而每當回想創業初期的自己,五百則滿懷感激:「其實導演是一個技術工種,是一個熟能生巧的過程,這裡面一絲一毫的功夫都偷不得懶兒。」古語有雲,安得廣廈千萬間,大庇天下寒士俱歡顏,功成名就的五百沒忘記在基層掙扎的才華導演,創辦了「ARC LIGHT弧光聯盟」,當問到初衷,五百坦言:
「真正的友誼,不是相互取暖,而是相互成就偉大的工業。每個人生下來,都有別人無法取代的發光點,揣著發光點去做事,第一很輕松,第二很快超過別人,第三做起來不累。弧光聯盟要做的,就是挖掘放大影視人才。」
2. 俠嵐有幾部大電影
俠嵐只出了一部大電影,是畫江湖系列的唯一一部大電影,反響還不錯,感興趣可以看一看,不過個人覺得還是動漫長篇版好看一些。
3. 真人劇《畫江湖之不良人》將播,眾星雲集,服化道一言難盡
《畫江湖之不良人》 是國內人氣很高的武俠動畫巨制,該動畫圍繞唐代從事偵緝捕盜職務的官差「不良人」這個組織所隱匿起來的太宗龍泉寶藏而展開。群雄俠隱仗劍、江湖亂世情愛,譜寫浪漫輝煌的中國經典武俠傳奇,吸引了無數網友。它擁有同名舞台劇、小說、手游等,受到追捧。
國內導演向來熱衷於翻拍,金庸、古龍拍爛了還在拍,《畫江湖之不良人》自然難逃魔爪,被翻拍成了 真人電視劇 。
真人劇《畫江湖之不良人》由吳崢、李喆、錢亞麗、李嘉昱編劇;伊崢任總導演,栗心博、王飛聯合執導; 楊旭文、毛曉彤 領銜主演, 郭曉婷、甘婷婷、周一圍、邵兵 、李俊辰、張皓然、李俊墨、劉衍辰、孫博豪、徐少強等主演。
該劇殺青已兩年有餘,近來豆瓣上的播出日期已經改成了「 2020 」,看來距離播出不遠了。
該劇的劇情改編自動畫的第一至二季,圍繞主人公李星雲展開敘述。
唐朝末年,李唐後人李星雲,幼年不幸,遭逢巨變,不良帥袁天罡欲輔佐他重聚不良人、重振天下。焦蘭殿一戰後,李星雲隱世不出,後為解救好兄弟張子凡,尋找愛人姬如雪重出江湖。後續經歷系列的陰謀權斗和武林冒險,最終李星雲參透俠之大義為國為民的道理,也成功解救愛人,並尋找到了新的人生目標。
漫改劇向來以流量明星來吸引觀眾,《畫江湖之不良人》也是如此,邀請了很多大牌明星出演這部劇,既有當紅的流量小生、小花,也有中生代、老戲骨,可謂 眾星雲集 。
高顏值新生代明星楊旭文、毛曉彤領銜演員陣容,超吸睛。
楊旭文 曾參演《誅仙青雲志》,飾演青龍一角受到關注;與李一桐合作,主演《射鵰英雄傳》,成功演繹憨厚老實、武功高強的郭靖,憑借該角色獲得2017中國電視劇品質盛典年度新銳劇星獎,顏值、演技獲得觀眾普遍認可。
楊旭文長相干凈帥氣,古裝扮相也十分好看,這次他挑大樑,飾演男主角李星雲,想必顏控們非常期待。
劇照中,楊旭文一如既往地清俊帥氣,一看劇照是不是就想舔屏呢。
與楊旭文搭戲的小花是 毛曉彤 。
毛曉彤在古裝戲《錦綉未央》中演反派獲得廣泛關注,今年播出的《重啟之極海聽雷》、《三十而已》有她的身影,可以說炙手可熱,離爆紅就差一步。
毛曉彤長得清純秀美,很招年輕人的喜歡。劇照中,毛曉彤皮膚白得發光,很像瓷娃娃,非常的二次元,扮相很有特色。
除了兩位主角,該劇的配角陣容也是相當強大。青年演員 李俊辰 飾演張子凡, 郭曉婷 飾演陸林軒;中生代實力派 周一圍 飾演袁天罡, 甘婷婷 飾演李茂貞;老戲骨張晨光飾演張玄陵, 徐少強 飾演李嗣源, 邵兵 飾演楊叔子。
該劇的演員有吸引力,服化道就有些拉垮,上面幾張劇照看下來,想必讀者已經心如明鏡了。
這部劇的 服化道 有些 一言難盡 ,奇葩?雷人?辣眼睛?就是一言難盡。
我們對比女帝李茂貞的動畫形象和甘婷婷的電視劇扮相,無論是頭飾還是身上的服裝款式,劇版一定程度上還原了動畫,鵝蛋型臉龐,紅繩抹額,高盤發,綴滿長直金鳳冠對釵,後垂一縷發束,造型華麗高貴,只是顏色略微有些不同。
甘婷婷在《新水滸傳》中飾演最美潘金蓮,是公認的古裝美女,顏值值得信賴。感覺別扭的原因,應該是頭飾、服裝的 材質 造成的,質感不好,給人以一言難盡之感。
同樣的,劇中其他角色也是這樣,各種各樣奇形怪狀的造型,看這部劇,感覺在看大型的cosplay秀。
鑒定完畢,這版《畫江湖之不良人》是一部聚集眾多大牌明星,服化道拖後腿的片子,爛片的可能性極大。
其實,《畫江湖之不良人》早在2016年就已經有一個網劇翻拍版本,由 鄭業成、李純、張靜初主演 ,該劇不僅保留了動畫的優質元素,還進行了大幅度升級,情節較原版動畫更加豐富,人物塑造更加立體生動。同時,網劇配音陣容沿用了動畫IP的原班人馬,精緻的畫面、無差別的聲音使網劇和原動畫無縫銜接,獲得了觀眾的好評, 豆瓣評分高達8.2 。
有珠玉在前,新版《畫江湖之不良人》出圈的可能性不大。
不過,有些網友看劇,有喜歡的題材或者明星就看,相信很多網友還是會沖IP或者愛豆觀看這部劇,蘿卜白菜,各有所愛吧。
據說曾擔任 98版《水滸傳》武術指導的袁和平 也要翻拍《畫江湖之不良人》為 大電影 ,雪獅子就坐等袁八爺的大作了。
4. 畫江湖的故事的簡介
類型名稱首次正式播放片長正片第一部畫江湖之不良人2014-7-3154集
(14分上下/集) 畫江湖之不良人總篇電影版5集
(1時50分以下/集) 第二部畫江湖之靈主2015-10-841集
(18~21分/集) 這部動畫巨制以一種前所未有的方式描述了交織著戰亂與黑暗的五代十國時期,黃巢起義、朱溫篡位、李氏族誅、友珪弒父、沙陀爭霸等著名的歷史事件和民間傳說貫穿於其中。幾位主角同群雄俠隱仗劍高歌江湖,於歷史漩渦中的亂世里經歷了青春與愛情、背叛與忠誠的滄桑變幻、悲喜輪回,最終成為了終結這個時代、開創新紀元的決定性力量,也堪稱是一段浪漫輝煌的中國式武俠歷史傳奇。
北京若森數字科技有限公司所出品的大型三維武俠動畫巨制《畫江湖之不良人》 之所以取這個名字,是因為其故事背景被設定為唐朝末年,所有的故事線索都緊緊圍繞著「不良人」這個組織所隱匿起來的大宗寶藏而展開,所以主創團隊將這個名字用作本片的片名,以使觀眾能對本片有一個最為直觀的認識。
《畫江湖》系列之《不良人》2015年2月19日起暫停更新,已於2015年4月2日開始更新。第一季現已於2015年10月1日正式完結,第二季現正在製作中。 世人分為兩種,一種為活人辦事的普通人,而另一種為死人辦差的活死人。他們活著只是為生前留有遺憾而死不瞑目的亡靈完成未償的遺願。
《畫江湖》系列之《靈主》2015年10月8日起開播第一章《硃砂蘭》。