1. 第一部有聲電影是《1972》年的哪一部
《朗德海花園場景》。
真正的有聲電影是 1928年7月6日好萊塢一家電影公司拍攝的《紐約之光》,同年有聲電影進入中國的高級影院。其實在真正的有聲電影誕生前,我國就進行過有聲電影的實驗放映,並對有聲電影的前景進行過討論和論辯。
1914年,上海維多利亞戲院放映了一次蠟盤發音的有聲影片,因屬實驗性的,故沒有引起多少人的重視。
1927年10月6日,在美國公映的由華納兄弟公司拍攝並上映的《爵士歌王》成為世界電影史上第一部有聲電影(也有學者認為第一部有聲電影是1926年華納公司拍攝的《唐璜》),由喜劇演員喬爾森主演。
《爵士歌王》由艾倫·克羅斯蘭執導,艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊等主演的愛情歌舞片,於1927年10月6日在美國上映。
2. 1972年上映的第一部電影是什麼
1972年上映的第一部電影是,爵士歌王。
爵士歌王,描述了主人公一心想成為百老匯明星,卻遭到家長的強烈反對。多年後,背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台,在舊金山的夜店酒吧里,他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。該片是世界電影史上第一部有聲電影,同時也是第一部歌舞片。
該片中只有很少幾段對白,能成為,有聲電影,也是偶然造成的。當男主角艾爾·喬森在唱完一首歌曲後,隨口說了兩句台詞:等一會兒,等一會兒,我告訴你,你不會什麼也聽不到。後期製作時,這兩句台詞被無意中保留下來。於是,影片就這樣「誤打誤撞」地成了「有聲電影。
相關資料:
1895年電影誕生後在很長一段時間內是「偉大的啞巴」。為了彌補這個,啞巴的缺憾,人們想了種種辦法,讓它說話。剛開始,電影院在放映影片的時候讓配音演員站在幕後說話。這種方法採用了一段時間就被淘汰了。後來,有人又想出一個辦法:在電影放映現場進行音樂伴奏。
以上內容參考:網路-爵士歌王
3. 世界歷史上第一部有聲電影是1972年上映的嗎
世界電影史上第1部有聲電影不是1972年上映的。世界電影史上第一部有聲電影是1927年的《爵士歌王》。《爵士歌王》是由艾倫·克羅斯蘭執導,阿爾·喬爾森,梅·麥卡沃伊,華納·歐蘭德主演的電影,於1927年10月6日在美國上映。它是電影走向成熟的一個重要標志。
《爵士歌王》上映的意義
《爵士歌王》描述了主人公一心想成為百老匯明星,卻遭到家長的強烈反對。多年後,背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台,在舊金山的夜店酒吧里,他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。實際上,該影片只有幾段對白,能成為第一部「有聲電影」也是偶然。因為當時男主角唱完歌後,隨口說了幾句話,便成為了有聲電影。
該片是世界電影史上第一部有聲電影,同時也是第一部歌舞片,標志著有聲電影時代的來臨,也是電影走向成熟期的標志。於1929年5月16日獲得了首屆奧斯卡金像獎特別獎以及入圍最佳改編劇本獎。
4. 第一部有聲電影是什麼時候上映的
01 1927年10月6日
世界電影史上第一部有聲電影是1927年10月6日在美國上映的《爵士歌王》。該片同時也是第一部歌舞片;它標志著有聲電影時代的來臨,也是電影走向成熟期的標志。
《爵士歌王》由艾倫·克羅斯蘭執導,艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊等主演的愛情歌舞片,於1927年10月6日在美國上映。描述了主人公一心想成為百老匯明星,卻遭到家長的強烈反對。多年後,背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台,在舊金山的夜店酒吧里,他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事 。該片是世界電影史上第一部有聲電影,同時也是第一部歌舞片;它標志著有聲電影時代的來臨,也是電影走向成熟期的標志。它於1929年5月16日獲得了首屆奧斯卡金像獎特別獎以及入圍最佳改編劇本獎。
該片是一個發生在20年代美國紐約猶太區的故事。在奧查德大街的猶太教堂里,唱詩班的領唱人拉比諾維茲先生來到一大群孩子們中間。他被外來的流行樂曲搞得心煩意亂,可孩子們卻聽得津津有味,這使他更為氣惱。兒子—傑基(艾爾·喬森飾)天生一副好嗓子,樂感又十分強,這是他未來的希望。他最大的願望就是把兒子培養成唱詩班的領唱人。
可傑基卻對父親說:“我不想當領唱人,我要當歌劇院的明星。”這使得拉比諾維茲(華納·歐蘭德飾)十分傷心,他不懂兒子怎麼會有這樣的念頭。“胡說,拉比諾維茲家當領唱人已有整整五代了,你這個不爭氣的混蛋,居然想到下等社會的劇院去當演員,你這是中魔了。”他大聲訓斥著兒子。傑基雖然有點害怕,但依然不改初衷。傑基在業余時間常到該區最熱鬧的馬勒咖啡館的露天庭院的平台上唱流行歌曲。一日,被尤德爾森—猶太區商界和宗教界很有影響的人物看見了,並告訴了拉比諾維茲。拉比諾維茲怒不可遏,他還在咖啡館里親眼看見兒子模仿黑人載歌載舞,便怒氣沖天地將兒子拉回家,並掄起皮帶死命地抽打。倔強的傑基沒有哭,他吻別了淚流滿面的母親,離家出走了。
5. 世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的什麼
世界電影史上第一部有聲電影是1927年上映的《爵士歌王》。
同時也是第一部歌舞片,它標志著有聲電影時代的來臨,也是電影走向成熟期的標志,於1929年5月16日獲得了首屆奧斯卡金像獎特別獎以及入圍最佳改編劇本獎。
《爵士歌王》該片描述了主人公一心想成為百老匯明星,卻遭到家長的強烈反對。多年後,背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台,在舊金山的夜店酒吧里,他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。
影片評價
《爵士歌手》的故事本身談不上獨一無二,但作為電影歷史上第一部採用了同期聲錄制技術的長篇敘事電影,它也足以青史留名。《爵士歌手》片長一個半小時,同期聲對話兩分鍾左右。它還遠不是徹頭徹尾的「有聲電影」,默片中常見的字幕在影片里依然隨處可見。
但正是這一點讓《爵士歌手》有了始祖鳥化石般的意義:你可以在一部電影里看到整個電影產業由「無聲」向「有聲」的過渡。
6. 世界第一部有聲電影是什麼
《爵士歌王》是世界電影史上第一部有聲電影,同時也是第一部歌舞片。
1926年,美國「華納兄弟製片公司」為挽救破產局面,決定孤注一擲,咬牙買下西方電影公司有聲片製作專利,試拍了一部歌劇片《唐璜》。
「華納公司」根據經驗,又投入全部財力,於次年拍出有聲電影《爵士歌王》。影片大獲成功,本不起眼的「華納公司」由此一躍而成好萊塢的8大製片公司之一。各電影公司見狀,群起效仿,紛紛拍攝有聲片。從此開始了有聲電影時代,默片逐漸消失。
(6)歷史上第一部有聲電影是1972年的擴展閱讀:
從此,隨著有聲電影技術的進一步完善和影像、聲音元素結合得精益求精,電影徹底走上了有聲片的道路,邁上了一個新的台階。
無聲電影已經誕生了一批藝術大師,卓別林、雷內·克萊爾、茂瑙、普多夫金、愛森斯坦等,他們在電影創作實踐中已經為默片積累和完善了一套相當成熟的影像蒙太奇藝術。
在有聲電影初年,這批默片藝術大師曾對有聲的出現產生過強烈的貶斥和抵觸情緒。確實,早期有聲電影在技術和藝術上的幼稚確曾對無聲電影蒙太奇之藝術精妙產生了不良作用,但隨著它在技術和藝術上的不斷發展、成熟,它最終還是以其不可阻擋的勢頭代表著電影發展的方向。
7. 第一部有聲電影是1972年的哪一部
真正的有聲電影是 1928年7月6日好萊塢一家電影公司拍攝的《紐約之光》,同年有聲電影進入中國的高級影院。其實在真正的有聲電影誕生前,我國就進行過有聲電影的實驗放映,並對有聲電影的前景進行過討論和論辯。
1914年,上海維多利亞戲院放映了一次蠟盤發音的有聲影片,因屬實驗性的,故沒有引起多少人的重視。
意義
1、對電影藝術表現手段影響。
2、即興表演幾乎完全消失。
3、戲劇電影牢固確立了發展優勢。
4、歌舞片的出現。
5、影響了好萊塢電影的擴張。
以上內容參考網路-有聲電影 (托馬斯·阿爾瓦·愛迪生創立的有聲電影)
8. 世界上第一部有聲電影是什麼
世界上第一部有聲電影是《爵士歌王》。
有聲電影產生於20世紀20年代,初期以蠟盤(即唱片)發音,後改進為片上發音。這一放映模式的出現對電影進一步走進人們的生活起到了重要的作用,極大的促進了電影產業的發展。
《爵士歌王》由艾倫·克羅斯蘭執導,艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊等主演的愛情歌舞片,於1927年10月6日在美國上映。該片是世界電影史上第一部有聲電影,同時也是第一部歌舞片;它標志著有聲電影時代的來臨,也是電影走向成熟期的標志。
該片描述了主人公一心想成為百老匯明星,卻遭到家長的強烈反對。多年後,背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台,在舊金山的夜店酒吧里,他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。
《爵士歌手》的故事本身談不上獨一無二,但作為電影歷史上第一部採用了同期聲錄制技術的長篇敘事電影,它也足以青史留名。
《爵士歌手》片長一個半小時,同期聲對話兩分鍾左右。它還遠不是徹頭徹尾的「有聲電影」,默片中常見的字幕在影片里依然隨處可見。但正是這一點讓《爵士歌手》有了始祖鳥化石般的意義:你可以在一部電影里看到整個電影產業由「無聲」向「有聲」的過渡。