網飛大電影靠什麼掙錢

1. 一部電影主要靠什麼掙錢

電影都有投資方，投資方都是要有短期的效益回報，短期回報里最重要的還是票房。
還有電影本身的一些植入性廣告，如非誠勿擾里的酒店廣告、航空公司廣告，變形金剛里的互聯網廣告、手機廣告。
後續還可以有收入，比如變形金剛的模型、哈利波特的書等等，那都屬於電影帶來的長期影響。
影院是選擇性的引進影片，影片賣座，就會進到影院里播放，之後會對門票收入進行分成。相當於電影公司把產品生產出來，拿到電影院來賣。影院自己會在影片播放前放廣告，收取廣告商費用，還可以賣飲料小吃，以此獲得收益。

2. 電影院是怎麼賺錢的

電影院賣票就是電影院賺的咯。
不過也分買斷和分成的方式。就是直接買下電影播放權，然後我這邊播放多少賣多少門票就與電影公司無關了。或者是有分成的，就是電影院票房收入一部分歸電影公司所有。

電影公司一般播放權賣一次，碟的銷售也會賣一次，可能海外也會賣一次。

票房高的原因就是很多人買票去看電影。而好的導演和大牌的明星就是具有一定的觀眾和影響，會讓喜歡這些導演和明星的人買票看電影，從而提高了票房。當然，賣斷模式的，票房再高也和明星導演沒關系了，因為電影公司獲得收入是固定的，導演和明星拿的工資也是開拍的時候就說好的。恩，高票房對導演和明星的聲譽會有提高作用，那下次拍戲的時候片酬自然就多了。

如果是按分成的方式，電影院票的多少取決於電影院想多賺還是少賺，這是電影院自己的商業決策了。電影公司和電影院談判也是一家一家和院線談的，各家的價格不同。恩，其實多個電影院和在一起叫院線，比如太平洋、中影經典、奧納等等，他們都擁有很多家電影院，電影公司和他們談判以後，他們自己擁有的電影院票價就是相同的。電影公司應該是沒有統一收費的。不過各家價格應該相差不大，因為電影放映是有時間性和檔期的。

3. 誰知道電視劇是怎麼盈利的，我們平時看電視劇也沒交錢啊

過去幾十年我國很多東西都發生了很大的變化，但有一項東西可能變化不太大，那就是電視劇，不管是上世紀80年代還是現在，電視劇始終都會有人追。

不過相比於去看電影要花幾十塊錢，甚至上百塊錢，大家在家裡看電視，甚至在網路上看電視，大多時候都是免費的。

看到這估計很多人都不理解，一部電視劇製作成本是非常高昂的，單單是主演薪酬就有可能達到幾千萬，再加上其他人員的薪酬和製作成本，這樣算下來，一部電視據的成本是比較高昂的。

既然電視劇的製作成本這么高，那為什麼電視劇還免費播放給大家看呢？他們是通過什麼方式來賺錢呢？

事實上一部電視劇製作完成之後，他能夠賺錢的渠道還是非常多的，通常情況下主要有以下幾種賺錢方式。

第一、售賣播放權。

好的電視劇並不愁賺不到錢，相反，一旦這部電視劇製作完成之後，就會有各大電視台以及網路平台搶著購買這個電視劇的播放權，特別是首播權。

而一般情況下，一部電視劇製作出來之後，它不會只賣給一家電視台或者某一個機構，而是同時賣給多個機構。

比如2018年年度大劇延禧攻略，據說版權賣到了90多個國家，版權收益估計在3億元以上，那麼70集算起來平均每集的版權費高達428萬元，這個是非常高的。

不過在現實當中，類似這種現象級的電視劇並不是很多，一年也就出那麼幾部，大多數電視劇版權費都不會很高，很多都有可能在幾十萬甚至幾萬塊錢。

而各大電視台或者網路平台把電視版權購買過來之後，他們主要通過廣告費或者會員費賺取收入，如果一個電視劇非常火熱，有很大的播放量，那麼這些電視台或者網路平台就可以賺到更多的錢。

第二、贊助費

很多電視劇在開拍之前都會找投資者，在這些投資者當中，有的人可能是為了獲取版權收入，還有的純粹是為了打廣告而贊助。

所以我們看到有些電視劇裡面，在結尾都會列出一些贊助商，這些贊助商有可能是為了打廣告，還有的是為了支持男女主角獲得位置而出錢。

第三、溢價收入

目前很多演員參與拍攝的電視劇基本上都由他們所簽約的公司投資，一旦他們參與拍攝的電視劇火熱了，知名度提高了，那麼除了電視本身的收入之外，他們自己的身價也會跟著水漲船高。

然後他們的商業活動自然會增多，比如參與各種商業活動，接各種商業廣告等等，而演員參加這些活動所獲得的收入，有一部分是要交給所簽約的公司的。

第四、版權收入

如果一部電視劇比較火熱，那麼它的商業價值是非常高，到時自然會有很多人想蹭這部電視劇的熱度，比如有些服裝品牌可能會用到人物的一些形象，有些玩具公司有可能設計電視劇裡面主角的卡通人物，還有的 游戲 公司有可能直接改編成 游戲 等等。

但是一部電視劇，但從頭到尾很多都是有版權的，大家想使用裡面的一些東西就必須給製作方交版權費。

由此可見，一部電視劇可以賺錢的地方還是比較多的。

當然目前拍攝電視劇的公司越來越多，這些電視劇品質參差不齊，而市場容量也就那麼大，當消費者可以選擇的空間多了，最終肯定有一些電視劇會虧損的，而且出現虧損的電視劇並不是少數，而是大部分。

筆者在某電視台擔任製片人多年，也從事過電視劇采購業務，據我的分析，目前電視劇的盈利方式主要有這么幾種。

首先第一個賺錢的方式，就是廣告商贊助。電視劇每次結尾的時候，除了演員表以外，後面還會有很多企業名單，這些通常都是廣告贊助商。如今電視劇中的軟廣告嵌入是非常嚴重的。打個比方，王老吉贊助了某部電視劇，那麼某部電視劇裡面，男女主角喝水可能都是王老吉。如今很多觀眾看電視，都會吐槽廣告植入太嚴重，沒有辦法呀，這可都是交了廣告費的。

第二個就是播出權銷售收入，就是把拍好的電視劇賣給各大衛視，或者是各類視頻網站，例如愛奇藝、騰訊、優酷等。一般的電視劇拍攝出來以後，通常都是幾十萬一集賣給各大衛視、地市電視台、縣級電視台。大家也許會想，各大衛視又是怎麼通過電視劇掙錢的呢，依然是廣告費用。電視上播廣告，費用都是按秒算的，通常都是一秒幾萬或者十幾萬，甚至更高。

好的電視劇可以提高收視率，收視率高了以後，這個電視劇插播的廣告費用就會大幅提高。電視台廣告收入高了，就可以花錢買入更多的電視劇。視頻平台也是靠廣告掙錢，這就是為什麼每次我們用手機看電視的時候，都會有十幾秒或者幾十秒廣告的原因。如今的視頻平台，廣告時間越來越長了，如果不想看廣告，就得花錢買會員。

一般來講，電視劇主要就是靠以上這兩種方式賺錢。除此之外還有各種贊助，這個費用一般是上不了檯面的，比方說，有些女人想成為女一號或者2號，就會有背後的金主送錢贊助，這些攢足對於這個劇組來說，也是一筆不小的收入。

另外，目前，國內電視劇在東南亞國家、非洲也大有市場，很多國外的電視公司也會引進我國的電視劇，電視劇生產單位通過售賣版權，也可以獲得收入。

至於導演是怎麼賺錢的，導演賺的是工資。拍電視劇就如同做工程蓋房子一樣，製片人就是甲方金主爸爸，導演就是項目經理，編劇就是設計工程師。下面的例如攝影，燈光，服化道等部門就是各個包工頭帶的施工隊。項目完成，工資一結算，人就走了。至於這個樓盤賣不賣的出去，是虧是賺，那就是金主爸爸甲方的事了。賺不賺錢那就跟原來幹活的人沒關系了。導演也是一個幹活的。不過他是指揮幹活的。製片人把電視劇賣給電視台然後再賺錢，至於電視台再怎麼賺錢。記得十一年前，我的團長我的團剛上映，那時候這電視劇賣出當年單集最高紀錄，把這部43集的電視劇以每集100萬，賣給了四家電視台。這四家電視台為了搶首播權，頭都打破了。後來江蘇衛視將《我的團長我的團》的首映放在午夜零點，這家電視台的收視率後來翻了10倍。劇前和劇中以及兩集之間插播的廣告，那廣告費的價格可是杠杠的，廣告費就賺翻了。有時候拍電視劇里還有廣告植入，這些也是錢。如果電視劇賣到了央視，那就給你看看各個時段的廣告插播的價格表吧，以綜合頻道1套，後電視劇頻道8套為例。

一般來說，電視劇的盈利模式只有四種：一輪播映權、二輪播映權、音響網路播映權和海外播映權。以最高的中央電視台一輪播映權為例，購買價格每集不會超過80萬元。雖然效果還是微乎其微，然而，電視劇製作方在不斷 探索 新的盈利模式，加大廣告植入。

廣告植入將成盈利主流模式

去年是公認的國產電視劇大年，國產電視劇收視率頻頻刷新，廣大的電視觀眾向各「生產車間」展示了車不可載斗不可量的強勁吞食量。這個勢頭延續至今年，也導致各製作公司、電視台的競爭日趨白熱化。眾所周知，比之國內電影業演藝經紀公司幾家獨大的壟斷格局，電視劇製作行業是諸製片方「紛爭天下」。

2008年，一部被譽為「山寨劇巔峰之作」的《醜女無敵》，令湖南衛視再次走到了行業的潮頭位置――第一次引進國際版權；第一次引入「季播」概念，邊播邊拍，由觀眾決定劇情走向；當然還有更重要的，第一次大張旗鼓地使用植入式廣告。

光線傳媒電視劇事業部高級發行經理朱璐說：「電視劇的盈利模式相對簡單和穩定，賣片是我們目前最主要的盈利模式。」但她強調：「我們看到國內已經有一些電視劇製作公司在做廣告植入，未來，光線傳媒也將加大在電視劇廣告植入方面的投入。」

「現代劇和時裝劇中比較容易植入廣告，比如 汽車 、手機、銀行、服裝、酒類等。」小馬奔騰策劃部總監李立功表示，他們也在嘗試古裝劇、 歷史 劇的廣告植入。例如將要拍攝的電視連續劇《武訓大傳》，他們將聯系山東武訓故里，尋求與當地聯合開發。

如今，在競爭日益激烈的電視劇市場中，檢驗一部電視劇是否能夠擔當「熱播劇」的重要標准，除了其引發的 社會 反響是否堪稱強烈外，亦可從行業角度客觀鮮明地歸納為「兩個率」：即電視台播出劇集的「收視率」——這自然是首當其沖且毋庸置疑的評判手法，而劇集在視頻網站上的「點擊率」則以當仁不讓的「後起之秀」姿態，成為最直接反映該劇受歡迎程度的「前沿陣地」，《潛伏》如是，《我的兄弟叫順溜》亦如是。網路平台以其獨有的可控性、快捷性、互動性和降低收視成本的特點，深受電視劇觀眾群體中年輕一族的青睞。由此，電視劇播出載體從傳統電視台正在加緊向以視頻網站為代表的新媒體延伸，不但已成為行業的大勢所趨，更成就了電視劇市場的新盈利模式。

既往電視劇在發行上的盈利幾乎完全依靠於以電視台和音像製品為代表的傳統行業，如今，由於視頻網站的異軍突起，網路發行占據電視劇發行回收成本的份額愈加吃重，據悉，目前優酷網、土豆網、樂視網、激動網等幾大視頻網站都在致力於對電視劇版權資源的捍衛與競購，正版影視劇的互聯網視頻獨家播出權的市場價格甚至已經趕超電視台首播的購買價格。

近日，當代都市 情感 劇《再過把癮》就以每集4萬元的天價刷新了同題材劇集的網路首播權銷售記錄，這部改編自王朔小說，由個人風格極為鮮明的導演葉京執導，並由徐靜蕾親自出任監制的電視劇，其核心收視群體為大都市中青年男女，與時下電視劇主力收視人群特徵高度吻合，能夠賣出高價也在情理之中。此前，視頻網站對電視劇的購買一直被視為是電視劇營銷的一種補充手段。而在短短的兩三年之中，購買成交價格從幾千元迅速增長到了兩三萬元的平均水平，翻了十倍之多。如今，這一價格又被《再過把癮》刷出新高，已經相當於地面播出台的購買價格。因此可以預見，未來兩三年中，價格再翻個三到五倍，達到十至至二十萬也是很有可能的，而這樣的價格也將有望與衛視黃金時段的購買價持平， 到那時，網路購買將對電視劇的傳統盈利模式形成強有力的補充，更有甚者形成一種全新的播出模式，不同於如今的首輪四家衛視聯播，而形成4+1，即電視台與網路同步播出的模式。

在電視劇網路發行水漲船高的今天，視頻網站對於電視劇劇集的質量、時代特點和收視群體也有著越來越高的要求和指向性，由此可見，電視劇與視頻網站這一新媒體的聯合與發展，不僅在電視劇行業內開辟了一個新的市場增長點，也推動了視頻網站向成熟化不斷邁進，而傳統電視媒體也將在這一局面下走向更加精品化和多元化的發展之路。

滿意請採納。

最先第一個賺錢的方式，便是廣告主冠名贊助。電視連續劇每一次末尾的情況下，除開演職員之外，後邊還會繼續有很多企業名錄，這種一般 全是廣告宣傳廣告商。現如今電視劇中的軟廣置入是十分比較嚴重的。舉個例子，加多寶冠名贊助了某旅電視連續劇，那麼某旅電視連續劇里邊，男人女人主人公飲水將會全是加多寶。現如今許多 觀眾們看電視劇，都是調侃植入廣告太比較嚴重，沒有辦法呀，這可全是交了宣傳費的。

第二個便是開播權銷售額，便是把拍好電視劇賣給各大衛視，或是是各種視頻平台，比如愛奇藝視頻、騰迅、優酷視頻等。一般的電視連續劇拍攝出去之後，一般 全是幾十萬一集賣給各大衛視、城市電視台節目、縣市級電視台節目。大夥兒或許會想，各大衛視也是如何根據電視連續劇賺錢的呢，仍然是推廣費用。電視上播廣告宣傳，花費全是按秒算的，一般 全是一秒幾萬元或是十幾萬，乃至高些。

好電視劇能夠提升電視劇收視率，電視劇收視率高了之後，這一電視連續劇發布的推廣費用便會大幅度提高。電視台廣告收益高了，就可以掏錢買進大量的電視連續劇。視頻網站也是靠廣告宣傳賺錢，這就是為何每一次大家用手機看電視的情況下，都是有十幾秒或是幾十秒廣告宣傳的緣故。現如今的視頻網站，廣告宣傳時間愈來愈長了，假如不願看廣告宣傳，就得掏錢買vip會員。

一般來講，電視連續劇關鍵便是靠之上這二種方法掙錢。此外也有各種各樣冠名贊助，這一花費一般是上不上櫥櫃檯面的，比如說，一些女性想變成女一號或是2號，便會有身後的總裁送錢冠名贊助，這種攢足針對這一攝制組而言，也是一筆很大的收益。

電視劇並不是直接從觀眾那裡收取費用作為收益的。觀眾付出的是時間和注意力。

首先，電視劇的營銷其實是一個二元結構，意思就是說購買方和觀看方並不是同一人，購買方是各大平台，比如電視台、或者愛奇藝、騰訊視頻、優酷等這種平台。這些平台直接付錢給製作方購買片源版權。

電視劇拍好以後，製作方會訂一個價格，然後由這些平台的采購人員來采購。比如大家可能聽說過以前電視劇是幾千元一集，後來變成幾萬一集，十幾萬一集，就是說的采購的價格。

第二點，廣告是平台的主要收入來源之一。觀眾付出的是時間和注意力。定檔播出之前，由平台招商，想在這個片子里做廣告的企業來投放廣告。比如一個現代劇，主演顏值高，穿衣服好看，播出以後會有很多90後追劇，跟著買同款。那某個服裝品牌想買衣服給90後，就想在這個片子里加廣告。

互聯網廣告形式里，有cpm、cpc等廣告形式，簡單來說就是，觀眾觀看電視劇的同時，觀看或者點擊廣告的行為，企業投放廣告購買的就是觀眾的注意力。有觀眾做了相應的行為，平台就可以從想做廣告的企業那裡收取相應的費用，所以觀眾觀看視頻需要付出的不是金錢，而是時間和注意力。

第三點，現在各大平台都有會員付費。付費後，觀眾可以觀看vip內容或者超前點播。這也是付出了一點費用，但隨著版權費用不斷升高，各平台競爭激烈，哪怕今年遇到疫情，視頻付費會員猛增，會員付費仍然不足以支撐視頻平台。

(一)廣告商贊助。

拍電視劇時會有許多廣告商根據企業產品性質，將自已的產品植入到電視劇當中，通過產品植入的次數決定廣告的費用。例如，某品牌礦泉水贊助了某電視劇，那麼電視劇裡面，男.女主角喝水都是某品牌。這也是電視劇每集結尾時除了演職人員表，還有贊助企業名稱的原由。

(二)電視劇版權的銷售收入。

製片人將拍好的電視劇買給各大衛視和各大網路平台例如愛奇藝.騰訊.優酷等等，收取他們一大筆版權費用，實現了電視劇商品的買賣。各大衛視和網路平台在播放時再插播廣告又實現了商品的再次買賣。這也是形成各大衛視和網路平台廣告泛濫的主要原因。

(三)其它贊助收入。

例如某人想飾演該電視劇的一號或二號，背後金主會送錢贊助該電視劇等等。

電視台和網路平台沒有收取我們費用，但它收取了播放贊助商的費用，所以它們也是掙錢的。播放贊助商通過廣告播放，吸引觀眾購買它們的產品也實現了賺錢效果。

對於電影是如何盈利大家應該都知道，主要是靠院線票房盈利，電影下線之後依然可以靠電影版權在各大視頻網站賺取利潤。那電視劇又是如何盈利呢？

電視劇是如何盈利的？

電視劇和電影一樣，盈利都是靠版權，只是方式不同而已。電影主要是院線，而電視劇主要基於各大衛視，賣的都是版權。那問題來了，我們平常再電視上看電視劇也沒有掏過錢啊，它怎麼盈利？主要有兩個方面。

第一個，電視台。

你看電視確實沒有掏過錢，但電視台掏錢，電視台則靠廣告費回本，電視劇製片方也從廣告中抽取提成。廣告也分軟廣和硬廣，他是一個非常大的體系，它是一部電視劇盈利很大的一個來源。

第二個，網路平台。

電視劇的盈利不止來源於電視台，各大視頻網站也是主要利潤來源之一。如今智能手機普及的 社會 ，人們看電視劇方式已經不單單局限於電視機，手機上各大視頻網站越來越受寵。不知道你有沒有同感，很早在網上看過的電視劇，如今想再回顧一遍，發現它是需要收費的，或者得充值會員，不管是新出的電視劇和經典電視劇在網上看都是要收錢的，這就是版權效應。視頻網站想要播放某部電視劇也需要支付給製片方費用。

歸根結底不管是電視劇還是電影的收益，都是一個版權的收益，畢竟你現在聽首歌都是要收錢的，除非你是會員。

簡單講電視劇賺了電視台的錢，電視台賺了廣告商（商家）的錢，商家賺了消費者（觀眾）的錢。

單純說電視劇的話，會按集數賣給電視台，電視台賺收視率，同時有的電視劇需要收引用費，例如，今年春節前後，安徽衛視引進《83版射鵰英雄傳》花了幾千W，假期收視彪升全國第一....賣版權，賣給電視台，你可不要以為電視台免費播電視劇啊!好的電視劇可以提高收視率，收視率高了電視台的廣告收入就高了，就可以花錢買入更多的電視劇.

有些電視劇是電視台投資的,還有就是企業贊助,所以電視劇後面都是一長串的企業名單.

4. 為什麼在網上放映電影比電影院掙錢呢

為什麼在網上放映電影比電影院掙錢呢？網上放映電影不需要什麼成本，所以他的非常掙錢，而電影院又需要交電費，還有房租等等是有很多額外的支出的，所以說去掉電費，她就剩的就很少了，並且在網上看的也非常的方便，不出家門就可以看到電影，所以很多人會選擇在網上看電影，也不會去電影院，這就是網上放的電影，電影院掙錢多

5. 電影、電視劇是如何掙錢的

1.影院票房：電影在影院上映期間，觀眾購買電影票的收入被稱為票房。影院通常從票房中分得一定滲答比例的收益，電影公司則從中獲得剩餘的部分。
2.

版權收益：電影和電視劇的版權可以被出售或授權給其他公司或平台，以在不銀喊並同的媒體上播放或發布。電影公司通常從版權收益中獲得一定比例的收益。
3.

DVD和藍光售賣：電影和電視劇可以製作成DVD或藍光光碟，然後在各大零售商處出售。電影公司從售賣收入中獲得一定比例的收益。
4.

在線流媒體平台：許多電影和電視劇被授權給在線流媒體平台，比如騰訊、優酷等平台，通過這些平台觀眾可以訂閱或租賃電影或電視劇。電影公司從流媒體平台的收入中獲得一定比例的收益。
5.

廣告收入：電影和電視劇可以在電視上播放，通過播放廣告賺錢。廣告商會向電視台付費購買廣告時間，電視台再從中獲得收益。

6.贊助收入：電影和電視劇可以得到品牌的贊助，品牌通常為電影或電視劇提供資金支持，以換取在作品中的廣告曝光。電影公司會從贊助商那裡獲得一定的收益鋒跡。

6. 電影這么多票房是怎麼掙錢的啊

電影上映過後，於3個月內通過中影集團結算客戶所有的收益，在我們結算玩以後會在10個工作日的時間內把客戶的權益返還給每一個客戶。結算信息是由第三方進行統計（會計師事務所），所有的打款賬戶都是接受銀行監管的。收益分為四大類：電影票房的利潤，網路版權收益，電視台的分紅，海外流量版權費。
1丶電影票房的利潤
電影在各大院線（電影院）上映三個月之後，結算所有的利潤，返還給客戶，具體佔多少比例，可加微信討論。在貓眼專業版上面可查看實時票房，不會作假。
2丶網路版權收益
網路版權收益指的是電影從電影院下映之後，會上架到各個APP播放平台。如：騰訊、愛奇藝、優酷、土豆等。視頻網站是根據點擊量來進行計費，一個視頻最低的點擊量是按2元一次，這個分紅是按我們投資者所參與的比例來進行分紅。
3丶電視台分紅
電視台分紅跟網路版權是一類性質，電視台會進行一定量的拍檔播放，根據播放次數所得來的錢進行分紅。
4丶海外流量版權費
根據影片的情況來定，如果是跨國性質的電影，國外對該影片的播放量也會分給我們一部份，進行分紅，

7. 電影和電視劇都是怎麼掙錢的

電視劇的話一個是可以賣給電視台，這是最基本的方式；另外就是植入廣告，在電視劇的片尾或片頭插廣告，賺廣告商的錢；還有某些額外獎勵．比如北京台曾對收視前幾名的電視劇進行了獎勵。

電視劇也是由製片人把導演、編劇、演員合作創作的電視劇賣到各大電視台，收取的是電視台的錢。或者是一次性買斷、或者是一集多少錢。電視劇也分首輪播出、次輪播出，價格都不同，這也就是一部電視劇很多電視台播放的原因。電視台靠的是播出電視劇賺取期間插播廣告，賺取廣告主的錢。

8. 電影網站怎麼掙錢

分為幾類網站吧。

1. 幾大主流網站，類似：愛奇藝、騰訊、優酷等等幾大即有電影也有其他類型的網站。這類網站越來越趨向付費觀看。盈利來自於：會員和付費、廣告時間售賣、相關影視產品周邊商品的售賣、帶動其他模塊收益（例如：推動自製產品等）等。但這類網站一般存在：開放周期比較長，院線下檔才會在網站上會員觀看，時效性不好還涉及到開會員，但渠道是合法正規的。
2. 因為電影都是要版權的，有些小型電影網站，會走灰色地帶。至於盈利，那不外乎廣告這一大類，這些網站一般會帶有廣告。但時效相對及時，如果資源豐富的話，應該能起到很好的導流效果，帶動其他收益。推薦電影天堂，更新較快，資源豐富。

9. 製作電影是如何賺錢的

製作一部卡通電影是相當費時費力的的，在這里我們可將這個過程分為十七個步驟（傳統電影或電視卡通的製作過程） 。

1. 企劃
2. 文字劇本
故事腳本
造型與美術設定
場景設計
構圖
背景
原畫
動畫
品管
影片描經
定色與著色
總檢
攝影與沖印
剪接與套片
配音、配樂與音效
試映與發行

一制(此部份仍由人工製作)
1、企劃：企劃是做一部卡通前的准備工作，包括舉行企劃會議和製作會議。

企劃會議---就是把出錢要做這部片子的人和卡通公司的人、以及負責將來要把這部片子賣出去的發行公司，甚至玩具製作商等相關的人都召集在一起，討論要怎麼樣做這部片子，要怎麼樣發行這部片子，有沒有周邊的商品可以開發等，當然最好的狀況就是把片子做得又好看、又賺錢，這就必須要靠不同專長的人結合在一起規劃，才能將片子做成功。

製作會議---在前面的企劃會議當中，其實也要把一些製作的基本內容方向畫出來，然後再由卡通公司召開技術、進度、設計方面的會議。

2、文字劇本：不論是自己發明的故事，或將別人寫過的故事拿來加以改編都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些誇張、有一些緊張、又有一些感動，那麼這個故事就會受到大家的歡迎。當然，不要忘了要把對白和動作、場景寫出來。根據製作會議所得到的資料，作家開始編寫劇本：

人物出場要寫清楚、位置環境、形狀大小都要正確明白
對白要准確的透露角色個性
動作也要明白的寫出來，才能提供文字畫面給腳本畫家
絕對要能使動畫家有所發揮之處
歷史劇要有考據
服裝、道具、建築、自然物…等都要將形狀寫出來
3、故事腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。

將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本
人物位置，地理環境都要畫出
場景要十分清楚
對白、動作、音效、秒數都要寫好
鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明
腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任
視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢
4、造型與美術設定：造型設計就是根據故事的需要，將人物一個個設計出來，而且還要畫出他們之間的高矮比例、各種角度的樣子、臉部的表情、他們使用的用品等。

美術設定就是一種視覺上的感受，包括色彩、明暗、透視感、線條等，這整個就構成了一部片子的「美術風格」，像「龍貓」的感覺就很溫馨、青翠、舒適，這種風格很適合用來表現親情之間的故事，而「蝙蝠俠」就是一種誇張、壓迫、強烈的感覺，用這種風格來表現正義與邪惡間的對抗非常的適合。

主角、配角與丑角要有很明顯的差異（比例或服裝、顏色、五官…）
應考慮動畫或下游作業是否會有困難（不可太復雜、瑣碎）
造型與美術風格要配合（形狀、色調、考據）
美術設定乃根據故事朝代、文化、背景，設定出該時代文化的建築裝飾、器物、都市街景…等，或不必考劇歷史時，則可根據故事需要設定出不同風格的內容
服裝和人物個性要配合，並需同時將顏色配合美術設定色系指定好

6、構圖：「構圖」顧名思義就是畫面的構成，也是一部卡通要正式生產的第一關，前面的企劃是屬於設計部分，這些設計好的造型、場景和腳本，要交給構圖師作畫面的設計，根據腳本的指示和說明來畫出詳細的作來圖，包括人物從哪裡移動到哪裡、人物簡明的動作表情和站的位置（背景鉛筆稿）、鏡頭的角度和大小、鏡頭如何移動，也就將來我們在電視上看到的畫面。

有了腳本造型、場景設計，就要請一位有經驗的動畫家，擔任導演統籌運作這部片子的風格與品質管制。首先，他要將腳本上的演出詳細告訴構圖師，並發給上述資料，每一位構圖師約要完成數十景的構圖設計（即將腳本畫面移轉到可供生產製作的動畫紙上）：

畫出和腳本上所示同樣的角度或姿態的人物，並依照對白長短增加人物姿勢(POS.)這些姿勢都具代表性，可表達出該一景的表情、動作、位置、角度、進出場方向…等
畫背景圖，讓人物可以自由的在背景中運動，並標出和人物組合的位置，白天或夜晚，有沒有前景（O.L）、傢具、飾物、地板、牆壁、天花板等結構都要清楚畫出
使用多大的畫面（安全框），鏡頭推拉等也要標示出來
7、背景：前面說過的構圖師所畫的那張背景鉛筆稿，就是交給背景部門來完成彩色的繪制工作，背景會根據「美術設定」的風格和要求來畫，他不是隨自己意思畫的。構圖將人物部份交由原畫根據構圖上所示的人物代表性姿勢與表情、位置…等作動感演出，而背景（BG）部份則交由背景師去繪製成彩色稿，並由顏色演出的動畫家來控制色調變化。

8、原畫（含第一次鉛筆稿試拍）：畫面由構圖設計好了，就要分兩部份作業，前面的那張「背景鉛筆稿」要交給背景師畫成很漂亮的彩色稿，而人物的那一張就交由原畫師作一連串精彩的動作表演，原畫就是演員，要將卡通人物的七情六慾和性格表現出來，但原畫不需要把每一張圖都畫出來，只需畫出關鍵張就可以，其餘交給動畫師去畫。

構圖完成後須經導演檢查（CHECK），修改到符合故事要求為止，再將完成的構圖、腳本、造型資料，分段（每段約數十景）發給原畫師去演出動作的部分，並指示原畫師該表演的重點：

視線、動作方向、誇張、速度（TIMING）、人物透視、人體力學
運動的距離、推拉鏡頭的速度與距離都要算出
將演出的動作和畫面的處理寫在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也須註明淡出（F.O）淡入（F.I）、重疊（X－DISS）的位置與長度、使攝影師能依據律表拍攝
原畫呈現出來的，是將平面的人物賦予生命與個性，並配合背景（BG）使兩者結合在一起
將原畫所完成的草圖交由拍攝人員進行第一次鉛筆稿試拍，再請導演審核。
9、動畫（含鉛筆稿試拍）：動畫師就像原畫的助手一樣，要替原畫完成所有動作的連貫（也就是中割或分割），動畫師還要將所有的動作圖稿作「完稿」。

所謂的「中割」就是原畫與原畫之間的插入張作來，因為原畫只把一個動作拆成幾個重點姿勢，所以是跳著畫的，因此中間會有中斷動作需要插入，動畫就是負責把間斷的動作補起來，這個補起來的工作，就叫「中割」。

原畫通過導演檢查後就由「製片進行」。工作人員將原畫分成一景一景交由動畫師去完成原畫所設計的動作，例如，原畫將一個動作只畫了開始和結束這二張，中間的過程就是動畫， 動畫一方面要根據標准造型作畫，另一方面在原畫所示的動作空間中去作演出，畫好後再由動畫檢查去作審核：

是否變型了？中割是否正確？動作是否順暢？
有沒有正確的傳達了原畫的原意？
交由拍攝人員進行鉛筆試拍（PENCIL TEST），再請導演做最後審核。

二制((目前此部份已由電腦取代,即一般所謂的2維動畫)
10、品管：「品管」就是品質管制，其實卡通里的每一個過程都有負責把關的人。例如：

製片：負責片子能如期的完成，並掌握個每個畫家的進度，以及擔任畫家和行政部門之間的連絡協調，使製作部門和行政部門間能順利的運作。
導演：就是負責指導畫家們所畫出來的畫面，能夠符合的要求，因為一部卡通要幾百個畫家來繪制，如果沒有導演來領導的話，就會變成個人畫個人的，每一個人畫的都和別人不一樣，那這部片子就會失敗，所以導演的工作就非常重要，當初，要當到導演，通常都是很有經驗的畫家才有這個能力的，例如構圖導演、原畫導演、美術導演等都是。
指導或組長：例行動畫指導、攝影指導、著色組長、特效組長、剪接組長、總檢等也都是負責不同的范圍的品質管制。
品管員（CHECKER）完成的動畫再經由品管員作非技術性的檢查：
1）原畫所寫律表是否正確無誤，如：拉背景的距離、動畫的層次、有無遺漏了什麼與腳本核對是否都正確等。
2）標示動畫上的一些名稱與不同層次的顏色，以利著色。
11、影印描線：檢查好的動畫一景一景的交給影印部門，將動畫紙下的線條影印在透明的賽璐璐片）上，如有某部份須以色線表現時，則必須用人工手描線描上色線（用沾水筆），印好或描好的賽璐璐片，必須用酒精擦拭乾凈，然後再用很薄的一層透明紙保護好，送到著色部准備塗上顏色。

12、定色與著色：即噴修或刷的特殊處理。描好線的賽璐璐片要按照動畫號碼排好，然後交由著色部先定好顏色（在每個部位寫上顏色代表號碼），再用壓克力顏料不是透明的，如果塗在正面的話，就會把動畫線條蓋過去，為了保留線條，所以必須將顏料塗在背面。

13、總檢：就是將塗好色的賽璐璐片和彩色背景套在一起檢查，看看有沒有瑕疵或錯誤，也就是送往攝影之前的最後把關。 顏色塗好的CEL，再和畫好的背景彩色稿，一起交由總檢人員作最後的檢查，將CEL套在背景上一張一張的檢查：

顏色是否正確？和背景的組合是否正確？
定位孔是否正確？張數缺失了嗎？
畫面都干凈沒有刮傷嗎？

14、攝影與沖印：現在可以將所有的完成品交給攝影師，進行每個畫面的拍攝工作，攝影師完全根據前面的畫家所寫的「拍攝表」（律表）拍攝，只要拍錯其中一格，就要整段戲重拍，所以要非常細心。拍好的底片要送到沖印公司沖洗出來，就可以看到畫家畫的動畫變成影片里一格一格的35mm畫面，這時候沖洗出來的片子因為只有畫面沒有聲音，而且有些畫面的順序還需調整，所以這只是「毛片」。檢查無誤的CEL、背景和律表一起交由攝影人員去拍攝完成，某些特效處理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（疊影）、SS(震動）、WIPE(掃）、透過光、高反差、旋轉畫面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由攝影師依據律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接著把這幾千呎長的毛片交給剪接師，按照正確的畫面長度接好成為一標準的版本，這就是剪接。一標准版本，再沖印一套不需再剪接的標准版，也就是所謂的「套片」，這次沖出來的膠卷就叫「A拷貝毛片」，是只有畫面沒有聲音。

16、配音配樂與音效：終於到了最後一關的聲音部份，為了讓每一位卡通明星擁有最棒的聲音，往往要重金聘請知名的大明星來配音，像「玩具總動員」的伍迪警長就是由湯姆漢克斯配音。接下來就是配上音樂部份，為了能讓觀眾享受最好的電影配樂，也要聘請音樂家創作能流傳下來的主題音樂，並由交響樂團演奏一流的背景音樂。而「音效」就是各種效果的聲音，像風聲、雨聲、開門聲、走路聲還有揮出拳頭的聲音等。把這些聲音和畫面合成在一起之後，再請沖印公司沖出有畫面也有聲音的「B拷貝正片」或稱「正式拷貝」，就完成了這件大工程。美式作業通常為事前配音，日式作業則為事後配音，事前配音須以對位法准確的將動作配合聲音演出，配樂即片中的音樂部份也有事前事後之別，音效通常都是事後配音。

17、試片與發行：配好音樂的片子邀請導演、製片、資方、畫家等…觀賞有無需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成後則交由電視網或電影院線排檔上映。試片的目的就是要讓媒體記者和影評、文化、娛樂界等人士先看過後，能發表對這部片子有利的評論，可以說是一種正式上映前的暖身，然後就是發行到市場上，例如上院線或發行影帶等，如果不發行出去的話，就不能回收這部影片的成本，所以找到很好的發行商是很重要的。