電影第一次出現的反應

『壹』 電影人物的第一次出場有什麼講究以及有哪些經典的出場

1. 你知道為什麼藍色的英文是blue嗎？因為魚在海里吐泡泡。。。blue。blue。blue。。。

2. 2.從前有個冷血殺手，他的手是冷的，劍是冷的，血也是冷的，最後他就被凍死了。。。

3. 3.老師讓同學用況且造句，一列火車經過，況且、況且、況且、、、

4. 4.每個人都希望自己的人生能被照亮一次，不是嗎？

5. 5.你要道歉就不要解釋，要解釋也找個高級點的理由

6. 6.我們既然不能改變現實，不如改變一下自己對現實的態度，總抱怨生活不完美的人，永遠也看不到生活之美

7. 7.小明新理了發，第二天到了學校他的同學就笑他說：你的發型怎麼這么像風箏啊。小明覺得很委屈，就跑到外面哭 哭啊哭啊哭啊 他就飛起來了

8. 8.我可以叫你呂夏嗎？我的壞男孩

9. 9.還記得這個味道嗎?我說過，它會永遠提醒你，我們的愛情是真實的

10. 10.別哭，我的壞男孩要知道，我不捨得走遠。我會在你在唱歌的時候,會變成一個音符,在你彈琴的時候,變成一根琴弦,在你苦惱的時候,變成一杯啤酒,在你孤獨的時候,變成一張唱片。我愛你 呂夏或宮寧 whatever

11. 11.你看到了嗎，就在這一刻，我的生命被照亮了

12. 12.逝去的人不一定只會帶給別人悲傷對嗎？

13. 13.沒想到第一次見到雪，感受到的不是寒冷，我浸泡在你製造的溫暖里，咬著唇不讓自己哭來來，我怕視線模糊了，看不清楚你的樣子，我怕眼淚流下來，會澆滅那微弱的火花，我怕幸福轉瞬即逝，與你漸行漸遠。我要睜大眼睛，仔細看著你，因為我還怕遺忘。

14. 14.逝去的人不一定只會給人帶來悲傷對嗎

15. 15.你又不是魚，怎麼可以不睡覺

16. 16.記憶就像雨中的雨滴 你越想抓住它它就流失得越快""你記憶中的我是怎樣的

17. 17.想我們的時候，你就仰望天空，我會跟你的外星人不離不棄的地凝望著你，永遠的凝望著
    

『貳』 電影中的化學請問有哪些美國電影出現化學現象.我要3

電影中的化學請問有哪些美國電影出現化學現象.我要3
第一套越獄方案里,是通過硫酸腐蝕醫務室的下水道水管,然後通過醫務室越獄.監獄里沒有硫酸,於是Michael精心設計了一套化學反應方案,讓硫酸鈣和磷酸反應,生成硫酸和磷酸鈣.而硫酸鈣應該是硫酸銅和氧化鈣反應得來,除草劑的主要成分就是硫酸銅,michael讓阿布大叔搞到除草劑,自己責搞到磷酸,Michael找到的化學方程式如下（註：這是個可逆反應）：
2H3PO4+ 3CaSO4+2H2O=Ca3(PO4)2(↓)+3H2SO4+2H2O

『叄』 關於看電影的身體反應

那是你的幼年時期有過類似的陰影，看到過相似的場景
造成的
現在看到了同樣的或者是相似的場景
雖然你可能不記得了，但是你的潛意識里還有這個印象
是身體的應急反映
保護你，阻止你，不再讓你看下去
回憶起往事，會更痛苦
是身體的一種保護反映
具體的我也說不怎麼清楚，我不是這個科的，不過我找到一些和你的情況相似的資料

聽後造成100多人自殺的 (goomy sunday)當時被人們稱為「魔鬼的邀請書」,至少有100人因聽了它而自殺，因而曾被查禁長達13年之久。關於作曲家本人創作曲子的動機，連精神分析家和心理學家也無法作出圓滿的解釋 .建議不想自殺的朋友不要試驗,寧可信其有,不可信其無...
聽後造成100多人自殺的 mp3 《憂郁的星期天》(goomy sunday)當時被人們稱為「魔鬼的邀請書」,至少有100人因聽了它而自殺，因而曾被查禁長達13年之久。關於作曲家本人創作曲子的動機，連精神分析家和心理學家也無法作出圓滿的解釋 .建議不想自殺的朋友不要試驗,寧可信其有,不可信其無...
安啦！背景音樂並不是《憂郁星期天》，我只是加點氣氛。進入正題

「這是怎麼回事？」筆者在網路中,找倒了兩段故事,讓我們來看看下面這兩段故事.

故事一：

這首歌的名字叫<<憂郁星期天>>,它誕生於1932年的法國.可惜它在1945年被毀了.因為在這首歌存在的13年裡,聽過的人紛紛自殺.竟數以百計.自殺者留下遺書行畢老都說自殺是因為無法忍受著無比憂傷的旋律.此間還有無數的吉他,鋼琴等藝術家彈過辭曲後從此封手.作者死前深深的懺悔,他自己也沒想到此曲會害死如此多的人.於是和檔升歐洲各國聯手毀掉了此曲.

它是由匈牙利作曲家 魯蘭斯*查理斯 在上世紀初創作的一首樂曲「憂郁星期天」是音樂史上真正的「絕世」之作。這首曲子到現在還是全世界禁止傳播的樂曲！僅這一點也足可以「前無古人」了。這到底是一首什麼樣的樂曲？

你可曾聽說過殺人樂曲？這首「憂郁星期天」是人類的最歷害的無形殺手。當魯蘭斯*查理斯數稿創作出它的時候，引起全世界的轟動，不在於它的藝術方面，卻在於絕大部分聽過這首樂曲的人都自殺了！

有記載第一個自殺的人是一個英國的一位軍官，他在家裡一個人安靜地休息，無意中就開始聽郵遞員送過來唱盤，第一首樂曲就是魯蘭斯*查理斯的「憂郁星期天」，當他聽完這首曲子以後，他的靈魂受到了極為強烈的刺激，心情再也不能平靜下來。不一會，他拿出家中的手槍，結束了自己的生命，槍聲響起的同時，還正放著那首「憂郁星期天」，這也是他留下的唯一死亡線索。警方經過徹底調查和推測，結果得出一個結論：他確是屬於自殺，但這首「憂郁星期天」是間接殺手！並警告人們不要去聽這首樂曲-------因為警方在聽這首樂曲的時候也差點有人自殺！接著這件事就轟動了整個歐洲，人們感到不可思議，驚恐而好奇，不少自認為心理素質可以的人好奇地到處搜集並親身體驗，去探險。

其中一位美國的中年男子，聽了幾篇這首「憂郁星期天」以後，開槍自殺，在他的遺言中寫道：「請把這首曲子作為我葬禮的哀樂「。接著類似自殺消息一個接一個，從歐洲到美州，到亞州，整個世界為之恐慌。

當時歐洲的一位非常有身份的名人在出席一個音樂演奏會的時候，他堅決要求在場的一位音樂家用鋼琴彈奏那首「憂郁星期天」，鋼琴家開始堅決不答應，但迫於好奇的觀眾的壓力和要求，但只好演奏。演奏結束以後，這位鋼琴家發誓：以後永遠不再摸鋼琴！而那位提出要求的名人從此以後也隱名埋姓，銷聲匿跡了

從此全世界所有的國家開始銷毀所有有關這首樂曲的資料。

「憂郁星期天」的作者臨終時也非常內疚。他說沒想到這首樂曲給人類造成了這么大的災難,這並不是他的初衷的.

後來被示為，樂手們的最終目標,繼續努力吧!!!!!!!
故事二：

音樂史上曾發生過一樁著名的「國際音樂奇案」：人們為聽一首樂曲而自殺的事件接連不斷地發生.

當時某天，在比利時的某酒吧，人們正在一邊品著美酒，一邊聽音樂。當樂隊剛剛演奏完法國作曲家魯蘭斯·查理斯創作的《憂郁的星期天》這首管弦樂曲時，就聽到一聲歇斯底里的大喊：「我實在受不了啦！」只見一名匈牙利青年一仰脖子喝光了杯中酒，掏出手槍朝自己太陽穴扣動扳機，「砰」地一聲就倒在血泊里。

一名女警察對此案進行調查，但費盡九牛二虎之力，也查不出這青年為什麼要自殺。最後，她抱著僥幸心理買來一張那天樂隊演奏過的《憂郁的星期天》的唱片，心想，也許從這里可以找到一點破案的蛛絲馬跡。她把唱片放了一遍後，結果也自殺了。人們在她的辦公桌上發現她留給警察局長的遺言：「局長閣下：我受理的案件不用繼續偵查了，其兇手就是樂曲《憂郁的星期天》。我在聽這首曲子時，也忍受不了它那悲傷旋律的刺激，只好謝絕人世了。」

無獨有偶。美國紐約市一位開朗活潑的女打字員與人閑聊時，聽說《憂郁的星期天》如何使人傷感，便好奇地借了這首樂曲的唱片回家聽。第二天她沒有去上班，人們在她房間發現她已自殺身亡，唱機上正放著那張《憂郁的星期天》的唱片。她在遺書中說：「我無法忍受它的旋律，這首曲子就是我的葬禮曲目。」

在華盛頓，有位剛成名的鋼琴演奏家應邀參加一個沙龍聚會，並為來賓演奏。席間一位來賓突然接到她母親車禍身亡的長途電話，因為那天正好是星期天，便請鋼琴家為其母演奏《憂郁的星期天》以示哀悼。鋼琴家極不情願地彈了這首曲子，剛演奏完畢，便由於過度悲傷，導致心臟病發作而撲倒在鋼琴上，再也沒有起來。

在義大利米蘭，一個音樂家聽說了這些奇聞之後感到困惑不解，他不相信《憂郁的星期天》會造成如此嚴重的後果，便試著在自己客廳里用鋼琴彈奏了一遍，竟也死在鋼琴旁，並在《憂郁的星期天》的樂譜上寫下這樣的遺言：「這樂曲的旋律太殘酷了，這不是人類所能忍受的曲子，毀掉它吧，不然會有更多的人因受刺激而喪命。」

《憂郁的星期天》當時被人們稱為「魔鬼的邀請書」，至少有100人因聽了它而自殺，因而曾被查禁長達13年之久。關於作曲家本人創作曲子的動機，連精神分析家和心理學家也無法作出圓滿的解釋。

由於自殺的人越來越多，美、英、法、西班子等諸多國家的電台便召開了一次特別會議，號召歐美各國聯合抵制《憂郁的星期天》。

這首殺人的樂曲終於被銷毀了，作者也因為內疚而在臨終前懺悔道：「沒想到，這首樂曲給人類帶來了如此多的災難，讓上帝在另一個世界來懲罰我的靈魂吧！」

旋律真的很悲傷，真的不是普通的悲哀，以死者的口氣唱給生者,用在葬禮上也許是合適的。 我想對於感受力特別強的人，一遍……足夠了。
gloomy sunday - the lyrics

music by rezso seress
original text by laszlo javor
english text by sam m. lewis

sunday is gloomy,
my hours are slumberless,
dearest, the shadows i live with are numberless
little white flowers will never awaken you
not where the black coach of sorrow has taken you
angels have no thought of ever returning you
would they be angry if i thought of joining you
gloomy sunday

sunday is gloomy
with shadows i spend it all
my heart and i have decided to end it all
soon there'll be flowers and prayers that are sad,
i know, let them not weep,
let them know that i'm glad to go

death is no dream,
for in death i'm caressing you
with the last breath of my soul i'll be blessing you
gloomy sunday

dreaming
i was only dreaming
i wake and i find you
asleep in the deep of
my heart
dear

darling i hope that my dream never haunted you
my heart is telling you how much i wanted you
gloomy sunday

『肆』 星際迷航12部電影每一部講的是什麼

《星際迷航》是由美國派拉蒙影視公司製作的科幻影視作品之一。全系列包括6部電視劇、1部動畫片、13部電影共同組成。這個故事的概念，最早由編劇吉恩羅登貝瑞提出，在不斷的拍攝和再創作之中被完善。

在第十部之後的兩部，第十一部和第十二部其實都開爾文時間線上的作品。說白了，其實就是對前作的再創作。整個《星際迷航》的故事講述的其實是一個樂觀的未來世界，描述人類與眾多外星種族生物一同生活的超現實主題。它不僅是派拉蒙的招牌作品之一，更是科幻影視劇史上最知名的作品之一。

『伍』 電影起源與發展

1893年，T.A.愛迪生發明電影視鏡並創建「囚車」攝影場，被視為美國電影史的開端。1896年，維太放映機的推出開始了美國電影的群眾性放映。

19世紀末20世紀初，美國的城市工業發展和中下層居民迅速增多，電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨後進人小劇場，在劇目演出之後放映。

1905年在匹茲堡出現的鎳幣影院(入場券為5美分鎳幣)很快遍及美國所有城鎮，到1910年每周的電影觀眾多達3600萬人次。當時影片都是單本一部的，產量每月400部，主要製片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年E．S．鮑特的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》，使電影從一種新奇的玩藝兒發展為一門藝術。影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法造成戲劇效果的第一位導演。

電影收益高，競爭激烈。1897年，愛迪生即為爭奪專利進行訴訟，到1908年，成立了由愛迪生控制的電影專利公司，公司擁有16項專利權。到1910年，電影專利公司壟斷了美國電影的製作、發行和放映。獨立製片商為擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉機郊外小鎮好萊塢去拍片，那裡自然條件得天獨厚，又臨近墨西哥邊境，一旦專利公司提出訴訟便可逃離。D．W．格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年導演了第一部影片《陶麗歷險記》。至1912年已為該公司攝制了近400部影片,把拍片重心逐漸移向好萊塢，並發現和培養了許多後來的名演員，如M.塞納特、M.壁克馥和吉許姐妹等。

第一次世界大戰前夕，鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所代替；電影專利公司的壟斷權勢逐漸消失，終於在1915年正式解體。此時以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術家已經出現。製片中心也從東海岸移到好萊塢。第一次世界大戰不同程度地破壞和損害了歐洲各國的電影業，卻促成了美國電影的勃興。美國電影源源不斷地涌人歐洲市場。到第一次世界大戰結束時，已經建立起在歐洲的霸權地位。

導演格里菲斯、T.H．英斯和塞納特對美國早期電影的發展作出了貢獻。C.卓別林於1914年拍攝了第一部影片《謀生》，立即吸引了全世界觀眾。1919年，卓別林、D.范朋克、壁克馥3位著名演員和格里菲斯一道創辦了聯美公司，以發行他們獨立製作的影片。20年代，美國影片生產的結構從以導演為中心逐步轉化為以製片人為中心的體制。「製片人中心」模式形成了20年代的「明星制度」，各大公司均擁有一批明星。除卓別林、范朋克和璧克馥外，先後成名的還有R.「胖子」亞布克爾、T.巴拉、J.和L.巴里摩爾兄弟、L.查尼、吉許姐妹、M.馬許、T.米克斯、G.史璜遜、J.基爾伯特、G.嘉寶、B.基登、N.希拉、H.勞埃德和早逝的R.范倫鐵諾。

「好萊塢」此時己成為「美國電影」的同義語。由於在明星制度鼎盛時期有些明星的行為不檢點招致公眾的抨擊，美國電影業成立了「美國製片人與發行人協會」，在W.H.海斯的主持下這一組織制訂了「倫理法典」，以便在審查影片時剔除其中不合乎美國公眾道德觀念和生活方式的情節、對話和場面。這就是著名的海斯法典，它對美國電影的約束一直延續到1966年。

嚴格的審查制度使美國無聲電影的主要成就表現在喜劇片、西部片和歷史片3個方面。喜劇片的佳作首推卓別林的《尋子遇仙記》(1921)、《淘金記》(1925)和《馬戲團》(1928)，基登的《航海者》(1924)和《將軍》(1926)，H.勞埃德的《大學新生》(1925)；西部片主要有《篷車》(1923)、《鐵騎》(1924)和《小馬快郵》(1925)等；歷史片有C.B.地密爾的《十誡》(1923)和《萬王之王》(1927)，格里菲斯的《暴風雨中的孤兒們》(1922)，R.英格蘭姆的《啟示錄四騎士》(1921)等。

第一次世界大戰後，不少歐洲導演陸續來到好萊塢，他們的才能不同程度地受到了製片公司的抑制和扼殺。他們和美國導演一道，拍攝出無聲電影的最後一批重要影片，如F.鮑沙其的《七重天》(1927)、C.勃朗的《肉與魔》(1927)、H.金的《史泰拉恨史》(1925)和K.維多的《大檢閱》(1925)等。R.J.弗拉哈迪的《北方的納努克》(1922)則為紀錄電影奠定了基礎。

20年代中期，豪華的電影院已基本上取代了鎳幣影院。20年代末期，好萊塢電影為戰勝商業無線電廣播這樣的競爭對手，在音響方面進行了一次革命，產生了有聲電影。

美國早期有聲電影
1926年，華納兄弟影業公司拍攝了用唱片來配唱的由J.巴里摩爾主演的歌劇片《唐璜》(A.克羅斯蘭導演)。1927年10月6日又首映了由A.克羅斯蘭導演、A.喬生主演的有歌唱、對白、聲響的《爵士歌手》，這是世界上第一部有聲故事片.1928年7月6日華納公司又推出了「百分之百的有聲片」《紐約之光》。自此，有聲電影全面推開。至1930年，除卓別林繼續拍攝了幾部無聲片外，全部故事片均為有聲片。 在導演中間最先適應有聲片製作並拍攝出富於創造性影片的有：R.馬莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主觀鏡頭的《化身博士》(1932)，L.邁爾斯東的《西線無戰事》(1930)和《頭版新聞》(1931)、劉別謙的《愛情的檢閱》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.維多的《哈利路亞》(1930)。卓別林也拍攝了他的第一部有聲片《城市之光》(1931)。 好萊塢的製片公司是1912年開始相繼建立的。隨著1928年雷電華影業股份有限公司的組建，形成了美國電影業的8家大公司。它們包括5家較大的影片公司，即派拉蒙(組建於1914)、20世紀福斯(始建於1915，合並於1935)、米高梅(合並於1924)、華納兄弟(1923)和雷電華(1928)；3家較小的公司，即環球(1912)、哥倫比亞(1924)和聯美(1919)。

美國電影黃金時代

美國電影中的特殊現象——類型影片，在30年代獲得了充分的發展。最初的類型片是無聲電影時代的喜劇片、鬧劇片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盜匪片、偵探片、恐怖片等類型相繼出現並得到繁榮發展。類型電影是美國經濟、社會和文化需要的直接產物，它們中成為經典作品的有歌舞片《四十二街》 (1933)、《掘金女郎》(1933)、《大禮帽》(1935)、《風月無邊》 (1936)和《齊格飛大歌舞》(1936)；盜匪片《小愷撒》(1931)、《公敵》 (1931)、《疤面人》(1932)和《嚇呆了的森林》(1936)；恐怖片《吸血鬼》(1931)和《弗蘭肯斯坦》(1931)等。

除上述類型影片外，30年代還產生了大量成為美國電影史中代表作的影片，如F.卡普拉的《一夜風流》(1934)、《第茲先生進城》(1936)和《斯密斯先生到華盛頓》(1939)；卓別林的《摩登時代》 (1936)；J.克倫威爾的《人類枷鎖》(1934)；G．顧柯的《八時餐會》 (1933)和《小婦人》(1933)；M．柯蒂斯的《新新監獄兩萬年》(1933)、 《黑色的憤怒》(1935)和《俠盜羅賓漢》(1938)；V.弗萊明的《勇敢船長》(1937)、《綠野仙蹤》(1939)和《亂世佳人》(1939)；J.福特的《告密者》(1935)、《青年林肯》(1939)、《關山飛渡》(1939)、《怒火之花》 (1940)和《青山翠谷》(1941)；E.戈爾汀的《大飯店》(1932)；A.希區 柯克在美國導演的第一部影片《蝴蝶夢》(1940)；F.朗格的《狂怒》 (1936)；M.李洛埃的《我是越獄犯》(1932)；劉別謙的《風流寡婦》 (1934)；J.von斯登堡的《摩洛哥》(1930)和《上海快車》(1932＞；W.惠勒的《紅衫淚痕》(1938)和《呼嘯山莊》(1939)等。此外，H.霍克斯、H.金、R.馬莫里安、R.華爾許等亦拍攝了多部質量優秀的影片。

當時對美國電影發展作出貢獻的還有眾多的表演藝術家，其 中包括F.亞斯坦、H.鮑嘉、C.鮑育、G.古柏、J.克勞藻、B.戴維斯、 O.德.哈維蘭、H.方達、C.蓋博、C.格蘭特、K.赫本、E.G．魯賓遜、 J.史都華和R.泰勒等。優秀的電影家中還包括攝影師G.托蘭和黃宗沾。此外，童星S.鄧波兒等主演的影片對於鼓舞30年代的美國民眾起了特殊的作用。
從20年代末開始，W.迪斯尼創造了米老鼠、唐者鴨等一系列家喻戶曉的動畫形像；從1938年的《白雪公主和七個小矮人》開始，創造了《木偶奇遇記》(1940)、《幻想曲》(1940)、《小鹿班比》 (1942)等膾炙人口的動畫長片，使美國動畫片的影響遍及世界。
好萊塢在30年代發展為美國一個文化中心，眾多的作家、音樂家及其他人士相繼來到這一電影都城。他們之間相互影響，拍攝出一批社會意識較強的影片，如上述《斯密斯先生到華盛頓》、 《新新監獄兩萬年》、《黑色的憤怒》、《告密者》、《怒火之花》、《青山 翠谷》、《狂怒》、《我是越獄犯》以及《巴斯德傳》(1935)、《左拉傳》 (1937)；《華萊士傳》(1939)、《他們不會忘記》(1937)、《黑色軍團》 (1936)和《窮巷之冬》(1936)。年輕的O.威爾斯1941年導演的《公 民凱恩》吸取了經典美國電影的精華，導演了這部從敘事結構到鏡 頭結構均有重大創新的影片，把美國電影推向一個新的高點。威 爾斯的《公民凱恩》和《安倍遜大族》(1942)對以後電影的結構、攝 影和電影理論的影響十分深遠。

美國的紀錄片在30年代中期，在英國的J.格里爾遜和荷蘭的 J.伊文思的影響下再次受到重視，拍攝了《開墾平原的犁》(1936)、 《河流》(1937)和《城市》(1939)等。第二次世界大戰爆發後，除為軍方攝制了大批軍事訓練片和戰爭紀錄片外，還攝制了數量相當 可觀的堪稱經典之作的紀錄片，如J.福特的《中途島戰役》(1942)， J.休斯登的《來自阿留申群島的報告》(1943)、《聖被得羅之役》 (1945)，W.惠勒的《孟菲斯美女》(1944)，L.德.羅歇蒙的《戰時女朗》(1944)等。卡普拉率領他的分隊自1942年起用資料片和繳獲 的敵方影片製作出《我們為何而戰》的系列片。 G.卡寧和英國的 C.里德合作導演的《真正的光榮》(1945)被譽為長紀錄片的頂峰。

第二次世界大戰期間出現了許多優秀的故事片，有柯蒂斯的 《勝利之歌》(1942)、《卡薩布蘭卡》(1943)和《出使莫斯科》(1943)； 顧柯的《費城的故事》(1940)；霍克斯的《約克軍曹》(1941)；希區柯克的《破壞者》(1942)、《疑影》(1943)和《救生船》(1944)；W.休斯登 的《馬爾他之鷹》(1941)；H.金的《皇家空軍中一名美國佬》(1941)； 朗格的《劊子手也死亡》(1943)；李洛埃的《魂斷藍橋》(1940)和《東京上空三十秒》(1944)；劉別謙的《生死問題》(1942)和《天堂可以等待》(1943)；L.麥卡里的《與我同行》(1944)；邁爾斯東的《鼠與 人》(1940)、《北極星》(1943)；L.匹查爾的《月落烏啼霜滿天》 (1943)；O.普雷明格的《勞拉》(1944)；G.拉托夫的《俄羅斯之歌》 (1944)；H.舒姆林的《守望萊茵河》(1943)；華爾許的《目的地緬甸!》(1945)；W.A.惠爾曼的《黃牛慘案》(1943)和《大兵喬的故事》 (1945)；B.懷爾德的《通向開羅的五座墳墓》(1943)和《失去的周末》(1945)；S.伍德的《戰地鍾聲》(1943)和《金石盟》(1942)；惠勒 的《小狐狸》(1941)和《忠勇之家》(1942)等。L.褒曼、B.克羅斯貝、 J.迦倫、R.海華絲、B.霍普、G.佩克、L.透納和J.韋恩等演員在這 一時期加入了美國電影明星的行列。

從戰後開始直至50年代初期，是好萊塢「黃金時代」的最後一 段繁榮時期。這一時期最突出的影片有：卓別林的《凡爾杜先生》 (1947)；S.多南和G.凱利的《雨中曲》(1952)；福特的《親愛的克萊 蒙丁》(1946)；霍克斯的《紅河》(1948)；休斯敦的《寶石嶺》(1948)、 《柏油叢林》(1950)和《非洲女王》(1951)；H.金的《正午十二點》 (1949)和《槍手》(1950)；E.卡善的《君子協定》(1947)、《漂亮的混 血姑娘》(1949)和《慾望號街車》(1951)；J.L.曼凱維支的《慧星美 人》(1950)；V.米納里的《一個美國人在巴黎》(1951)和《邪惡的和 美麗的》(1952)；R.羅森的《當代奸雄》(1949)；斯蒂文斯的《陽光照 耀之地》(1951)和《原野奇俠》(1953)；維多的《太陽浴血記》 (1947)；華爾許的《白熱》(1949)；懷爾德的《日落大道》(1950)和 《十七號戰俘營》(1953)；惠勒的《黃金時代》(1946)、《女繼承人》 (1949)和《羅馬假日》(1953)；F.齊納曼的《正午》(1952)和《走向永生》(1953)等。

美國電影自40年代末至50年代中，也經歷了一系列的打擊和挑戰。首先，1948年5月美國最高法院根據反托拉斯法對拖延 多年的「派拉蒙案」作出裁決，判定大公司壟斷為非法，要求製片公 司放棄發行和經營電影院的業務。這就切斷了大公司的主要財源，迫使公司大幅度減少影片生產。其次，美國電視發展迅速，到1953年，電影觀眾人數與1946年相比減少了一半。為爭奪觀眾，早在20年前即已發明出來的寬銀幕電影此時開始成為與電視競爭的手段。

最甚者是自1947年起，「非美活動調查委員會」開始針對好萊塢進步人士進行政治迫害。1948年，華盛頓特區聯邦法院判處好萊塢十人案，1951年又繼續加深和擴大對電影界人士的迫害。許多人被指控為共產黨，800餘人被列入黑名單。這場迫害極大地損傷了美國電影的創作元氣。但受迫害的電影界人士克服重重困難，攝制出描寫鋅礦工人罷工的影片《社會中堅》(1954，H.比伯曼導演)，至今仍受到電影研究人員的重視。主要發生在40年代中期至50年代初期的美國「黑色電影」，如B.懷爾德的《加倍賠款》(1944)和《日落大道》(1950)，T.加奈特的《郵差總是按兩次鈴》(1946)和N.雷伊的《以夜維生》(1949)，亦是在這種政治氣候的特殊條件下產生的，並隨著50年代末政治迫害的消退而逐漸消逝。

美國當代電影狀況

美國電影的黃金時代結束之後，各大公司從印年代中期開始解體或轉產，海斯法典也被正式廢除。隨之出現了微型影院、藝術影院、汽車影院。獨立製片及實驗電影有了發展。

在「好萊塢之後」的年代裡，一些經典題材和類型電影發生了變化。N,雷伊、V,米納里和D,西爾克使美國情節電影前進了一步，出現了西爾克的《寫在風中》(1957)、《被玷污的天使》(1958)和《生活的摹仿》(1959)，米納里的《邪惡的和美麗的》(1952)、《蛛網》(1955)和《家在山那邊》(1960)等有代表性的影片。自《槍手》和《正午＞開始，傳統的西部片也發生了變化，在這種稱之為「成人西部片」中，單槍匹馬的主人公有些變成群體的主人公，並出現了福特的《搜索者》(1956)、G.R.希爾的《虎豹小霸王》(1969)和S.佩金珀的《野性的一群》(1969)等與過去不同的西部片。歌舞片中的佳作當推顧柯的《窈窕淑女》(1964)、R.懷斯的《西區故事》(1961)和《音樂之聲》(1965)以及惠勒的《滑稽女郎》(1968)。

這一時期是美國青年思想最動盪的年代，相應出現的表現青年疑慮、反抗的所謂「反英雄」影片有：雷伊的《無因的反抗》(1955)，卡善的《伊甸園東方》(1955)，J.洛甘的《野餐》(1956)以及後來的M.尼科爾斯的《畢業生》(1967)，A.潘的《邦尼和克萊德》(1967)，D.霍珀的《逍遙騎手》(1969)，J.施萊辛格的《午夜牛郎》(1969)，T.馬里克的《荒原》(1973)等。

這一時期其他突出的影片還有：R.阿爾特曼的《陸軍野戰醫院》(1970)和《納什維爾》(1975)；P.波格丹諾維奇的《最後一場電影》(1971)；地密爾的《十誡》(1956)；M.福爾曼的《飛越瘋人院》(1975)；A.希勒的《愛情故事》(1970)；休斯登的《不合時宜的人》(1961)；S.庫勃里克的《光榮之路》(1957)、《斯巴達克斯》(1960)、《怪癖博士》(1964)、《2001年太空漫遊記》(1968)和《發條橘子》(1971)；尼科爾斯的《第二十二條軍規》(1970)；F.沙夫納的《巴頓將軍》(1970)；G.西頓的《飛機場》(1970)；斯蒂文斯的《巨人》(1956)；懷爾德的《熱情似火》(1959)和《公寓》(1960)；惠勒的《賓虛傳》(1959)。希區柯克在這一階段拍攝了他最有影響的一批影片，如《後窗》(1954)、《眩暈》(1958)、《西北偏北》(1959)、《精神病患者》(1960)、《群鳥》(1963)和《瑪爾妮》(1964)。

美國黑人演員過去在電影中只扮演次要的甚至是反面的角色，自S.波蒂埃開始，在《掙脫鎖鏈》(1958)、《藍斑》(1965)、《吾愛吾師》(1967)、《炎熱的夜晚》(1967)和《猜猜誰來吃晚餐》(1967)中扮演了正面角色，並開始嘗試由黑人自己編導關於黑人生活的影片。從L.斯特拉斯堡在紐約開設的演員講習班培養出來的M.白蘭度、M.克利夫特、P.紐曼和J.方達等加人了電影演員的行列。從大學電影系畢業的年輕導演亦開始嶄露頭角，如F.F.科波拉的《教父》(1972)、《教父》(續集，1974)和《對話》(1974)，G.盧卡斯的《美國風情畫》(1973)，M.斯科西斯的《窮街陋巷》(1973)和《出租汽車司機》(1976)等影片顯示出美國青年導演在承繼美國電影傳統基礎上的創新精神，為70年代的復興准備了條件。

美國電影的「復興」是從S.斯皮爾伯格的《大白鯊》(1975)和盧卡斯的《星球大戰》(1977)開始的。這兩位導演都是南加利福尼亞大學電影學院的畢業生，他們運用當代工藝技巧製作的傳統類型片(災難片、科幻片)引起強烈的反應，並導致美國電影的製作和票房收入直線上升。受到美國青少年觀眾歡迎的科幻片發展為集災難片、冒險片而成的場面壯觀的影片的一個新片種，這些影片包括《第三類接觸》(1977)、《異物》(1979)、《外星人》(1982)、《失去方舟的入侵者》(1981)、《金剛》(1976)、《超人》(1979)、《侏羅紀公園》(1993)以及這些影片的續集。

在70年代末以來的美國電影中，家庭和婦女以及普通人生活的影片又重新受到重視，如W.艾倫的《安妮.霍爾》(1977)和《漢娜姐妹》(1986)；阿爾特曼的《三個女性》(1977)；阿普特德的《礦工的女兒》(1980)；R.本頓的《克萊默夫婦》(1979)；J.L.布魯克斯的《母女情深》(1983)；P.馬佐爾斯基的《一個未婚女人》(1978)；M.雷德爾的《金色池塘》(1981)；R.雷德福的《普通人》(1980)；H.羅斯的《轉折點》(1977)；齊納曼的《朱莉亞》(1977)等。關於越南戰爭的影片當推H.阿什比的《歸家》(1978)、M.西米諾的《獵鹿人》(1978)和科波拉的《現代啟示錄》(1979)。其他突出的影片還有關於工人的如《諾瑪.雷》(1979)、《洛奇》(1976)、《藍領》(1978)；表現青年的如《周末狂熱》(1g77)、《油脂》(1978)、《毛發》(1979)和《閃光舞》(1983)等。

『陸』 你家孩子第一次去看電影時有什麼反應

我們是上幼兒園2周後，老師就組織小朋友去看電影。小傢伙和一大幫小朋友和家長一起看的。但小傢伙只勉強看了一半，就在座位上不老實，要求回家。

『柒』 說說你第一次去電影院看的是什麼電影當時什麼感受

記得特別清楚第一次看電影是男朋友帶我去看的《睡在我上鋪的兄弟》，從小都在村裡上學，進入大學才有機會去電影院，特別震撼，當時還有點兒不適應，效果好到暈眩，整個人看完電影都不舒服了，不過電影很好看。