A. 找一部電影 知道的來幫下我哈
是不是李俊基和宮崎葵的《初雪》啊？非常不錯的一部電影。
劇情簡介
在京都初雪一樣的愛情！
永遠在一起的約定能否守住呢？
跟隨陶藝家父親來到日本的金珉偶然在神社裡遇到了少女娜娜。面帶美麗明朗的笑容，但多少有些傷感眼神的娜娜，金珉與這樣的娜娜初次見面。不懂一句日文的金珉對娜娜一見鍾情。
珉後來才得知娜娜原來與她是同一所學校的，珉不小心把娜娜的美術用具給弄壞，正好有機會靠近了娜娜。個性的珉和善解人意的娜娜開始互相學習語言製造著屬於他們的愛情。
他們相遇的第100天，珉和娜娜約好一起去看慶典。開心的珉為娜娜做了一個小豬陶瓷。但是這一天娜娜好像有些憂傷，娜娜把親自做的護身符送給了珉，當珉要打開護身符看時娜娜沒有讓看，從此以後無論是在學校還是在娜娜的家，再也找不到娜娜的身影了。珉找遍了能找的地方，但還是找不到娜娜，非常傷心的珉最後回到了韓國……
一見鍾情的她們，語言不通的倆戀人，還有他們永遠的約定……
下第一場雪的日子，一起走石頭路的約定能否實現呢？
關於影片
韓日電影界的倆未來
李俊基&宮崎葵的浪漫愛情故事
就像秋天下起的初雪一樣，他們奇跡般的相遇了！韓日兩國的頂級青春偶像製造的初戀故事《初雪》的主人公李俊基和宮崎葵，他們是近幾年難得的偶像加實力的演員，影片從策劃開始就成為了焦點，並牽動著韓日兩國Fans的心。
憑借影片《王的男人》一舉成為韓國影壇超級明星的李俊基這次將為大家帶來100%純度的愛情故事。在影片《初雪》中他扮演的是交換生「金珉」，與偶然相遇的神秘少女娜娜相戀。最近曾通過電視劇《狗和狼的時間》又一次征服觀眾的李俊基，將在今年秋天給大家帶來溫柔的愛情感覺。
與李俊基一起出演這部電影的日本演員宮崎葵早在2001年的時候獲得過Takasaki電影節最佳新人女演員獎等，是代表日本電影的一位實力派女演員。最近她還被選定為NHK電視台《篤姬》的女主角和青山真治導演執導的電影《悲傷假期》的女主角，影片《悲傷假期》還被邀請到威尼斯電影節和釜山電影節。
在已經到來的11月，影片《初雪》將讓戀人們再次怦然心動一次，讓我們一起期待韓日兩國青春偶像的魅力。
千年神秘之都日本古都京都
詮釋一段心動的美麗愛情
浪漫的愛情總要有浪漫的背景來襯托，李俊基和宮崎葵演繹的浪漫愛情就從日本的京都開始。
日本的傳統都市京都有著古老的神社和廟以外每一個角落都有著幾百年以上的古老的木建築，時間彷彿停留在那個年代，自然風光讓人回味無窮。影片中以京都的各個名勝地為背景展開了倆個人的愛情和回憶。其中南禪寺是日本最有名的寺廟之一。在這里珉和娜娜相遇了。後來珉在娜娜畫畫的地方在此偶遇，娜娜畫畫的地方也在南禪寺裡面，不過這一部分的建築有著羅馬式的風格，異國色彩很濃郁，後來這里也成為了他們美麗的回憶。
充滿京都特色的影像背後不得不提兩位導演，一位是攝影導演Shigeru Ishihara，另一位是美術導演金承勇。在京都土生土長的攝影導演Shigeru Ishihara從1970年開始就拍攝電視劇曾參與了很多作品。美術導演金承勇曾經參與過影片《黃山伐》和《王的男人》等，為影片唯美的畫面增添了色彩。
在美麗的京都風景下珉和娜娜的愛情相信將成為永遠的美麗回憶。
語言不通的倆戀人愛情卻是相通的
相互語言不通的男女相遇後能否相愛呢？一句話都聽不懂的彼此，了解對方的程度會有多深呢？
讓我們不妨回顧一下影片《真愛至上》的情節，去法國寫小說的英國男子找了一個收拾家裡的人，而那個人是個不懂英語的葡萄牙女人。彼此間沒有交流各自做著自己的事情，突然有一天小說原稿被風吹到了湖水中。相比不知所措的英國男子，那個女人脫下衣服跳進里湖水裡去找回原稿。英國男子對她有感覺也許就是那時起吧，倆人在冰冷的湖水裡撈出原告，各自說著不同的語言，但是他們卻形成了不是對話的對話。他們晾乾自己的身體，開始對彼此好奇，為了理解彼此的話，他們努力用眼神領會，他們開始比起自己更加關心對方，就這樣他們開始了屬於他們的愛情。
因為語言不通，所以愛情變得更加特別和好奇，這就是影片《初雪》魅力。跟隨父親去日本的交換生珉不懂一句日文，於是凡事都會磕磕絆絆。但是在這樣陌生的土地上遇到了一個神秘女人，從此陷入愛河。他們開始彼此學習對方的語言，他們彼此越來越了解，他們約會，他們高興，他們約定，他們用眼神傳達著心意。影片《初雪》將告訴大家語言不通，愛情同樣可以成立的故事。
製作陣容
合作電影的新紀元，韓國和日本嘗試二元化拍攝體系
影片《初雪》與其他韓日合作電影最大的差別就是拍攝體系分成了韓日兩國。也就是說從拍攝開始就分成了兩個國家的拍攝團隊，導演團隊和製作團隊在日本京都拍攝時啟用日本的工作團隊，在韓國拍攝時啟用韓國的工作團隊。為了更好的協調拍攝過程導演、音響、音樂部分由韓國團隊擔當，劇本、拍攝、照明等是由日本團隊組成。各自的拍攝量日本佔70%韓國佔30%。
《初雪》獨特的二元化體系的嘗試影片中處處能夠感受到韓日兩國的拍攝差異。這也算是小小的花絮吧。比如說拍攝下雨的場面時製造「雨」的過程兩國就不同。日本團隊習慣用手來操作雨量，畫面中的雨看起來是那種很粗的雨滴，而韓國習慣在道路兩旁用噴水機，喜歡讓雨下起來比較細一些。《初雪》中同樣是下雨的場面但是因為兩國的習慣不同似乎氛圍也不太一樣。下雪的場面也是一樣，韓國製造「雪」是用苯乙烯或鹽等，而日本製造「雪」是用造雪機器。
影片《初雪》在拍攝初期雖然有語言上的差異和文化上的差異，但是電影人有著共同的影像意識，所以能夠順利的完成拍攝。
自行車、陶瓷、日本語！
在京都，李俊基(聽歌)有了N個初體驗！
扮演交換生金珉的李俊基在京都拍攝開始就有了3個不得不做的作業，那就是騎自行車、做陶瓷、說日語。主人公金珉從影片一開始就有一個熟練騎自行車在京都到處逛的場面。自行車也是與娜娜一直保持姻緣的一個重要道具。但是殘酷的現實是李俊基不會騎自行車。剛開始拍攝騎自行車戲走下坡路時李俊基還摔了一跤立刻送往應急室。不過李俊基在京都停留的時間里只要一有空就練習騎自行車，現在已經可以很熟練的騎自行車了。
金珉的爸爸是個陶藝家，所以李俊基有要做陶瓷的戲。李俊基從實際陶藝家那裡得到了傳授，雖然是第一次嘗試但是他的作品竟然得到了很多人的贊揚。大家都說這東西沒有高度的注意力和一定的才能是做不出來的，但李俊基在拍攝做陶瓷的場面時沒有用替身僅練習了幾次後就成功拍攝了出來。在休息時間里李俊基獨自一人練習做陶瓷，時間久了還真打下了些基礎。
在早期的作品《THE HOTEL VENUS》中已經熟悉日文的李俊基為了更好的與宮崎葵配合，對日語的要求是更加的需要仔細研究。兩位演員在拍戲的過程中一直彼此教對方本國母語，到了拍攝後期李俊基斗能與日本的工作人員開啟玩笑了。
日本電影的未來，宮崎葵的努力認真
最近被選為NHK歷史劇《篤姬》女主角的宮崎葵同時也成為了日本歷史劇史上最年輕的主人公，這也引起了很多人的關注。在拍攝石頭路上的戲時因為太過投入娜娜這個角色，當導演說OK時宮崎葵還在那裡投入的演戲。她的認真勁還體現在了學韓語上，宮崎葵與李俊基在一起的時候總會學習韓國語還讓李俊基教她唱韓國歌，宮崎葵學的第一首韓國歌就是申鍾賢的《美人》，休息時間宮崎葵總會哼唱那麼幾句，片場的氛圍也被她帶動了起來。
宮崎葵在片場上總是帶給大家歡樂，開朗的性格感染了周圍所有的工作人員，但是進入拍攝的時候她的認真讓工作人員非常的佩服。尤其她對韓國語學習的認真，宮崎葵為了能夠與導演和李俊基更好的溝通，在胳膊上寫滿了韓國字，每天一有時間就練習，影片拍攝結束後宮崎葵跟李俊基都可以進行基本的韓國語會話了。
B. 第一場雪的主要內容
第一場雪 - 2006年美國Mark Fergus導演電影
講述的是吉姆是一個推銷員，最近卻總是有一些倒霉事落到他頭上。算命師說他將會有劫難，隨著天氣逐漸變冷，吉姆越來越害怕另一個預言會實現--在第一場雪落下後，他們的生命也就到了盡頭。
《天堂電影院》是一部經典佳作，豆瓣評分高達9.2我為大家帶來幾篇《天堂電影院》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。
《天堂電影院》觀後感一
元旦休息了兩天，持續的冷空氣終於凝結為片片落下的雪花，2018年末迎來了武漢的第一場雪，一場真正意義上的雪。中雪從29日夜晚一直下到30日還沒有停下來的意思。因身體欠佳，我無心也不能走出門外欣賞這難得的雪景。從陽台望去，可以看到雪花紛紛揚揚，樓下地面上早已經是白茫茫的一片連成一片，分觀、耀眼。
百無聊賴中我從電視中翻出高分電影之一《天堂電影院》，片長近2個小時，還好，一直卡卡卡的網路還算爭氣，居然沒有卡，讓我順利看完了這部影片。
《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。影片所講述的是一個成長在義大利南部小鎮中小孩子的童年和一段無果而心碎的初戀故事。多多是個古靈精怪的小孩子，而艾佛特則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為對電影熱愛，使得他們建立起來亦師亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。
放映師艾佛特是小男孩多多精神上的引領者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一個禮物：一盒膠卷，似乎遺忘和阻斷的三十年慢慢地回憶在功成名就的老年多多心中回憶起來。
童年的多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾佛特「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭(比如接吻戲)嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水;而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。隨著所放映的影片中劇情，帶給小鎮人們無限的快樂和憂傷。
多多在艾佛特不注意的情況下，把一些剪輯掉的膠片收集起來，和他的爸爸(戰爭中陣亡)和媽媽的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成為像艾佛特那樣當個電影放映師。他每天來放映室跟艾佛特學習電影放映。好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾佛特從火海中救了出來，但艾佛特雙目失明了，不能繼續放電影。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映員。
多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，這對身份差異的情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓而隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾佛特的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。
三十年後，成名的多多(成了一名著名導演)回來向他的老朋友(艾佛特的葬禮)做最後的告別。也找到了初戀艾蓮娜，與她相會後，才明白這段錯過的愛情一直是彼此一生中的最愛和唯一的愛。遺憾的是他們只能永遠的錯過了。艾佛特留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。
耳邊響起艾佛特對多多的教誨。每一句都是那麼振聾發聵。
「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」
一個人不勇敢跳出舒適圈子，也只能坐井觀天，也只能固步自封。
「生活不是電影，生活比電影苦。」
電影永遠是王子和公主從此幸福地生活著。歡喜和悲傷的結局都可以一次次重新改寫。而我們的人生和生活，比電影苦多了，錯過的愛就永遠錯過了。一個人要經歷諸多的磨難與困苦才能長大，才能感知生命的厚重與不易。
「不準回來，不準想到我們，不要回頭，不準寫信，想家時候熬住，忘了我們。要是你失敗逃回來，不要來見我，我不會讓你見我，懂嗎?」
為了夢想，為了事業，為了生活，為了生存，在外漂泊的人們要熬住多少不為人知的孤單與寂寞，忍住多少深夜痛哭的淚水，在心底偷偷地思念分離的親人、戀人……。夢想的實現，天時、地利、人和、機遇、才華、努力和背景關系等等又需要諸多的條件才能成功。那個曾經為夢想豪情萬丈的我們，最終成了一個平凡的人，歲月的洗禮下，甘於平淡，接受平凡。並努力做一個平凡的人。
回首往事，歷歷在目，那些快樂、幸福、悲傷、憂愁的日子，也都深深地埋藏於歲月中。
沒有遺憾的青春不是青春，沒有遺憾的人生不是人生。
誰是我們思想上的引領者?誰是我們靈魂的擺渡者?如今生活的浪潮把你、我沖散在哪裡?
《天堂電影院》觀後感二
《天堂電影院》：別樣的風流
多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。——葉芝《當你年老的時候》
無論是三十年前還是三十年後，多多都這樣一如既往地守護著自己的感情，這不同於象牙塔中的最真摯的情感。《天堂電影院》里的多多從來也沒有放下過等待與追求，那是一種任何歲月、任何破壞也無法抹去的永恆的印記。影片的結尾是多多獨自一人看那盤童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，不禁感嘆時光荏苒，年輕時曾拿著攝像機拍艾琳娜的一顰一笑，在無數個夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打開，在三十年後初見酷似艾琳娜的女孩時的心動與刺痛，在海邊靜靜地說出「你還是那麼漂亮」，一點一滴都重回心頭，我最後理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。導演在片末的處理確實有其強烈的藝術表現力與震撼力。
這部影片借著淘氣的多多來訴說著人們童年的回憶。那是一個單調，平靜的小鎮子。多多是一個酷愛電影的孩子。人們在多多的身上看到了多多對電影的熱愛，他把被剪掉的膠片偷偷拿回家，存放在鐵盒子里，和爸爸的相片放在一齊，是什麼造成了多多對電影的熱愛，這和當時的社會背景是分不開的。影片開頭就自然流暢的闡述了當時人們的生活狀況，單調，乏味，戰爭剛過後的百廢待興，電影業的剛剛興起，在一個老舊的電影院里，老人，年輕人，孩子聚在一齊，看期盼中的電影，電影似乎是小鎮人們生活中惟一的樂趣。多多在這樣一個環境下成長，會熱愛電影是有依據的。
整部影片似在寫多多對電影的追求對感情的追求，是一個個人的奮斗歷程的展現;但在我看來，影片卻是在透過一個人寫一部輝煌的電影史。影片描繪了小鎮上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父親，那是一個參戰的男人，透過對多多父母的關注，展示了戰爭給人民帶來的苦難，感情的葬送，生命的流逝，都透過那不經意的提起完全的表達了導演對戰爭的看法。而整個電影史也就是這樣被展現的。先是老神父審查影片，有吻戲的統統剪掉，人們在這過程中被禁慾思想束縛著;老艾費多變戲法似的將影片投放在廣場上那一場戲，人們對電影的熱愛表露無遺;在老艾費多眼部燒傷後，戲院變成了新影院，不單是設備的翻新，整個經營體制到審查制度都有了新的改變，人們開始接觸到以前所接觸不到的電影。多多正式接手放映影片的工作後，片子的資料有了轉換，禁慾主義再也不能橫行，而在這個前提下，無須經過審查的片子更多地被放映，小鎮人們的生活也不再是以前那樣單純又單調。這個時候，影院的影片和觀眾是呈互動情勢出現的。影院里會有這種狀況，比如性場面等等。再之後，多多外出尋夢，回來後，記憶中很新的電影院又成了斷壁殘垣，在那個時候，正是電影業蕭條的時候，因此，與我個人而言，最佩服的便是這精巧的構思
，用一個小鎮電影院的興衰來展現一部宏偉的電影史的興衰，在這之中，還將別有風格的「意式幽默」獨具匠心的貫穿始終。不得不說，《天堂電影院》是有其極高的美學研究價值的。
一種歡笑與無憂的美夢，一段醉心又悲哀的感情，說不盡的風流雋永，寫盡電影史的激情跌宕，離合悲歡。
《天堂電影院》觀後感三
《天堂電影院》：生活和電影不一樣，生活比電影難多了
正在為要寫一篇這部電影的影評發愁。這樣一部出色的電影，它帶來的影響是用文字無法形容的。
關於西西里
導演朱塞佩托納托雷就此出生在義大利這個美麗的小島上。我想這也是他偏愛這個地方的原因。《西西里的美麗傳說》的背景就是這個小島。那裡不繁榮，那裡不古老，但那裡是孕育故事的地方，因為那裡的真實質朴的人。在《天堂電影院》的人物主角里你找不到一個所謂的壞人，即使是那個無意中中了彩票的爆發戶，他也只是愛炫耀而已。那裡的人哭笑都寫在臉上，你不用費盡心思去捉摸。這也是為什麼這部電影從頭到底都是乾乾凈凈的，小島周圍就是海，毫無城府的大海，它是一面鏡子，照出每一絲瑕疵。
關於電影院
那個時候的人們很可憐，也很幸福。沒有燈紅酒綠的娛樂城，沒有歌舞昇平的午夜場，他們只有一個信仰：電影。他們隨著它歡笑，隨著它痛哭，完完全全沉浸在這個天堂里，而他們不明白，其實，他們的人生就是一部電影。也許不夠精彩，也許不夠浪漫，但真實，伸手可及。對於鎮上的人來說，那裡是天堂，對於阿爾弗萊多來說，那裡只但是是一部部機器，他自己是一枚齒輪，一刻不停地在旋轉，直到有一天，他隨著破舊的機器一齊垮掉了。但是對於多多，那裡是他嚮往的地方，有阿爾弗萊多神氣的魔法，牧師無謂的苛刻，有人們的歡喜哀愁，像是一個另類的世界。
關於感情
我就明白，長大了的多多會讓我失望的。無論他多麼帥。因為孩子時那股天真與靈氣被歲月抹滅了。他學會了憂愁，學會了倔強，學會了傷害。在他第一次遇到喜歡的女孩時，阿爾弗萊多隻是給他講了一個故事，一個關於等待的故事。年輕的我們總是不會輕易地放下，哪怕明白自己是錯的，多多用自己的行動去實踐這個故事，哪怕他明白結局是悲傷的。當多多決定和女孩私奔的晚上，誰也沒有想到是阿爾弗萊多，阻止了他們，他是故意的，讓這對戀人各奔東西。眼睛看不見的阿爾弗萊多，心卻是那樣的清醒。
關於離開
人總是在離開。無論是離開故鄉還是親人，甚至是離開自己，離開回憶。離開是生命中重要的一部分。是阿爾弗萊多讓多多離開了。他捨不得多多，但更捨不得多多的未來。在的日子只但是是離開的前奏，當多多風塵僕僕滿懷期望地回到小鎮，眼前的一切讓他再也提不起興致。沒有了心愛的女孩，沒有了天堂影院，除了離開他還能怎樣呢?在我們離開的時候總是以為我們是最值得感傷的人，但是為什麼呢?媽媽總是把門開著，怕萬一兒子回來了進不來門;阿爾弗萊多把多多的寶貝膠片連成一部電影，即使是昏迷中也一向呼喚著多多的名字~~~
之後，向每個故事的結局一樣，我們的多多長大了，成功了，衣錦還鄉了，和所有人重逢了，電影院要拆了，廣場上的瘋子在也不會繞著廣場喊「廣場是我的」了，導演毫不留情地把一切變化擺在我們面前，使讓我們懷念嗎，還是讓我們做見證?
個人認為：托納托雷的這部電影堪稱是他的經典之作，甚至傳世之作，不僅僅僅超越了自己，也超越了哪個時代，甚至不可能被超越，以至於在托納托雷以後的人生中，再拍不出什麼好的電影了。
《天堂電影院》觀後感四
戰後冷清的街道、無所事事和無所寄託的人群、無邪天真的孩童、鉛灰色有些傷感的天空。難怪我說《天堂電影院》里的義大利西西里島上的小鎮怎樣那麼眼熟!原先它真的和《瑪萊娜》(Malena)一樣，出自同一位導演之手!義大利導演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)當初就是憑借《天堂電影院》在國際上屢屢獲獎，並奠定其在國際影壇的地位的。拍於上世紀80年代末期的這部電影，這天才看到，似乎有些遲，但跟著導演有著自傳色彩和懷舊情緒的鏡頭，驚鴻一瞥了「電影」和電影的放映所經歷的一小段歷程，也考驗了一遍自己，在閱盡千百部電影、自以為心已經是銅牆鐵壁刀槍不入之後，是否還會輕易感動。劇中的老放映員曾傷感地說「技術的革新總是來得太遲」，但，看到一部心儀的好電影永遠都不會覺得太遲。讓我們拋棄權威的仲裁吧，那些直指內心深處、觸動靈魂里最敏感的神經的電影永遠是經得起時間考驗的真正的好電影。
如果說《瑪萊娜》中的西西里少年對於年長的美女只有「發乎情，止乎禮」地暗戀的話，那麼《天堂電影院》中的多多似乎就根本是為了電影而生，對於電影的熱愛也能夠盡可能地宣洩。小小的放映窗口竟能夠變幻出那麼多的人生!光與影交織的就是現實和理想的夢境。對世事的似懂非懂的年紀，但已經開始有等待(等待參戰的父親歸來)，有執著(喜歡電影)，能夠擠進電影院看免費電影，這對於多多無異於天堂。----設在教堂里的電影院，是跟上帝最接近的地方。能夠說放映員艾佛特影響了多多的一生。多多與艾佛特的友誼便因為「電影」開始，並日復一日，年復一年，在別人的台詞和悲喜中延續，在光影的交替中年華逝去。直到誰家少年初長成，直到前程莫辨的感情的降臨。
艾佛特說得沒錯「真實的生活跟電影是不同的」，感情承載了太多暗藏的條件，僅憑一腔熱血是遠遠不夠的。拒絕平庸，就必須得放下些什麼。《卧虎藏龍》中李慕白對玉蛟龍說：「握緊拳頭，里邊什麼都沒有;松開手，你擁有了整個世界。」這樣的道理，老人的歲月固然參悟得透，然而懷春的少年哪裡會明了這一切?!艾佛特似乎有些無情地將多多推拒在了感情和故鄉之外。誰說為電影膠片失明的艾佛特行將就木?他才是真正傑出的導演，他為多多導演出了一幕精彩的人生大戲!小鎮失去了一個放映員准接班人，卻成就了未來的一個電影名導演。只是，在這個過程中，多多將要經受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美滿都務必和能夠象電影中一樣輕易地上演，「道是無情卻有情」，於是，當初艾佛特那機緣巧合的棒打鴛鴦散也絕對值得原諒了。
電影，就像是母親手中的線，剪不斷，理還亂，牽扯出別離和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多與情人的半生緣，其實並沒有隨歲月流逝，還一向塵封在記憶的「天堂電影院」。滄海桑田，離合悲歡，故鄉的小鎮即使再變，電影院即使不復存在，而這生蘊藏於心深處濃得化不開的濃情，又怎樣會和年久失修的電影院一樣，某月某日轟然夷為平地呢?!
整個電影的95%，導演都沒有哭天搶地地煽情，原以為電影會就這樣在淡淡的緬懷中結束。卻沒料到，在最後，導演來了個重拳出擊，砸得我有些猝不及防、暈頭轉向。-----導演和艾佛特一齊，聯手把最精彩的謎底放在最後揭曉!!!「雨飄風同舟，苦中可忘憂，以歌解憂，疑惑我想透」記得有歌中唱道。當看見從前因為迫於教會勢力而剪掉的一些接吻畫面，被艾佛特重新拼接在一齊，作為給多多的最後禮物，黑白鏡頭斑駁地出此刻名導演多多的試映廳的時候，人世間最美麗的兩性之愛，被剪接和塵封的故事，是電影的歷史，也是多多的歷史。「層層浮華漸喧，重現碎片段」已經無意去猜度艾佛特的後半生究竟是愧疚還是欣慰，抑或二者皆有之，劇中人得失剎那釋然，觀者亦嘗試再度原諒!象我這樣不輕易為電影感動落淚的人居然也在別人的故事裡淚流滿面。人世間一切都在變，但必須也有些什麼東西永遠都不會褪色，就如同故鄉，就如同不可還原的童年，就如同刻骨銘心的那場初戀，還有那個關切的人。卻原先「悠悠浮雲望穿，人事看厭倦，惟獨情不變」。愛和理想都以某種形式實現了，艾佛特說，那就是-----電影。
吉斯皮。托那多利確實如同童年的多多一樣，對電影的傾心溢於每一個鏡頭，他以電影院放映電影的方式，將鏡頭對准屏幕，他甚至點出阿倫。雷乃、安東尼奧尼等大師的名，傳達了他對大師的致敬，因為電影院是他最初的學堂;然而他似乎更尊敬諸如艾佛特、影院老闆這樣普通的「編外」電影工作者。電影業受到的沖擊，影院沒落的憂患也都無聲地從鏡頭中傳遞。所以我說他是真正酷愛電影、為電影而生的人。「能夠大聲說出來的愛就不是愛了」。這也是為什麼國產電影《花眼》中那個夢囈一般絮絮叨叨地述說自己如何如何熱愛電影的電影院領位員這一主角(其實就是導演自己的代言人)除了讓人心煩之外，還有就是覺得畫虎不成反類犬了。
吉斯皮。托那多利的鏡頭有著十分獨特的美感，他詮釋的鄉愁不是塔爾科夫斯基鏡頭下那樣氤氬的冷酷仙境，他的鄉愁因為「電影」這一確切的事物而具象化了，這個時候的鄉愁和懷舊，還不像之後的《瑪萊娜》那樣空洞和矯情;輔以勻速和對稱的美學支撐的畫面，使得他的故事有著從容的大氣，也是，「天堂」里從來就不就應有局促;不僅僅故事敘述出色，導演還運用了一系列象徵的手法，例如海邊銹跡斑斑的鐵錨(小鎮一成不變枯燥的生活)、追趕火車的神父(告別舊世界)、母親的毛線(時光流轉)等等舉不勝舉。並沒有太多讓人眼花繚亂的技巧，朴實和真誠是這部電影的最大特點。只是有一點我有些不明白，導演為什麼之後會讓多多與女友在海邊真正相見呢?電話亭隔著紗窗相見那幕已經很完美了，倘恍迷離得一若隔世!導演是不是定要忍心殘酷地「十分鍾，目睹美人年華老去」?我心下有點牽強的解釋是，也好，難得有機會當面澄清，盈盈一笑盡把恩仇了。糾纏半生的心結，也最後有了個交代和釋懷。
這一點未免看上去有點畫蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子終究是瑕不掩瑜。我很喜歡這電影!個性是它的結局深深觸動了我，選取在高潮中嘎然而止是在冒險和賭博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。
深夜想起來，中國佛說，人活著就是「苦」：生、老、病、死乃人生常態;愛別離，求不得皆屬「心」苦。義大利人看來比較屬於樂天派的民族，也許是宗教信仰的關系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用「電影」表現出來的時候卻絕少看得見淚水，他們自有他們「樂」的方式。然而不明白，假如西西里小島沒有電影，沒有電影院，那麼多多的童年是不是還會有天堂?!
《天堂電影院》觀後感五
《天堂電影院》是一部充滿懷舊意味的影片，它沒有《悲情城市》營造的氤氳蒸騰的悲愴，也沒有《美國往事》在時空結構重組上的雕琢探索，導演用一種單純的方式在情節設置和視覺表達上，不張揚，不渲染，以一種義大利人特有的幽默呈現了一段明朗婉約、溫情脈脈的記憶。正如布萊松所說：「一門藝術只有在持續它的純潔性的時候，才具有真正的力量。」
這是一部自傳性色彩很濃的影片，導演有意在回憶中選取了童年多多的視角，而這一規定性就必然在創作過程中對真實歷史的選取發生作用。義大利的四五十年代的貧困、落後和猖獗的黑手黨活動沒有被著意表達，反而在多多的視角中被凈化為充滿趣味的片斷，或許隔著遙遠時空咀嚼苦澀會帶著齒頰留香的芬芳吧。這一視角的規定性也成就了影片溫婉清麗的風格。
有關電影的群眾記憶
設在教堂里的電影院，是全鎮人的唯一的娛樂文化中心，那裡是離上帝最近的地方。為什麼導演要將電影院設在教堂呢?在義大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂對於義大利人來說，就是他們的第二個家，他們對教堂既有尊敬之情，同時也把它當作尋找樂趣的地方，教堂是人們社交和集會的場所，是窮人和富人在困境中能夠尋求精神解脫的地方。能夠說，再沒有人能像義大利人那樣從教堂里得到那麼多，因為沒有人能像他們那樣對教堂投入那麼多。而導演將電影院和教堂進行了一種聯姻，使電影和信仰構成了一種同構關系。