中國電影第一次露背

❶ 中國第一次出現女性露點的電影,是哪部

個人印象是《瘋狂的代價》，裡面尺度在當時有些大，不方便描述，涉黃。

並不是恐怖片啊，劇情麻麻的，可是好多帶時代感的細節單拎出來還挺有意思的，整部片都彌漫著強烈的荷爾蒙氣味，重點是強奸犯幹嘛找個這么性感的男人啊，還特別愛露肌肉，然後他哥也很強壯，還有兄弟裸體互撩場面，簡直要噴鼻血啦！

電影有幾點吸引我。

一，強暴犯是個外地混混，他的社會游盪者的野獸般的身體、單純的獸性，是一種瘋狂，被表現得很誇張（那男的始終穿了內褲在屋裡折騰，拍得特帶勁，特野獸）。

而姐姐被社會習慣的性別歧視所塑造的對性的抗拒，與妹妹被冒犯後表現出來的單純的道德感，與其瘋狂的非理性混為一體。故事的結局似乎暗示，姐姐在道德外衣背後顯示的瘋狂，比強暴犯那單純的獸性更為可怕。

二，對民眾的描寫。有幾個鏡頭印象深刻。妹妹出事後姐倆白天在案發現象協助警察確認時，從姐倆的主觀視角看，圍觀的群眾完全像牲口群一樣貼在警車玻璃上往裡看，非常殘忍。

還有，姐妹兩在海灘試圖尋找罪犯時，一個鏡頭，俯視，從姐倆逐漸拉到越來越廣闊的空間，最後是俯視的整個海灘的人群。看的時候，人與人之間的冷漠感，人群的非人化感覺很強烈。

《瘋狂的代價》簡介：

是周曉文執導的犯罪片，由伍宇娟、常戎等主演，1988年上映。該片描寫少女蘭蘭遭流氓強暴後，其姐姐青青發誓要為妹妹報仇，四處奔波尋找線索、抓捕真凶的故事。

年輕的婦產科女醫生青青，倔強任性，因父母離異，與妹妹蘭蘭相依為命。蘭蘭是中學生，天真活潑，不諳人事。某晚，蘭蘭放學回家的路上，被駕著小轎車的無業青年孫大成誘騙姦汙。

青青得知妹妹受辱，內心極為痛苦，發誓要替妹妹復仇。她急於找到罪犯，便不管蘭蘭是否願意，拉著她到各種公共場所辨認罪犯，結果一無所獲。

不久，公安人員在海灘上找到被罪犯偷去作案的小轎車，並在車座下發現一本蓋有「青青書屋」圖章的雜志。書屋老闆李長偉是青青的戀人，在他的幫助下，青青拿了照相機，見到開小轎車的司機就拍照，惹怒了很多人，也依然沒有線索。

偵察員老趙很同情姐妹倆的遭遇，下決心偵破此案。他經過多方了解，對住在塔 上的孫大成及其開修車鋪的哥哥孫大生產生懷疑。這天，孫大生准備送孫大成逃走，他倆駕車來到「青青書屋 」旁的銀行，當孫大生去取錢時，孫大成來到書屋，蘭蘭認出了他，青青和李長偉沖出與之搏鬥。

大生開車撞倒李長偉，青青則奮不顧身爬上汽車。恰逢老趙率公安人員驅車前來緝拿罪犯，經過一場追逐，孫氏兄弟脅制青青逃向塔樓。公安人員幾經搏鬥，終於將他們擒獲。青青滿腔怒火， 一腳將孫大成踢下塔樓摔死，她因此觸犯法律而被捕。

❷ 誰能告訴我中國電影的發展經歷了幾個階段

中國電影發展史有4個階段。

1、1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名京劇老生譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》。中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。

2、1949年新中國成立後的17年間，涌現出《白毛女》、《祝福》、《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次高潮。

3、九十年代初，《開國大典》、《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》、《鳳凰琴》等現實題材影片，形成了第二次高潮。

4、進入二十世紀九十年代，照實說，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施，藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。

(2)中國電影第一次露背擴展閱讀

中國第一部電影介紹

《定軍山》是中國人自己拍攝的第一部電影。在北京豐泰照相館拍攝並在前門大觀樓放映，該片由任慶泰執導，譚鑫培主演。影片於1905年12月28日在中國（清朝）上映，結束了中國沒有國產電影的歷史。

影片《定軍山》取材於《三國演義》第70和71回，是講三國時期蜀魏用兵的故事。著名京劇老生表演藝術家譚鑫培在鏡頭前表演了自己最拿手的幾個片斷。片子隨後被拿到前門大觀樓熙攘的人群中放映，萬人空巷。

❸ 有哪些大尺度電影

《紅櫻桃》
一看到這個名字，就想起女孩背上巨大的納粹鷹徽紋身，渾身發憷。
第一次看這部電影，造成沖擊還歷歷在目，當時還以為看的是什麼「禁片」。
以至於情節已經全然不記得，只有醫生拿著小針針在小女孩的背上刺青的畫面揮之不去。
最近重刷，才發現，這部23年前上映的國產片帶來的震撼，遠遠不止一背刺青那麼簡單。
其實放在當年，紅櫻桃也堪稱「現象級」。
這是第一次國內有這樣大尺度的裸露鏡頭公然出現在大熒幕上。
該片總票房5003萬，是當年內地電影票房第二，排在它前面的是姜文的《陽光燦爛的日子》。
同時，該片還是16屆金雞獎最佳故事片。
《紅櫻桃》的票房和口碑上的成功，也為商業因素滲透主旋律電影提供了啟發。
電影海報毫不避諱地展示了這個背上紋著納粹鷹徽的女孩，這無疑是一次勇敢的突破。
但同樣，也在那個時代引發了巨大的爭議，影片被貼上了「情色」的標簽。
影片的女主角，只有17歲的郭柯宇，在片中表演堪稱出色。
她也因此在那一年的各大電影節上大放異彩，獲得了極高的關注。
獎項上，收獲了上影節最佳女演員和百花獎最佳女演員。
但這一脫，也讓她深陷各種惡意滿滿的不實報道當中。
深受傷害的她最終選擇遠離娛樂圈。
電影拍攝於1995年，正是中國抗日戰爭和世界反法西斯戰爭勝利五十周年。
同類題材的電影大都在描寫正面戰場的慘烈，戰士和普通百姓的流血犧牲。
而看起來如此大膽的《紅櫻桃》，卻繞到了戰場後方，尋找了一個不那麼赤裸裸血淋淋展現戰爭的角度，但卻依舊殘酷。

❹ 中國的第一部電影是什麼電影

中國第一部電影《定軍山》 1905年,北京豐泰照相館用一架法國製造的木殼手搖攝影機和14卷膠片,拍攝了京劇著名演員譚鑫培主演的《定軍山》中「請纓」、「舞刀」、「交鋒」等場面。

早期在中國放映的電影都是由外國人拍攝的。1905年，由開設在北京的豐泰照相館拍攝的京劇片斷紀錄片《定軍山》，是由中國人自己攝制的第一部電影。 這一年也因此被公認為是中國電影的誕生日。

北京豐泰照相館的創辦者任慶泰(字景豐)。1850年（清道光三十年）出生於遼寧法庫縣四檯子村，家境較為富有，學過照相技術，後來到北京發展。1892年，他在北京琉璃廠土地祠（今宣武區實驗幼兒園，原址已不存在）開設了中國最早的照相館，從其字和名中各取一字，名為「豐泰」。
後來他又開設和經營中西葯房和汽水廠等生意，在前門外大柵欄開設了大觀樓戲院，並在其中放映電影。由於外國電影的片源不足，任慶泰從德國商人在東郊民巷經營的祁羅孚洋行購買了一架法國造手搖攝影機和14卷電影膠片，開始了中國人拍電影的嘗試。

1905年（具體時間一說為夏季，一說為秋天），為給京劇藝術大師、「譚派」藝術的創始人譚鑫培祝壽，由任慶泰主持，將譚鑫培主演的京劇《定軍山》中幾個做功強的片段如「請纓」、「舞刀」和「交鋒」拍攝下來，這就是中國的第一部電影《定軍山》。
影片是在豐泰照相館院中的露天廣場上拍攝的。攝影機架在那裡一動不動，任由演員在鏡頭前表演動作，光線也是利用的自然日光。擔任攝影的是任慶泰最親近的攝影師任仲倫。任慶泰的角色則相當於今天的導演。
這部影片的拍攝一共花了3天時間，完成片長度為3本，約600英尺。按照當時的放映速度大約能放映10分鍾左右。 因此，中國的第一部電影實際上是一部戲曲短紀錄片。
以後的幾年中，豐泰照相館在任慶泰的主持下，陸續拍攝了一些其他京劇影片，如俞菊笙、朱文英的《青石山》，許德義的《收關勝》、俞振廷的《白水灘》、《金錢豹》等戲曲的片段。
這些戲曲片段絕大多數是一些武功戲，主演也多是精擅武生行當的京劇演員，這較為符合無聲電影的特點。 任慶泰的電影攝制工作前後持續了4年，共攝成戲曲短片8部。直至1909年因照相館遭遇了一場火災，才停止了拍攝活動，他所拍的這些影片也沒能保存下來。

1949年4月新中國第一部電影《橋》攝制完成。

1949年在迎接勝利的隆隆炮聲中，東北電影製片廠攝制完成了故事片《橋》，從此中國的電影事業掀開了新的一頁。

❺ 誰有霸王別姬的影片介紹和資料

我看《霸王別姬》

一 虞姬與霸王

"漢兵已略地，四面楚歌聲；君王意氣盡，賤妾何聊生？"

千百年後，同樣的劍光過處，虞姬仍似一道華美的虹彩，片片碎裂在霸王驚詫的眼前。" 往事不要再提，人生已多風雨"，一生一旦的執著，一輩子的相依相隨，霸王別姬的故事逃不出它既定的宿命。陳凱歌這部影片中，霸王和虞姬各有兩重指代。程蝶衣是虞姬，菊仙也是虞姬；段小樓是霸王，京劇藝術也是霸王。在紛紛沓沓的虞姬和霸王的情感糾葛世事變遷中，影片用三個小時的時間構築了一個濃得化不開的情感激盪的世界，一首盪氣回腸的慷慨悲歌，一場亘古不變的英雄氣短的人生困境。

——程蝶衣之為虞姬

程蝶衣是導演在這部影片中所要著力凸顯的人物，就我的看法，更願意認為他的霸王從根本上來講，是他執著了一輩子的京劇藝術，他沉浸了一輩子的"從一而終"的人生與文化理想。

在影片開始時小豆子被母親生生剁下一隻六指，此後又因為唱錯《思凡》被師哥用煙鍋捅了滿口鮮血，這兩個場景連同其後被張公公凌辱一節，通常被認為是促使小豆子成為程蝶衣的三次或精神或肉體的閹割，是種種外在的暴力在年少的主人公身上的肆虐，小豆子因此而屈服，被迫實現了意識上的性別指認的轉換，從而寫就了程蝶衣這一段影片中美麗的詩行。

而我認為，事實上小豆子的轉變並不完全是屈服於種種外來的暴力，小豆子是一個倔強的小豆子，一如程蝶衣也是一個倔強的程蝶衣。在種種表面上的暴力壓迫下，小豆子的主觀意志不應被忽視。從影片中來看，師傅的多番責打，甚至所謂"打通堂"都沒有在小豆子身上起到真正的作用，這可以從影片中小豆子和小癩子出逃回來後的那段情節中看出。小豆子一聲不吭，既不向師傅討饒，也不聽師哥的勸告，倔強至此。事實上他第一次真正的轉變並不是被割去六指或是被師哥在口中搗出血來，而是逃出喜福成科班以後見到了當時名嘈一時的"角兒"。看台中的小豆子，引頸而望，目光迷離，完全被舞台上的名角風采所征服，被叱吒英武的霸王所征服，被京劇藝術所征服，被一個絢爛華麗的苦孩子的夢想所征服。他"選擇"了京劇，而不是被逼著走向京劇。正是這種強烈的嚮往和獨立的自主意願使小豆子自己重回科班。可以說，是從這個時候起，小豆子為自己選擇了京劇這一條路，並用一生堅定地走下去。

其後的一切則幾乎是預設好般的順理成章：由於長得面目俊美骨架清秀，他成了科班裡唯一的旦角人才。既已認定，便只有走下去。當師哥的棍桿在小豆子的口中一陣亂搗之時，他終於看清只有這樣一條前路，於是，鏡頭前失魂地坐在太師椅里的小豆子也就只有儀態萬方地站起身來，行雲流水般，面帶一絲微笑地唱："我本是女嬌娥，又不是男兒郎"。至此，小豆子的性別指認轉換完成。

在這里，我想插上一點似乎經常被忽略的信息，影片中小豆子年少求藝一章中，不應該僅僅關注其性別指認的轉變，在小豆子的少年生活中，導演跟我們講述了兩件大事，除了性別轉換之外，便是他從一而終的信念的確認。這兩件大事同樣重要，並且在理解程蝶衣這一人物時有著最為重要的作用。
小豆子從一而終最早的誘因是低賤的身世和師兄的情誼。低賤的身世平添了小豆子的無助感，而師兄的處處關懷恰好給了他一個愛和保護的歸宿。直到後來師傅講述霸王別姬的故事時，說"人要自個成全自個"，說到了虞姬的"從一而終"，可以說對小豆子而言是人生重要的一課，它把小豆子同師哥間長久以來的情感完全定義化，概念化了。我們看到影片中的小豆子一邊哭，一邊打自己的耳光，"從一而終"這個做人的道理從此在他心裡紮下了根。"從"藝術，"從"京劇，"從"師哥，這幾個概念在"從一而終"四個字中得到了最好最直接也是最簡單的注釋。

再回到性別轉換上來。在唱對了《思凡》之後，小豆子已經大致確定了他作為程蝶衣的人生道路，其後的張公公一節，我認為與其說是強調性別指認的最後變換與確立，不如說是導演在向我們昭示小豆子成為程蝶衣後的苦難人生的開始。張公公，代表著那個時代已經沒落的勢力，而這個沒落的勢力在這新出生的生命上猶能縱情肆虐，由此，程蝶衣一生的悲苦也冉冉拉開序幕。在那個欲曙還陰的凌晨，臉上還帶著油彩的小豆子從張府默默出來，他此後的人生歷程在那一刻已經基本定下了格調。"虞姬怎麼演，也都有個一死"，正是程蝶衣一生的伏筆和注腳。

但是，我們看到，此時的小豆子依然倔強，在他發現了襁褓中的小四時，他置師傅的那一句"一個人有一個人的命"於不理，固執地把小四抱了回來。彷彿那襁褓中的嬰兒正是他自己，彷彿一言不發負氣般的收養是力所能及的最激烈的反抗，對一個人宿命的反抗。

影片進行到這里，充滿了內心世界同外來強力的激烈爭斗的童年和少年學藝經歷告一終結，鏡頭中出現了科班小子們合影留念的場景，昭示著一個階段過去，和一個新的階段的來臨，閃光燈響過，程蝶衣登場了。

果真是名旦風流，程蝶衣一登場，便給人驚艷之感。小豆子年少時的理想終於實現了，風華絕代的虞姬，滿堂喝彩的舞台，燈一亮起來，音樂一響起來，踩著鼓點他就成了故事中不死的美人。可以說從一而終貫穿了程蝶衣的一生，他屬於京劇，屬於霸王別姬這個古老傳說。恰恰是這個倔強的小豆子，或者程蝶衣，把自己認定的、師傅教導的那個信條，最當真地、最徹底地內在化了。這種內在化中，我們依然能窺看到程蝶衣或者小豆子對自己人生的強烈的自主意識。而同時，這種內在化也使程蝶衣的人生歷程完全走上了英雄氣短的永恆困境。

我比較贊同近來一期《看電影》中關於霸王別姬的一則短評，在這里，這個英雄末路式的困境可以衍生為文化與個體的歷史性困境。沒有文化歸屬的個體是單薄混沌缺少價值底蘊的無自覺性的個體，而屬於某一文化的個體又逃不出其所依存的文化的生命。程蝶衣是被文化所化了的個體，是京劇藝術在人間的一個化身，他的光華依附於京劇文化的光華，他的命運也必將隨著京劇文化的沒落而沒落。延伸開來，歷史上種種文化不停地吞噬一個個原本單薄而無知的個體，在這些個體上彰顯自己的光華，而後自己又在新文化的淹沒中迅速腐朽，其陪葬品便是一個個被文化化了的個體。越是這種文化的精英代言人越是迅速地同這一文化一起腐壞。同時，從一而終的強烈意願與不斷變化遷延的歷史也形成了相互抗擊的困境，外來的種種力量施於英雄個體的身上，使其與其信仰和理想或生離，或俱滅，鮮血淋漓。從某種程度上來看，程蝶衣的人生，是抱定了從一而終信念的個體殉自己的畢生文化理想的一闋悲歌。他堅執著的是藝術，只這兩個字使他一生都寧願孑然一身獨立在時間的岸邊，不管朝代更迭，不管世事紛擾，是最執著，也是最剝離的邊緣性存在。這種存在只與心靈相關，這種存在拒絕和時間對話。

因此，是程蝶衣，而非段小樓，成了真正意義上的霸王。

程蝶衣這種自覺的堅執有其原因。如果說作為小豆子時這種朦朧的意識來源於一個微賤的窮孩子對名角風採的嚮往，那麼作為程蝶衣，這種堅執也同時來源於地位卑賤的戲子對慘淡的現實世界的有意識的逃避。

不管如何風華絕代，戲子終究是戲子，在台上光彩無限，落了幕，下了場，卸了妝，還是社會最末層的微賤生命。程蝶衣對母親和自己身世的記憶一直都沒有抹去。他雖然掛念母親，但心裡對母親的身份和自己出身的耿懷從他剛入戲班時就可以窺出一二：小豆子在眾師兄弟面前燒了母親留下的唯一的一件可足紀念的東西——披風。這種耿耿於懷的記憶即使被他深埋在心底，卻不時仍要出來現身，提醒他這現世里的無奈的悲哀。菊仙作為第三者的插入，偏偏也仍然是以一個青樓女子的身份。影片雖未直接表露這層巧合在程蝶衣心裡的影響，我們卻可以想見這一層微妙的關系在他潛意識里必定也起著若有若無的作用。

而另一方面，財閥袁四爺的"紅塵知己"，日軍統領的座上"貴賓"，國民黨軍手電筒中的虞姬和高級官員親赦的"程老闆"，都不過是強勢人群手中的玩物。袁四爺在片中的一個動作的確頗有神韻：在袁四爺第一次來為段小樓和程蝶衣捧場時，散戲後曾親自到後台拜見，並以重禮相贈，四爺進門來後，靠椅上還搭了一件戲服，他只伸兩個手指，輕輕夾了，隨意一帶，衣服無聲滑落地上，就彷彿他們的主人，盡管光鮮亮麗，仍然如塵般輕賤。

微賤的生命之外，對師哥的情感又無從訴說，程蝶衣似乎註定了要為這現實世界所不容。可以說對段小樓的眷戀，親情和愛情各佔了幾分，是一種多少年相依相隨的最自然的情感，蘊得深，不必說起，也無從說起。

因此，只有在戲里，只有英雄美人的故事裡，程蝶衣才能找到自己的存在，才能找到一個與自己心靈相契的角色：虞姬。程蝶衣是倔強的，勇敢的，也是脆弱的：說他脆弱，是因為他愛上了自己的理想，不敢也不願再回到這慘淡現世中來，直面自己真實的人生；說他倔強勇敢，是因為他偏偏又有這樣的勇氣固執地要把這現實也照了戲來演下去。

別人不同他演，他要演下去，別人不讓他演，他還是要演下去，演得戲里戲外都是戲，演得戲里戲外都只有一死。

程蝶衣的這種人生理想，落實到最現實的希望上來，就切實地體現為和師哥好好唱一輩子戲，"差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子"。偏偏他生在那樣一個動盪的年代中，偏偏他的師哥並不同他一樣是一個"不瘋魔不成活"的戲子，於是，他終於悲哀地發現，"你們都騙我"。默默地過了十幾年，然後，年華逝去的虞姬，終於在他的霸王面前拔劍一刎，以謝"霸王"，以謝他心中一輩子的理想。光從這個自刎的形式來看，我更傾向於認為程蝶衣至死都沒有完全認命"你們都騙我"，作為一個被文化所化的人，他割不斷這種文化對自己的禁錮。我私意以為，他在自刎時的心灰意冷尚還不是對從一而終的徹底的絕望，否則他不必在霸王面前像一個受了多年委屈的美姬那樣自刎"問罪"，他更多的感觸應該是生不逢時，滿腔的愛無從給予。我完全相信若有來世把一切從頭演過，程蝶衣依然是一個理想化的虞姬，哪怕他明知這通向理想的路遍布荊棘，甚至永難超生。由這一點來說，這種執著不完全該算在理想主義的頭上，而是一種最徹底的堅執。

影片中的霸王的象徵意味在片尾也得到了強調，虞姬和名劍一一跌落，屏幕暗下去之後，字幕打出了 熳 徽班進京的活動消息，而此時佳侶不在，一切已成往事，教人唏噓不已。

——菊仙之為虞姬

如果說程蝶衣是一個迷失在戲里和戲外、夢想和現實之間的虞姬，那麼菊仙就是一個真正現世的女人，一個形而下意義上的虞姬。這個現世虞姬同樣執著，同樣"從一而終"，只不過她所需要的僅僅是一個安穩的家，一個值得依靠的男人，一個最普通的女人所盼望得到的幸福。雖然我總是覺得她的這種願望不免有功利性的色彩，並且懷疑她的所謂"過日子"究竟有無愛情的因素在內，但仔細想想這些主觀意念似乎是無從考證也不必考證的了。無論如何，我們看到的是最終的結果，愛或不愛似乎不大值得探討；又或者是由於導演在影片中疏於對菊仙的塑造，顧而也難以探討。

菊仙決定為段小樓卸裝是在跳樓之後不久去看的那場《霸王別姬》之時。坐在第一排，一邊笑著看戲一邊嗑著瓜子，在段小樓唱到最出彩的幾句時，下定了決心，忽地起身從觀眾席間走出場去。然後就是為自己贖身，接著忐忑小心而又工於心計的"騙婚"。騙婚一節中我也頗認同一個片友的說法，即圍觀人群中的那個小丑的一句話是導演最想傳達的點評之語："這妞還真夠厲害的！"

於是，諳熟女人最有殺傷力的手段的菊仙，成了段小樓"堂堂正正"的妻，完成了程蝶衣此生永遠不可能完成的夢想。

而這個現世的虞姬也仍然逃不出自己的宿命。可以說，促使菊仙跟定了段小樓的原因，很大程度上是來自他身上的那股子霸氣，那種敢在眾人面前拍板磚說自己已經同花滿樓的頭牌姑娘定了親的氣概，是戲里凜凜然的霸王風范（又是戲里！又是虞姬！）。然而，菊仙的困境或者說生活悖論，卻在於她最初愛上的這幾分霸氣同她希望婚後過安穩日子的願望之間的矛盾。是她，一步一步親手磨滅了段小樓的霸氣，使他慢慢地變成一個怕被"滅亡"，怕被"揭發"，怕被"斃了"的楚霸王。是她，最後使得段小樓在熊熊火光前一狠心，嘶了嗓子喊："我不愛她！我跟她劃清界限！"。是她，自己為自己掘了條去往死地的前路，驀然到了最後，唯死而已。
——形而下的虞姬，依然身陷苦境，只有自刎以謝。
——段小樓之為霸王
影片中，同時被一個女人和一個男人所愛的，或者說同時被兩個女人所愛的男人，卻同時深深地傷害了這兩個至親的人，並直接導致了她們的絕望之死。

就我認為，段小樓對程蝶衣的心思不是不知道，對菊仙所謂被花滿樓趕出來的騙辭也不是不明了，但這個假霸王在種種抉擇中顯得全無立場。或許他生性愛"喝花酒"，對菊仙的求婚心滿意得，又或許他不敢接受師弟的這份情感，再或者他根本對自己的人生道路不抱態度。

這個男人在和師弟的嬉戲中，有時候也會恍惚。在後台蝶衣調皮地掐了把他的腰，兩人笑余忽又停住，從鏡中望去，分分明是最完美的英雄美人。
這個男人在花滿樓姑娘的面前，卻同樣心得意滿，花酒喝得有滋有味。

這個男人在妻子給自己描眉時，會忽然說，師弟說,這眉子得勾得立著點才有味。

這個男人在師弟期待的目光中，仍然會擁了菊仙揚長而去，扔下一句"我是假霸王，你是真虞姬"。
這是怎樣一個男人呢。也許在若無所動的外表下他內心有過激烈的掙扎，也許他只是想在混混沌沌中讓一切都能息事寧人，也許他是把親情和愛情分得涇渭分明。

而無論如何，從影片中來看，段小樓是一個角色意識含糊模稜的男人，他有兩個最執著的虞姬，分領了戲夢中和現實中的角色，而他自己，在這兩個選擇間曖昧難分，束手無措。

周旋在兩個"女人"的相互嫉妒和爭斗之間的他，難以定位自己的角色。

當然，從總體上來說，他愛現實更多些，他不要做那個不瘋魔不成活的師弟，他要的是現世的快樂，他不要承擔太多的夢想，他在現實生活中始終是向著妻子的。

——京劇、藝術之為霸王

我對京劇所知甚少，深覺今後實在該多補補這方面的課。因此不妨將片中的京劇擴展開來，在更泛泛的藝術或者理想層面上來談。

看過這部電影的片友們肯定會覺得這其實並不能算是一部真正意義上的同志電影，盡管它涉及到了兩個男人之間千回百轉的情感，或者說更多地，是一個男人對另一個男人的千回百轉的情感，然而，程蝶衣對師哥的這種情感卻有著很多微妙的特點。首先是親情，其次是友情，然後是對現實的逃避和對安逸的永恆的依戀，而最主要的，是對藝術執著的習慣。

程蝶衣是一個真正的戲子，真正入戲的戲子，他用了自己整個的心身和整個人生去擁抱滿舞台的傳說，用自己所有的血淚在譜寫一曲只應天上有的世外清歌。

（就影片本身來講，我並不能很好地說明為什麼師傅"從一而終"的教誨竟會這樣直接而堅定地為我們年少的主人公所接受並貫於一生，這最初契合的動機是什麼。或許由於電影本身篇幅的限制，並無法深究。——赧然！）

而這里出來的一個主要的問題是，在藝術面前，是不是要泯滅性別，在藝術面前，是不是只有美本身才是最重要的。

我認為答案是肯定的。

單從京劇來講，濃妝之下的是男是女並沒有什麼意義，只要是顧盼生情，只要是風華絕代，只要是美，便就夠了。就好像蝶衣跟小四說的那樣，"京劇得好看，得美"，除此以外何必追問過多。在藝術面前個體融化以至消失，個體的存在也無足輕重。同時，在影片中，京劇為所有的人們，而不僅僅是台上的程蝶衣，提供了一個躲避真實生活的舞台。人生已多苦難，世事太多紛擾，關起門來在這小小的天地里沉醉，不管外面是旗人坐著天下，還是日軍擄了江山，抑或是什麼黨什麼派說話間已經兵臨城下，都抵不過此刻的紙醉金迷。藝術在這種特殊的時候，有著這樣一個極具誘惑力的功能。誰要去深究藝術是怎樣血淚般雕砌出來，誰要去深究藝術背後有誰在犧牲著什麼，那又算得什麼血淚什麼犧牲呢，一切只談藝術，藝術是美，美便足夠。

二 個體·性別·夢想·美

"塵世間，男子陽污，女子陰穢，獨觀世音集兩者之精於一身，歡喜無量呵。"袁四爺這句台詞可謂語驚四座，流傳深遠，而且每每總有人跟我說初聽時起了一身的雞皮疙瘩。我當時聽到這句台詞似乎沒有什麼不適，至於有無好感倒有些記不清了，但可以肯定的是，現在居然頗覺這句話道出了不少心聲，尤其是前半句"男子陽污，女子陰穢"之語。
也許與我最近由霸王別姬而關注起張國榮有關，目前我發現我對兩性的看法可以基本上這樣來概括：同性戀和異性戀都無所謂，因為它們一樣美麗或一樣醜陋；而真正讓人覺得不堪的是人竟然有兩性之分。（原諒我言語偏激！）

其實很早以前就這樣覺得，人之為人，主要的不是男人或女人二字，而僅僅是一個人字。關於生命、人生的理解和參悟是一個人一輩子要做的最要緊的事，是作為一個獨立個體最基本的使命。若沒有自己獨立完整的人格和意念，便沒有資格在這世上立身下去。個人的精神充足和完滿是真正的完滿，是真正的成就，是真正的生命。而親情、友情、愛情，快樂、幸福、痛苦，人事、聚合、波折，所有的所有都只是遭遇，都只是展在我們面前的一本書，這本書，我們一邊看，一邊不時地合上，而後是獨坐沉思的剪影。

這沉思，方是正文。

早前看過朱壽桐那本《新月派詩人的紳士風度》，其中有句話頗讓人共鳴——不記得是不是他引用的徐志摩的原話——大意說人生只是生命的一個表象，而且是最不重要的一個表象。當時給我的沖擊很深，因為心底里很潛在的東西忽然就這樣被一針見血地說了出來，真是一觸即發，猝不及防。

我喜歡把這話更擴展，或男或女也只是表象。真正活動和存在著的，只是一個中性的人，是隱藏在或男或女或美或丑的皮囊後面，真正應該對話的人。事實上，中性的美是最切中人心，也是最有殺傷力的美，因為那是關乎生命本真的美。

而程蝶衣就能一再用這種美來提醒我們。

導演在這里將一個傾城傾國的男人擺在我們的面前，有意思的是，這個男人所擁有的傾城傾國的色相卻偏偏能讓人忘卻男或女的定義。（說起來彷彿也很有意味，越是美到了極致，越是讓人忘了最初的性別。）這個男人所展現出來的中性的人格美，讓所有關於性別的定義都顯得蒼白而多餘，讓所有舊有的界定都失去了意義。人，美的便是美的，無論是男是女。我們都是躲在自己表象後面的遊魂，這遊魂本就是中性的。

程蝶衣在這個意義上站在了造物主的安排之外，一種邊緣性的中性美，一種直指人心的美，這種美最能穿越時間。

而這究竟是怎樣的一種美呢。程蝶衣的美從最直接的層面上，應著袁四爺那番"集兩者之精於一身"的注腳，是他身上體現出來的性情上的"兼美"。有女性所有的敏感、溫柔、聰明、細致、脆弱甚至些許由愛而生的嫉妒和自私，也有男性的剛毅、執著、沉默、內斂、寬容和堅忍。在這種種美麗之間，甚至於連他犯的一些錯誤都可以很容易地得到旁人的諒解：他負氣地"豁出去"般的墮落，他折磨自己的那些吸鴉片的霧中歲月。

而更進一層地，程蝶衣更本質的美是人格上的美，是對信仰和夢想的執著，對實踐這信仰和夢想的勇氣。在我們這個信仰缺失的年代，夢想一不小心就墮為功利的目標，迷失在紛繁的色彩中的人們，不敢觸摸心底最空洞的那個位置——你找到你的信仰了么，你有自己一輩子的或至少目前認為應該是一輩子的能稱為終極理想的理想么，你找到自己心靈的救贖了么。

蝶衣是幸福的，一如所有找到信仰和歸宿的人一般幸福；蝶衣是美的，一如所有作為獨立生命存在的性靈那般散著永難磨滅的美的光芒。

最後還想提及，在影片的中後段，導演多次使用了"金魚"這一意象。據說金魚原是鯽魚的一種，是鯽魚的變態，正是這種變異造就了金魚獨特的美。在蝶衣將師哥從日本人那裡救出而旋即又被師哥拋棄之後，畫面中第一次出現了金魚的形象和鴉片的煙霧。此後，金魚在戒煙時又重新出現。導演似乎在這里隱喻著程蝶衣如金魚一般所有的"變異"後的美，一種"病態"的美。（當然，在這里用的兩個詞依然是中性的，因為我們沒有理由視常態為理所當然，沒有理由認為偏離便不是趨向真正的美麗。）這種美有觸目驚心的效果。而事實上，真正美的事物，無論外表是如何堅強，內里卻仍抹不去脆弱。影片在"學藝"章和"從藝"章之後，共產黨登上了舞台，從而拉開了最終之"殉藝"篇章。在這一篇章里，我認為又可以大致分出幾個子篇章來，一是程蝶衣對母親的呼喚，主要從戒煙一節來表現；二是同門、知交、至親間相互揭發的文革子篇章；最後是虞姬自刎作為尾聲。而在第一個子篇章里，導演終於集中地向我們展示了程蝶衣內心的脆弱。"娘，我冷"，"水都凍冰了"，蝶衣在暈迷中這樣喃喃而語。剎那間，將他多年來吞忍的種種痛苦和悲哀呈在了我們的面前。（記得在李碧華的原版小說中有段文革時期發生的細節，說的是革命小將們教戲子們認字時，問到蝶衣，他說"愛"字和"受"字確實很像。李碧華在這時寫道，在蝶衣的心裡，愛便是無止無盡的忍受。看時心中為之一痛）這個
時候的蝶衣，彷彿又回到了多年前的那個冬天，成了那個無辜的小孩。影片中，菊仙如母親般，雖有幾分不知所措，但馬上萬般憐愛地抱起蝶衣羸弱的肩，如同無限愛憐地疼惜一個最無助的嬰兒。在這個奇特的時刻，兩個虞姬終得"和解"。而事實上，菊仙此時的真情流露，既可以看成是幻想中的"母親"這個外在意象對蝶衣內心領受的種種悲苦的撫慰，也可以看成是"虞姬"這一形象自身的重疊交匯和對自身人生歷程的哀泣，一種顧影自憐式的心痛，別樣的無助。因此，我認為這短短的一段戲，充分而巧妙地流露了一個困境中的英雄的末路悲傷。
三 李氏小說與陳氏電影

看完陳凱歌的電影以後，自然去看了李碧華原版的小說。不能說是失望，但小說的確未必就比電影要好。事實上，我認為霸王別姬的電影和小說最大的區別是，小說更純粹地是一部兒女情長的普通的言情小說，而電影卻給了你關於人生和人性的最直接的心靈沖擊和思考。從這個意義上說，的確要感謝陳凱歌對小說的拔高和深化。"婊子無情，戲子無義。"李碧華開篇就告訴我們她要講的是一個關於婊子情長，戲子義深的人情故事。我比較贊同一些網友所說的，看小說中的程蝶衣應該從一個純粹的女人心的角度去看。事實上，小說中的程蝶衣種種心理同女子也並無二致，你完全可以把他的負氣、嫉恨、愛和溫柔同女子等價起來。而在電影中，由於承載了關乎歷史、藝術、理想的種種因素，愛情故事本身倒是退到了次要的地位。就好像我第一次看霸王別姬的時候，竟然把程蝶衣跟段小樓的愛情故事基本上拋到了腦後——我們都在電影中尋找契合自己心靈需求的東西，而我在這三個小時里尋找和看到的，只是孑孑然一個程蝶衣，一個執著不已的虞姬的四面楚歌的人生故事。
當然，也不能否認，李碧華的小說可以拿來當電影的注腳來看，畢竟在有些微妙的內心活動上，小說有更多的鋪陳。
就好像在這里，我們可以更清楚地看到蝶衣在師哥的定親夜那股子"豁出去"的負氣和心痛；看到他將披風覆在後台熟睡的小龍套身上時，"仿如覆在自己的身上，仿如覆在過去的身上"；看到他從袁府羞赧地出來，在路邊遇見的那個小孩，冷冷用斜眼傲然覷他，而他忽然發現當年的自己早已死去，而現在的自己僅僅是從那時起長大的一隻鬼......

用李碧華的女性的細膩曲折，來註解陳凱歌男性的大氣慷慨，是一種絕妙的享受。

❻ 中國第一部電影是什麼

1、1905年，北京豐泰照相館創辦人任慶泰拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片段，這是中國人自己攝制的第一部影片。

2、1896年8月11日，上海徐園內的又一村放映「西洋影戲」，是中國第一次電影放映。

中國電影事業發端於20世紀初。1905年，北京豐泰照相館創辦人任慶泰（字景豐）拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片斷，這是中國人自己攝制的第一部影片。1913年，美國人經營的亞細亞影戲公司拍攝了由鄭正秋編劇、張石川導演的中國第一部有故事情節的短片《難夫難妻》。1917年上海商務印書館拍攝時事短片。次年成立活動影戲部，此後拍攝了兩部中國最早的長故事片《閻瑞生》和《紅粉骷髏》。

1922年 ，張石川與鄭正秋 、周劍雲等組織明星影片公司，1923年完成由鄭正秋編劇、張石川導演的《孤兒救祖記》，影片嚴肅地涉及了當時的社會實際，表現手法具有較濃的生活氣息，演技自然、親切、樸素。與此同時，出現了大中華百合影片公司、神州影片公司、長城畫片公司、民新影片公司等一批較具規模的影片公司。邵醉翁兄弟於1925年創辦天一影片公司，首先取材於民間故事，拍攝一批古裝片，並在上海掀起拍攝古裝片的熱潮 ，還以此立足於南洋市場。

拓展資料

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

❼ 十面埋伏劉德華章子怡這部電影演的是什麼

《十面埋伏》故事大綱：

唐大中十三年，皇帝昏庸，朝廷腐敗，民間涌現不少反官府的組織，其中以飛刀門的勢力最大。飛刀門總部設在靠近都城長安的奉天縣境內，朝廷深以為患，逐嚴令奉天縣加以剿滅。飛刀門幫主柳雲飛雖在與奉天縣官兵的戰斗中犧牲，但在新任幫主領導之下，飛刀門的勢頭不減反增。奉天縣兩大捕頭：劉捕頭劉德華飾、金捕頭金城武飾奉命於十日之內，將飛刀門新任幫主緝拿歸案。劉捕頭懷疑新店牡丹坊的舞妓小妹章子怡飾是飛刀門前幫主柳雲飛的女兒，逐用計將她拿下，押入天牢。二人並再度設下圈套：由金捕頭化名隨風大俠，乘夜劫獄，救出小妹；藉此騙取小妹的信任，查出飛刀門的巢穴，以便一舉剿滅。隨風依計救走小妹。逃亡路上，隨風對小妹呵護備致，小穏不禁對他漸生情愫；而隨風與小妹朝夕相對，亦被她的出塵氣質深深吸引。星月之夜，二人終究按捺不住，狂烈戀火，眼看一發不可收拾。林外，罡風凜冽，隱隱殺機正悄悄地向他們進逼……

《十面埋伏》影評：

無論是一個影評人還是一個喜愛電影的普通觀眾

我想都是喜歡有意義和有價值的評論的，

對於網上若干網友的批評我想大家已經看得夠多了

甚至我都認為它是一個十足的濫片

所以我認為有必要給一部分堅持眼見為實的朋友們，轉貼下面幾篇文章。

說的很中肯，也有一定的價值。也希望各位聽了滿腦子批評的網友們能夠冷靜下來重新審視，我到現在都沒有看到，所以不發表個人意見，

1。解讀《十面埋伏》焦雄屏：非建設性謾罵無意義

在《十面埋伏》於全國范圍內逐漸引起反響時，台灣電影人焦雄屏女士悄然到京，我們有幸就此部電影與一名資深電影人進行了一次對話，從另一個渠道對張藝謀與他的《十面埋伏》進行解讀。

這本是場很有力量的對話，因為對話雙方，原本應該是張藝謀與焦雄屏。一個國內目前最有影響力的導演，一個台灣最有影響力的影評人、製片人。他們的學術背景、從業經驗、國際能見度，皆比普通從業者更寬泛，他們在自己的領域中做到了其他人沒能做到的事情，兩人的對話將在對峙統一中完成，這也將是一場視點相對高的、不可能避開正在上映的《十面埋伏》爭論的對話。這些足以讓讀者和我們共同興奮。可是，當天夜裡，所有人失去了與張藝謀的聯絡，包括張偉平，我和焦雄屏女士等待著，消息傳來，張藝謀一直在奧申委開會，會開至深夜仍未結束。第二日清早即將離開北京的焦雄屏，最終回到酒店，我們不得不放棄原本意義重大的兩岸電影人的深入懇談，這場對話從而變成了我對焦雄屏的采訪。

記者：看過《十面埋伏》您對它的感覺如何？

焦雄屏：張藝謀嘗試一個新類型電影並不容易。很多想法和努力，是我們能夠看得到的，在他擅長的部分，他做得很好，他超越了大部分的導演。但是，另一部分，在類型電影中，有一定的規則和手段，這是必須遵循的。首先，我必須要說，張藝謀真的是個非常上進的導演，他用所有的元素創造票房奇跡，就商業上講，這對中國電影是有幫助的，對於轉型中的華語電影的影響是不能被忽視的，從《英雄》到《十面埋伏》，他讓國際電影界了解到中國具有多麼大的一個潛在市場，中國本土電影也具有著驚人的本土市場。無論怎麼樣，在電影史上，這兩部電影將會有屬於它的地位。不過，作為一部類型電影，《十面埋伏》又有著與類型電影的距離，他在某些地方有值得討論的地方，這也是我特別想跟他聊的有關類型電影的方面。

記者：你說「有他值得討論的地方」是指什麼呢？

焦雄屏：類型片是一個演化型過程。絕對是市場的需求。我舉個例子你就知道，香港電影的小馬哥，在當時，香港社會形態不穩定正義不明的情況下，這樣一個電影角色的出現就被當成了正義英雄，超出了許多電影人的想像，這個類型電影有他的一定的環境，有市民對某些東西的期待，他們把希望賦予在電影身上，覺得有這樣一個英雄就在自己的身邊。我覺得這是環境與製作產品的重心相互影響的結果，電影中將投射出市場需求，這需要一個量產，在產品製作中移植符號或者套用符號都沒有關系，但是，導演要有一個直覺性的，對電影絕對有用的東西，每個影片出來的確是個溝通的過程，有個與觀眾溝通的基礎，不能大家各自一套，永遠沒有共識，永遠在平行線上運動。

記者：現在對於《十面埋伏》有許多各種不同的說法，絕大多數是批評，對這些你怎麼看呢？

焦雄屏：我不希望看到網路上的那些謾罵，你可以表達自己的意見，但最好是有建設性的意見。非建設性的謾罵對於中國電影沒有任何幫助，什麼是電影，每個人都有不同的理解，一部電影不可能人人都喜歡，你可以不喜歡，但是不需要把它全部否定掉。華語電影需要非常小心這種現象的發生。台灣的國產電影就是最好的一個例子，我非常希望有關人士注意這個問題。

焦雄屏

1953年生，山西人，台灣政大新聞系畢業，美國德州奧斯汀分校廣播電視電影碩士，美國加州大學洛杉磯分校電影博士。以影評人身份致力於「提升台灣電影文化」，以她為首的大量評論曾促使了台灣「新電影」運動的興起，被人稱為中國台灣電影「教母」。目前，擔任著製片人、影展評審、教授等工作，並成立吉光電影公司，是《愛你愛我》、《望鄉》、《十七歲的單車》、《藍色大門》等多部影片的製片。

2資深評論：《十面埋伏》成全章子怡浪費劉德華

《十面埋伏》到底怎樣，記者在《十面埋伏》首映第一日，有幸請到兩位資深的電影研究者一起觀看了這部影片，並在觀映後采訪了他們：周承人，參經是中央戲劇學院舞台美術系創辦人之一，現在是中國電影美術學會副會長；李以庄，周承人的老伴，中山大學中文系的退休教授，中國高校電影協會的創辦人之一。兩位老人嘔心瀝血20多年寫就的香港首部電影史《香港電影史》即將由香港三聯出版社出版。

目前對《十面埋伏》的各種評論鋪天蓋地，但客觀的說：多數評論都有意氣用事之嫌，要麼偏頗無力，要麼浮誇表面。兩位老人在看過影片後，對這部影片細致的作出了自己中肯的評價，他們認為：《十面埋伏》並不是一部失敗之作，但是也不能說有太大創新。記者將他們的觀點整理如下：

兩大創新：牡丹坊之舞和竹林大戰

《十面埋伏》在動作場面上勝過了《英雄》。。程小東在《十面埋伏》中的發揮比《英雄》要好。

《十面埋伏》中動作場面主要體現在兩場戲中，一場是「牡丹坊之舞」，這是全劇的精華所在，劉德華撒豆指路，章子怡飛袖擊鼓，是張藝謀的一個創意，這一場戲給人視覺上的驚艷和震撼，的確達到了張藝謀自己的追求目的———「即使影片被人批評得體無完膚我也不會在乎，只要我的影片能夠為觀眾留下過目不忘的燦爛3分鍾！」

《十面埋伏》另一場堪稱經典的動作場面是竹林之戰，竹林之戰在胡金銓的《俠女》和李安的《卧虎藏龍》中都非常經典，前者有殺氣，後者有詩意，李安《卧虎藏龍》的竹林戲周潤發如雕塑般的形象以及章子怡的足尖微顫完全顯示出了兩人不同的性格和身份，沒有一絲殺氣，只有詩意充盈。《十面埋伏》的竹林之戰殺氣凌厲，竹雨如箭，造成了困境重重之感，在這一點上，完全區別於胡金銓和李安，因而《十面埋伏》的竹林戲也得以脫穎而出，成為武俠片中竹林戲的又一個經典。

演員表現：章子怡有可塑性

可以看出來張藝謀把全部精力幾乎都用來力捧章子怡，章子怡這次的表現也不錯，證明她是個好演員。她演的盲女感覺到位，在感情戲上的表現，可以看得出是用了真感情的，不是K滴眼葯水，至少比當年的鞏俐會演戲。我記得當年鞏俐在《霸王別姬》中，張豐毅被拉去批鬥，鞏俐揭發張豐毅的一場戲，導演給了鞏俐一個特寫鏡頭，這對表現鞏俐復雜感情是非常重要的，但是當鏡頭推進的時候，鞏俐的眼神是空洞的。

而另一明星劉德華在《十面埋伏》中卻被張藝謀給浪費了。金城武是事實上的第一號，主場戲都是他，而卧底的劉德華並沒有表現出他的兩面角色的復雜性。他與章子怡以及大姐之間的見面，也沒有表現出他們的歷史背景(在表演上的)。他和章子怡的三年戀愛史以及卧底身份都是說出來的，並不是在動作中展現出來的，他也就無戲可做了。

劉德華成為了一個符號，張藝謀浪費了一個好演員。

三大遺憾

沒有超越的偷師：張藝謀說：「武俠片是個筐，啥都可以往裡裝」，其實《十面埋伏》里裝了《卧虎藏龍》里的人性和《無間道》中的卧底。張藝謀從《卧》中偷了很多橋段，雖然有自己的變化，但其實金城武＋章子怡就是《卧虎藏龍》中張震＋章子怡的翻版，是尊崇自我的，無忌的。而劉德華＋章子怡，跟《卧》中的周潤發＋楊紫瓊有某種相似，都是尊崇規矩的，剋制的。而對於《無間道》的卧底，張藝謀簡直就是照搬了過來，但是又沒有像《無間道》那樣在卧底身份的目的和感情上交代得那麼充分明白。

體裁上的失敗：《十面埋伏》給人虎頭蛇尾的感覺，一開頭牡丹坊就讓觀眾興奮起來，很簡潔，節奏也很緊湊，但是後勁不濟，最後的高潮沒有上去，結尾沒有揚起來，這是最大的缺點。不過這跟張藝謀對影片的體裁把握不準有關系，《十面埋伏》到底是正劇還是悲劇？張藝謀沒有這個全局的意識，像影片最後的雪地大戰，本來是很蒼涼很凄美的，但是正當觀眾都要掉眼淚的時候，卻開始鬨堂大笑。如果導演按悲劇體裁處理，讓金城武和章子怡這兩個追求生命自由，用3天時間就愛得死去活來的戀人一起死去，把有價值的東西毀滅給觀眾看，這會是很凄美很悲壯的，但是張藝謀沒有自覺地對體裁的把握，讓章子怡生生活過來好幾次，其實暴露了張藝謀不知如何讓雪中大戰結束的尷尬，搞得最後的結尾又拖沓又窩囊。

穿幫的激情戲：跟李安在處理《卧虎藏龍》激情戲時候相比，張藝謀在關鍵時刻捨不得。例如最後一場激情戲，章子怡和金城武兩個人在草地上翻滾的激情場面，攝像機一開始是平視的，但是後來突然用了俯視的拍法，這一鳥瞰，觀眾席上是一片笑聲，章子怡和金城武都是只裸露了上半身，下半身都穿得很齊整，這樣的激情戲就瞬間穿幫了。

發行霸道

對於《十面埋伏》霸道的發行，我們很有意見，曾經還想過抵制不看，《十面埋伏》這部電影雖然並不能說是失敗，但是我們不喜歡他們做買賣的方式，文革的時候10億人看八個樣板戲，但是這一次是13億人在兩周內同看一部電影。在《十面埋伏》的發行後面，明顯有一隻有形的手在操縱，對於其他影片是不公平的，國產電影花了半個世紀才從喉舌變成了商品，這一次，卻打著保護國產大片的旗號，行的是欺行霸市的行為，我猜度，這樣作的意思，是要創造一個讓全國人民都驚訝的票房，但是這似乎有生造「政績」之嫌，有違市場競爭的公平原則