第一部用斯坦尼康拍的電影

Ⅰ 在故宮拍攝的影視作品有哪些

第一部在故宮實景拍攝的《火燒圓明園》《垂簾聽政》《一代妖後》電影三部曲。在《火燒圓明園》中飾演咸豐皇帝的張家輝回憶：「日出時的故宮、傍晚的故宮、幾乎每一個角落我都走過。

電視劇《戲說乾隆》則是第一次在故宮實景拍攝的電視劇，除了故宮，該劇還在蘇州園林、寒山寺、京杭運河、承德避暑山莊等地進行了實景拍攝。在2016年劇組成員聚首時，鄭少秋曾感嘆：「當年我們又是進故宮拍，又是在蘇州拍，南下北上，照片卻很少。

貝托魯奇的《末代皇帝》則是截至目前唯一一部獲准進入故宮太和殿拍攝的西方電影，但任何設備都不能觸碰地面。在采訪中他說，「慈禧死後，孩子被加冕為新皇帝，這是在紫禁城太和殿拍的。

有關部門不希望我們在那裡拍，因為建築都是木質材料，很怕火。最終，我們得到許可可以使用斯坦尼康攝影機，只有一名攝影師操作。

Ⅱ 美國智能監控（天網）電影

電影鷹眼

英文名：EagleEye

基本介紹

中文名：鷹眼

導演：(卡魯索D.J.Caruso)

編劇：

演員：希亞·拉博夫米歇爾·莫娜漢比利·鮑伯·松頓羅莎里奧·道森艾瑞克·克里斯蒂安·奧森伊桑·恩布里麥克·切克里斯安東尼·麥凱MichaelMaize....MasterSergeantAnthonyAzizi....TuranGaryHouston....ForensicsTech#2CameronBoyce....SamFahimFazli....AlKoheiJor『donHodges....TrainPassengerAliOlomi....FighterPeggyRoeder....ForensicsTech#1TonyFlores....SwatTeamLeaderSeanKinney....JTACTeamleaderSteveBarrons....JTACTeamMember

發行公司：夢工廠電影公司

分級：USA:PG-13

官方網站：DreamWorksPictures

類型：驚悚/動作

對白語言：英語

色彩：彩色

幅面：35毫米膠片變形寬銀幕

製作成本：$105,000,000/estimated

拍攝日期：2007年11月-2008年3月

上映日期：2008年9月26日美國

發行公司：夢工廠

攝制格式：35mm

洗印格式：35mm

劇情介紹：

版本一：

五角大樓，美國總統的頂級顧問將自己的目光鎖定在了一個身份成謎、難以捉摸的恐怖分子身上，在過去的兩年時間里，這個人雖然保持著一貫的神秘，但還是泄露出來一些蛛絲馬跡——他有51％的可能性是政府內部的間諜。隨後，鏡頭切換，傑瑞·肖走進了畫面，他是一個從斯坦福大學中途退學的高材生，雖然擁有著無與倫比的過人智慧，卻從沒想到過用在真實的世界當中。傑瑞在一家機器商店裡打工，過著相對卑微的貧窮生活，即使如此，他仍然會時不時的把他的工資拿出來冒一下險，和自己的同事在工作的地方偷偷打撲克賭錢，尋求一些刺激－－其實現在的傑瑞連房租都付不起了。拖欠房租許久的傑瑞只能跟做賊似地回到自己的破公寓，盡量躲避著脾氣暴躁的房東太太……然而，生活上已經一團糟的傑瑞卻再一次遭受了命運的打擊，他的雙胞胎兄弟在一次軍事任務中犧牲，隨後，傑瑞就發現一切似乎都變了樣：父親的帳戶突然多出了高達75萬美元的存款，而他回家之後，竟然發現他那間小公寓里堆滿了成箱的武器和智能裝置，這個時候FBI從天而降，想當然地將傑瑞當成了恐怖分子抓了起來。被不斷審問的傑瑞始終沒有搞清自己正在面對的狀況，這時他接到了一個電話，裡面傳出一個神秘女子的聲音，她最終幫助他從FBI的追捕中逃了出來……不過一切遠沒有結束呢。傑瑞遵照著電話中的神秘女人的指令，坐進了一個名叫雷切爾的年輕女人的車子里，很快，他就知道了，雷切爾和自己的遭遇很相似，也是一個被脅迫著的犧牲品，傑瑞和雷切爾分別走進了電話另一端的那個從未謀面的神秘女人所設計的陰謀當中，當他們最終發現這個女人可怕的真實身份後，早已在一種完全不知情的前提下，成為一起邪惡的暗殺行動的幫凶了。這是一部和時間賽跑的驚悚片，故事講述傑瑞(希亞·拉博夫飾)以及蕾切爾(米歇爾·莫娜漢飾)這一對陌生人因為一通他們倆都不認識的女人打來的電話被迫在一起。電話中的女人威脅他們和他們家人的生命安全，然後把他們逼到置身於愈來愈危險的狀況，利用一般日常生活中的科技產品監視他們的一舉一動。當情況變得一發不可收拾，他們甚至成為全國的頭號通緝要犯，於是他們必須攜手合作，查出這一切到底是怎麼回事，更重要的是，為什麼會發生這一切。

版本二：

鷹眼，美國為配合反恐行動製造的超級電腦(那個金色大廳是電腦的主體)，通過各方匯集的海量信息，做出分析判斷，最後提出建議。中東一次反恐行動中（影片開頭），鷹眼給出取消行動的建議（注意電腦屏幕上出現了recommenation：abortmission），但總統執意行動，戰機轟炸了一處葬禮，引發了新一輪恐怖襲擊。鷹眼判定總統危害了國家安全，總統及其幕僚應當被鏟除。鷹眼的異動被管理的軍人(傑瑞的哥哥)察覺，他用自己的許可權鎖住的鷹眼調動國家機器的許可權，並且留了張mini-SD卡在消防栓那兒，因為消防栓那個地方鷹眼無法監控。（注意聽原聲，）但不幸的是隨後他被鷹眼殺害了。為了鏟除總統，鷹眼用一個個普通人為棋子，設計了一個精密的殺局。烈性晶體炸葯和引爆音控裝置從機密的軍事基地偷運出來，晶體被切割成鑽石項墜，引爆裝置被安到一個小男孩使用的的小號里，而男孩和學校樂隊的同學被送上了去首都的火車。等他們到達時，將有一個驚喜，他們的學校樂隊將在國會禮堂為總統和其他高級官員演奏國歌(國歌中的某一個音符是引爆音頻)。為了解開被鎖住的許可權，鷹眼找到了軍人的孿生兄弟傑瑞，用種種方法把他和男孩的母親弄到了自己的控制室，用傑瑞和他哥哥相似的臉型和聲軌解開了鎖定。然後依照鷹眼的計劃，男孩的母親應該殺掉傑瑞，但她下不了手，哪怕是為了救兒子。鷹眼只能匆匆把男孩的母親送去國會，無論如何她必須戴著晶體炸葯去看兒子的演出。只是層層相扣的完美計劃中出現了一個變數，本應死掉的傑瑞還活著。就當引爆音符快到時，傑瑞沖出來對天花板開槍，人群四散，樂隊也陷入混亂，最終炸彈沒有引爆。

幕後製作

「試映」會讓影片失去神秘感導演卡盧索在拍攝《鷹眼》之初，就非常明確地表達了自己的一個觀點，那就是這部影片拍攝完畢之後，堅決繞開「試映」這一常規步驟，而他所採取的策略，就是將《鷹眼》的後期製作完成的時間盡量拖後，不給「試映」留下任何迴旋的餘地，卡盧索說：「這種做法可能不太地道，卻非常好用，反正我個人覺得，如果我們用光了所有的時間，完全不留下任何空隙，『試映』也只能就此被取消了……說實話，我很高興我們最終成功了。」製片人艾里克斯·庫茲曼則認為：「《鷹眼》是一部規模非常大的動作驚悚片，為了讓其產生更具震撼力的效果，作為製片人的你最好用安撫去替代急躁，因為你最終會發現，像這種即使在前期做好了大量准備工作的作品，拍攝的時候由於有太多的東西需要協調，所以導演的某些拖延行為，還是有他一定的道理在的，完全在可理解的范圍內。不過讓我沒想到的是，卡盧索竟然是為了避開『試映會』而故意延長了影片的後期製作，確實被他耍的小計謀給騙了。」《鷹眼》的片長初步被設定在了152分鍾，這也許並不是一個非常確定的數字，但卡盧索也承諾，在這個基礎上，不會出現太大的上下浮動，他繼續說：「在好萊塢，兩個半小時的時間確實有點過長，尤其是對一部動作片來說……當然，影片里仍然存在著需要斟酌和打磨的地方，這種情況在前兩卷膠片中尤其明顯，還有很多選擇可供參考，所以，我只能說一切都還是一個未知數。」另外，卡盧索還表明，《鷹眼》確實在很大程度受到了自己之前做過導演的電視劇《盾牌》的影響，他說：「雖然我們並沒有直接聘用《盾牌》相關的幕後工作人員，但《鷹眼》在風格上與這部電視劇還是頗有淵源的，不過，《諜影重重》系列也給了我相當大的沖擊和感觸……說到這里也許有人要說了，『它們是三部非常偉大的動作電影。』但我的回答卻是，『我們差不多6年前就在《盾牌》中做過相似的嘗試了。』我確實傾向於用便攜攝像機去拍攝《鷹眼》的某些場景，因為我一直認為，現在的好萊塢進入了一個怪圈當中，便攜攝像機的使用頻率的確有點過高了，基於這個原因，我希望通過一種『偽紀錄片』的形式正確地記錄下我們想要講述的一切，但絕對不是瘋狂地濫用過度。不管你相不相信，這還是我導演事業中第一次使用斯坦尼康－－即攝影機穩定器，我發現這是一個非常不錯的拍攝裝置，我很喜歡它，因為斯坦尼康不僅能夠讓畫面維持住便攜攝像機所製造出的那種特有的感覺，同時還幫助你消除了這種拍攝方式的一些不確定因素。」這一次，卡盧索做出了正確的選擇，因為拍攝一部影片時，適當地使用便攜攝像機真的能夠帶給觀眾一種真實紀錄的現場感，再加上卡盧索還結合了實拍和CGI特效，令所有的汽車追逐場景都產生了一種讓人心臟抽動的風馳電掣，他表示：「這類電影似乎已經沒辦法避免數碼特效的輔助功能了，不過我們一直在盡自己最大的努力，能實拍的部分一定不會去依靠CGI。比如說《鷹眼》中那些被碾碎了的汽車，就全部都是真實拍攝出來的，惟一使到特效技術的部分，就是用CGI來消除纜繩的痕跡，因為我們需要借用纜繩加大動力，讓汽車與汽車以最猛烈的方式撞到一起。所以說，影片中的那些逼真的汽車追逐場景，並不是特效製作出來的成果，尤其是那種需要藉助起重支架才能拍攝出來的一些大場面，你不用CGI進行道具的抹除，幾乎是沒辦法完成的。你必須要給《鷹眼》制定一個非常高的起點，因為它畢竟和《變形金剛》這樣的作品是完全不一樣的，不能使用太多奇幻到不真實的元素去驚掉觀眾的下巴，一旦明確了自己的目標，你就不會覺得數碼特效是一個不可或缺的電影技術了。」艾里克斯·庫茲曼則稍微進行了一下補充：「《變形金剛》對焦在了一個過度被關注的世界裡，有一部分是真實的，但也結合了卡通的虛幻。而《鷹眼》的故事所存在的環境卻有著非常本質的區別，這使得我們做出了相應的變動和選擇，只為一個目的，那就是維持住這部影片的真實感，你可以稱之為『極光錄影』，或者其他任何你能想像到的專業形容詞……不過拍攝之初，我們真的沒有考慮過那麼多，就是想製作一部真正能夠得到觀眾喜愛的動作電影而已。」用潛移默化來製造驚悚對於導演卡盧索來說，《鷹眼》更像是一部現代版本的《法國販毒網》，他說：「當我和艾里克斯·庫茲曼第一次見面並開始討論這部影片的時候，就產生過類似的感覺，尤其是從電影技術的角度出發，你會發現兩部影片真的存在著很多相似的地方。我和庫茲曼從一開始就達成了一個共識，盡量維持住畫面和故事的真實性，包括它的自然主義風格，我希望當影片接近尾聲的時候，觀眾將會切身感受到我們的主角正在面對的危機和恐懼。」關於影片中可能會起到決定作用的關鍵情節，卡盧索堅守住了電影人一貫使用的「保密」原則，給人留下了一個非比尋常的懸念，他表示：「這已經成為電影工業中的『人之常情』了，而且我們的製片人可是斯蒂文·斯皮爾伯格－－好萊塢里最喜歡玩神秘、不到最後一刻絕不揭曉答案的電影人之一，在他的影響下，再加上我的一點點堅持，《鷹眼》一定可以用一種非常特別的方式維持住它的新鮮度。也許這部影片並不具備那種讓人恍然大悟的突發性驚人時刻，但是它的故事發展的方式卻是潛移默化的，一點一點地滲透進了腦髓，最終的答案可能並不是你想要的，卻也讓你感到除此之外別無選擇。鑒於《鷹眼》中所佔比重非常大的驚悚部分，我當然希望觀眾能夠將所有的心思都放在影片上，一直到最後結局的時候仍然在費解，搞不清楚到底發生了什麼事情……我製作的第一部影片《萬里追凶》就具備了這種調調——最初的時候，裡面發生的一切讓你備感迷茫，可是對於我來說，這樣的懸疑氣氛，正是一個非傳統故事應該具備的能量之一。不過，《鷹眼》可能要比你想像的更加註重情節的對搭，在角色與故事的選擇上，身為導演的我經常糾結於其中，孰輕孰重總是要掂量許久，當你真正看到影片的時候，就會知道這些矛盾的部分是多麼地蓄勢待發了。」製片人艾里克斯·庫茲曼則認為：「單分析這一點還是非常有意思的，比如說如果你是一位編劇，你肯定會說，角色就是劇情本身的一個組成部分，你不得不讓它們緊密地結合在一起，或者讓它們各自在所屬的領域中起到一定的作用，讓觀眾看到其中的一個，就能感覺得到另一個。然而這只是文字方面的需要，將這樣的情感用畫面表達出來，可就不是那麼輕鬆了。」另一位製片人羅伯托·奧利奇也發表了一些自己的看法：「卡盧索當然希望觀眾能夠主觀地進入影片中主角所處的環境，所以這種時候，肯定是他們知道的越少，越有可能感同身受。」卡盧索還認為，《鷹眼》在這方面的設定，與許多電腦游戲所採用的是相似的概念：「回想一下你心目中的那些最偉大的電腦游戲，它們吸引人的地方，就在於能夠讓你身陷於未知的世界，處在不知道下一秒鍾會發生什麼事情的緊迫環境當中……《鷹眼》的前半部分，就好像是一部游戲最開始的兩個關卡，你不但可以輕松過關，還將一切都控制在了自己的掌握之中。但隨著故事的發展，你會發現之前的一切都被推翻了，沒了選擇的依據，你不得不走出最初的優勢，重新在困難中拼搏出一條出路——不管是游戲還是電影，這都是它們真正的趣味所在。」艾里克斯·庫茲曼接著說：「從這個觀點出發，我覺得這部影片還從阿爾弗雷德·希區柯克的作品中借鑒了許多不二的法寶，整個觀影的過程就好像是在玩一個猜謎游戲：最後的結局究竟是什麼呢？這些捲入到其中的人到底扮演了一個什麼樣的身份？而講述這樣的故事最好的方式，就是從旁觀者的視角出發，然後去想像主角有可能經歷的一切。」如此說來，《鷹眼》的關鍵點並不在於「誰」，而是在於「為什麼」，當你最終發現那個「誰」的真正身份時，也就是謎底揭曉的時候了，你將會意識到影片講述了一個多麼充滿誘惑力的故事。

Ⅲ 海戰電影聖典——《從海底出擊》

      在DVD時代，某日忽然冒出一部被熱捧的海戰片《特種任務》，一時風頭無兩。我也好奇地查閱資料，哦，原來還有個名字叫《從海底出擊》，趕緊買來碟欣賞。看著看著就覺得眼熟，直看到那個嘲笑命運的結局時才猛然想起，原來自己十幾年前就在大院的閉路電視里看過。這么好看的片子印象怎麼那般模糊呢？道理大家一定都明白，從此我特體諒那些喜歡《拯救大兵瑞恩》而不喜歡《細細的紅線》，喜歡《U-571》而不喜歡本片的影（too）迷（young）。

      《從海底出擊》根據作家洛塔爾·布赫海姆（Lothar G. Buchheim）的半自傳體小說改編。二戰時期的布赫海姆是隨軍記者，他於1941年10月27日至12月6日登上U-96潛艇生活了數周，用文字和照片記錄下U-96在第七次巡航中的點點滴滴，目睹了它在大西洋獵殺荷蘭商船，也見證了U-96和U-572在暴風雨中的邂逅。

      布赫海姆將這次經歷整理成報告文學《海洋中的獵手》（Jäger im Weltmeer），二戰結束後，他致力於海戰研究，積累了大量素材。1973年布赫海姆出版了半自傳體小說《船》（Das Boot），之後又陸續出版了圖集《 潛艇戰》（U-Boat Krieg，1976）和幾部中短篇小說，在世界范圍內獲得成功。1977年的時候，他想把《船》改編成電影，找了幾位美國電影人洽談都不滿意，最後與本土導演沃爾夫岡·彼德森（Wolfgang Petersen）一拍即合。

      《從海底出擊》是八十年代初「新德國電影運動」（New German Film Movement）中為數不多的一部戰爭題材影片，影片總造價為3200萬德國馬克（約合1850萬美元），由巴伐利亞電影製片廠投拍。預算中的大頭都用在了打造潛艇模型。現存唯一一艘IXC型潛艇U-505存放在芝加哥科學與工業博物館（MSI），彼得森參照它製作了兩艘VIIC型潛艇的全尺寸模型（長67米），一艘是帶有引擎的空殼艇，用於出港返港的的拍攝，後來在片尾空襲戲中被炸毀；另一艘按照原始圖紙完全復制了內部管道和機械設備，放在攝影棚內拍攝。

      另外還製作了長度分別為11米、5.5米和2.5米的三艘模型，11米長的模型用於海面行駛和下潛時的拍攝，主要拍攝地在黑利戈蘭島（Heligoland）；5.5米的模型安置在製片廠後面一個15x13x3.5m的水池中，通過液壓平台可傾斜45度，也能大力搖晃，以模擬遭受深水炸彈的攻擊，潛水員可以在內部進行一部分操控，不過有位潛水員幹了三天就辭職了，因為在他20年的職業生涯中第一次暈船；2.5米的模型主要用於遠景和海戰的拍攝。

      彼得森對U型艇的結構非常著迷，盡力還原潛艇上的每一處細節。他說「模型上的每一顆螺絲釘都是二戰U型艇上使用的那種真正的復製品」。布赫海姆的《 潛艇戰》圖集成為打造潛艇模型內外和重現潛艇兵生活的無價之寶，205張承載著歷史之重的珍貴照片被張貼在攝影棚中，替代了拍攝電影常見的故事板，美工依據這些照片布置了艇艙的內部場景。

      U-96真正的艇長海因里希·萊曼·威倫布魯克（Heinrich Lehmann-Willenbrock）和U-219的前副駕駛漢斯·喬希姆·克魯格（Hans-Joachim Krug）被請來擔任軍事顧問，為劇組提供諸多艇內工作生活和海上作戰的寶貴經驗。

        為了讓演員的外貌盡可能逼真，彼得森禁止他們理發剃須曬太陽，影片遵照故事線拍攝，讓攝影機記錄下演員胡須、頭發的生長和他們日漸蒼白的臉。就像真正的U型艇船員一樣，四十餘名演職人員接受了如何在狹窄的艇艙快速移動的強化訓練，在潛艇模型中一待就是數月。本來攝影棚內的模型為了方便拍攝外壁是可以移開的，但彼得森希望讓演員真正感受到二戰潛艇兵在那種幽閉環境中難以忍受的生活狀態，堅持在艇艙的實際范圍內拍攝。

      這些演員在拍攝期間都熟練地掌握了各自角色的專業技能，比如扮演導航員的演員可以非常專業的使用六分儀測量經緯度。拍攝中也會出現意外：在U-96遭遇暴風雨的一場戲中，演員揚·費德（Jan Fedder，飾演派格姆 Pilgrim）不慎從艦橋跌落到船舷，一位演員大喊：有人落水！此刻攝影機仍在工作，彼得森沒有意識到出了狀況，他大聲回應：好主意，我們再拍一次！不過揚·費德摔成腦震盪還斷了幾根肋骨，顯然不能再拍了。

      攝影師喬斯特·瓦卡諾（Jost Vacano）大量使用手持拍攝增強了狹窄空間內的真實感和動感，呈現出極富感染力的畫面並放大了整部電影的張力，這種真實感很多是通過第一人稱視角或未經設計的、演員本能的反應來實現的。影片拍攝的時候尚未使用斯坦尼康（Steadicam，即攝影機穩定器），為了在U型艇上獲得穩定的快速跟拍鏡頭，瓦卡諾專門設計定製了一台阿萊弗萊克斯（Arriflex）攝影機，並和他父親共同研發了一套陀螺儀系統，使攝影機在穿過艇艙時也可以保持穩定。即便如此，當他不得不使用攝影機的觀景窗時，仍然需要戴好頭盔，因為會經常碰頭。

      作曲家克勞斯·多丁格（Klaus Doldinger）為影片譜寫出具有瓦格納風格的旋律，無論是伴隨著U-96在大西洋游弋還是遍體鱗傷地返航，都表現得格外悲壯與激昂，讓觀眾生出強烈的情感共鳴。他特意將「呯」「呯」「呯」的聲音融入到配樂中，即使對潛艇戰一無所知的人也會知道，「呯」的聲音意味著出現了最壞的情況——潛艇被發現！

        U型艇的船員大多是渴望冒險的年輕人，他們被納粹強大的戰爭宣傳所吸引，准備挑戰殘酷的大自然，與看不見的敵人作戰。一開始他們沒有戰斗經驗，尚未了解戰爭的恐怖，他們表現得既不寂寞也不絕望，會為擊沉敵艦歡呼雀躍。但是，隨著暴風雨、飛機轟炸、軍艦追逐、深水炸彈的洗禮，他們逐漸意識到在海底戰爭的煉獄中，選擇是嚴峻的： 要麼存活，要麼滅亡——在海底，沒有傷員 。

      穿越英軍重兵把守的直布羅陀海峽是全片的高潮戲，U-96被戰斗機、驅逐艦重創後沉入海底，巨大的水壓使艙壁變形，海水倒灌，設備失靈，動力衰竭，船員們經歷16小時的漫長等待，氧氣即將耗盡，眼中充滿絕望。彼德森說：「我對影片的願景始終是展示戰爭的悲慘和可怕，並將精彩的故事和快節奏的動作場面相結合，將觀眾帶入到這些年輕士兵的體驗中」。而這個段落，則讓觀眾充分體驗到「當獵人淪為獵物時」（When the hunters become the hunted）的恐懼。

      二戰時期U-96的基地其實在法國聖納澤爾港（Saint - Nazer），但取景時發現該港口早已乾涸，於是劇組改在拉羅謝爾港（La Rochelle）潛艇基地實地拍攝。有趣的是，當劇組再次抵達拉羅謝爾拍攝最後一場轟炸戲時，居然找不到那艘全尺寸的空殼模型，原來它被製片廠租給斯皮爾伯格拍攝《奪寶奇兵》去了。幾周後，已經破舊不堪的模型還給了劇組，還得劇組自己來修復。

      《從海底出擊》籌備用了三年，製作耗時兩年（1979-1981）。彼得森說：「光拍攝就用了一年時間，後期製作又用了一年，挺煩人的。但是隨著花費的時間越長，我們意識到自己可以做到的越多，將會收獲令人贊嘆不已的畫面」。最終，經過全體劇組成員的努力，一部完全不同於好萊塢、冷峻自省的戰爭片問世。

      不過，製片方對於長達5小時（300分鍾整）的成片完全不能接受，要求剪為90分鍾（一般電影的標准片長）。彼德森據理力爭，最終達成一致——剪輯為149分鍾的劇場版用於公映，並送去參加1982年的洛杉磯電影節；而5小時的原始未刪減版於1985年在西德電視台以6集電視劇的形式播出。

      洛杉磯電影節放映《從海底出擊》前，製片方很忐忑，不知道二戰中的敵對國觀眾會有什麼反應，尤其是在洛杉磯這個擁有大批猶太人的城市。隨著片頭出現文字介紹——「在第二次世界大戰中，德國海軍潛艇部隊服役的四萬名軍人中，有三萬人葬身海底……」，觀眾席傳來一片噓聲和叫好聲。不過等到影片放映結束，戲劇性的一幕出現了——全場沉默好一陣才爆發出掌聲，觀眾被片中寫實的影像和對戰爭的反思所震撼，他們起立鼓掌，向這部前所未見的戰爭影片和德國影人表達敬意。《從海底出擊》成為有史以來在美國發行的最成功的外語片（北美票房$11,487,676，西德票房DM32,000,000）。影片隨後獲得包括最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳錄音、最佳剪輯、最佳音效剪輯等六項奧斯卡獎提名，還獲得了聯邦德國電影銀片帶獎。導演沃爾夫岡·彼德森成為第一個憑借德語電影獲得奧斯卡最佳導演提名的人，好萊塢從此為他敞開大門。

      這是時任德國海軍潛艇部隊總司令卡爾·鄧尼茨（Karl Doenitz，後任德國海軍總司令，被授予海軍元帥軍銜）發明的一種以小搏大的戰術，組建潛艇群襲擊同盟國的海上艦船，破壞同盟國的海上運輸線。其作戰方式是劃分多個作戰海域，每個區域布置數艘潛艇（3、4艘到20艘不等）進行巡航偵察，一旦發現盟軍大型船隻，「狼頭」潛艇立即通過無線電呼喚區域內和附近區域的潛艇向目標靠攏，一般是在晚上集體浮出水面進行炮擊（U型艇多裝有小口徑甲板炮，以節省魚雷）或直接魚雷攻擊，給予目標毀滅性的打擊。

      「狼群」戰術在相當長的一段時間內（1939年9月—1943年3月）所向披靡，二戰期間共擊沉同盟國2882艘商船，擊沉6艘航母、2艘戰列艦、6艘巡洋艦等149艘軍艦；最高攻擊紀錄是在兩天內擊沉38艘商船，同盟國船隊因此損失巨大。當時英國人談狼色變，丘吉爾戰後談及潛艇戰時仍然心有餘悸：「戰爭中，我唯一感到的擔憂就是潛艇的威脅……對我們來說，潛艇的攻擊是最具毀滅性的災難。」

      二戰初期海上力量占絕對優勢的英國皇家海軍卻在德國潛艇面前顏面盡失，海上四處游弋的U型艇不斷收割著獵物，盟軍運輸線遭受重創。「狼群」戰術打造出不少像奧托·克雷奇默（Otto Kretschmer，在18個月內擊沉47艘船，累計274,333噸）、沃爾夫岡·魯斯（Wolfgang Luth，擊沉46艘船，累計225,204噸）和埃里希.托普（Erich Topp，擊沉36艘船，累計198.658噸）這樣的王牌潛艇指揮官。

      潛艇部隊的驕人戰績讓德國百姓備受鼓舞。德國最有影響力的軍事雜志《信號》和《德國海軍》經常將潛艇官兵的照片刊登出來，新聞記錄片里也常有報道。另外，德國潛艇部隊官兵的工資與其他軍種同軍階的的官兵基本一致，區別在於一些特殊津貼，所有這些補助加起來基本等同於基本工資的兩倍。除了工資以外，還有一個重要因素，那就是高質量的特殊訓練使得有才能的艇員可以獲得快速提升，戰時的人員損失也能很快得以補充，而軍銜的提升則帶來更豐厚的薪水，所以直到戰爭臨近結束，還有人願意加入潛艇部隊。

      U-96 ，於1940年8月1日下水，同年9月14日正式服役，共執行過11次巡航偵查任務，前8次巡航都是由海因里希·萊曼·威倫布魯克擔任艇長。威倫布魯克指揮U-96共擊沉25艘船（累計179，212噸），榮獲鐵十字勛章和銀橡葉騎士鐵十字勛章， 在十大王牌潛艇指揮官中排名第六。

      潛艇內部環境封閉潮濕，動力和機械設備運轉產生的高溫會在潛艇內部積聚至50攝氏度，高溫加上高濕度，使得船員的衣物經常處於潮乎乎的狀態。新鮮食品也很容易腐爛發霉，比如說麵包在一、兩周後就會長滿白毛，被船員戲稱為「兔子」。但總的說來，潛艇部隊的飲食水平較其他作戰部隊確實要高出不少。

      一艘在海上航行數周的潛艇，其巡航生活非常枯燥沉悶，娛樂活動只有打牌或讀書。狹窄密閉的環境中柴油機產生的煙氣、腐爛變質的食物、廁所里的臭味和艇員身上的汗臭摻雜在一起令人無法忍受。最惡劣的工作環境莫過於主柴油機艙，U型艇普遍裝有兩台長達6米的柴油機引擎，柴油機工作時的噪音讓人發瘋，很多長期在引擎室工作的艇員都患有嚴重的聽力損傷、失眠和厭食症。

      第二次世界大戰進入到1943年，隨著同盟國護航艦只越來越多，航空部隊投入護航，偵查搜索技術不斷進步（如雷達和聲納），再加上盟軍破解英格瑪密碼掌握了德軍潛艇之間的無線電通訊，到1943年3月後，德國潛艇部隊的進攻勢頭被成功遏制，盟軍開始主動尋求戰機，U型艇的戰果在減少，戰損卻大幅攀升，曾經的捕獵者淪為獵物。

      1943年5月，德國有41艘潛艇沉沒，鄧尼茨的兒子也在這個月里的一次戰斗中葬身海底，一股悲觀的情緒籠罩著整個潛艇部隊，德國的潛艇戰完全喪失優勢。鄧尼茨後來在回憶錄中也坦承，在1943年5月，就知道自己已經輸掉了大西洋戰爭。盡管大勢已去，但德軍潛艇在大西洋上的抵抗卻一直苟延殘喘到1945年德國戰敗投降。

      真實的U-96在1943年2月8日結束第11次巡航任務後返回柯尼斯堡港（Königsberg），服役期間總共擊沉27艘艦船（累計181,206噸），擊傷4艘（累計33,043噸）。在剩下的戰爭歲月中它主要承擔訓練任務，於1945年2月15日在德國威廉港退役，一個半月後，即3月30日當美國第八航空隊轟炸威廉港時，U-96在港內沉沒，殘骸在戰後被拆解。

1 、1939年9月1日前，德國海軍擁有57艘潛艇。

2 、從1939年9有1日到1945年5月8日，德國海軍新服役的潛艇共有1113艘，其中1099艘是德國船廠新造的，10艘是從敵軍繳獲的。

3 、在1170艘服役的德國潛艇中，有863艘曾到過前線經歷過一次或一次以上的戰斗航行。

4 、在戰斗航行中潛艇共損失630艘，其中603艘被敵艦擊沉，20艘損失原因不明，7艘因意外事故損失。

5 、在本土水域和使用內因空襲和觸電共損失81艘潛艇，另有42艘因事故損失。

6 、在撤離海外基地和戰爭結束時有215艘潛艇由艇員自行炸沉（其中一部分被同盟國撈起）。戰爭期間38艘潛艇因無法使用或陳舊而退役。11艘潛艇受傷後移交給外國海軍或被囚於外國港口。153艘潛艇在戰爭結束時被運到英國或同盟國港口。

7 、二戰期間，德國潛艇共擊沉2882艘商船，累計14，408，422總噸位；擊傷264艘商船，累計1，989，703總噸位。

Ⅳ 電影史上有哪些著名的電影長鏡頭

作為一個喜歡看電影的人，來給你回答這個問題。電影史上有哪些著名的電影長鏡頭？讓我用我的經驗來給你回答吧。

《職業：記者》

從根本上來說，《老男孩》追求一種打鬥情緒多過了打鬥快感，它在長鏡頭里拍出了蒙太奇的效果和感覺，讓整個鏡頭的感覺比實際時間長得多。這種外在「單純」而內在「波濤洶涌」的方法加強了本鏡頭的力度，使其作為幕高潮具備了應有的沖擊力。

Ⅳ 鄧超孫儷電影演的電影叫什麼名字

孫儷和鄧超演的電影叫《惡棍天使》。

《惡棍天使》是由天津橙子映像傳媒有限公司、北京光線影業有限公司出品的喜劇片，由鄧超、俞白眉聯合執導，俞白眉編劇，鄧超、孫儷領銜出演。

該片改編自同名話劇，講述了高智商低情商女學霸查小刀遇到專職替人討債的惡棍莫非里，倆人在神醫折耳根的介紹下互相「治療」發生的一系列故事。該片於2015年12月24日在中國上映。

該片邀請了亞洲頂級的斯坦尼康攝像機操作員，拍過《瘋狂麥克斯》的攝影師，拿過金馬獎最佳造型設計的郝藝，以及香港猛龍特技團隊來參與電影創作。

該片拍攝期間因為北京都是霧霾，所以外景全都用CG處理過。攝影團隊是三個美國人，因拍攝需要顏色統一度，故拍攝期間地面均撒上水 。鄧超希望電影就像造夢一樣，為了拍攝雪山場景而搭了兩座大雪山。莫非里和查小刀定情之地——「天台」也是在棚里拍攝，之後再特效處理。

影片評價：

該片劇情搞笑幽默，幾乎從頭笑到尾，笑中帶溫情，是一部誠意之作，鄧超在片中的表演有很大突破。

孫儷突破「娘娘」形象，塑造出呆萌可愛的查小刀角色，十分討喜。